Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "pedagogy of art" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-12 z 12
    Tytuł:
    Artysta w koncepcji Jana Pawła II w Liście do artystów
    An Artist in the Concept of John Paul II in The Letter to Artists
    Autorzy:
    Tytko, Marek Mariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/440894.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Fundacja Naukowa Katolików Eschaton
    Tematy:
    Jan Paweł II
    człowiek
    artysta
    sztuka
    List do artystów
    teoria sztuki
    teologia sztuki
    filozofia sztuki
    filozofia człowieka
    pedagogika sztuki
    John Paul II
    man
    artist
    art
    The Letter to artists
    theory of art
    theology of art
    philosophy of art
    philosophy of man
    pedagogy of art
    Opis:
    Tekst ukazuje koncepcję człowieka artysty w twórczości papieża Jana Pawła II. Artykuł jest tekstem opartym o źródła. Głównym źródłami jego myśli na temat artysty są dla nas dwa teksty: tzw. „Ewangelia a sztuka” i tzw. „List do artystów”. Inne teksty Jana Pawła II są tylko dopełnieniem (uzupełnieniem) dla tych dwóch głównych tekstów źródłowych. Autor artykułu analizuje idee (koncepcje) człowieka-artysty w Liście do artystów, specjalnie w kontekście ogólnej koncepcji (ogólnego zarysu) kultury w opisach dokonanych przez Jana Pawła II (to jest nowością w tekście). W artykule znajdują się bardzo ważne cytaty (cytowania) z jego oryginalnego polskiego tekstu. Autor użył historiograficznej metody w swoim studium.
    The text shows the idea of an artist in creativity according to Bl. John Paul II. This article is a source-based text. Main sources of his thought about an artist are for us two texts: so called „Ewangelia a sztuka” (“Gospel and Art”) and so called “The letter to artists”. Another texts of John Paul II are only complement (supplement) for this two mainly sourced texts. An author of this article analyses ideas of a man – an artist, especially in the context of general outline of culture in descriptions done by John Paul II (this is novelty in this text). There are some very important quotations (citations) from his original Polish texts in the article. The author used historiographical method in his study.
    Źródło:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education; 2013, 2(2); 117-142
    2299-9922
    Pojawia się w:
    Religious and Sacred Poetry: An International Quarterly of Religion, Culture and Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Od wychowania estetycznego do pedagogiki kultury
    Autorzy:
    Janusz, Gajda,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/892643.pdf
    Data publikacji:
    2018-02-06
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    aesthetic education
    art
    pedagogy of culture
    Opis:
    This article shows the author’s development path. In the first part of the text: Significant inspirations. From early childhood to doctoral thesis, the author discusses the impact of the most significant people from his family background and intellectuals on the current level of his general theoretical knowledge and practice in aesthetic education, including the multiple experiences of working in agricultural schools as well as the ministerial pedagogical supervision. In the second part: Pedagogy of culture as an inspiration for educational theories and practice, the author shows the stages from 1995 to the revived pedagogy of culture, signalling its multiple effects, also in the field of aesthetic education.
    Źródło:
    Kwartalnik Pedagogiczny; 2017, 62(4 (246)); 72-83
    0023-5938
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Pedagogiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    An Educate Potential of Art-Pedagogy And Features of its Realization is in the Conditions of Educational Space of Primary School Ukraine
    POTENCJAŁ WYCHOWAWCZY ARTEPEDAGOGIKI ORAZ SZCZEGÓŁY JEGO REALIZACJI W WARUNKACH PRZESTRZENI WYCHOWAWCZEJ W SZKOLE PODSTAWOWEJ NA UKRAINIE
    Autorzy:
    Derkach, Oksana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/579412.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Kujawsko-Pomorska Szkoła Wyższa w Bydgoszczy
    Tematy:
    art-pedagogy
    educate potential of art-pedagogy
    internal position «I am a pupil»
    innovative educational technologies
    artepedagogika
    potencjał wychowawczy artepedagogiki
    wewnętrzna postawa „Jestem uczniem”
    innowacyjne technologie w edukacji
    Opis:
    The features of art-pedagogy as an innovative personality-oriented technology of education are discussed in the article. The author has revealed: the essence of an educate potential of art-pedagogy; organizational and methodological requirements for the art-pedagogy teaching in primary school; methods and techniques of educational interaction between the teacher and pupils by means of art-pedagogy. The special attention is paid to the psychological and pedagogical mechanisms of forming of an internal position «I am a pupil» at six-year-old first graders by facilities of multimodal Art-Pedagogy in the process of creation in imagination of children of parallel fairy-tale fantastic educational-cognitive reality. The palette of organizational forms, methods and receptions of Art-Pedagogy are widely presented and also the possibilities of their use in the educational process of primary school. All of these will allow to extend the range of the humanitarian oriented methods of achievement of pedagogical aims.
    Na łamach publikacji został przedstawiony przegląd źródeł historycznych oraz proces rozwoju arte pedagogiki jako innowacyjnej zorientowanej na osobę technologii w edukacji i wychowaniu dzieci w młodszym wieku szkolnym; wyznaczone organizacyjno-metodyczne zasady realizacji potencjału wychowawczego artepedagogiki w warunkach naukowo-wychowawczego procesu w szkole podstawowej. Poza tym szczególną uwagę zwrócono na zagadnienia dotyczące psychologiczno-pedagogicznego wsparcia procesu kształtowania u uczniów w młodszym wieku szkolnym wewnętrznej postawy „J estem uczniem” oraz przedstawiona została cała paleta metod i środków organizowania edukacyjno-wychowawczego współdziałanie nauczyciela z uczniami za pośrednictwem artepedagogiki; również przedstawiono szczegóły organizowania przestrzeni artepedagogicznej w warunkach klasy szkolnej oraz stworzenia bajkowej edukacyjno-fantastycznej rzeczywistości mającej na celu kształtowanie społeczno-kulturowego doświadczenia u uczniów w młodszym wieku szkolnym.
    Źródło:
    Rocznik Naukowy Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy. Transdyscyplinarne Studia o Kulturze (i) Edukacji; 2014, 9; 177-187
    1896-5903
    Pojawia się w:
    Rocznik Naukowy Kujawsko-Pomorskiej Szkoły Wyższej w Bydgoszczy. Transdyscyplinarne Studia o Kulturze (i) Edukacji
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pedagogical Reflection on the Usefulness of Popular Proverbs in a Hermeneutic Exploration of the World
    Pedagogiczne zamyślenie nad przydatnością przysłów ludowych w hermeneutycznym poznawaniu świata
    Autorzy:
    Klasińska, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1395513.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Wyższa Szkoła Humanitas
    Tematy:
    folklore,
    proverbs,
    pedagogy,
    art of interpreting
    kultura ludowa,
    przysłowia,
    pedagogika,
    sztuka interpretowania
    Opis:
    The interest in proverbs has been growing recently, new books of proverbs spring up on the publishing market like mushrooms. However, something is disappearing in their abundance, namely scientific deliberations about proverbs, conducted mainly in the context of paremiology, but also anthropology, ethnology, psychology, psychiatry, folklore studies, literary studies, linguistics, religious studies, as well as pedagogy, which still attempt to unravel the nature of proverbs, as it is still thought to be an unsolved mystery. In this context, pedagogical reflection on the significance of popular proverbs in a hermeneutic exploration (clarification, explanation, interpretation) of the world and the sense of human existence seems justified and may encourage further, both mono- and multidisciplinary studies.
    W ostatnim czasie wzrasta zainteresowanie przysłowiami. Na rynku wydawniczym pojawiają się jak grzyby po deszczu nowe księgi przysłów. W ich natłoku giną jednak naukowe rozważania o przysłowiach, które są czynione głównie na gruncie paremiologii, ale i antropologii, etnologii, psychologii, psychiatrii, folklorystyki, literaturoznawstwa, językoznawstwa, religioznawstwa, a także pedagogiki, w których to podejmowane są nadal próby rozwikłania ich natury, bowiem stanowi ona wciąż – uważa się – nierozwiązaną zagadkę. W tym kontekście pedagogiczne zamyślenie się nad znaczeniem przysłów ludowych w hermeneutycznym poznawaniu (objaśnianiu, wyjaśnianiu, interpretowaniu) świata i sensu życia człowieka wydaje się uzasadnione i może stanowić zachętę do dalszych, tak mono-, jak i wielodyscyplinarnych badań.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika; 2017, 15; 217-226
    1896-4591
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pedagogika kultury i jej rozwój u progu trzeciej dekady XXI wieku
    Cultural pedagogy and it’s development on the threshold of 3rd decade of 21st century
    Autorzy:
    Gajda, Janusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2105094.pdf
    Data publikacji:
    2021-04-21
    Wydawca:
    Wydawnictwo Naukowe Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej w Warszawie
    Tematy:
    pedagogika kultury
    przebudowa nauk humanistycznych
    humanistyczno-antropologiczna pedagogika kultury
    pedagogika otwarta
    pedagogika sztuki
    cultural pedagogy
    reconstruction of humanities
    humanistic and anthropological cultural pedagogy
    art pedagogy
    open pedagogy
    Opis:
    Artykuł – jak wynika z tytułu i treści – ma charakter przeglądowy teorii, badań i praktyki w obszarze pedagogiki kultury w Polsce, głównie u progu trzeciej dekady XXI wieku. Dla uzasadnienia jej statusu naukowego i ciągłości rozwoju od jej zakorzenienia zdecydowano się na dwuczęściową strukturę, skoncentrowaną na następujących zagadnieniach: 1.Rys historyczny i zmienne losy do końca XX wieku - Tradycja, współczesny rodowód, przedmiot i założenia filozoficzne - Pedagogika kultury w Polsce dwudziestolecia międzywojennego - Pedagogika kultury jako pedagogika humanistyczna po II wojnie światowej w Polsce 2. Powrót do pedagogiki kultury w Polsce po 1995r i dalsze drogi rozwoju - Pedagogika kultury i jej humanistyczno-antropologiczny charakter - Znaczące publikacje zwarte i ośrodki akademickie wyróżniające się w propagowaniu pedagogiki kultury różnie pojmowanej - Rozważania końcowe. Racjonalne łączenie teorii i praktyki warunkiem efektywnej edukacji i dalszego rozwoju humanistyczno-antropologicznej pedagogiki kultury otwartej na zwielokrotniony „świat rzeczywisty” i „świat symboliczny. Ten podtytuł, uzasadniony w rozważaniach podsumowujących , należy traktować jako główną tezę artykułu
    This paper - as stated in the title - covers theory, research and practice of cultural pedagogy in Poland, especially at the beginning of 3rd decade of 21st century. It consists of 2 parts concerning the following issues: History until the end of 20th century Tradition, origin, subject and philosophical assumptions Cultural pedagogy in the interwar period in Poland Cultural pedagogy as a humanistic pedagogy after 2nd World War 2. Return of cultural pedagogy after 1995 and it’s further development Cultural pedagogy, it’s humanistic-anthropological character Important publications and academic centers which popularize cultural pedagogy Summary Connecting theory and practice is a requirement for effective education and development of humanistic-anthropological cultural pedagogy which is open to „real world” and „symbolic world”. The last statement, justified in the Summary, is the main thesis of this paper.
    Źródło:
    Studia z Teorii Wychowania; 2021, XII(1 (34)); 149-166
    2083-0998
    2719-4078
    Pojawia się w:
    Studia z Teorii Wychowania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Twórczy potencjał Internetu w zakresie upowszechniania kultury. Blogi o muzyce poważnej
    Creative potential of the Internet in terms of popularizing art. Blogs on classical music
    Autorzy:
    Sasin, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/686719.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    pedagogika twórczości
    upowszechnianie sztuki
    Internet
    blogi
    pedagogy of creativity
    popularizing art
    the Internet
    blogs
    Opis:
    In this article, the Internet is presented from the point of view of the potential to stimulate creativity in the field of popularization of art. From numerous manifestations of popularization of art on the Internet, blogs about classical music were selected for analysis. The article consists of two parts: in the first one, the author attempts to define the creative potential of the Internet to disseminate culture through the prism of specific factors. The author uses the existing theories of creative climate and environmental stimulants and inhibitors of creativity. In the latter part, highlighted factors find application in the study of selected blogs about classical music. The research reveals a number of differences compared to traditional forms of popularizing art, and also leads to the conclusion that blogs are a form of the so-called everyday creativity stimulated by the creative potential of the Internet.
    W niniejszym artykule Internet przedstawiony jest z punktu widzenia potencjału pobudzania kreatywności w zakresie upowszechniania sztuki. Z licznych przejawów upowszechniania sztuki w Internecie do analizy wybrano blogi na temat muzyki poważnej. Artykuł składa się z dwóch części: w pierwszej z nich autorka podejmuje próbę zdefiniowania twórczego potencjału Internetu w zakresie upowszechniania kultury przez pryzmat konkretnych czynników. Korzysta przy tym z istniejących teorii klimatu twórczego oraz środowiskowych stymulatorów i inhibitorów twórczości. W drugiej części artykułu wyróżnione czynniki znajdują zastosowanie w badaniu wybranych blogów o muzyce poważnej. Badania pozwalają zauważyć szereg różnic w stosunku do tradycyjnych form upowszechniania sztuki, a także prowadzą do wniosku, że blogi są formą tzw. twórczości codziennej, stymulowanej twórczym potencjałem Internetu.
    Źródło:
    Nauki o Wychowaniu. Studia Interdyscyplinarne; 2018, 7, 2; 205-220
    2450-4491
    Pojawia się w:
    Nauki o Wychowaniu. Studia Interdyscyplinarne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dynamika rozwoju działalności kobiecych grup artystycznych. Raport z badań jakościowych
    Autorzy:
    Sasin, Magdalena
    Sass, Tamara
    Modrzejewska-Świgulska, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1932762.pdf
    Data publikacji:
    2020-03-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    grupy artystyczne
    etapy procesu twórczego
    badania jakościowe
    pedagogika twórczości
    art groups
    stages of creative process
    qualitative research
    creative pedagogy
    Opis:
    The subject of the article is the activity of female art groups, especially their development and dynamics, described in a form of distinct stages. The number of such groups is growing together with changes of women’s position in society and allowing of their activity in art. This analysis belongs to research on environmental aspect of creativity. The article bases on qualitative research - free-form interviews - with representatives of four fine-art groups based in Łódź. Artists belong to different generations. The aim of the research was the reconstruction of experiences and meanings that are attributed to activity in such groups. The patterns of development of female art groups were described on the basis of 18 women’s statements representing various fields of fine arts; and, additionally, analysis of existing documents. On this basis the stages of long-standing activity of such groups and the dominance of artists’ activity were distinguished. Certain stages can be distinguished also during single art enterprise, like exhibition.
    Przedmiotem artykułu jest działalność żeńskich grup artystycznych, w szczególności ich rozwój i dynamika, ujęte w formie wyraźnie zarysowujących się etapów. Analiza działalności takich grup, których liczba wzrasta wraz ze zmianami pozycji kobiet w społeczeństwie i pełnym dopuszczeniem ich do aktywności w sztuce, wpisuje się w badanie środowiskowego aspektu twórczości. Dla potrzeb artykułu przeprowadzono badania jakościowe techniką wywiadów swobodnych z przedstawicielkami czterech grup artystycznych reprezentujących sztuki plastyczne, działających w Łodzi. Badane reprezentują różne pokolenia. Celem badań była rekonstrukcja doświadczeń i znaczeń, jakie profesjonalne artystki przypisują funkcjonowaniu w takich grupach. Na podstawie wypowiedzi 18 kobiet, reprezentujących różne dziedziny sztuk wizualnych (i dodatkowo na podstawie analizy dokumentów zastanych), możliwe okazało się dostrzeżenie prawidłowości rozwojowych kobiecych grup artystycznych. Na tej podstawie wyróżniono etapy w wieloletniej działalności grup oraz cechującą je dominantę aktywności artystek. Określone etapy zarysowują się także w realizacji pojedynczego zadania artystycznego, np. wystawy.
    Źródło:
    Kultura i Edukacja; 2020, 1(127); 162-179
    1230-266X
    Pojawia się w:
    Kultura i Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Separujące i ochronne funkcje izolacji. Narzędzia oswajania inności na przykładzie działalności artystyczno-edukacyjnej Teatru 21
    Separating and Protective Functions of Isolation: Tools for Taming Otherness Based on the Example of the Artistic and Educational Activity of the ‘Theatre 21’
    Autorzy:
    Kalinowska, Katarzyna
    Rożdżyńska, Kaja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1371627.pdf
    Data publikacji:
    2020-05-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    socjologia teatru
    pedagogika teatru
    niepełnosprawność
    inność
    integracja przez sztukę
    Teatr 21
    sociology of the theatre
    theatre pedagogy
    disability
    otherness
    integration through art
    Theatre 21
    Opis:
    Celem artykułu jest refleksja nad kierunkami pracy nad oswajaniem inności w działalności artystów i pedagogów teatru z kręgu Teatru 21. Przedstawiamy model integracji inności przez sztukę teatralną, który ma za zadanie zniesienie barier włączania i zerwanie społecznych „izolacji” oddzielających osoby z niepełnosprawnością od społeczeństwa. Jednocześnie ów model przewiduje nałożenie nowych form ochronnych, których główną funkcją jest asekuracja uczestników interakcji polegającej na kontakcie z Innym. W artykule omawiamy metody i narzędzia wykorzystywane w pracy edukacyjnej Teatru 21 oraz zastanawiamy się nad efektami ich zastosowania w procesach zmiany postaw wobec niepełnosprawności. Podstawą empiryczną artykułu są wnioski z badań przeprowadzonych podczas ewaluacji projektu O!Swój Teatru 21 w latach 2017–2018. Działalność artystyczna i edukacyjna Teatru 21, tworzonego w większości przez aktorów z zespołem Downa, koncentruje się na wspomaganiu procesów integracji społeczno-kulturowej osób z niepełnosprawnościami. Omawiany model oswajania inności wypracowany przez środowisko Teatru ma jednak mocno uniwersalny rys i w naszej ocenie może zostać zaadaptowany do pracy z różnymi wymiarami inności.
    The aim of the article is to reflect on the directions of work on taming otherness in the activities of artists and theatre pedagogues from the Theatre 21. We present a model of integration of otherness through theatre art, which aims to remove barriers of inclusion and break the social isolation that separates people with disabilities from the society. At the same time, this model makes it possible to use new protective forms whose main function is to secure the participants of the interaction with the Other. In the article, we present the methods and tools used in the educational work of the Theatre 21 and we reflect on the effects of their application in the processes of changing attitudes towards disability. The empirical basis of the article consists of the conclusions drawn from the research carried out during the evaluation of the ‘O!Swój Theatre 21’ project in 2017-2018. The artistic and educational activity of the Theatre 21, created mostly by actors with Down syndrome, focuses on supporting the processes of the socio-cultural integration of people with disabilities. However, the discussed model of taming this particular otherness, developed by the Theatre 21 group, is quite universal and, in our opinion, can be applied for working with different dimensions of otherness.
    Źródło:
    Przegląd Socjologii Jakościowej; 2020, 16, 2; 80-101
    1733-8069
    Pojawia się w:
    Przegląd Socjologii Jakościowej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Edukacja przez sztukę: artysta w szkole
    Education through art: an artist at school
    Autorzy:
    Minchberg, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/445817.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    edukacja kulturowa
    edukacja przez sztukę
    edukacja kulturalna
    projekty edukacyjne
    edukacja artystyczna
    artysta w szkole
    pedagogika twórczości
    konektywizm
    education through art
    art education
    cultural education
    creative attitude
    creativity
    connectivism
    pedagogy of creativity
    artist at school
    Opis:
    W nowoczesnej edukacji nauczanie przez sztukę i doświadczenie wypiera naukę przez zapamiętywanie. Działania na styku sztuki i nauki (wg teorii STEAM) prowadzone przez artystów w polskich szkołach są tego przykładem. Działający od 2016 program Centrum Edukacji Obywatelskiej p.n. Rezydencje Artystyczne. Sztuka Zaangażowania wpisuje się w nowe trendy edukacyjne, gdzie działania twórcze i sztuka prowadzą do nabywania wiedzy i umiejętności w przeróżnych kierunkach. W wyniku doświadczeń jednej z rezydujących artystek i grupy nastolatków z Młodzieżowego Ośrodka Socjoterapii nr 8 w Radości został wypracowany pewien model współpracy pomiędzy artystą a szkołą, zgodny z nowymi trendami pedagogiki, który zostanie przedstawiony w tym artykule. Celem opisanych działań było wprowadzenie do systemu edukacji przez osobę artysty-edukatora konektywnych i twórczych metod, które poprowadziły uczestników do współdziałania stanów Ja. W pierwszym podrozdziale autorka nakierowuje na główną korzyść, którą uczestnicy uzyskują podczas udziału w tego typu projektach artystyczno-edukacyjnych, gdzie proces twórczy prowadzi do holistycznego rozwoju i poszerza spektrum postrzegania otaczającego świata. Następnie wyeksponowano zasoby, które wnosi artysta w tym procesie, odpowiadając na zaobserwowane, wielopłaszczyznowe potrzeby grupy nastolatków. W kolejnych częściach artykułu przedstawiono najważniejsze środki edukacyjne i narzędzia sztuki użyte w trakcie zainicjowanego procesu, przy czym wyodrębniono „współpracę międzyśrodowiskową” w osobnym podrozdziale, jako fundamentalny element tego typu działania.
    In modern education, teaching through art and experience is substituting learning by memorization. An example is provided by activities conducted by artists in Polish schools, where art and learning meet (according to STEAM Theory). The Art of Engagement belongs to new educational trends, where creative activities and art lead to acquisition of knowledge and skills in various areas. As a result of experiences of one of the resident artists and a group of teenagers from the Youth Sociotherapy Centre No. 8 in Radość, a certain model of cooperation between an artist and the school has been developed. It is consistent with new trends in pedagogy and it has been presented in this article. The aim of the described activities is an introduction of connective and creative methods into the education system by an artist-educator. These methods have led the participants to ego states cooperation.
    Źródło:
    Edukacyjna Analiza Transakcyjna; 2018, 7; 221-232
    2299-7466
    Pojawia się w:
    Edukacyjna Analiza Transakcyjna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Charakterystyczne przykłady nurtu sielsko-sentymentalnego w polskiej liryce wokalnej pierwszej połowy XIX wieku w kontekście możliwości ich wykorzystania na wczesnym etapie pedagogiki wokalnej
    Specific Examples of the Sentimental and Idyllic Trends in the Polish Vocal Lyric in the First Half of the Nineteenth Century in the Context of Possibilities of Their Use at an Early Stage Vocal Pedagogy
    Autorzy:
    Ksenicz, Olga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/646564.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Libron
    Tematy:
    sentimentalism
    pre-romanticism
    rationalism
    age of enlightenment
    vocal creativity
    art song
    vocal pedagogy
    education of a vocalist
    technical difficulties
    sentymentalizm
    preromantyzm
    racjonalizm
    oświecenie
    twórczość wokalna
    pieśń artystyczna
    pedagogika wokalna
    kształcenie wokalisty
    trudności techniczne
    Opis:
    This article attempts to describe and popularize (in the pedagogical context), a relatively little-known excerpt of Polish vocal art, which are undoubt-edly songs composed during the period of the artistic trend called European sentimentalism, or inspired by it. Due to the quantitatively poor heritage of publications basing on source materials the article puts the main emphasis on describing the wide scope of the vocal repertoire based on assumptions regarding the art of sentimentalism. Furthermore, the work also tries to discuss the suitabil-ity of individual compositions in the educational process of novice singers. Due to the fact that many of these songs haven’t won popularity so far, introducing them to the repertoire of solo singing class students seems particularly appropri-ate and instructive.
    Artykuł podejmuje próbę opisu i przybliżenia (w kontekście pe-dagogicznym) stosunkowo mało znanego wycinka polskiej twórczości wokalnej, jaką niewątpliwie jest pieśń artystyczna powstała w okresie nurtu sentymentali-zmu europejskiego, bądź też nim inspirowana. Główny nacisk położony został na opis szerokiego – w kontekście szczupłej spuścizny dostępnej w formie wydaw-nictw opracowanych na podstawie materiałów źródłowych – zakresu repertuaru wokalnego opartego na założeniach sentymentalizmu oraz omówienie przydat-ności poszczególnych utworów w procesie kształcenia początkujących wokalistów. Ze względu na fakt, iż wiele z omawianych utworów nie zdobyło jeszcze dotąd szerszej popularności, wprowadzenie ich do repertuaru uczniów klas śpiewu so-lowego wydaje się szczególnie wskazane i kształcące.
    Źródło:
    Konteksty Pedagogiczne; 2015, 2, 5
    2300-6471
    Pojawia się w:
    Konteksty Pedagogiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pedagogika teatru – próba definicji. Zwrot edukacyjny w teatrze
    Theatre pedagogy – an attempt at definition. Educational turn in theatre
    Autorzy:
    Rochowska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1856682.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    pedagogika teatru
    rozwój publiczności
    edukacja przez
    sztukę
    więcej niż widz
    aktywność twórcza odbiorcy kultury
    theatre pedagogy
    audience development
    education through art
    more than a viewer
    creative activity of the audience
    Opis:
    This article attempts to define a new field of creative practice: theatre pedagogy. Operating at the intersection of education and theatre, it is a new sphere that combines artistic activity with promoting culture. The author outlines the framework of practice in Polish theatre pedagogy, referring both to its Polish precursors and places (sources) where 21st-century theatre pedagogues can look for knowledge and practical inspiration. So far not many articles have been published that would address this topic. However, as the idea continues to spread in Poland, it is high time to fill this gap by studying this phenomenon more thoroughly.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2019, 105, 2; 133-144
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „UCZYĆ SIĘ, ABY ŻYĆ WSPÓLNIE” W KONCEPCJI MIĘDZYNARODOWEJ KOMISJI DO SPRAW EDUKACJI DLA XXI WIEKU
    "LEARNING WITH THE VIEW TO LIVE TOGETHER" IN THE CONCEPT OF THE INTERNATIONAL COMMISSION ON EDUCATION FOR THE TWENTY-FIRST CENTURY
    Autorzy:
    Wolter, Edyta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/550491.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Międzynarodowa Komisja do spraw Edukacji dla XXI wieku
    edukacja globalna
    rozwój zrównoważony
    sztuka nauczania
    wychowanie do postaw społecznych
    pedagogika ekologiczna
    International Commission on Education for the Twenty-first Century
    global education
    sustainable development
    the art of teaching
    developing social attitudes ecological pedagogy
    Opis:
    Celem artykułu jest zaprezentowanie założeń dotyczących podstawowych filarów edukacji, określonych przez Międzynarodową Komisję do spraw Edukacji dla XXI wieku, która pracowała pod kierunkiem Jacques’a Delorsa (przewodniczącego Komisji Europejskiej w latach 1985–1995). Pokłosiem obrad Komisji jest Raport dla UNESCO „Edukacja: jest w niej ukryty skarb” („L’Éducation: Un trésor est caché dedans”, UNESCO 1996). W artykule zastosowano kryterium problemowe, odniesione do poszczególnych części raportu i kategorii postaw dotyczących: zrównoważonego rozwoju, procesu wychowania, kształcenia do współżycia z innymi, odkrywania Innego.
    The aim of the article is to present assumptions concerning the basic pillars of education, defined by the International Commission on Education for the Twenty-first Century, which operated under the supervision of Jacques Delors (President of the European Commission in the years 1985-1995) Learning: The Treasure Within (original title: L’Éducation: Un trésor est caché dedans, UNESCO 1996). The criterion applied in the article is the problem, referred to particular categories of attitudes concerning sustainable development, the process of education, developing the skill of coexistence with others, discovering the other one.
    Źródło:
    Forum Pedagogiczne; 2016, 1; 71-80
    2083-6325
    Pojawia się w:
    Forum Pedagogiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-12 z 12

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies