Temat: novel, - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Katowice i powieść kryminalna. Wykorzystanie Tylko martwi nie kłamią Katarzyny Bondy na zajęciach języka polskiego jako obcego
Katowice and crime novel. Only the dead never lie by Katarzyna Bonda in Polish as a foreign language classes
Autorzy:: Gęsina, Tomasz
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/47052881.pdf
Data publikacji:: 2024
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: crime novel
glottodidactics
Katarzyna Bonda
city
powieść kryminalna
glottodydaktyka
miasto
Opis:: Powieść kryminalna jest współcześnie niezwykle popularnym gatunkiem zarówno w Polsce, jak i na całym świecie. Opisuje często autentycznie istniejące miejsce, które – obok detektywa i zbrodniarza – staje się jej równoprawnym bohaterem. W artykule, odwołując się do globalnego fenomenu powieści kryminalnej oraz roli, jaką odgrywa przestrzeń miejska w tego typu literaturze, przedstawiono koncepcję cyklu zajęć z języka polskiego jako obcego na poziomie minimum B2 w oparciu o fragment Tylko martwi nie kłamią Katarzyny Bondy, którego akcja rozgrywa się w Katowicach. Koncepcję tych zajęć zaplanowano zgodnie z zasadami kształcenia działań receptywnych w ujęciu zadaniowym, opracowanych przez Iwonę Janowską. Celem artykułu jest zatem ukazanie powieści kryminalnej jako źródła wiedzy o miejscu zamieszkania dla studenta-cudzoziemca, dla którego praca z tego typu tekstem jest nie tylko okazją do nauki języka polskiego jako obcego, ale także poznania miasta, w którym przyszło mu mieszkać.
The crime novel is nowadays an extremely popular genre both in Poland and around the world. It often describes an authentically existing place, which – next to the detective and the criminal – becomes her equal component. The article, referring to the global phenomenon of the crime novel and the role that urban space plays in this type of literature, presents the concept of a series of classes in Polish as a foreign language at a minimum B2 level based on the excerpt Only the Dead Never Lie by Katarzyna Bonda, the action of which takes place in Katowice. The concept of these classes was planned in accordance with the principles of teaching receptive actions in terms of tasks, developed by Iwona Janowska. The aim of the article is therefore to show a crime novel as a source of knowledge about the place of residence for a foreign student, for whom working with this type of text is not only an opportunity to learn Polish as a foreign language, but also to get to know the city in which they happened to live.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Kształcenie Polonistyczne Cudzoziemców; 2024, 31; 61-71
0860-6587
2449-6839
Pojawia się w:: Acta Universitatis Lodziensis. Kształcenie Polonistyczne Cudzoziemców
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Narratives of the Threshold: Timescape and the Novel in the Anthropocene
Narracje progu: pejzaż czasowy i powieść w antropocenie
Autorzy:: Shadurski, Maxim
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/37552995.pdf
Data publikacji:: 2024
Wydawca:: Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:: pejzaż czasowy
powieść
antropocen
narracja
próg
timescape
novel
Anthropocene
narrative
threshold
Opis:: This article develops a timescape perspective on the novel. It contends that timescape provides an analytical tool which prises open the novel’s capacity to confront the Anthropocene with narratives of the threshold. Timescape pertains to the imperceptible interactions between life and matter. It juxtaposes the culturally inflected notions of human time with Earth’s nonlinear temporal orders. Such reciprocities acquire a chronotopic and narrative expression in the novel, as testified by a sample of three British fictions under discussion: Maggie Gee’s The Flood (2004), Kazuo Ishiguro’s Never Let Me Go (2005), and Will Self ’s The Book of Dave (2006). These novels explore multitemporality in threshold situations, whose narrative pauses at once enhance and estrange the experience of time. Their respective timescapes disclose not only the existential crises inflicted by the Anthropocene, but also the planet’s temporal alterity.
Artykuł omawia perspektywę pejzażu czasowego w gatunku powieści. Wskazuje, że pejzaż czasowy to narzędzie analityczne, które na pierwszy plan wysuwa zdolność powieści do skonfrontowania antropocenu z narracjami progu. Konceptualnie pejzaż czasowy dotyczy nieuchwytnych interakcji pomiędzy życiem a materią. Uwydatnia skomplikowane zestawienie kulturowo ukształtowanego ludzkiego czasu z nielinearnym porządkiem czasowym Ziemi. Powieść nadaje tym wzajemnym relacjom chronotopiczną i narracyjną ekspresję, co przedstawiono na przykładzie trzech brytyjskich powieści: Powódź (2005) Maggie Gee, Nie opuszczaj mnie (2005) Kazuo Ishigury oraz Księga Dave’a (2006) Willa Selfa. Wymienione powieści eksplorują różnorodność czasu, łącząc chronotop progu z narracyjnymi pauzami. Ich pejzaże czasowe ujawniają nie tylko egzystencjalne kryzysy wywołane przez antropocen, lecz także czasową inność planety.
Źródło:: Perspektywy Kultury; 2024, 45, 2; 13-24
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:: Perspektywy Kultury
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Przekształcenia klasyki literackiej w XXI wieku: przypadek Anne of Green Gables L.M. Montgomery
Transformations of the Classics in the 21st Century: the Case of L.M. Montgomery’s Anne of Green Gables
Autorzy:: Zabawa, Krystyna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/37546944.pdf
Data publikacji:: 2024
Wydawca:: Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:: klasyka literacka
powieść graficzna
Anne of Green Gables
przekształcenia czasu
miejsca
literary classics
a graphic novel
tranformations of place
time
characters
Opis:: Klasyka literacka jest ponadczasowa z definicji, ale paradoksalnie również przechodzi przemiany w czasie dzięki niezliczonym adaptacjom. Jednym z interesujących zjawisk kultury XXI w. jest popularność powieści graficznych opartych na tekstach klasyki. Przykłady można mnożyć. W kręgu literatury anglojęzycznej swoich adaptacji doczekały się m.in. powieści Jane Austen, Josepha Conrada, Charlesa Dickensa, C.S. Lewisa, Virginii Woolf. Moje analizy w tym artykule skupiają się na klasycznej powieści Anne of Green Gables (1908) kanadyjskiej pisarki L.M. Montgomery i opartej na niej powieści graficznej pod tym samym tytułem, stworzonej przez M. Marsden i B. Thummler (2017). W tym studium przedstawione zostały sposoby, w jaki klasyka literacka sprzed wieku jest przekształcana we współczesną powieść graficzną oraz główne kierunki zmian. Podstawowe problemy badawcze brzmią: W jaki sposób kształtowany jest czas akcji w oryginale oraz w powieści graficznej? W jaki sposób zmienia się (jeśli się zmienia) kreacja miejsca akcji, bohaterowie, fabuła? Celem artykułu jest analiza tych wszystkich przekształceń, ustalenie rządzących nimi zasad oraz ich wpływu na wymowę utworu.
The literary classics is timeless by definition but paradoxically it changes in time in its countless adaptations into different media. One of the interesting phenomena of the 21st century is the popularity of graphic novels which are based on the classic. Examples can be multiplied. If the English classic is taken into account, several adaptations of the novels by Jane Austen, Joseph Conrad, Charles Dickens, C.S. Lewis, Virginia Woolf may be mentioned among the others. My research is focused on one of the classical novels by the Canadian writer L.M. Montgomery Anne of Green Gables (1908) and the graphic novel (with the same title) based on it (with the same title) by M. Marsden and B. Thummler (2017). This is a case study presenting the transformation of the classic novels into graphic ones and taking into consideration especially times when the novels were written and what has been changed in their graphic adaptations of the 21st century. The main research questions are: how the times are represented both in the original novel and its contemporary transformation? How the setting, characters and plot are transformed (if they are)? The aim of the paper is to analyse all these transformations, define their main features and to find out their influence on the original message of the novel.
Źródło:: Perspektywy Kultury; 2024, 45, 2; 313-326
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:: Perspektywy Kultury
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: The collapse of life plans; paradoxes of combination of historical personality (based on the novel by L. Feuchtwanger “The Ugly Duchess Margarita Maultasch”)
Autorzy:: Rzayeva, Sevinj
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/38191506.pdf
Data publikacji:: 2024-03-31
Wydawca:: Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:: The Ugly Duchess Margarita Maultasch
Jew Suess
historical novel
realistic image
prototype
Opis:: Lion Feuchtwanger is known mainly as the creator of historical novels and voluminous epic canvases. However, all his thoughts are directed to the future. With a certain reservation, we can say that he tried on the past to the realities of his time. Until his death, he was concerned with the key question: what are the paths, prospects and main driving forces of events distant from the 20th century in visual comparison with those changes in German society, which he directly witnessed. In a narrow sense, these were the writer’s attempts to resolve the “damned issues” concerning his own nation. In broad terms – philosophical reflections on the fate of humanity. Thus, his work objectively went beyond the national framework, enriching itself with universal and deeply humanistic content.
Źródło:: Krakowskie Studia Małopolskie; 2024, 1(41); 160-178
1643-6911
Pojawia się w:: Krakowskie Studia Małopolskie
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Time and Transformation in Henry James’ Social Novels
Czas i transformacja w społeczno-obyczajowych powieściach Henry’ego Jamesa
Autorzy:: Buchholtz, Mirosława
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/37546682.pdf
Data publikacji:: 2024
Wydawca:: Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:: Henry James
powieść społeczno-obyczajowa
feminizm
rewolucja
autorstwo
social novel
feminism
revolution
authorship
Opis:: The Princess Casamassima and The Bostonians, both published in 1886, are exceptional in James’ literary career. They exemplify his attempt to adjust to the expectations of his readers by venturing into contemporaneous sociopolitical debates. Writing these two novels was in itself an act of courage. No reviewer expected James to have any expertise in matters relating to the lives of early feminists or lower classes. He was, however, interested in these current issues and invested time and effort in researching them. The two novels form a transatlantic diptych, with The Bostonians addressing the topic of American feminism and The Princess Casamassima focusing on workers’ movements in Britain. Quite predictably, most American reviewers were critical of The Bostonians, which only shows that the novel touched a nerve, and praised The Princess Casamassima, which seemed to concern British society. Reviewers in Britain did the reverse, which exposes the quasi-patriotic impulse in literary reviewing of that time, or perhaps any time. The author argues that James’ work on his social novels transformed his self-perception as a writer. She also shows that the transformations James captured in Anglo-Saxon societies and their representatives on both sides of the Atlantic are at once caught up in history and symptomatically timeless, almost historiosophic.
Powieści Księżna Casamassima oraz Bostończycy (obie opublikowane w 1886 r.) stanowią wyjątek w literackim dorobku Henry’ego Jamesa. Świadczą bowiem o podjętej przez pisarza próbie dostrojenia się do czytelniczych oczekiwań poprzez włączenie się w ówczesne debaty społeczno-polityczne. Proponując czytelnikom te dwie powieści, James wykazał się odwagą. Żaden współczesny mu recenzent nie spodziewał się po nim wiedzy w sprawach związanych z życiem protofeministek oraz niższych warstw społecznych. James interesował się jednak tymi aktualnymi kwestiami, inwestując czas i wysiłek w ich zbadanie. Obie powieści tworzą transatlantycki dyptyk, przy czym w powieści Bostończycy James porusza temat amerykańskiego feminizmu, a w Księżnej Casamassimie skupia się na ruchach robotniczych w Wielkiej Brytanii. Jak można było przewidzieć, większość amerykańskich recenzentów krytykowała powieść Bostończycy, co wskazuje na celność zawartej w niej krytyki społecznej, chwaląc zarazem Księżnę Casamassimę, która wydawała się dotyczyć brytyjskiego społeczeństwa. Recenzenci w Wielkiej Brytanii postąpili odwrotnie, co ujawnia quasi-patriotyczny impuls, jakim podszyte były recenzje literackie tamtych czasów, a być może recenzje jako takie. Autorka artykułu dowodzi, że praca Jamesa nad tymi powieściami społecznymi zmieniła sposób, w jaki postrzegał on siebie jako pisarza. Pokazuje również, że przemiany, które James uchwycił w anglosaskich społeczeństwach i ich przedstawicielach po obu stronach Atlantyku, są jednocześnie uwikłane w historię i symptomatycznie ponadczasowe, niemal historiozoficzne.
Źródło:: Perspektywy Kultury; 2024, 45, 2; 125-138
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:: Perspektywy Kultury
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: „Jak to dobrze, kiedy ma się koło siebie kawałek marynarki…”. Miłość projektowana w powieściach dla dziewcząt
„How Good it is to Have a Piece of a Man’s Jacket Beside You…”. Designed Love in the Novels for Girls
Autorzy:: Pigoń, Anna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/16272133.pdf
Data publikacji:: 2023-01-26
Wydawca:: Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
Tematy:: heroine
feminism
woman
designed love
novel for girls
bohaterka
feminizm
kobieta
miłość projektowana
powieść dla dziewcząt
Opis:: Według Małgorzaty Wójcik-Dudek „miłość zajmuje centralne miejsce w powieści dla dziewcząt. Fakt ten nie wynika jedynie z potrzeb emocjonalnych młodych czytelniczek, ale przede wszystkim jest konsekwencją genologiczną podgatunku”. Celem artykułu jest prześledzenie przemian zachodzących w powieściach dla dziewcząt na przestrzeni trzech epok społeczno-literackich (międzywojnia, okresu powojennego oraz współczesności) w zakresie przedstawiania głównych bohaterek: szczególnie relacji damsko-męskich, które bohaterki budują lub – częściej – które są im narzucane; zarówno przez ramy gatunkowe, jak oczekiwania czytelnicze. Analizie poddano bestsellerowe, wręcz kanoniczne powieści dla dziewcząt, z których część znajduje się na liście lektur uzupełniających dla szkoły podstawowej: autorstwa Kornela Makuszyńskiego, Krystyny Siesickiej, Małgorzaty Musierowicz oraz Ewy Nowak. Są to powieści klasyczne i wzorcowe dla swojego gatunku. Ich bohaterki są rozpoznawalne, charakterystyczne, czasem stanowią pierwowzór później rozbudowywanego typu postaci. Fakt, że protagonistki trafiają do odbiorczej świadomości, skutkuje przejmowaniem przez czytelniczki systemu wartości, który promują bądź uosabiają postaci. Na jego czele znajduje się miłość projektowana, czyli wzorzec uczucia, z którego wynika także określony profil dziewczęcych bohaterek i ich postawa wobec świata.
According to Małgorzata Wójcik-Dudek, „love takes the central place in the novels for girls. The reason for this fact is not only because of the emotional needs of young readers, but it is also the genetic consequence of the sub-genre”. The aim of the article is to examine the changes of the novels for girls which take place during three social and literary periods (middle-war, post-war period and contemporaneity) in terms of the way of presenting the main characters: especially the relations between male and female, which are being built by characters or – more often – which are being imposed on them; by the frames of genre, as well as by the readers’ expectations. The bestselling and canonical novels for girls have been analyzed (some of which are on the complementary reading list for primary schools): by Kornel Makuszyński, Krystyna Siesicka, Małgorzata Musierowicz or by Ewa Nowak. These are the classical novels, model for their sub-genre. Their main characters are easily recognizable, distinctive, sometimes they are the prototype of the type of character which is being developed later. The fact that the characters finding their way into the consciousness of an audience results in readers taking over the kind of a value system which is promoted in the novel. At the head of it there is a designed love – the model of a feeling, which is also associated with the heroines’ profiles and their attitude towards the world.
Źródło:: Filoteknos; 2022, 12; 257-270
2657-4810
Pojawia się w:: Filoteknos
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: „Nie burza to była, ale dziejowy HURAGAN” – wokół powieści Wacława Gąsiorowskiego
“It wasn’t a storm but a historical HURRICANE” – around Wacław Gąsiorowski’s novel
Autorzy:: Sadlik, Magdalena
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/40615047.pdf
Data publikacji:: 2023-12-30
Wydawca:: Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:: Wacław Gąsiorowski
Młoda Polska
powieść historyczna
Napoleon
Young Poland
historical novel
Opis:: The paper is devoted to the first and at the same time the most famous novel by Wacław Gąsiorowski – Huragan (Hurricane, 1901), which began the “Napoleonic Trilogy”. In the introduction, its origins and the history of reception have been presented, followed by: a literary image of the Napoleonic era and the world of heroes, with a particular emphasis on the figure of Joanna Żubrowa – a sergeant in the army of the Duchy of Warsaw, the first woman to be decorated with the Virtuti Militari Order. The patron and master of Gąsiorowski, who often referred to the model of a “cloak and sword novel”, was Henryk Sienkiewicz. However, Huragan, which can be situated between Trylogia and Popioły, also demonstrates Young Poland origins.
Źródło:: Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2023, 23; 95-108
2081-1853
Pojawia się w:: Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: „Odgadywanie” historii biblijnej w Mistrzu i Małgorzacie
“Guessing” the Biblical History in The Master and Margarita
Autorzy:: Przebinda, Grzegorz
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/29433443.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Karpacka Państwowa Uczelnia w Krośnie
Tematy:: Biblical and apocryphal sources in the “novel about Pilate” in The Master and Margarita
the essence of the “truth” of this “novel in the novel” about Pilate
Bulgakov’s personalistic understanding of Christianity
Bulgakov’s rejection of “medieval Christianity”, using sword and violence
Źródła biblijne i apokryficzne „powieści o Piłacie” w Mistrzu i Małgorzacie
istota „prawdziwości” owej „powieści w powieści” o Piłacie
personalistyczne rozumienie chrześcijaństwa przez Bułhakowa
odrzucenie przez Bułhakowa „chrześcijaństwa średniowiecznego”, posługującego się mieczem i przemocą
Opis:: Głównym celem powyższego artykułu było udowodnienie, że Bułhakow w swym Mistrzu i Małgorzacie – poprzez obrazy Jeszui Ha-Nocri, Piłata, Mateusza Lewiego i Kaify – bronił chrześcijaństwa personalistycznego i pełnego miłosierdzia, odrzucał zaś odżywające niestety i w naszych czasach, w latach 20. XXI wieku, „chrześcijaństwo średniowieczne”, posługujące się w swych argumentacjach i praktyce przemocą oraz mieczem. Taki był właśnie, zdaniem autora powyższego artykułu, ideowy cel Bułhakowa, a środki artystyczne mające temu służyć czerpał autor Mistrza i Małgorzaty z literatury religioznawczej i biblijnej. Wbrew szeroko rozpowszechnionym opiniom Bułhakow – inaczej aniżeli powieściowy Mistrz – korzystał podczas tworzenia wątku biblijnego głównie nie ze źródłowych prac w językach obcych, lecz z przetłumaczonych na rosyjski książek na ogół popularnonaukowych, często o zabarwieniu ideologicznym, autorstwa Ernesta Renana czy Frederica Farrara. Jednak to wcale nie dogłębna znajomość historii biblijnej, lecz przede wszystkim geniusz pisarski samego Bułhakowa – wzmocniony jeszcze jego lekturami w języku przede wszystkim ojczystym, ale także przecież tłumaczeń książek obcych – pozwoliły mu „odgadnąć”, tak jak to on sam dogłębnie pojmował, historię Jeszui Ha-Nocri, Piłata, Mateusza Lewiego czy arcykapłana Kaify. W ustaleniu albo przynajmniej zarysowaniu tego wszystkiego pomogła autorowi powyższego artykułu trzydziestopięcioletnia już praca badawcza nad Mistrzem i Małgorzatą, rozpoczęła jeszcze w połowie lat 80. we współpracy z Andrzejem Drawiczem i kontynuowana potem poszukiwaniami w archiwum Bułhakowa w Moskwie, a teraz zwieńczona – jak na razie – rodzinnym tłumaczeniem na polski Mistrza i Małgorzaty, które ukazało się wraz z nowym korpusem komentarzy w 2016 roku w krakowskim wydawnictwie Znak.
The main purpose of the above article is to show how Bulgakov shapes the characters of Yeshua, Pilate, Matthew Levi and the high priest Kaifa in The Master and Margarita to defend the personalistic and merciful vision of Christianity and thus rejects the model of “medieval Christianity,” which uses violence and the sword in its arguments and practice – regretfully, a model being revived in our times. This was, according to the author of the article, the ideological goal of Bulgakov, and the artistic means intended to serve this purpose were drawn by the author of The Master and Margarita from religious and biblical literature. Contrary to widely held opinions, to create the biblical plot, Bulgakov – unlike the Master of his novel – did not use sources in foreign or archaic languages, but popular science books translated into Russian, often with an ideological colouring like those by Ernest Renan or Frederic Farrar. However, it was not Bulgakov’s in-depth knowledge of biblical history, but, above all, his literary genius – reinforced by readings mostly in his native language – that allowed him to “guess” the history of Yeshua Ha-Nozri, Pilate, Matthew Levi or the high priest Kaifa in a unique way. Findings presented in this article are a result of its author’s thirty-five-year-long research work on The Master and Margarita, which began in cooperation with Andrzej Drawicz in the mid-1980s, continued for many years in the Bulgakov Archive in Moscow, and was concluded – at least for now – with a family translation into Polish of The Master and Margarita published with a new corpus of notes and comments by the Znak Publishing House in Kraków in 2016.
Źródło:: Studia Pigoniana; 2022, 5, 5; 9-30
2657-3261
Pojawia się w:: Studia Pigoniana
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: "Gertruda Komorowska" – powieść Marii z Chłędowskich Pomezańskiej. Kobiecy wariant historii słynnego mezaliansu
"Gertruda Komorowska" – a novel by Maria Pomezańska née Chłędowska. A female version of the famous misalliance story
Autorzy:: Berkan‑Jabłońska, Maria
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/40614542.pdf
Data publikacji:: 2023-12-30
Wydawca:: Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:: Maria Pomezańska née Chłędowska
Gertruda Potocka née Komorowska
Józefina Potocka née Mniszech
Amalia Mniszchowa
historical romance
women’s historical novel of the 19th century
misalliance in literature
Maria z Chłędowskich Pomezańska
Gertruda z Komorowskich Potocka
Józefina z Mniszchów Potocka
romans historyczny
kobieca powieść historyczna XIX wieku
mezalians w literaturze
Opis:: The article is a description of an extensive novel by a Galician writer, Maria Pomezańska née Chłędowska, entitled Gertruda Komorowska and published in 1853 in Lviv. The analysis is based on a few issues. Firstly, the sources determining a particular variant of the story of the marriage between Szczęsny Potocki and Gertruda Komorowska and the crime committed against a young woman. Secondly, the way the heroes were created and their mutual emotional and psychological relationships. Thirdly, the motivations that prompted the writer to deal with the topic which was already known and described in literature at that time. The article leads to the conclusion that Pomezańska’s work refers to women’s historical anecdotes of the 18th and 19th centuries, but its goals are essentially feminist, also because the past is used to build a kind of female supplement to official history. Its widely known canvas was filled with the voice of women, overlooked or marginalized by male writers.
Źródło:: Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2023, 23; 3-25
2081-1853
Pojawia się w:: Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: 'Córa Sienkiewicza'. „Złota wolność" Zofii Kossak. Historia i współczesność
'Córa Sienkiewicza' (Sienkiewicz’s daughter). „Złota wolność" by Zofia Kossak. History and modern time
Autorzy:: Bujnicki, Tadeusz
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/40615051.pdf
Data publikacji:: 2023-12-30
Wydawca:: Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:: Zofia Kossak‑Szczucka
powieść historyczna
sanacja
„Czas”
Józef Piłsudski
arianie
historical novel
reform
the Arians
Opis:: A historical novel Złota wolność by Zofia Kossak‑Szczucka, connects the beginning ofthe 17th century with modern times. It was written right after the May Coup and became an argument in political‑ideological polemics. However, it did not lose the character of a proper historical novel, but when it is read against the background of the journalism of those days, it acquires the characteristics of a great comparison of the two eras. The author of the article conducted a comparative analysis of a novel and journalism of a conservative journal „Czas”, in which Zofia Kossak published her novel. Historical politics practiced in the journal by distinguished journalists, references to historical School of Krakow and its generalizations, make it possible to recreate the ideological concept of a novel: respect for the rule of “the strong hand”, opposition to anarchy and the spirit of “rebellion”, reluctance towards “sejmocracy” and “party favouritism”. The author emphasizes the role of great leaders: Stanisław Zółkiewski and Karol Chodkiewicz, as well as an “ideologist” of changes, a Jesuit Piotr Skarga. The choice of this person enhances the meaning of Catholic axiology. As for the two hetmans, one can notice allusive references to Józef Piłsudski. A separate part in the novel is dedicated to the history of the Arian movement, shown at the moment of its disintegration and internal quarrels. Zofia Kossak presents the history of the Arians as an analogy to party fights in the 1920s. The main characters of the novel, i.e. “Christians”– the Pielszów Brothers – are located in the middle of the most important historical events of the era: in the Zebrzydowski’s rebellion and wars – the Livonian War and the Moscow War – under the leadership of both hetmans. Kossak’s novel can be interpreted in a broad context as a historically motivated warning against the disintegration of an independent country, involved in political fights between parties. According to the author, in order to rescue both the past and the present, authority should be strengthened and social reforms ought to be introduced. The shape of rules can be determined by a strong and authoritarian individual, but supported by national, religiously motivated unity.
Źródło:: Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2023, 23; 139-163
2081-1853
Pojawia się w:: Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:: Eine kleine trup, czyli dywan z wkładką. Polska powieść kryminalna – opis kilku przykładów (z sugestią teorii)
Eine kleine trup – thast is, A Carpet with an Inlay: A Polish crime novel – a description of a few examples (with the suggestion of theory)
Autorzy:: Lichański, Jakub Z.
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2231102.pdf
Data publikacji:: 2023-06-30
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: a crime novel
a crime comedy
a moral-psychological novel
Nicolai Hartmann
Anna Bińkowska
Marta Kisiel-Małecka
Tadeusz Kostecki
Krzysztof Kotowski
Karolina Morawiecka
Dominik W. Rettinger
Maciej Słomczyński
Olga Warykowska
powieść kryminalna
komedia kryminalna
powieść obyczajowo-psychologiczna
Opis:: Polska powieść kryminalna, szczególnie powstająca po roku 1989, wywołuje co najmniej dwa pytania badawcze. Pierwsze o chronologię literatury polskiej, a zarazem o uzależnienie jej rozwoju od przemian politycznych. Drugie o to, czy faktycznie zmiany takie miały (bądź mają) wpływ na kwestie np. formalne związane z kształtem tejże literatury. Zmiany polityczne mogły zapewne wpłynąć na podejmowanie tematów dotąd niemożliwych do opisu. Niniejsze studium ma na celu opis oraz analizę polskiej powieści kryminalnej z nieco innej perspektywy, a mianowicie opisu jej jako pewnego obiektu w znaczeniu, jaki nadał temu pojęciu Nicolai Hartmann. Stąd kwestie chronologiczne nie odegrają tu większej roli; będą traktowane jako pewien parametr pomocniczy. Natomiast artykuł podkreśla znaczenie tezy, że powieść kryminalna staje się, właśnie po roku 1989, powieścią o charakterze obyczajowo-psychologicznym. Także coraz silniej przejawia się w niej tendencja do czegoś, co sami autorzy określają jako „komedia kryminalna”. Artykuł zawiera zatem zarysowanie problemu badawczego (dzieło literackie jako obiekt), zaś główna teza to niezależność kwestii formalnych od problematyki przemian politycznych. Przyjęte w artykule metody badawcze to przede wszystkim opis obiektu, resp. dzieła literackiego i takich jego cech, jak: miejsce akcji (konkretne i opisane precyzyjnie bądź schematycznie), język protagonistów/antagonistów/narratora (konwencjonalny lub zindywidualizowany, z aluzjami intertekstowymi), postacie konwencjonalne lub zindywidualizowane, zagadka (najważniejsza, lub pretekstowa, czasem odkrywa drugie dno). Staram się wykazać, że zmiany polityczne wpłynęły na podejmowanie tematów dotąd niemożliwych do opisu. Natomiast same kwestie przemian politycznych na sferę kompozycji mają tylko wpływ głównie w warstwie językowej utworów.
The Polish crime novel, especially written after 1989, raises several research questions. The first is a question about the chronology of Polish literature, and at the same time – the dependence of its development on political changes. Second –whether such changes actually had (or have) an impact on, for example, formalissues related to the shape of this literature. Perhaps the political changes could have influenced the taking up of topics that were previously impossible to describe. This study aims to describe and analyze the Polish detective novel from a slightly different perspective, namely to describe it as a certain object. Therefore, chronological issues will not play a major role here; will be treated as an auxiliary parameter. On the other hand, the article will emphasize the importance of the thesis that the crime novel becomes, just after 1989, a novel of a moral and psychological nature. It also shows a tendency towards something that the authors themselves describe as a “crime comedy”. Therefore, the article contains an outline of the research problem (a literary work as an object), and the main thesis is the independence of formal issues from the issues of political change; research methods are primarily a description of the object, resp. of a literary work and its features such as: the setting (specific and described precisely or schematically), the language of the protagonists/antagonists/narrator (conventional or individualized, with intertextual allusions), conventional or individualized characters, a riddle (the most important, pretext, reveals the second bottom). I try to show that political changes have influenced the taking up of topics that were previously impossible to describe. On the other hand, the very issues of political changes on the sphere of composition affect only the linguistic layer of the works.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2023, 66, 1; 27-44
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:: En la orilla de Rafael Chirbes: de la corrupción al despilfarro
En la orilla by Rafael Chirbes: from corruption to squandering
Autorzy:: Lesouef, Marina
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/28407438.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: novel
Spain
corruption
crisis
waste
novela
España
corrupción
desecho
Opis:: En la orilla (2013), del escritor y periodista valenciano Rafael Chirbes, ha sido unánimemente aclamada por la crítica como la novela de la crisis económica española (2008-2014) y el testamento de toda una generación. En el pueblo ficticio de Olba, en la costa Levantina, la corrupción sistémica es a la vez económica, moral y material. Este artículo se propone analizar el microcosmos de Olba a través de la metáfora del despilfarro. En primer lugar, un bucle de causas y efectos lleva los personajes masculinos a aceptar su derrota, plasmada tanto por la estructura cíclica del relato, como la quiebra de la carpintería y la incineración de parte del legado de Esteban en el vertedero. A la aniquilación del patrimonio material y moral de Esteban se superpone la destrucción de los territorios naturales de la Marina Alta, que priva a los pueblos de sus paisajes, de sus recuerdos y, por extensión, de parte de su identidad. Por último, los cuerpos de los protagonistas, convertidos en desechos por su inutilidad, son el espejo del miedo secular de la sociedad al desorden y el símbolo de una forma de biopoder que ejercería un control racional sobre los cuerpos.
En la orilla (2013), by Valencian writer and journalist Rafael Chirbes, has been unanimously acclaimed by critics as the novel of the Spanish economic crisis (2008-2014) and the testament of an entire generation. In the fictional town of Olba, on the Levantine coast, systemic corruption is at once economic, moral and material. This article sets out to analyze the microcosm of Olba through the metaphor of waste. First, a loop of causes and effects leads the male characters to accept their defeat, embodied both by the cyclical structure of the story, the bankruptcy of the carpentry shop and the incineration of part of Esteban's legacy in the landfill. Superimposed on the annihilation of Esteban's material and moral heritage is the destruction of the natural territories of the Marina Alta, which deprives the people of their landscapes, their memories and, by extension, part of their identity. Finally, the bodies of the protagonists, turned into waste because of their uselessness, are the mirror of society's secular fear of disorder and the symbol of a form of biopower that would exercise rational control over bodies.
Źródło:: e-Scripta Romanica; 2023, 11; 1-8
2392-0718
Pojawia się w:: e-Scripta Romanica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:: An overview of the (eco)toxicological effects of flame retardants emerging in water and sediment
Autorzy:: Dowbysz, Adriana M.
Samsonowicz, Mariola
Kukfisz, Bożena
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/28411651.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Instytut Technologiczno-Przyrodniczy
Tematy:: organophosphorus flame retardants
novel brominated flame retardants
ecotoxicity
water
sediment
Opis:: Flame retardants (FRs) that have an adverse effect on human and the environment have been subject to regulation since 1972. However, FRs emerging as a replacement, are not proving to be fully environmentally safe. Water and sediment contamination by FRs, including organophosphorus (OPFRs) and novel brominated (NBFRs) ones, is a matter of major concern. Due to their common usage, many release sources, and relatively high mobility, they pose a threat to aquatic organisms and ecosystems. This review summarises studies on the OPFRs’, and NBFRs’ simultaneous occurrence in water and corresponding sediment. The main sources of occurrence and routes of entry of FRs into the environment are presented. The newest reports on the ecotoxicity of selected FRs had been summarised in order to bring the matter to attention. The research revealed that although great efforts had been made to study the occurrence of OPFRs and NBFRs in water and sediment separately, there is a lack of research on their occurrence in both media in the same area. Although major efforts have been made to study the ecotoxicity of OPFRs, there are some deficiencies for the NBFRs. Considering their relatively high ecotoxicity, further studies should be conducted on joint ecotoxicity, which may cause synergistic or antagonistic effects.
Źródło:: Journal of Water and Land Development; 2023, 59; 44--49
1429-7426
2083-4535
Pojawia się w:: Journal of Water and Land Development
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:: Andrzej Tretiak as a translation critic
Andrzej Tretiak jako krytyk przekładu
Autorzy:: Nowak, Małgorzata
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/27322388.pdf
Data publikacji:: 2023-04-24
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: translation criticism
George Byron
Andrzej Tretiak
romanticism
the poetic novel
a tale in verse
krytyka przekładu
romantyzm
powieść poetycka
Opis:: W roku 1924 nakładem Biblioteki Narodowej ukazał się tom powieści poetyckich Goerge’a Byrona w opracowaniu Andrzeja Tretiaka. We wstępie oraz licznych przypisach Tretiak uzasadnił wybór konkretnych przekładów i uszeregował je pod względem jakości, jednocześnie wskazując na błędy tłumaczy oraz pozostawione przez nich naddatki. Badacz skupił się również na ocenie wybieranych przez tłumaczy rozwiązań, czasami zamieszczając dla porównania własne wersje niektórych fragmentów. Artykuł prezentuje krytyczną analizę komentarzy Tretiaka do dwóch przekładów: Korsarza i Lary, prowadzącą do weryfikacji tezy badacza, według której najlepszym polskim tłumaczem Byrona był Julian Korsak, a najgorszym – Antoni Edward Odyniec.
In 1924, the Polish National Library published Andrzej Tretiak’s edition of George Byron’s tales in verse. In the introduction and numerous footnotes, Tretiak explained why specific translations were selected and ranked them in terms of quality, pointing out the mistakes and the changes made by the translators. Tretiak also evaluated the solutions chosen by the translators, at times comparing them with his own translations. The article presents a critical analysis of Tretiak’s comments to two translations, “The Corsair” and “Lara,” which allowed him to conclude that the best Polish translator of Byron was Julian Korsak, and the worst, Antoni Edward Odyniec.
Źródło:: Forum Poetyki; 2022, 30; 124-139 (eng); 124-139 (pol)
2451-1404
Pojawia się w:: Forum Poetyki
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:: Apocalypse According to the Literary Vision of Michael D. O’Brien
Autorzy:: Ołdakowska-Kuflowa, Mirosława
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/28394725.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:: Michael D. O'Brien
współczesna powieść
inspiracja biblijna
Księga Apokalipsy
diagnoza współczesności
contemporary novel
biblical inspiration
book of Revelation
diagnosis of modernity
Opis:: The article focuses on Michael D. O’Brien’s novel trilogy consisting of Father Elijah: An Apocalypse, Sophia House and Elijah in Jerusalem, inspired by the biblical books, particularly the Book of Revelation. The analytical-interpretive and comparative method applied in the article reveal the scope and purpose of parallelism used by the author in relation to biblical characters, events and situations. This parallelism has been introduced in contemporary novels set in the twentieth century, especially at the dawn of the twenty-first century. Biblical references, plots, allusions and, above all, the biblical vision of the world and humans become a gauge that allows diagnosing modern reality and the rapid changes that occur in it. The recognition and full understanding of ideas included in the work are possible only after reading the biblical content inscribed in the novel. It forms the basis of the assessment of a model of the world in which spiritual reality permeates the visible realm, with a simultaneous occurrence of psychomachy. From this perspective, the warning that the writer addresses to his contemporaries becomes apparent.
Artykuł dotyczy powieściowej trylogii Michaela D. O’Briena: Father Elijah: An Apocalypse, Sophia House i Elijah in Jerusalem, inspirowanej księgami biblijnymi, zwłaszcza Apokalipsą św. Jana. Wykorzystana metoda analityczno-interpretacyjna oraz porównawcza odsłania zakres i cel zastosowanego przez autora paralelizmu względem postaci, wydarzeń i sytuacji biblijnych, wprowadzonego do powieści współczesnych, których akcja rozgrywa się w wieku dwudziestym, a szczególnie u progu wieku dwudziestego pierwszego. Biblijne nawiązania, wątki, aluzje, a przede wszystkim biblijna wizja świata i człowieka stają się probierzem pozwalającym dokonać diagnozy współczesnej rzeczywistości oraz zachodzących w niej gwałtownie zmian. Rozpoznanie oraz pełne zrozumienie wpisanych w utwór idei okazuje się możliwe tylko pod warunkiem odczytania wpisanych w powieści treści biblijnych. W oparciu o nie oceniony zostaje wykreowany model świata, w którym rzeczywistość duchowa przenika sferę widzialną i w którym nieustannie rozgrywa się psychomachia. W tej perspektywie czytelna staje się przestroga, którą pisarz kieruje do współczesnych.
Źródło:: Collectanea Theologica; 2023, 93, 2; 139-162
0137-6985
2720-1481
Pojawia się w:: Collectanea Theologica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "novel," wg kryterium: Temat

Źródło danych

Dostawca treści

Kolekcja

Rok wydania

Wydawca

Temat

Autor

Typ dokumentu

Język