Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "ornament" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-26 z 26
    Tytuł:
    Camarín de Buenavista w Maladze jako rodzaj relikwiarza
    Autorzy:
    Pięcińska, Anna Dorota
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/607708.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Camarín, reliquary, Málaga, ornament, ostentation, architecture, baroque
    Camarín, relikwiarz, Málaga, ornament, ostentacja, kult maryjny, barok
    Opis:
    The aim of this paper is to present the camarín de Buenavista in the Church of Santa Maria de la Victoria in Málaga, in the context of the reliquary. The chapel is unique and because of its symbolic multidimensional meaning it may be also treated as the reliquary both in the sense of demonstrating an element that is an object of veneration and as a construction planned to underline the position of the founder who is ostentatiously using the prerogatives of the ruler.
    Camarín de Buenavista w Maladze to przykład wyjątkowej pod względem architektonicznym i dekoratorskim osiemnastowiecznej budowli, która ma cechy pozwalające postrzegać ją jako rodzaj relikwiarza. Jest trójdzielna: składa się z krypty fundatorów, położonego nad nią pomieszczenia, w którym przechowuje się hostie i wino mszalne oraz wieńczącej całość kaplicy z figurą Matki Boskiej. Trójpodział odpowiada strukturze relikwiarza w formie kielicha. Istotny jest także fakt otwarcia kaplicy maryjnej na przestrzeń nawy głównej, co sprawia, że figura Marii jest widoczna od strony kościoła w otworze wyciętym w głównym ołtarzu. Przypomina to ekspozycję relikwii w puszce, której część pozostaje przezroczysta, tak by umożliwić wiernym oglądanie świętych szczątków. Camarín de Buenavista odznacza się wyrafinowaną dekoracją stiukową, która w swej warstwie symbolicznej łączy wątki maryjne z wanitatywnymi.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2017, 35, 2
    0239-426X
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Finalik w najstarszych drukach cyrylickich. Manifestacja nowożytnej estetyki
    Концовка в старопечатных кириллических книгах. Проявление эстетики возрождения
    Autorzy:
    Gronek, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2171326.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Akademia Supraska
    Tematy:
    ornament
    finalik
    druk cyrylicki
    grafika książkowa
    Opis:
    В статье на основе иллюстративного материала конца XVI – первой половины XVII веков показана типологическая классификация такого элемента украшения старопечатной кириллической книги, как концовка. Нами выделены три основных типа концовок: каллиграфический, или плетенчатый, арабесковый и маньеристический. Концовка представляет собой заимствованный орнамент, ориентированный на западноевропейские шаблоны различного происхождения. У типографов была возможность заказать доски с украшениями у зарубежных мастеров или приобрести их в западных типографиях. Концовки также могли быть выполнены русскими граверами по образцу польских, немецких и нидерландских книг. Таким образом русское православное искусство усваивало самые популярные орнаментальные композиции эпохи Возрождения, постепенно изменяя свой облик и приближаясь к западной культуре.
    Źródło:
    Latopisy Akademii Supraskiej; 2016, Dawna cyrylicka księga drukowana: twórcy i czytelnicy, 7; 137-148
    2082-9299
    Pojawia się w:
    Latopisy Akademii Supraskiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Post-Tridentine chasubles presented on permanent exhibition in Diocesan Museum in Siedlce
    Autorzy:
    Mościcki, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1806855.pdf
    Data publikacji:
    2019-10-23
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Ornat; planeta; szata liturgiczna; tkanina; ornament; haft; Sobór Trydencki
    Chasuble; planet; liturgical vestment; fabric; ornament; embroidery; The Trent Council
    Opis:
    Ornaty potrydenckie prezentowane na ekspozycji stałej w Muzeum Diecezjalnym w Siedlcach Ornat jest ozdobną szatą wierzchnią używaną przez katolickich duchownych do sprawowania Mszy świętej. Swoją genezę wywodzi z rzymskiej paenuli, czyli lekkiego płaszcza chroniącego przed deszczem. W Kościele jest stosowana od IV w., a VII w. uznano ją za strój liturgiczny. Na przestrzeni wieków ornaty były poddawane różnorodnym modyfikacjom. Po Soborze Trydenckim planety uzyskały formę przypominającą skrzypce, są to tzw. ornaty rzymskie. Pierwsze ornaty posiadały wzory ornamentalne tkanin, z których były wykonywane. Jednak rzymskie paenule miały pionowe pasy, tzw. clavi, które z czasem utworzyły ozdobną kolumnę przyjmującą niekiedy kształt krzyża. Do wyrobu ornatów stosowano najlepsze tkaniny jedwabne. Głównym motywem dekoracyjnym są haftowane preteksty. Muzeum Diecezjalne w Siedlcach posiada ekspozycję ornatów potrydenckich. Haftowany ornat z XVII wieku jest przykładem wzornictwa włoskiego. Ornaty z XVIII wieku pochodzą z fundacji Radziwiłłów z Białej Podlaskiej. Pierwszy jest przykładem hafciarstwa francuskiego, natomiast drugi został wykonany w miejscowym warsztacie. Ciekawym eksponatem jest czerwony ornat z gwiazdą Orderu Orła Białego – rzadko spotykana forma dekoracji szat liturgicznych. Ornat z pasa kontuszowego to polska tradycja przechowywania w pamięci stroju szlacheckiego. Ostatnim przykładem jest szata liturgiczna żałobna z bardzo bogatym haftem o tematyce Męki Pańskiej. Na przestrzeni tego czasu widać różnorodność tkanin, technik i sposobów ornamentyki stosowanych do wyrobu szat liturgicznych. Każdy z przykładów charakteryzuje się oryginalną dekoracyjnością.
    Chasuble is a decorative outer vestment used by Catholic priests to celebrate Mass. It comes from the Roman paenula, that is a light coat protecting from rain. It was commonly used by Christian priests since the 4th century, and it became a characteristic feature of the priesthood from the 7th century. Over the centuries chasubles were the subject of different modifications. After the Trent Council planets were shortened until the violin shape – these were so-called Roman chasubles. First chasubles had ornamental patterns of the fabrics they were made of. However, Roman paenule had vertical stripes, so-called clavi, which later formed a decorative column sometimes adopting the form of a cross. Chasubles were made from the best silk fabrics. Diocesan Museum in Siedlce has the exhibition of the Post-Tridentine chasubles. The embroidered chasuble from the 17th century is an example of Italian design. The chasubles from the 18th century are came from the Radziwiłł foundation from Biała Podlaska. The first is an example of French embroidery, whereas the second was made in a local manufacture. The red chasuble with the Star of the Order of the White Eagle is a very interesting exhibit, vere rarely decoration of liturgical vestments. The chasuble with the kontusz sash it is the Polish tradition of storage in memory of noble costume. The last example it is the funeral vestment with a very rich embroidery with the Passion of the Christ motifs. Throughout the time we can see a variety of fabrics, techniques and ornamentation methods used in the production of vestments. Each of the examples has its original decorativeness.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2018, 66, 4; 103-114
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Tradycyjna biżuteria tybetańska
    Traditional Tibetan jewellery
    Autorzy:
    Greniewska, Natalia Wiktoria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/914452.pdf
    Data publikacji:
    2017-12-18
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    jewellery
    Tibet
    craftsmanship
    handicraft
    adornment
    ornament
    tradition
    decoration
    Opis:
    The purpose of this paper is to present the phenomenon of Tibetan jewellery, its history, characteristics, styles, applied patterns and ornamentation. The work focuses on traditional jewellery, its application, execution methods, tools and materials used by jewellers, as well as on the symbolism, mainly Buddhist one, with broad meaning and often used during execution of the ornaments.
    Źródło:
    Studia Azjatystyczne; 2017, 3; 52-60
    2449-5433
    Pojawia się w:
    Studia Azjatystyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Refleksja o kiczu architektonicznym. Iluzja czy namiastka szczęścia?
    Autorzy:
    Stec, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1187261.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    reality
    illusion
    beauty
    kitsch
    architecture
    architectural scale
    building
    dummy
    ornament
    Opis:
    The reflection in this article is focused on the kitsch in architecture. The term ‘kitsch’ itself, originally referred to the images, is nowadays also used for the evaluation of architecture, especially in terms of its authenticity. This requires taking into account the physical scale associated with the function important in architecture, that is, the one of satisfying the needs of its user. What served as a starting point for reflection was the thought of Kurt W. Forster, in which he identified kitsch, including the architectural one, with the illusion of a better life, inherent in the dream and desire of a man, and constituting the cause of architectural borrowings. It was noted that in architecture, because of its scale and utility, the illusion cannot replace the real fulfillment of the user’s life needs, so it may exist for a relatively short period of time so as to lead to the emergence of its form, or, in the long run, it may subsist next to reality as a useless dummy, excluded from the function of satisfying the needs of the user. Such a kitsch can be seen in architecture, in which a man lives for such a short time that he or she does not need to meet one’s needs based on kitsch. The prolonged use of architectural kitsch deepens in a man a feeling of sadness and irritation resulting from a sense of inability to fulfill dreams or real needs. And if the illusion is only a cause of the architecture – since it disappears into its realized form, borrowed, but useful (as theatre decoration, by meeting the needs of beauty or a multi-sensory experience of architecture) – then you cannot talk about the architectural kitsch, understood as an illusion. Accordingly, the ornament also need not be kitsch if it converts the illusion into a bit of happiness.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2016, 3; 194-205
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Discovering geometric structures of built architecture
    Odkrywanie struktur geometrycznych projektu architektonicznego
    Autorzy:
    Leopold, C.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/118854.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Geometrii i Grafiki Inżynierskiej
    Tematy:
    design geometry
    architectural design
    ornament
    built architecture
    geometria projektu
    styl architektoniczny
    ozdoba
    Opis:
    The analyses of geometric structures in built architecture can show various aspects of the role of geometry for design processes in architecture. The structures can be found in floor plans, facades, ornaments or city structures. We will show some examples which had been selected by students of architecture in an optional course, called “Design Geometry” (“Gestaltungsgeometrie”) in 2017.
    Analizy struktur geometrycznych w architekturze mogą ukazać różne aspekty roli geometrii w procesach projektowych. Struktury te można znaleźć w planach pięter, fasadach, ornamentach lub strukturach miejskich. W artykule pokazano przykłady obiektów architektonicznych, które zostały wybrane przez studentów architektury w ramach opcjonalnego kursu w 2017 roku, zwanego "Geometrią formy architektonicznej" ("Gestaltungsgeometrie"). Odkryto powiązania między różnymi elementami i w ten sposób powstała ogólna podstawa geometryczna dla architektury, której empirycznym źródłem były fascynujące przykłady.
    Źródło:
    Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics; 2017, 30; 23-32
    1644-9363
    Pojawia się w:
    Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wiedeńskie domy projektu Adolfa Loosa: racjonalizm przeciw symbolowi i ekspresji
    Viennese houses designed by Adolf Loos: the rationalism against symbol and expression
    Autorzy:
    Serafin, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/398313.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
    Tematy:
    Loos Adolf
    ornament
    racjonalizm
    ekspresja
    symbol
    Wiedeń
    Adolf Loos
    rationalism
    expression
    Vienna
    Opis:
    Artykuł stanowi próbę rozstrzygnięcia, czy „antydekoracyjny” charakter twórczości Adolfa Loosa stanowi opozycję wobec zagadnień symbolu i ekspresji, które zdają się charakteryzować współczesne temu twórcy nurty architektury i sztuki. Ciekawe wydaje się również stanowisko architekta wobec relacji łączących sztukę i architekturę. Poglądy prezentowane w esejach, takich jak słynny Ornament i zbrodnia, zostały w artykule poddane konfrontacji z wybranymi realizacjami. Omówieniu zostały poddane domy mieszkalne wybudowane w Wiedniu według projektów Loosa.
    The article is a trial of settlement whether the „anti-decorative” nature of works of Adolf Loos is in contradiction to symbol and expression that is characteristic of trends of architecture and art at that time. Architect’s standpoint on relations between an art and an architecture seems to be interesting as well. The article confronts the opinions presented in the essays like Ornament and crime to selected realizations. The residences built in Vienna was considered.
    Źródło:
    Architecturae et Artibus; 2014, 6, 3; 63-70
    2080-9638
    Pojawia się w:
    Architecturae et Artibus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The dorsal shell wall structure of Mesozoic ammonoids
    Autorzy:
    RADTKE, GREGOR
    KEUPP, HELMUT
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/945306.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Paleobiologii PAN
    Tematy:
    ammonoidea
    internal structure
    dorsal shell wall
    wrinkle layer
    spiral ornament
    ritzstreifen
    mesozoic
    Opis:
    The study of pristine preserved shells of Mesozoic Ammonoidea shows different types of construction and formation of the dorsal shell wall. We observe three major types: (i) The vast majority of Ammonoidea, usually planispirally coiled, has a prismatic reduced dorsal shell wall which consists of an outer organic component (e.g., wrinkle layer), which is the first layer to be formed, and the subsequently formed dorsal inner prismatic layer. The dorsal mantle tissue suppresses the formation of the outer prismatic layer and nacreous layer. With the exception of the outer organic component, secretion of a shell wall is omitted at the aperture. A prismatic reduced dorsal shell wall is always secreted immediately after the hatching during early teleoconch formation. Due to its broad distribution in (planispiral) Ammonoidea, the prismatic reduced dorsal shell wall is probably the general state. (ii) Some planispirally coiled Ammonoidea have a nacreous reduced dorsal shell wall which consists of three mineralized layers: two prismatic layers (primary and secondary dorsal inner prismatic layer) and an enclosed nacreous layer (secondary dorsal nacreous layer). The dorsal shell wall is omitted at the aperture and was secreted in the rear living chamber. Its layers are a continuation of an umbilical shell doubling (reinforcement by additional shell layers) that extends towards the ventral crest of the preceding whorl. The nacreous reduced dorsal shell wall is formed in the process of ontogeny following a prismatic reduced dorsal shell wall. (iii) Heteromorph and some planispirally coiled taxa secrete a complete dorsal shell wall which forms a continuation of the ventral and lateral shell layers. It is formed during ontogeny following a prismatic reduced dorsal shell wall or a priori. The construction is identical with the ventral and lateral shell wall, including a dorsal nacreous layer. The wide distribution of the ability to form dorsal nacre indicates that it is a plesiomorphic trait which either was passed on from gyrocone ammonoid ancestors or (re-)developed in post-Triassic ammonoids.
    Źródło:
    Acta Palaeontologica Polonica; 2017, 62, 1; 59-96
    0567-7920
    Pojawia się w:
    Acta Palaeontologica Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ornamentacja a manipulacja
    Ornamentation and Manipulation
    Autorzy:
    Pokrzywnicka, Krystyna
    Busch, Maciej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/418410.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Akademia Marynarki Wojennej. Wydział Nauk Humanistycznych i Społecznych
    Tematy:
    ornament in architecture
    aesthetic manipulation of urban space
    kitsch in the urban space
    Opis:
    In the field of architectural creation XXI century – can be seen a new wave of testing capabilities inherent captured both the cladding materials and structural elements, inclusive in the process of creation of limitless technological possibilities hybrid graphics, and photo-graphs. Against this background exposes the manipulation of aesthetic strategy, which ad-dressed the social recipient of contemporary architecture. Aggressiveness multi ornament, ornamentation devoid of interaction with the context of spatial and building construction is a major element of this manipulation. The result is a build public acceptance for kitsch in space. In view of the widespread phenomenon of ornamentation elements of the environment, unfortunately lacked aesthetic evaluation, apparently it was not time for reflection yet.
    Źródło:
    Colloquium; 2014, 6, 2; 141-148
    2081-3813
    2658-0365
    Pojawia się w:
    Colloquium
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Shell ornaments from a Mierzanowice culture burial (beginning of the 2nd c.BC) in Kichary Nowe
    Autorzy:
    Kurzawska, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/83231.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Mikołaja Kopernika. Wydział Biologii i Ochrony Środowiska. Stowarzyszenie Malakologów Polskich
    Tematy:
    shell ornament
    Mierzanowice village
    culture
    2nd century BC
    Kichary Nowe village
    Early Bronze
    archaeology
    Źródło:
    Folia Malacologica; 2012, 20, 1
    1506-7629
    Pojawia się w:
    Folia Malacologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Lithuanian Folk Textile Heritage: Expressive Possibilities of Designs
    Litewskie tekstylia ludowe i możliwości ich projektowania
    Autorzy:
    Petrulyte, S.
    Petrulis, D.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/233060.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
    Tematy:
    folk fabric
    pattern
    ornament
    textile design
    textile heritage
    tkanina ludowa
    wzór
    wzór tekstylny
    dziedzictwo tekstylne
    Opis:
    Lithuanian folk textile heritage is an important part of world culture heritage, on which various ideas and traditions are imprinted with the emphasis on the education of self-consciousness of society and preservation of national identity. This paper deals with a complex analysis of Lithuanian national fabrics, the data of which have been collected by the authors’ abundant expeditions into Lithuanian rural territories. The current research presents the peculiarities of designs, colours and ornamentation of authentic woven textile manufactured since the middle of the 19th century up to now. The significance of this study is that it investigates only authentic textiles obtained from weavers or their relatives in Lithuanian villages, and the presence of these articles has been undisclosed up to now. This research presents collected, registered and investigated data concerning colours, ornamentation and patternsas expressive possibilities of designs of Lithuanian folk textile: dimai and pick-up fabrics. The current analysis discovers new features of originality of the national fabrics.
    Litewskie dziedzictwo folklorystyczne stanowi ważną część światowego dziedzictwa kulturowego, jego idee i tradycje odznaczają się naciskiem na edukację samoświadomości społeczeństwa i zachowanie tożsamości narodowej. W pracy przeprowadzono kompleksową analizę litewskich tkanin narodowych. Zaprezentowane badania przedstawiają osobliwości wzorów, kolorów i ozdób autentycznych tkanin tekstylnych wytwarzanych od połowy XIX wieku do dziś. Badano wyłącznie autentyczne tkaniny uzyskane od tkaczy lub ich krewnych w litewskich wioskach. W artykule przedstawiono zebrane, zarejestrowane i sprawdzone dane dotyczące kolorów, ornamentów i wzorów jako możliwości projektowania tkaniny folklorystycznych dimai i pick-up. Zaprezentowana analiza wskazuje cechy oryginalności litewskich tkanin.
    Źródło:
    Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2018, 4 (130); 130-137
    1230-3666
    2300-7354
    Pojawia się w:
    Fibres & Textiles in Eastern Europe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    W parku z Raymondem Rousselem – anamorfoza i ornament
    In the Park with Raymond Roussel: Anamorphosis and Ornament
    Autorzy:
    Gołąb, Mariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/534500.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    eco-aesthetics
    visual anthropology
    anthropology of space
    metaphor
    narration
    cultural allusion
    imaginary structure
    anamorphosis
    ornament
    Opis:
    The article is devoted to the semantic and composition functions of the figure of a park/garden in Raymond Roussel’s novel Locus Solus. The issue discussed in this paper concerns a pretextual function of fictional space for the narration mode and sequential order of the novel. An attempt is made to supplement the dominant structuralist tradition of interpreting Roussel’s work, for example, with the concepts appearing in Maria Gołaszewska’s eco-aesthetic approach and Arnold Berleant’s environmental aesthetics. The proposed direction of reflections allows us to see in the rhetorical aspects of Roussel’s style, among which numerous hyperboles particularly attract the reader’s attention, a narrative method of anthropologically understood imaginary structures. These structures were based on the systems of objects, whose task, apart from rhetorical and cultural deluding, governed by the poetics of absurd, is to determine an anthropological point of observation in the very problem of visual experience connected with the walk in the park, intended by Roussel as an integral element of the plot. The article points out that the main problem of the novel is garden space seen from the perspective of visual anthropology, with the cultural pattern of an imaginary structure determined by the space. This space is given the function of disinterested narrating. According to the author of the proposed analyses, the meaning of such an understood visual metaphor is carried by two primary figures inscribed in the space of the garden: anamorphosis and ornament.
    Źródło:
    Śląskie Studia Polonistyczne; 2018, 11, 1; 71-88
    2084-0772
    2353-0928
    Pojawia się w:
    Śląskie Studia Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rozeta wyryta na filarze bazyliki katedralnej św. Jana Chrzciciela i św. Jana Ewangelisty w Toruniu – chronologia i funkcja
    Rosette engraved on a pillar of the Cathedral Basilica of St John the Baptist and St John the Evangelist in Toruń – chronology and function
    Autorzy:
    Szczupak, Dominika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/21151093.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    ryt
    rozeta
    bazylika katedralna
    Toruń
    szkic studyjny
    wprawka
    ornament
    engraving
    rosette
    cathedral basilica
    sketched study
    exercise
    Opis:
    Ryty naścienne najczęściej wykonywano na elewacjach i we wnętrzach obiektów sakralnych. W zależności od intencji ich twórców wyróżnić można ryte przedstawienia figuralne i inskrypcje oraz ryte formy ornamentalne i projektowe. Ryt z bazyliki katedralnej św. Jana Chrzciciela i św. Jana Ewangelisty z Torunia powstał na powierzchni południowo-wschodniego filara wieżowego. Przedstawia on rozetę z wpisanym w okrąg sześciokątem i rybimi pęcherzami w różnych układach. W artykule poruszono kwestie jej chronologii, pochodzenia wzoru formy i funkcji, które dotychczas nie zostały w pełni omówione. Wyryta przed połową XV wieku rozeta prawdopodobnie była wprawką lub rytem projektowym powstałym w celu zrealizowania jakiegoś elementu dekoracyjnego we wnętrzu bazyliki katedralnej. Jej wewnętrzna partia charakteryzuje się niepełną kompozycją, co można tłumaczyć zaniechaniem ukończenia rytu lub zamiarem skrótowego przedstawienia wzoru dla pełnej realizacji ornamentu.
    Wall engravings were most often executed on the facades and interiors of religious buildings. Depending on the intentions of their creators, we can distinguish between engraved figural representations and inscriptions and engraved ornamental forms and designs. The engraving from the Cathedral Basilica of St John the Baptist and St John the Evangelist in Toruń was made on the south-eastern pillar of the tower. It depicts a rosette with a hexagon inscribed in a circle and fish bladders in various arrangements. The article addresses questions of its chronology, the origin of the pattern and its function, which have not been fully discussed so far. Engraved before the middle of the fifteenth century, the rosette was probably an engraved appliqué or design made as a decorative element in the interior of the cathedral basilica. Its inner part is characterized by an incomplete composition, which can be explained by the failure to complete the engraving or the intention to depict the design in an abbreviated form for the full realization of the ornament.
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 2022, 2; 73-83
    0029-8247
    2956-6606
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mąkolice, stan. 15, gm. Głowno. Przyczynek do badań nad zagospodarowaniem przestrzennym osad ludności kultury przeworskiej
    Mąkolice, site 15, Głowno commune. Contribution to the studies of spatial layout of the Przeworsk culture settlements
    Autorzy:
    Kot, Karolina
    Piotrowska, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/896808.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    central Poland
    Przeworsk culture settlement
    long houses
    spatial layout
    turned ceramics
    hand-stamped ornament
    late Roman influence period
    Opis:
    Site 15 in Mąkolice, Głowno commune, is located in central Poland, on the Łowicz-Błonie Plain. The majority of obtained archaeological sources are related to the settlement of the population of the Przeworsk culture. The most interesting features include relics of structures of two post buildings – a long house and an accompanying building, discovered in the southern part of the settlement. The most important stage of the settlement can be linked to the C2 – D1 phase.
    Źródło:
    Raport; 2016, 11; 107-122
    2300-0511
    Pojawia się w:
    Raport
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Trunk ornament on the palaeoscolecid worms Cricocosmia and Tabelliscolex from the Early Cambrian Chengjiang deposits of China
    Autorzy:
    Han, J
    Liu, J.
    Zhang, Z.
    Zhang, X.
    Shu, D.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/23260.pdf
    Data publikacji:
    2007
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Paleobiologii PAN
    Tematy:
    Tabelliscolex hexagonus
    Palaeoscolecida
    Priapulida
    Chengjiang deposit
    Cricocosmia jinningensis
    trunk ornament
    fossil worm
    China
    Early Cambrian
    Cambrian
    Lower Cambrian
    paleontology
    Opis:
    Cricocosmia jinningensis, one of the most abundant palaeoscolecid worms from the Lower Cambrian Chengjiang deposits of south China, was originally described as bearing double longitudinal rows of lateral conical sclerites on the trunk. New observation reveals that the ventral trunk bears an additional set of ventral sclerites while the lateral sclerites display a tubercle−bearing (inner surface) and net−like (outer surface) microstructure similar to that of Tabelliscolex hexagonus. These findings mean that: (1) Cricocosmia shows a dorso−ventral and antero−posterior differentiation in trunk ornament; (2) as seen from the microstructure, Cricocosmia is close to Tabelliscolex hexagonus, supporting the idea that lobopodians and arthropods, both of which show an upper capping layer in the outer sclerites, are more closely related than the palaeoscolecidans; and (3) the similarities among the scalids, pharyngeal teeth and the trunk spines of palaeoscolecidans are superficial. Tabelliscolex maanshanensis sp. nov., characterized by an inner concentric circlet of laminae in each tubercle of the lateral trunk plate, is proposed herein. Element mapping reveal that four known pathways of preservation can be found co−occurring in a single specimen of Cricocosmia or Tabelliscolex, which sheds new light on the preservation of the Chengjiang fossils.
    Źródło:
    Acta Palaeontologica Polonica; 2007, 52, 2
    0567-7920
    Pojawia się w:
    Acta Palaeontologica Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ornat – geneza, symbolika, sposoby dekoracji
    Chasuble - origin, symbols, ways to decorate
    Autorzy:
    Mościcki, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2056660.pdf
    Data publikacji:
    2016-12-07
    Wydawca:
    Wyższe Seminarium Duchowne im. św. Jana Pawła II Diecezji Siedleckiej
    Tematy:
    ornat
    planeta
    paenula
    szata liturgiczna
    tkanina
    ornament
    haft
    sobór trydencki
    chasuble
    planet
    liturgical vestment
    fabric
    embroidery
    the council of Trent.
    Opis:
    Chasuble is a decorative outer vestment used by Catholic priests to celebrate Mass. Its decorativeness, as well as the decorativeness of all vestments, emphasizes the celebrant and the significance of the liturgical activities. Chasuble comes from the Roman „paenula”, that is a light coat protecting from rain. It was commonly used by Christian priests since the fourth century, and it became a characteristic feature of the priesthood from the seventh century. Liturgical vestments started to develop since the ninth century, when they were used only for liturgical purposes by blessing. Over the centuries chasubles were the subject of different modifications. From the twelfth to the fifteenth century chasubles had the shape of the bell, and they were called gothic chasubles. After that time, especially after the Council of Trent, they were gradually modified. Chasubles were shortened until the violin shape – these were the so called Roman chasubles. First chasubles had ornamental patterns of the fabrics they were made of. However, Roman „paenule” had vertical stripes, the so called „clavi”, which later formed a decorative column sometimes adopting the form of a cross. Chasubles were made from the best silk fabrics. From the fourteenth to the first half of the seventeenth century the most popular were Italian fabrics, and from the second half of the seventeenth century – French fabrics. The main decorative motifs are embroidered orphreys. In medieval times they were mainly figural representations and since the Renaissance they became more plastic and decorative thanks to goldsmith’s additives. In the time of Renaissance plant ornamentation is the dominant. However, since the Counter-Reformation vestment embroidery was dominated by plant-flower ornamentation, with heavy and complex compositions. A common feature of the presented vestments is their cut, formed finally after the Council of Trent. In this form it has survived over 400 years, until the Second Vatican Council. Throughout this time we can see a variety of fabrics, techniques and ornamentation methods used in the production of vestments. Each of the examples has its original decorativeness.
    Źródło:
    Teologiczne Studia Siedleckie; 2016, XIII/13; 91-115
    1733-7496
    Pojawia się w:
    Teologiczne Studia Siedleckie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Morgan etnografem, czyli analiza ornamentyki Irokezów
    Morgan as a ethnographer, analysis of Iroquois ornamentation
    Autorzy:
    Laburda, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/507729.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Lewis Henry Morgan
    Liga Irokezów
    Irokezi
    ornament
    zdobnictwo
    rzemiosło
    sztuka użytkowa
    etnografia
    Laboratorium Kultury
    League of the Iroquois
    Iroquois
    ornamentation
    craftsmanship
    ethnography
    Opis:
    Autorka podejmuje próbę analizy i interpretacji opisów zdobnictwa wytworów kultury materialnej Indian zaprezentowanych w monografii Lewisa H. Morgana Liga Ho-de’-no-sau-nee, czyli Irokezów. Na jej podstawie omawia podejście badawcze Morgana do indiańskiego rzemiosła. Celem artykułu jest również ocena materiału etnograficznego dotyczącego wybranych elementów kultury materialnej Irokezów ze szczególnym uwzględnieniem opisów zdobnictwa przedmiotów użytkowych. Analizie poddane zostały także litografie, które przy badaniu ornamentyki są ważnym źródłem etnograficznym.
    In this article author attempts to analyze and interpret depiction of Native American ornamentation as works of material culture presented in The League of the Ho-de-no-sau-nee or Iroquois monograph. On this basis she discusses Morgan’s approach to researching Native American craftsmanship. The purpose of this article is also the evaluation of ethnographic materials regarding selected elements of Iroquois material culture with a particular emphasis on depictions of ornamentation on functional objects. The subject of analysis also constitutes lithographs, which, when studying ornamentation, are a valuable ethnographic source.
    Źródło:
    Laboratorium Kultury; 2014, 3; 223-237
    2084-4697
    Pojawia się w:
    Laboratorium Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Symmetry
    Autorzy:
    Rychlewski, Jan
    Ziółkowski, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/38902795.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Instytut Podstawowych Problemów Techniki PAN
    Tematy:
    definition of symmetry
    concept of Γ-set
    orbits of elements
    orbit markers
    ornament principle
    motif
    symmetry of causes and effects
    invariant extension of function
    Opis:
    The concept of symmetry was introduced already by the ancient Greeks in relation to spatial (geometric) systems. They understood it as commensurability and proportionality and linked it with the aesthetic categories of harmony and beauty. A spatial system (object) was considered symmetric if it consisted of regular, repeatable parts of comparable size, creating a coordinated, ordered, larger whole. Only two thousand years later, in the twentieth century, the essence of the concept of symmetry was identified. Symmetry is invariance (stability, durability, constancy) of a feature (geometric, physical, biological, informational, etc.) of an object (an object can here be a geometric system, a material thing, but also a natural phenomenon, physical law, social relation, etc.) after subjecting it to a set of transformations (transformations can be shifts, reflections, rotations, permutations, etc.), with respect to which symmetry is considered. The above observation led to the discovery of the universal nature of the concept of symmetry, which in a broader sense can be understood as a philosophical category, one of the fundamental regularities of mathematical character in the organization of the Universe. The contemporary understanding of symmetry has led to significant and nonobvious conclusions. For example, it turned out that the invariance (symmetry) of the laws of motion with respect to the shift in time is equivalent to the necessity of the existence of the principle of conservation of energy, the invariance (symmetry) of the laws of motion with respect to the shift in physical space proves to be equivalent to the existence of the principle of conservation of momentum. The Report provides an outline of the general formal language of symmetry applicable to the study of any situation in which this concept appears. The key elements of the mathematical apparatus of the algebraic theory of symmetry are defined and discussed, the notions of Γ-sets, orbits, orbital markers, invariants, and invariant functions. They provide versatile tools enabling the analysis of all types of symmetries. The Report concisely presents important results of the theory of symmetry, such as: the ornament principle – expressing the most straightforwardly the innermost property of complex symmetrical objects, the representation theorem for symmetric objects, the theorem on the symmetry of causes and effects of physical laws, the theorem on invariant extension of any function.
    Źródło:
    Engineering Transactions; 2023, 71, 2; 265-283
    0867-888X
    Pojawia się w:
    Engineering Transactions
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    On Some Peculiarities of Talysh Decorative-Applied Art
    О некоторых особенностях талышского декоративно-прикладного искусства
    Autorzy:
    Kerimova, Nurangiz Ali
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2176052.pdf
    Data publikacji:
    2022-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    Talysh
    decorative-applied art
    carpet-making
    ornament
    zoomorphic and anthropomorphic motifs
    household and ritual ceramics
    Талыш
    декоративно-прикладное искусство
    ковроткачество
    орнамент
    зооморфные и антропоморфные мотивы
    бытовая
    и ритуальная керамика
    Opis:
    The article discusses the Talysh national culture and its decorative-applied art. The author dwells on issues connected with the Talysh people’s history and the Talysh language’s peculiarities, on the history of the study of Talysh culture and decorative-applied art. It is pointed out that the decorative-applied art of the Talysh people is rich, original, and quite imitative. The author enumerates the world museums where samples of Talysh decorative-applied art are exhibited. The author also pointed out the spheres of handicrafts in which Talysh craftsmen stood out. So, Talysh craftsmen were brilliantly proficient in carpet weaving (including pile and pileless carpets, hesirs and buriya), decorating swords and daggers, embroidery, wood-carving, stone-carving, and many others. Besides, the Talysh traditions in other spheres of art are also mentioned. For instance, everyday dishes, articles made from clay, various items, utensils of everyday and ritual purpose, and artistic ceramics are also mentioned in the article. The author points out that all items made by Talysh craftsmen were always in great demand, but large-scale production did not mean degrading their quality. Talyshes were jewellers of the highest level and created very interesting products, real masterpieces. It is not occasional that samples of Talysh decorative-applied art are considered a very interesting cultural phenomenon. So, the materials discovered during archaeological excavations and their comparison with modern products prove that rich traditions of Talysh decorative-applied art are saved, are continued nowadays and are enriched by new achievements.
    В статье говорится об истории талышского народа, особенностях языка, характерных особенностях талышского декоративно-прикладного искусства. Талышские мастера, ремесленники во все времена славились своим искусством, это подтверждается многочисленными интересными находками, обнаруженными в результате археологических раскопок. Мастера –талыши проявляли свое искусство в самых разных сферах декоративно-прикладного искусства – в ковроткачестве, вышивке, ювелирном искусстве, декорировании одежды, украшении оружия, художественной керамике, производстве посуды, и самых различных предметов быта. В статье также подчеркивается, что даже повседневная утварь, созданная талышскими мастерами, отличалась высоким художественным уровнем и отражала особенности быта талышского народа. В связи с ковроткачеством в статье приводятся виды ворсовых и безворсовых ковров, которые талышские мастера ткали веками, а также упоминаются другие изделия – циновки, хесиры, бурия, раскрываются особенности их изготовления, их утилитарное назначение. В статье автор особенно подробно останавливается на других видах декоративно-прикладного искусства, таких как резьба по камню, резьба по дереву, ювелирное искусство. В статье подчеркивается, что талышские мастера с большим умением сочетали в производимых предметах художественные достоинства с удобством их бытового использования. Талышские мастера во все времена славились своими изделиями из золота и драгоценных камней и ювелирное искусство талышей, созданные ими украшения-кольца, серьги, подвески, браслеты всегда ценились очень высоко. Кроме того, талышские мастера прославились своим умением украшать оружие, что также считалось высоким искусством. В целом, талышские мастера создали множество интереснейших образцов декоративно-прикладного искусства и созданные ими различные предметы – ковры, оружие, ювелирные украшения – хранятся в настоящее время во многих знаменитых музеях мира. В настоящее время талышский продолжает свои национальные культурные традиции, обогащает их.
    Źródło:
    Studia Orientalne; 2022, 4(24); 115-124
    2299-1999
    Pojawia się w:
    Studia Orientalne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Funkcje dekoracji ceramicznej w przestrzeni industrialnej dawnej cegielni w Nowogrodźcu koło Bolesławca (1864–2012)
    Features of ceramic decoration in industrial space of the Former Clinker Works in Nowogrodziec near Bolesławiec (1880–1930)
    Autorzy:
    Łukaszewicz-Jędrzejewska, E.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/167787.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
    Tematy:
    architektura industrialna
    elewacja ceglana
    ceramiczna dekoracja
    wzornik
    estetyka dekoracji XIX/XX wieku
    dokumentacja konserwatorska
    industrial monuments
    clinker work
    ceramic ornament
    pattern
    aesthetics of the XIX/XX century decorations
    catalogue of detail
    Opis:
    Artykuł jest próbą zdefiniowania pozaestetycznych funkcji dekoracji w zespole industrialnym. Zespół dawnej klinkierni w Nowogrodźcu powstałej w 1864 roku jest jednostkowym przykładem zachowanego na Dolnym Śląsku założenia industrialnego, w którym oprócz funkcjonalnych cech zakładu, dużą rolę odgrywa bogata i zróżnicowana pod względem chronologicznym i stylistycznym dekoracja elewacji. Występuje ona na wszystkich budynkach zespołu, tworząc unikalny rodzaj plenerowego wzornika asortymentu pochodzącego z lat 1870–1940/2010. Są to fryzy, plakiety, płytki ceramiczne, kształtki terakotowe formy oraz rozbudowane przedstawienia figuralne – zoomorficzne, floralne, fantastyczne, przykłady szkliwa i barwienia ceramiki oraz wzorcowe zestawy dekoracyjne w funkcji reklamy zewnętrznej. Oprócz wartości estetycznej mają one szereg funkcji pozaestetycznych ważnych dla badaczy kultury industrialnej – funkcje normatywne, techniczne, technologiczne, analityczne (stan zachowania ceramiki elewacyjnej), identyfikacji i reklamy zakładu oraz podstaw do wydawania decyzji i podejmowania prac konserwatorskich. Próba odczytania pozaestetycznych walorów dekoracji prezentuje rozbudowane metodologiczne podejście do procedur dokumentacji obiektów industrialnych.
    The article presents the results of documentation works underway at the historical complex of buildings of the former clinker works. They were the basis for entering the site and the unique decorative elements into the register of technological and industrial monuments. The clinker works in Nowogrodziec, built between 1864–1930, are an example of industrial complex in which, apart from purely functional features – the spatial arrangement and the structure of buildings serving technological needs – we also find the ceramic facade ornaments. They are present on administrative and production buildings (pattern shop, mould room, raw materials storage facilities, drying room, furnace rooms, and chimneys). Chronological stratification of the complex made it possible to date the glazes, plaques, ceramic tiles, figures and individual ornamental motifs appearing on the building facades. The ornaments serve also as a presentation of ceramic techniques and technology – colourful glazes and masses. Another characteristic feature of these decorations is the rich variety of motifs, compositions and techniques found frequently within a single building. It constitutes a type of an “outdoor” catalogue of architectural elements, details and terracotta sculpture forms manufactured at the works from the beginning of its operation until 1980’s. The efforts to document the complex made it possible to confirm the hypothesis that the ornaments constituted a standard of reference. In addition to the aesthetic value, they have a number of non-essential functions important for industrial culture researchers – normative, technical, technological, analytical functions (state of the facade ceramics), identification and advertising of the plant and the basis for decision making and conservation. The attempt to read the non-ethical values of the decoration presents an elaborate methodological approach to documentation procedures of industrial objects. Apart from their aesthetic value, the ornaments are normative in character, of importance for conservation or preservation decisions made in connection with the planned revitalization of the site.
    Źródło:
    Szkło i Ceramika; 2017, R. 68, nr 5, 5; 6-9
    0039-8144
    Pojawia się w:
    Szkło i Ceramika
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    W brzuchu architekta Willa Leopolda Kindermanna
    In the Belly of the Architect – Leopold Kindermann’s Villa „Created Following the Act of Creation Proper”
    Autorzy:
    Sztwiertnia, Grzegorz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/14186720.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Akademia Nauk Stosowanych w Nowym Sączu
    Tematy:
    Willa Kindermanna
    architektura Łodzi
    secesja
    modernizm
    ornament
    Gustaw Landau-Gutenteger
    Adolf Loos
    antropozofia
    Rudolf Steiner
    Joseph Beuys
    Zygmunt Freud
    Kinermann’s Villa
    architecture of Łódź
    Secession
    modernism
    anthroposophia
    Sigmund Freud
    Opis:
    Tekst inspirowany jest projektem badawczo-artystycznym pn. „Tatort” zrealizowanym w 2021 r. w Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi. To próba zbadania, opisania i zdiagnozowania – za pomocą interdyscyplinarnych narzędzi – fenomenu Willi Kindermanna na mapie polskiej i europejskiej architektury secesyjnej. Bazując na różnorodnych źródłach i poszukiwaniach, tropi związki architektury Łodzi i Wiednia z początku XX w. z burzliwymi przemianami historycznymi oraz snuje refleksję nad konsekwencjami radykalnych przemian w architekturze okresu międzywojnia. Poszukując różnych, nieoczywistych czasem punktów odniesienia i zestawienia, przywołuje nieco zapomniane dziś, jednak wpływowe dla rozwoju cywilizacyjnego XX w. zjawiska i prądy kulturowe, takie jak antropozofia czy architektura organiczna. Bada również konsekwencje rewolucji modernistycznej zainicjowanej m.in. przez Adolfa Loosa i jego manifest „Ornament i zbrodnia” nakazujący całkowite zerwanie z ornamentem w kulturze. Zestawia wybrane, acz kluczowe dla zrozumienia istoty przemian światopoglądowych europejskiego społeczeństwa początku XX w. fakty społeczno-intelektualno artystyczne w celu ukazania nieredukowalnego piętna uwikłania idei i projektów nowoczesności w tworzenie systemów opresji, przemocy i kontroli. Proponuje ujęcie historycznego obiektu architektonicznego – Willi Kindermanna – jako tekstu dającego różnorodne perspektywy odczytania i możliwość, warstwa po warstwie, odkrywania ukrytych narracji o współczesności.
    This paper is inspired by the “Tatort” artistic-research project realized in 2021 in Municipal Art Gallery in Łódź. It is an attempt at researching and diagnosing Kindermann’s Villa on the map of Polish and European architecture through using cross-disciplinary tools. On the basis of various sources and research the author traces the relations between the architecture of Łódź and Vienna and the tumultuous historical transformations and weaves a reflection on consequences of radical changes in the architecture of the interwar period. Searching for various and unobvious points of reference and compilation the author invokes the cultural phenomena and trends which are now somewhat forgotten but which were influential for the civilizational development of the XX century such as anthroposophia and organic architecture. The author also researches consequences of the modernist revolution initiated by various artists including Adolf Loos and his manifest “Ornament and Crime” which dictates complete departure from ornamentation in culture. The author compiles selected social-intellectual-artistic facts crucial for understanding of the essence of changes in the outlook of the early XX century European society with the goal of demonstrating irreducible stigma of intertwining ideals and designs of modernity with establishing systems of oppression, violence and control. The author proposes approaching a historical architectural object – Kindermann’s Villa – as a text which presents various contexts for reading and discovering hidden narratives of modernity layer by layer.
    Źródło:
    Eruditio et Ars; 2022, 4, 1; 9-21
    2545-2363
    Pojawia się w:
    Eruditio et Ars
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dialog architektury i sztuki w twórczości pracowni Herzog & de Meuron
    Dialogue of architecture and art in the works of Herzog & de Meuron
    Autorzy:
    Haduch, Bartosz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/527782.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
    Tematy:
    architecture
    urbanism
    art
    context
    history
    nature
    text
    colour
    photography
    video art
    land art
    sculpture
    installation
    ornament
    architektura
    urbanistyka
    sztuka
    kontekst
    historia
    natura
    tekst
    kolor
    fotografia
    film
    sztuka wideo
    sztuka ziemi
    rzeźba
    instalacja
    Opis:
    Rich and diverse portfolio of works by Herzog & de Meuron is an unique example of a vast potential of combining contemporary art and architecture. Instead of basing on usual scheme of a work of art and its neutral background, described activities, rooted in Jacques Herzog’s artistic experiences, broaden standard definitions of both disciplines. Numerous a empts of collaboration between the architects and the artists (e.g. Rémy Zaugg, Thomas Ruff, Ai Weiwei, Olafur Eliasson and occasionaly even extended in a larger scale. Works by Herzog & de Meuron may be treated as a barometer of contemporary time – showing, interpreting, or even stimulating certaing architectural trends and tendencies.
    Bogata i różnorodna twórczość pracowni Herzog & de Meuron jest unikalnym przykładem olbrzymiego potencjału łączenia współczesnej architektury i sztuki. Nie chodzi tu jednak o tradycyjny schemat dzieła i neutralnego tła. Działania zakorzenione w doświadczeniach artystycznych Jacques’a Herzoga dają efekty wykraczające poza standardowe rozumienie obu dziedzin. Liczne próby współpracy architektów z artystami (byli to m.in. Rémy Zaugg, Thomas Ruff, Ai Weiwei, Olafur Eliasson i Anish Kapoor) poszerzają granice sztuki i architektury, dając czasem prekursorskie rozwiązania, kontynuowane i rozwijane później w szerszej skali. Twórczość Herzoga i de Meurona można traktować jako swoisty barometr współczesności – ukazujący, interpretujący bądź wyprzedzający i stymulujący pewne trendy i tendencje w architekturze.
    Źródło:
    Państwo i Społeczeństwo; 2018, 2; 83-93
    1643-8299
    2451-0858
    Pojawia się w:
    Państwo i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Konserwacja Bromley Hall w Londynie
    Conservation of Bromley Hall in London
    Autorzy:
    Latham, Paul
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1927190.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    monarchia
    dworek myśliwski
    dynastia Tudorów
    Henryk VIII
    Bromley Hall
    rzeka Lea
    konserwacja
    archeologia
    myśliwy
    ornament groteskowy
    malarstwo iluzjonistyczne
    Leaside
    HOLTOPS
    Latham
    Regeneration Practice
    Royal
    Hunting Lodge
    Tudor
    Henry VIII
    River Lea
    Conservation
    Archaeology
    Huntsman
    Antique-work
    Tromp-l’oeil
    Opis:
    Bromley Hall, położony na wysokości znaku wskazującego najwyższy poziom wody rzeki Lea, powstał w latach 1482-1485 jako królewski pałacyk myśliwski. Historia przemian i przetrwania tego budynku na skraju miejskiej drogi szybkiego ruchu jest wielowątkowa i pełna niespodzianek. Podczas prac konserwatorskich odnaleziono m.in. dwie ściany ozdobione znakomitymi malowidłami z epoki Tudorów – wykonaną naprędce postacią myśliwego oraz czarno-białym, groteskowym ornamentem z końca XVI w. W obliczu niewielkiej liczby przykładów świeckiego malarstwa ozdobnego zachowanych w Londynie, malowidła z Bromley Hall są znaleziskiem wagi ogólnokrajowej, ponieważ pokazują, w jaki sposób dekorowano wnętrza przeznaczone dla osób świeckich od lat 90. XV w. Artykuł omawia kolejne przemiany architektury i wystroju wnętrza budowli, służącej najpierw jako pałacyk myśliwski, następnie – od początków XVII w. – jako miejsce do przyjmowania gości, a potem będącej siedzibą bogatych kupców. Przedstawiono fascynującą społeczną historię Bromley Hall oraz techniki, które pozwoliły rzucić nowe światło na prądy kształtujące architekturę i wystrój wnętrza w ciągu 500-letniej historii budynku.
    Bromley Hall was built as a Royal Hunting Lodge at the upper tidal limit of the River Lea between 1482 and 1485. The story of its development and survival at the edge of an urban Motorway is complex and incredible. Among the many discoveries during conservation work were two very fine Tudor painted walls – the quickly executed figure of a huntsman and a late 16th century black and white ‘antique work’. In the context of the paucity of surviving examples of secular decorative painting in London, it is argued the Bromley Hall examples are of national importance to our understanding of the decoration of secular interiors from the 1490’s onwards. The article tracks the many architectural and decorative changes made to the Hall from its use as a Royal Hunting Lodge which was abandoned in the early 17th century when it became used first for entertaining, and later as a wealthy merchants house. An account of the fascinating social history of Bromley Hall is provided and of various investigative techniques which helped us shed new light on the architectural and decorative influences over its 500-year history.
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 2018, 1; 79-97
    0029-8247
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    METROPOL PARASOL W SEWILLI
    Metropol Parasol in Seville
    Autorzy:
    Haduch, Bartosz
    Marjański, Łukasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/439773.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Akademia Finansów i Biznesu Vistula
    Tematy:
    architektura
    urbanistyka
    przestrzeń publiczna
    plac miejski
    punkt widokowy
    punkt orientacyjny
    kontekst historyczny
    archeologia
    technologia
    projektowanie komputerowe
    parametryka
    drewno
    beton
    szkło
    ornament
    efekt Bilbao
    architektura hiszpańska
    architecture
    urbanism
    public space
    public square
    view point
    landmark
    historical context
    archaeology
    technology
    digital design
    parametrics
    wood
    concrete
    glass
    Bilbao effect
    Spanish architecture.
    Opis:
    Celem artykułu jest ukazanie historii i szerszego kontekstu wyjątkowej realizacji architektonicznej – wielofunkcyjnego kompleksu Metropol Parasol (architekt: Jürgen Mayer H.) w hiszpańskiej Sewilli oraz jej wpływu na bliższe i dalsze otoczenie. Prezentowane założenie, umiejętnie łączące funkcje miastotwórcze z wysokiej jakości przestrzenią publiczną, stanowi ciekawą ilustrację nowych trendów w projektowaniu architektonicznym na początku XXI wieku (z uwzględnieniem architektury parametrycznej). Realizacja ta jest analizowana w kontekście lokalnym i globalnym, z nakreśleniem tła historycznego. Prezentowany materiał i wyniki badań mogą być punktem wyjścia dla dalszych opracowań dotyczących projektowania w historycznej tkance urbanistycznej.
    The main goal of the article is a presentation of the history and broader context of a unique architectural realisation – the multifunctional complex of Metropol Parasol in Spanish Seville (architect: Jürgen Mayer H.) and its impact on the surrounding space. The presented case skilfully connects cityforming functions with high-quality public space, and it may be treated as a fine example of new architectural trends at the beginning of the 21st century (including parametric design). The realisation is analysed in a local, global, and historical context. The material can be a point of departure for further studies concerning architectural design in historical urban fabric.
    Źródło:
    Kwartalnik Naukowy Uczelni Vistula; 2017, 4(54); 105-113
    2084-4689
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Naukowy Uczelni Vistula
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-26 z 26

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies