Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "non-art" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-25 z 26
Tytuł:
„Kłamstwo kiczu”
Autorzy:
Rogucki, Jacek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/644727.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
kitsch
art
non-art
Adorno
Kundera
Barthes
Opis:
Many authors agree that kitsch as an esthetic conc ept has its roots in the romanticism. Its negative meaning places kitsch in opposition to high art and other concepts of beauty. This paper deals with this issue and puts a significant question on the alleged and paradox conservative character of this esthetics. Kitsch as a caricature of art itself is here being analyzed critically on the basis of fundamental theories of modern art and esthetics by Theodor Adorno, Roland Barthes or Milan Kundera.
Źródło:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2015, 8, 2; 101-110
2300-0422
Pojawia się w:
Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Still Ekphrasis? Visual and Non-Visual Art in Contemporary Anglophone Fiction
Autorzy:
Hetman, Jarosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1366474.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
ekphrasis
allographic art
autographic art
notional ekphrasis
visual art/non-visual art
Opis:
The article explores the ancient notion of ekphrasis in an attempt to redefine it and to adjust it to the requirements of the contemporary literary and artistic landscape. An overview of the transformations in the world of art in the 20th century allows us to adjust our understanding of what art is today and to examine its existence within the literary context. In light of the above, I postulate a broadening of the definition of ekphrasis so as to include not only painting and sculpture on the one side, and poetry on the other, but also to open it up to less conventional forms of artistic expression, and allow for its use in reference to prose. In order to illustrate its relevance to the novel, I have conducted a study of three contemporary novels – John Banville’s Athena, Kurt Vonnegut’s Bluebeard and Don DeLillo’s Mao II – in order to uncover the innovative ways in which novelists nowadays use ekphrasis to reinvigorate long prose.
Źródło:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature; 2020, 44, 2; 15-25
0137-4699
Pojawia się w:
Lublin Studies in Modern Languages and Literature
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Możliwości prezentacji i upowszechniania sztuki osób z niepełnosprawnością intelektualną
The possibility of presenting and promoting the Art of people with intellectual disabilities
Autorzy:
Pawlik, Sabina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1374072.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
niepełnosprawność intelektualna
sztuka
plastyka nieprofesjonalna muzeum
intellectual disability
art
non-professional art
museum
Opis:
Artykuł ukazuje, w jaki sposób właściwie prowadzone działania ekspozycyjne oraz edukacyjne związane z twórczością osób z niepełnosprawnością intelektualną prowadzą do zmiany ich społecznego wizerunku i włączenia w świat pełnoprawnych twórców kultury i sztuki. Posłużono się w nim przykładem Działu Plastyki Nieprofesjonalnej Muzeum Śląskiego w Katowicach jako instytucji aktywnie zaangażowanej w działalność na rzecz promowania twórczości osób z niepełnosprawnością intelektualną jako sztuki.
The article shows that properly conducted exhibitions and educational activities can support the social inclusion of people with intellectual disabilities. In the article there are presented cultural institutions which, by means of disseminating and promoting the art of people with intellectual disabilities, change social perception of this group of people. The article presents the Department of Non-professional Art at Silesian Museum in Katowice as an example of an institution actively involved in promoting the artistic activity of people with intellectual disabilities.
Źródło:
Forum Pedagogiczne; 2016, 1; 349-360
2083-6325
Pojawia się w:
Forum Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Land art i geograficzne haiku, czyli sztuka wiązania
Autorzy:
Nacher, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636684.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
transliterature, land art, transversality, multimodality, non-representationalist theory
Opis:
Land art and geographical haiku, or the art of associationsThe author analyses the practices of land art as the examples of transversality and multimodality that reach beyond the logics of representationalism, especially when the artwork is considered as the networked object including documentation, context of its production and the various instances of the auctorial paratexts. Such an investigation raises important questions pertaining to the very act of categorization what constitutes an artwork, but also to the experience of bodily movement through the space, with its nonlinearity, fragmentation and specific instances of embodiment. The main point of interest here are walk-based projects by Hamish Fulton (especially what has been dubbed as geographical haikus) and Richard Long, as well as the exhibition design and various forms of documentation accompanying the artwork.
Źródło:
Przegląd Kulturoznawczy; 2014, 1(19)
1895-975X
2084-3860
Pojawia się w:
Przegląd Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A history of non-human lives: social weeds
Autorzy:
Weychert, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/914212.pdf
Data publikacji:
2019-07-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
art history
memory
nature
non-human beings
Opis:
The author analyzes Karolina Grzywnowicz’s installation Weeds (2015): a meadow which the artist replanted from two villages in Bieszczady—whose inhabitants had been resettled in 1944-1950—into a site adjoining a street in Warsaw. The meadow was promptly mowed by the municipal services, and thus became a twofold commemoration. First, it was a deliberately created yet subtle and poetical monument to the displaced people. Second, in a manner unanticipated by the artist, it grew into a symbolic martyrdom memorial of the “green urban anarchists”: weeds in other words. The author analyzes the relationships between non-human lives and history, asking whether the marginal history of plants is ever noticed in scientific and social reflection, as well as wondering about the role of plants in commemoration and why they fail as a medium of memory.
Źródło:
Polish Journal of Landscape Studies; 2019, 2, 4-5; 47-60
2657-327X
Pojawia się w:
Polish Journal of Landscape Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Between Hermeneutics and Aesthetics: Reconsidering Truth and Method as an “Aesthetics of Truth”
Autorzy:
Martin, Patrick
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2158924.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Projekt Avant
Tematy:
aesthetic non-differentiation
aesthetics
art
Bubner
experience
Gadamer
hermeneutics
Opis:
The focus of the paper is on Gadamer’s claim that “Aesthetics has to be absorbed into hermeneutics.” Our initial aim is to contextualize the statement, emphasizing its controversial nature, given that the context specific meaning of the claim can seem commonsensical. Accordingly, the first part of the paper is devoted to developing the historical tension between philosophy and art. Towards the latter half of the paper, the task is to examine Gadamer’s thesis in light of this history. Evaluating Gadamer’s position within the philosophical tradition, we will take recourse to Bubner’s critique of an “aesthetics of truth.” While judging Bubner’s critique to be accurate, we will also stress certain peculiarities that potentially undermine his critique—especially as it concerns Gadamer. Here, the most critical aspect has to do with his critique of the notion of “the work,” which figures as the cornerstone of his critique of modern-day aesthetic theory. We will show that insofar as Bubner argues from a critique of the work anchored in modern art, then, as far as Gadamer is concerned, he is arguing from a notion of the work that was never theoretically espoused to begin with. We will conclude with an argument for the claim that the artwork on Gadamer’s account is hermeneutically structured. For only on such a conception, we argue, can he be taken as living up to his promise of doing justice to the experience of art.
Źródło:
Avant; 2018, 9, 2; 169-186
2082-6710
Pojawia się w:
Avant
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dramaturgia sztuki
The dramaturgy of art
Autorzy:
Krajewska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039293.pdf
Data publikacji:
2019-12-06
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
dramaturgy of art
human and non-human actors
entangled objects
Opis:
In this Introduction, the author discusses the other articles contained in this volume and attempts to present the processess involved in art as stage preformance of both human and non-human actors. She not only examines the objects and persons but also aesthetic categories and the mechanisms involving categories in art. The author proposes a new language that allows for the description of art as a phenomenon of entangled objects, subjects, media, processes and events.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2019, 31; 7-12
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Niewerbalne elementy perswazji w ikonografii biblijnej sceny spotkania Chrystusa z faryzeuszami i jawnogrzesznicą - na wybranych przykładach ze sztuki włoskiej XVI i XVII wieku
Autorzy:
Pięcińska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186956.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
persuasion
speech act theory
Italian art
non-verbal communication
gesture
Opis:
The aim of this paper is to present the methods of depicting the act of persuasion on the picture in the background of the speech act theory. The analysis is based on the examples of Italian paintings from 16th and 17th century that are showing the scene of Christ meeting the adulteress. Firstly, the sequence of speech acts drawn from the text of the Gospel of saint John has been decoded. Furtherly, it was shown which of them had been chosen by the artists and how they had managed to transform the text into the painting using such tools as color, light and shade valor, and the direction of lines that organizes the composition. The conclusion is as follows: the act of persuasion can be easily recognized in painting not only due to the expressions of the faces of the protagonists of the scene and their gestures but as well due to the pure pictorial elements like the diagonal lines and strong contrast between light and shade.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2018, 5; 109-124
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Criminal Liability of Artists for Offences against Religious Feelings
Autorzy:
Dziwisz, Stanisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1804526.pdf
Data publikacji:
2019-11-16
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
offence against religious feelings
freedom of artistic expression
non-legal justification based on art
crimes against the freedom of conscience and religion
Opis:
The article focuses on the possibility of excluding criminal liability of artists for their conduct which bears the attributes of an offence against religious feelings and which is a manifestation of their artistic expression. The existing conceptions of a non-legal justification based on art are analysed. The article also deals with the importance of the right enjoyed by journalists to publish negative appraisals of creative, professional and public acts, and its impact on the assessment of the punishability of a conduct that insults religious feelings. Also, reference is made to the possibility of evoking a justification by the injured party’s consent in the case of an offence against religious feelings, especially in a situation when the victim comes into contact with the offensive content deliberately and voluntarily. The dogmatic considerations are supplemented with a presentation of court rulings that are relevant to the study.
Źródło:
Roczniki Nauk Prawnych; 2017, 27, 1; 7-21
1507-7896
2544-5227
Pojawia się w:
Roczniki Nauk Prawnych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Патріотичний боді-арт: політична мода чи мода на патріотизм?
Polityczny body-art: Moda polityczna czy moda na patriotyzm?
Autorzy:
Хома, Наталія
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/489345.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Naukowe w Żytomierzu
Tematy:
patriotic body art,
tattoo-regalia,
visualisation, non-verbal communication,
political fashion
Opis:
Practice of visualization of patriotic moods of Ukrainian people in the form of body art (tattoo-regalia), which became more intensified during and after the Revolution of Dignity, is analyzed in the article. It is proved that pro-Ukrainian body art as a kind of “body language” is a socio-political (patriotic) marker. In the article there is argued that the human body is not only biological, economic or virtual unit, but also a semiotic (sign) one; it acts as a kind of text, related to the social construction of identity; a set of specific social signs, symbols and codes. Tattoo-regalia is considered by the author as a symbolic expression of social interaction, mean of visual of non-verbal communication through the transformation of the natural structure of a man. It is noted that the patriotic body art is external corporeal expression of cultural meanings, which is manifested in tendencies among the Ukrainians to put patriotic images: tridents, embroidered ornaments, images of “Heaven Hundreds”, Cossack images. The author emphasizes that the good reason to put patriotic tattoo is an ideology: tattooregalia perceives by others as a visualization of a clear identification of the person with certain events in life of the state and the nation. It is proved that modern Ukrainian patriotic body art expresses emotions and (or) individual awareness of belonging to a particular social and personal position within social roles (Ukrainian, patriot, a fighter for certain national values). Attention is paid to the fact that the current practice of patriotic body art is associated with markers of both personal and the group (national) identity.
Źródło:
Studia Politologica Ucraino-Polona; 2015, 5; 259-264
2312-8933
Pojawia się w:
Studia Politologica Ucraino-Polona
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Experience of faith and participation in culture in times of critical art
Doświadczenie wiary i uczestnictwo w kulturze w czasach sztuki krytycznej
Autorzy:
Klimski, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2132471.pdf
Data publikacji:
2020-09-01
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Religioznawcze
Tematy:
devout believers
believers
indifferent to the faith
non-believers
critical art
christian art
participation in culture
Opis:
Tematem artykułu jest uczestnictwo w kulturze (w jej drugim układzie) osób o różnym stosunku do wiary (głęboko wierzących; wierzących; niezdecydowanych, ale przywiązanych do tradycji religijnej; obojętnych religijnie i niewierzących). Materiał empiryczny, który został tutaj zreinterpretowany stanowią zastane wyniki badań socjologicznych dotyczące uczestników Nocy Muzeów. Zostały one przeprowadzone przez Pracownię Polskiego Pomiaru Postaw i Wartości Instytutu Socjologii Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie w nocy z 14 na 15 maja 2016 roku. Zrealizowana próba liczyła 829 respondentów.Autor odwołując się faktu upowszechniania się z końcem XX w. w polskim społeczeństwie sztuki krytycznej, stawia pytanie o to, jak pod 26 latach jej obecności w życiu publicznym (i niemal regularnie wywoływanych przez jej dzieła dyskusji i protestów) wyglądają kontakty z instytucjami kultury osób o różnym stosunku do wiary religijnej. Stara się również ustalić, czy doświadczenie kontrowersji (a niekiedy nawet paniki moralnej powodowanej przez te dzieła) zniechęca głęboko wierzących i wierzących do sztuki jako takiej bądź do jej pewnych form. Podjęta została także kwestia wykorzystywania przez badanych sztuki do poznania świata bądź legitymizowania światopoglądu przez respondentów luźno związanych z katolicyzmem i wcale z nim niezwiązanych. Przeprowadzone wnioskowanie pokazało, że uczestnictwo w drugim układzie kultury nie różni się znacząco w zależności od deklaracji wiary. Żywa obecność sztuki krytycznej w polskiej kulturze końca XX w. i w początkach XXI w. nie dystansuje osób religijnych od sztuki i jej poszczególnych form. Nie zaobserwowano zależności wedle, której większe zaangażowanie religijne koresponduje ze wzmożonymi relacjami z którąś z form sztuki. Sztuka nie jest wykorzystywana do pogłębiania relacji z sarum. Jeżeli już, to traktuje ją w ten sposób zdecydowaną mniejszość. Nie mniej, pewne formy artystycznego wyrazu budzą wątpliwości w wierze. Również ostrożnie wolno sądzić, że polscy niewierzący (ze względu na silną dominację katolicyzmu) między innymi w sztuce poszukują legitymizacji ich niereligijnego światopoglądu.
Źródło:
Przegląd Religioznawczy; 2020, 3/277; 213-227
1230-4379
Pojawia się w:
Przegląd Religioznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Integrative Aspects of Non-verbal Cultural Communication in Europe. Case Study - Pantomime
Autorzy:
Kurkowska, Mirella
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1811337.pdf
Data publikacji:
2021-10-28
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Centrum Europejskie
Tematy:
Non-verbal Communication
Cultural Communication
Pantomime
Mime Festivals
Street Art Festivals
Intercultural Communication
Europe
Opis:
This article touches on the integrative aspects of non-verbal cultural communication as exemplified by diverse pantomime genres in modern Europe. The starting point being the characteristic features of this form of art, as well as its genesis and functions in the Eastern and Western parts of the globe. Festivals, which have been rapidly developing in the world of pantomime and street art since the beginning of the 1970s, play an exceptional role in European cultural exchange. They are, however, generally ephemeral projects, often placed besides institutionalised mainstream culture, with no aspirations to become part of the EFA for example. Nonverbal cultural communication in Europe is still poorly integrated and yet maintains a remarkable diversity of genres and multi-colour forms. Such decentralisation is also the source of its strength manifested by its ease in reaching an incredibly diverse audience, the ability to obtain feedback from mass audiences, its expansiveness (taking up various spaces), its flexible approach in its quest for answers - but at the same time respecting the rudiments of the rich, native European tradition of popular culture. It seems that EU institutions nowadays notice the significant role of this type of intercultural communication, asevidencedby, for example, the Commissioner Gabriel's statement regarding a meeting with EFA representatives on 22nd June 2021. The European Union has no harmonisation competences in the area of culture, but rather solely complementary and supporting functions with regards to Member States' activities - one can count on EU sectoral support funds from the Creative Europe Programme. The subsidisation of festival, confrontation, and meeting movements related to non-verbal cultural exchange can take place (and does take place) through regions, local governments, or cultural institutions.
Źródło:
Studia Europejskie - Studies in European Affairs; 2021, 25, 3; 137-155
1428-149X
2719-3780
Pojawia się w:
Studia Europejskie - Studies in European Affairs
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Techniki i materiały w twórczości artystycznej a ochrona środowiska i ekologia
Techniques and Materials in Artistic Creativity versus Protection of the Environment and Ecology
Autorzy:
WINCZEK, Katarzyna
WINCZEK, Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/457458.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski
Tematy:
bezpieczeństwo zdrowotne
ekologia
sztuka
nietoksyczna
grafika warsztatowa
health safety
ecology
art
non-toxic
printmaking
Opis:
W artykule przedstawiono źródła zagrożeń środowiska naturalnego w pracowni artysty. Omówiono skutki stosowania tradycyjnych metod i substancji w kreacji dzieła plastycznego, szczególnie w procesie przygotowania i trawienia metalowych matryc graficznych. W odniesieniu do wybranych technik i materiałów zaproponowano rozwiązania oparte na stosowaniu mniej toksycznych kąpieli trawiących zamiast kwasów, alternatywne techniki przygotowania i trawienia matryc oraz farby i środki czyszczące pozbawione toksycznych substancji. Podkreślono konieczność stosowania proekologicznych rozwiązań ze względu na bezpieczeństwo zdrowotne artysty, studentów i uczniów oraz ochronę środowiska naturalnego.
In the work are presented the sources of environmental hazards in the artist’s workshop studio. The effects of the use of traditional methods and substances in the creation of artistic works are discussed, especially in the preparation and etching of metal graphic matrixes. With regard to selected materials and techniques are proposed solutions based on the use of less toxic pickling baths instead of acids, the alternative techniques of preparation and etching of printing matrixes, inks and cleaners free of toxic substances. In the work the necessity of pro-ecological solutions is highlighted due to the safety of the artist’s and students’ health as well as to protect the environment.
Źródło:
Edukacja-Technika-Informatyka; 2015, 6, 2; 130-135
2080-9069
Pojawia się w:
Edukacja-Technika-Informatyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Doświadczenie sztuki w fenomenologii kontr-intencjonalnej i nie-intencjonalnej
Experience of Art in Counter-Intentional and Non-Intentional Phenomenology
Autorzy:
Krawiec, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30146563.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
aesthetics
phenomenology
intentionality
counter-intentionality
non- intentionality
art
estetyka
fenomenologia
intencjonalność
kontr-intencjonalność
nie-intencjonalność
sztuka
Opis:
Artykuł podejmuje problematykę intencjonalności sztuki w świetle przemian jakie dokonały się w kontr-intencjonalnej i nie-intencjonalnej fenomenologii. Zmiany w sposobie rozumienia intencjonalności wywierały istotny wpływ na refleksję estetyczną, dlatego punktem wyjścia w niniejszym artykule jest analiza intencjonalnej fenomenologii Edmunda Husserla, a następnie kontr-intencjonalnej fenomenologii Jeana-Luca Mariona i nie-intencjonalnej fenomenologii Michela Henry’ego. Kolejnym etapem jest analiza przyswojenia tych przemian w rozwoju fenomenologicznej refleksji nad sztuką, których paradoksalną konsekwencją jest przeciw-redukcja świata oraz egzystencjalne otwarcie na przeżywanie jego treści dzięki sztuce. Zmiany w sposobie rozumienia intencjonalności otwierają również nowe kierunki badawcze nad intencjonalnością samej sztuki, dlatego celem tego artykułu jest wskazanie na współczesne horyzonty badań estetyki fenomenologicznej oraz zasygnalizowanie głównych problemów metodologicznych, związanych z kontr-intencjonalną i nie-intencjonalną perspektywą badawczą.
The article raises the subject of intentionality of art in the light of transformations that counter-intentional phenomenology and non-intentional phenomenology have undergone. The changes to the way intentionality was understood substantially influenced aesthetic reflection and for that reason the starting point for the article is the analysis of Edmund Husserl’s intentional phenomenology followed by counter-intentional phenomenology of Jean-Luc Marion and non-intentional phenomenology of Michel Henry. Next, we will analyse how the ideas were absorbed by the developing phenomenological reflection on art, which paradoxically resulted in counter-reduction of the world and existential opening to experiencing its contents thanks to art. At the same time, the changes in understanding intentionality opened new directions for research into the intentionality of art itself. Therefore, the article aims at pointing towards contemporary research areas for phenomenological aesthetics and also indicates major methodological problems related to counter-intentional and non-intentional research perspective.
Źródło:
Analiza i Egzystencja; 2023, 61; 89-111
1734-9923
2300-7621
Pojawia się w:
Analiza i Egzystencja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Admissibility of Institutionalizing Same-Sex Unions in Poland. Selected Problems
Dopuszczalność instytucjonalizacji związków jednopłciowych w Polsce. Wybrane problemy
Autorzy:
Michalczuk-Wlizło, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1920713.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
same-sex unions
non-heteronormative unions
Art. 18 of the Polish Constitution
Catholic Church
związki jednopłciowe
związki osób nieheteronormatywnych
Kościół Katolicki
art. 18 Konstytucji RP
Opis:
The issue of institutionalizing non-heteronormative unions arouses great controversy in Poland and has not yet been legally regulated in any form. The issue of institutionalizing same-sex unions is multifaceted and has an interdisciplinary character. The aim of the article is to analyze selected premises, both legal and ideological, related to the admissibility of institutionalizing the form of relationships of non-heteronormative people.
Problematyka prawnego usankcjonowania związków osób nieheteronormatywnych wzbudza w Polsce duże kontrowersje i dotychczas nie została uregulowana w jakiejkolwiek formie. Zagadnienie instytucjonalizacji związków jednopłciowych jest wielopłaszczyznowe i ma interdyscyplinarny charakter. Celem artykułu jest analiza wybranych przesłanek, zarówno prawnych jak i ideologicznych, odnoszących się do możliwości instytucjonalizacji formy pożycia osób nieheteronormatywnych.
Źródło:
Przegląd Prawa Konstytucyjnego; 2020, 6 (58); 285-296
2082-1212
Pojawia się w:
Przegląd Prawa Konstytucyjnego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Współczesna praktyka artystyczna jako droga do doświadczania sacrum na wybranych przykładach z własnej twórczości
Contemporary art practice as a means to experiencing the sacred based on selected examples of own work
Autorzy:
Szostak, N.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/398185.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
Tematy:
duchowość pozareligijna
nowa duchowość
sacrum w sztuce
sztuka rytualna
sztuka jako religia
sztuka w przestrzeni publicznej
street art
non-religious spirituality
new spirituality
sacred in art
ritual arts
art as religion
art in public space
Opis:
Na przykładzie dwóch realizacji w przestrzeni publicznej (przestrzeń miejska i przestrzeń leśna) pokazano sposób, w jaki sztuka – przenikając się z życiem (miejskim i przyrodniczym) – może poruszać temat sacrum. Obie realizacje powstały w przestrzeni pozareligijnej (w naturze i kulturze): „Holy!” (2012) to akcja artystyczna w przestrzeni czterech szczecińskich ośrodków mieszkaniowych. „Umajenie” (2015) to instalacja na terenie Lasu Oliwskiego w Gdańsku Oliwie. Obie prace czerpią swoje inspiracje i bezpośrednio odnoszą się do ikonografii religijnej, jednocześnie przeinterpretowując ich tradycyjne założenia w celu skonstruowania współczesnej wypowiedzi na temat duchowego potencjału sztuki. Wypowiedź świadomie sformułowano wobec panującego obecnie kryzysu religijności w ogóle, a w szczególności w kontekście dyskursu artystycznego. Prace te są efektem osobistej potrzeby obcowania ze sferą sacrum poprzez medium sztuki i poza zdającą się tkwić w impasie tradycyjną przestrzenią sakralną. Zastosowane metody badawcze: eksperymentalna, obserwacyjna, intuicyjna, metoda indywidualnych przypadków, metoda wywiadu.
On the basis of two examples of art in public space (urban and natural), I show how art – interfused with life (urban and natural) – can pertain to the sphere of the sacred. Both works were realized in non-religious environment (in nature and culture): “Holy!” (2012) is an art intervention in four different housing developments in Szczecin. “Umajenie” (2015) is an installation inside the Forest of Oliwa in Gdansk. Both pieces draw their inspiration from and directly refer to religious iconography, simultaneously reinterpreting their traditional premises in order to construct a contemporary statement about the spiritual potential of art. I consciously formulate this statement in the current circumstance of crisis of religion in general, and in particular in the context of contemporary artistic discourse. These works result from a personal need to commune with the sphere of the sacred through art – and outside of weary traditional sacred space. Scientific methods used in the process: experimental, intuitive, observation, case study, interview.
Źródło:
Architecturae et Artibus; 2017, 9, 2; 35-45
2080-9638
Pojawia się w:
Architecturae et Artibus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Reportaż: sztuka codzienności, codzienność sztuki
Autorzy:
Milczarczyk, Paula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/643938.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Reportage
die Ästhetik der Wirklichkeit
Kunst
kunstähnliche Wirklichkeit
reporting
aesthetics of the non-artistic reality
art
art-like reality
reportaż
estetyka rzeczywistości
sztuka
sztuko-podobna rzeczywistość
Opis:
Der Artikel hat zum Ziel, die Problematik des Schaffens von Reportagen im Kontext des Nachdenkens über die kunstähnliche Natur der ausserkünstlerischen Wirklichkeit darzustellen. Die Reportage als hybride Schaffensform, die sich einerseits auf den vorgefundenen Stoff stützt, andererseits aber künstlerische Merkmale trägt, wird im Text im Rahmen der sog. "Ästhetik der Wirklichkeit" von Maria Gołaszewska untersucht. Der als Reportagenstoff genutzte kunstähnliche Charakter der vorgefundenen Wirklichkeit wird mit dem Akt verbunden, die Ereignisse der ausserkünstlerischen Welt unter dem Gesichtspunkt der kunstbezogenen Kategorien zu interpretieren. Damit wird das besprochene Genre als Ergebnis der kognitiven Vermischung von zwei Ordnungen: der Kunst und der Wirklichkeit dargelegt.
Discussed is the nature of media reportage in the context of the art-like nature of non-artistic reality. Reportage is seen by the author as a hybrid form of creativity inspired by existing factual material and at the same time as one bearing all the hallmarks of a work of art. Examining the issue in the context of Maria Gołaszewska’s book on “Aesthetics of reality”, the author observes that the art-like nature of the existing reality used as the subject-matter in reportage is being tied up with non-artistic world events discerned through the prism of categories related to art. Accordingly, this field of creativity is shown to be the result of a cognitive mixture of two orders: the art and the reality.
Artykuł ma na celu przedstawienie problematyki związanej z twórczością reportażową w kontekście refleksji nad sztuko-podobną naturą rzeczywistości pozaartystycznej. Reportaż jako hybrydyczna forma twórczości bazująca na materiale z jednej strony: zastanym, zaś z drugiej – noszącym znamiona artystyczne analizowany jest w tekście w ramach tzw. „estetyki rzeczywistości” Marii Gołaszewskiej. Sztuko-podobny charakter rzeczywistości zastanej, wykorzystywany jako materia reportażu, powiązany zostaje z aktem odczytywania zdarzeń świata pozaartystycznego przez pryzmat kategorii związanych ze sztuką. Tym samym omawiana dziedzina twórczości ukazana zostaje jako rezultat poznawczego przemieszania dwóch porządków: sztuki i rzeczywistości.
Źródło:
Kultura i Wartości; 2019, 27
2299-7806
Pojawia się w:
Kultura i Wartości
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Die Kunst des Sehens und das Naturschreiben. Die Landschafts- und Naturdarstellung im Roman Am Fluss von Esther Kinsky
The Art of Looking and Nature Writing: The Representation of Landscape and Nature in Esther Kinsky’s River
Autorzy:
Pastuszka, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2135667.pdf
Data publikacji:
2022-09-30
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
landscape
area
human and non-human world
the art of looking
non-anthropocentric view of nature
nature writing
Landschaft
Gelände
menschliche und nichtmenschliche Welt
die Kunst des Sehens
nicht-anthropozentrische Naturbetrachtung
Naturschreiben
Opis:
In dem 2014 herausgegebenen Roman Am Fluß beobachtet die Erzählerin bei ihren Spaziergängen am River Lea an der Peripherie Londons eine unscheinbare Gegend, die der traditionellen Auffassung des Naturschönen nicht entspricht. Die Betrachtung der Landschaft findet ihren künstlerischen Ausdruck in einer äußerst präzisen und zugleich lyrischen Sprache. Die Naturerforschung vollzieht sich auch durch den schöpferischen Akt des Benennens und des Darstellens der menschlichen und nichtmenschlichen Welt. Esther Kinsky schildert unterschiedliche Landschaften: das Gelände am Fluss mit seiner Mischung aus Urbanem und Ländlichem, andere Flusslandschaften aus der Erinnerungsperspektive sowie kriegs- und gewaltversehrte Gelände. Die Einstellung des Subjekts ist gekennzeichnet durch eine Abkehr von der anthropozentrischen Perspektive, die die Natur instrumentalisiert. Im Beitrag werden die Wechselbeziehungen zwischen Mensch und Umwelt im literarischen Text unter Einbeziehung der ökokritischen Perspektive sowie die ästhetischen Möglichkeiten einer Repräsentation der Landschaft und Natur im Roman untersucht.
Źródło:
Porównania; 2022, 31, 1; 143-158
1733-165X
Pojawia się w:
Porównania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Drzewo, człowiek i drobnoustroje w powieściowym laboratorium. O „Historii kołka w płocie Józefa Ignacego Kraszewskiego
Autorzy:
Lul, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2080468.pdf
Data publikacji:
2020-12-23
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Józef Ignacy Kraszewski
humanistyka nie-antropocentryczna
ironia romantyczna
krytyka sztuki sądzenia
non-anthropocentric humanities
romantic irony
criticism of the art of judgement
Opis:
Tematem przedstawionej w artykule interpretacji Historii kołka w płocie, jednej z żytomierskich powieści Kraszewskiego z 1858 roku, jest zetknięcie ludzkiej kultury i cywilizacji (w tym społecznego bytu wsi polskiej) z materialnością świata nie-ludzkiego. Zagadnienie to wywołuje szereg pytań i wątpliwości zwłaszcza dzisiaj, w kontekście historyczno-metodologicznego zwrotu w stronę świata rzeczy i ekologii. Teoriopoznawczy sceptycyzm Kraszewskiego nakłada na odbiorcę obowiązek lektury zgodnej z „dyrektywą nieufności”, to znaczy ironicznie podejrzliwej wobec wszelkich prawd „absolutnych”. Znajduje tu pole do realizacji ironia sokratejska, podniesiona przez Schlegla do rangi głównej zasady filozoficzno-estetycznej. Pod piórem Kraszewskiego staje się ona mechanizmem twórczej samokontroli, powstrzymuje twórcę przed jednoznacznym dydaktyzmem, z którym oswoił czytelników sporej części swoich poprzednich powieści o tematyce społecznej. Metoda konfrontowania „wiedzy” bytów nie-ludzkich (pochodzących ze świata roślin) z ludzkimi relacjami i sądami, krytyka sztuki sądzenia, rezygnacja z wyraźnej dyskursywizacji własnego ideowego stanowiska na rzecz „ukrytej filozofii”, wreszcie wprowadzenie do powieści perspektywy mikroświatów w postaci drobnoustrojów – całe to spektrum stanowi wyposażenie powieściowego laboratorium, w które zamienia się Historia kołka w płocie.
The theme of the interpretation of Historia kołka w płocie [The Story of the peg in the fence], a novel written by Kraszewski in Zhytomyr in 1858, presented in the article is the meeting of human culture and civilisation (including the social life of Polish rural communities) with the materiality of the non-human world. This issue raises a number of questions and doubts, especially today in the context of the historical and methodological return to the world of objects and ecology. Kraszewski’s epistemological scepticism charges the reader with the duty of reading the text under the “directive of mistrust”; in other words, to be ironically suspicious of any “absolute” truths. This creates space for Socratic irony, raised by Friedrich Schlegel to the rank of the main philosophical and aesthetic rule. Under Kraszewski’s pen it becomes the mechanism of creative self-control, which prevents the author from the unequivocal didacticism, to which his readers had become accustomed in some of his previous social novels. The method of confronting the “knowledge” of non-human entities (from the world of plants) with human relations and opinions, criticism of the art of judgement, giving up on clear discourse about one’s own ideological position in favour of “a hidden philosophy”, and finally introducing into the narrative the perspective of microworlds in the form of microbes – this whole spectrum is the equipment of the laboratory into which Historia kołka w płocie [The Story of the peg in the fence] transforms.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2020, 8; 141-171
2353-4583
2449-7401
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Some Contexts of the Question About Art – From Essentialism to Machine Epistemology
Kilka kontekstów pytania o sztukę. Od esencjalizmu do maszynowej epistemologii
Autorzy:
Piotrowski, Kazimierz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593837.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
sztuka
esencjalizm
ekstensjonalizm
intensjonalizm
logika niemonotoniczna
maszynowa epistemologia
uczenie się bez nadzoru
art
essentialism
extensionalism
intensionalism
non-monotonic logic
machine epistemology
unsupervised learning
Opis:
Ponieważ znam klienta w Amsterdamie, marzę, by odwiedzić Muzeum Van Gogha. Zobaczyć jego oryginały i poczuć to, co on czuł. Chcę inspirować się jego obrazami, bo wtedy mój cel będzie bardziej wyraźny – czytamy napisy w filmie China’s Van Goghs (2016). Trudno nam zrozumieć znaczenie tej wypowiedzi producenta masowych replik. Czy jego pragnieniem jest pogłębienie wiedzy typu knowing that czy chce tylko podnieść efektywność posiadanej już wiedzy typu knowing how? Ale po cóż Zhao Xiaoyong – dysponujący coraz lepszą chińską connectivity – miałby trudzić się, skoro nie ma gwarancji, że jego świetnie prosperujący biznes dostarczy doskonalsze efekty sztuki niż oryginały Van Gogha? Czy istnieją inne konteksty – jak na przykład uczenie bez nadzoru – w których możemy inaczej spojrzeć na słynne rozróżnienie Gilberta Ryle’a i uprzywilejowaną pozycję dobrze ugruntowanej wiedzy?
“Since I know the client in Amsterdam I have a dream to visit the Van Gogh Museum. See his originals and to feel how he felt. I want to get some inspiration from his paintings then my goal will be more clear,” read the subtitles in the movie China’s Van Goghs (2016). It is difficult for us to understand what the mass replicas manufacturer means. Does he want to deepen the knowledge of the knowing that type or does he simply want to increase the effectiveness of the knowledge of the knowing how type? But why would Zhao Xiaoyong – who has increasingly better Chinese connectivity – bother, despite the objections voiced by his wife, who is in charge of their home budget, since there is no guarantee that his thriving business will provide better art effects than Van Gogh originals? Are there other contexts – as, for example, Unsupervised Learning – in which we can look differently at Gilbert Ryle’s famous distinction and privileged position of well-established knowledge?
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2019, 21; 37-58
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
BLCKBX GAIA oder zur doppelten Grenze des Gaia-Planeten
BLCKBX GAIA or to the double border of the Gaia planet
BLCKBX GAJA lub o podwójnej granicy planety Gaja
Autorzy:
Raddatz, Frank-M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27315991.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Gaia
Bruno Latour
Aktanten
Grenze von Wissen und Nicht-Wissen
Schnittstelle Kunst/Wissenschaf
Gaja
aktanty
granica wiedzy i niewiedzy
styk sztuki i nauki
actants
border of non-knowledge
interface art/science
Opis:
Das Anthropozän-Kunstwerk ist an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft angesiedelt, weil das Anthropozän selbst eine wissenschaftliche Konstruktion ist. Da das Anthropozän auf Auswirkungen der technologischen Entwicklung beruht, die keineswegs beabsichtigt sind, kann es nicht durch ethische Imperative eingedämmt werden. Vielmehr ist es das Ergebnis einer Erkenntnistheorie, die die Aktanten als Objekte verkennt. Daher fordert Bruno Latour eine Ästhetik, die Rückkopplungseffekte propagiert. Eine solche erkenntnistheoretisch zentrierte Kunst sollte sich auf die Multiplikation des Möglichen beschränken und ihre Autonomie aufgeben. Dieser Doktrin widerspricht Latour selbst, insofern das Ensemble der Aktanten zusammen mit dem vom Leben in den Kritischen Zonen bevölkerten Himmelskörper Gaia ein unbekanntes und wissenschaftlich kaum erforschtes Phänomen ist. So zieht sich eine Grenze des Nichtwissens durch die ökologische Kunst, die sich inmitten einer Transformnationsbewegung befindet.
Dzieło antropocenu sytuuje się na styku sztuki i nauki, ponieważ sam antropocen jest konstrukcją naukową. Jako że antropocen opiera się na efektach rozwoju technologicznego, które w żadnym wypadku nie są zamierzone, nie można go powstrzymać za pomocą imperatywów etycznych. Jest on raczej wynikiem epistemologii, która nie uznaje aktantów za przedmioty. Dlatego Bruno Latour domaga się estetyki propagującej efekty sprzężenia zwrotnego. Taka epistemologicznie skoncentrowana sztuka powinna ograniczyć się do multiplikowania tego, co możliwe, i zrezygnować ze swojej autonomii. Doktrynie tej zaprzecza sam Latour, jako że zespół aktantów, wespół z ciałem niebieskim Gaja zamieszkiwanym przez życie w Strefach Krytycznych, jest zjawiskiem nieznanym i słabo zbadanym naukowo. Granica niewiedzy przebiega zatem przez sztukę ekologiczną, która znajduje się w samym środku ruchu transformacyjnego.
The Anthropocene artwork is situated at the art/science interface because the Anthropocene is itself a scientific construction. Since the Anthropocene is based on effects of technological development that are by no means intentional, it cannot be contained by ethical imperatives. Rather, it is the result of an epistemology that fails to recognize actants as objects. Therefore, Bruno Latour calls for an aesthetics that propagates feedback effects. Such an epistemically centered art should limit itself to the multiplication of the possible and give up its autonomy. This doctrine is contradicted by Latour himself, insofar as the ensemble of actants, together with the celestial body Gaia populated by life in the Critical Zones, is an unknown and hardly scientifically penetrated phenomenon. Thus, a border of non-knowledge runs through ecological art, which is located in the middle of a transformation movement.
Źródło:
Wortfolge. Szyk Słów; 2023, 7; 1-21
2544-4093
Pojawia się w:
Wortfolge. Szyk Słów
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Błędy w segmentowaniu tekstu jako przyczyna zakłóceń komunikacyjnych
Mistakes in text segmentation as a cause of communication interference
Autorzy:
Bloch, Jagoda
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/484463.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii
Tematy:
intonacja
ekspresja mowy
frazowanie
segmentowanie
pauzy logiczne
pauzy psychologiczne
sztuka mówienia
technika mowy
prozodia
komunikacja niewerbalna
sygnały wokalne
intonation
verbal expression
phrasing
segmentation
logical pause
psychological pause
the art of speaking
technique of speaking
prosody
non-verbal communication
vocal signals
Opis:
Artykuł jest poświęcony błędom w komunikowaniu wynikającym z niepoprawnego segmentowania tekstu przez dziennikarzy, które w efekcie zakłóca logikę wypowiedzi. Pauzy robione w nieodpowiednim miejscu, lub brak pauz tam, gdzie powinny być postawione, mogą prowadzić do niezrozumienia przekazu. Poprawne dzielenie wypowiedzi na frazy wiąże się z umiejętnym stosowaniem pauz logicznych. W artykule znalazły się przykłady użycia pauz w miejscu nieprzemyślanym, przypadkowym lub takich pauz, które powstały z gwałtownej potrzeby zaczerpnięcia powietrza. Zdarza się, że chwile przerwy w mówieniu dziennikarze wypełniają nieartykułowanymi dźwiękami, co również przeszkadza odbiorcom w zrozumieniu przekazu.
The article concerns mistakes in communication resulting from ill use of text segmentation by journalists, which in effect, interfere with the logic of the statement. Pauses made in inappropriate places, or no pauses where there should be, can lead to misunderstanding the message. The proper division of statements into phrases is connected with the skillful use of logical pauses. The article contains examples of using pauses in unthought through, random places, or pauses that were created due to lack of possibility to draw a breath. It happened that pauses in a journalist’s speech were fi lled with unarticulated sounds, which also interfere with understanding the message.
Źródło:
Studia Medioznawcze; 2014, 2 (57); 169-181
2451-1617
Pojawia się w:
Studia Medioznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Odpowiedzialność karna artysty za przestępstwo obrazy uczuć religijnych
Criminal Liability of the Artist for the Crime of Insult Religious Feelings
Autorzy:
Dziwisz, Stanisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1804607.pdf
Data publikacji:
2019-11-16
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
przestepstwo obrazy uczuc religijnych
wolnosc ekspresji artystycznej
kontratypy pozaustawowe
kontratyp sztuki
przestepstwo przeciwko wolnosci sumienia i wyznania
crime of insult religious feelings
freedom of artistic expression
non-legislative lawful excuse
art as alawful excuse
crimes against the freedom of conscience and religion
Opis:
Artykuł dotyczy możliwości wyłączenia odpowiedzialności karnej artystów za zachowanie realizujące znamiona przestępstwa obrazy uczuć religijnych, a będące przejawem ich ekspresji twórczej. Analizie poddano zaprezentowane dotychczas koncepcje tzw. pozaustawowego kontratypu sztuki. Omówiono również znaczenie przysługującego dziennikarzom uprawnienia do publikowania ujemnych ocen działalności twórczej, zawodowej lub publicznej i jego wpływ na ocenę karalności zachowania obrażającego uczucia religijne. Odniesiono się także do możliwości powołania się, w przypadku przestępstwa obrazy uczuć religijnych, na tzw. kontratyp zgody pokrzywdzonego, w szczególności w sytuacji, gdy pokrzywdzony rozmyślnie i dobrowolnie zapoznaje się z treściami obrażającymi jego uczucia religijne. Rozważanie dogmatyczne uzupełniono prezentacją wyroków sądowych dotyczących analizowanych kwestii.
The article focuses on possible exclusion of the criminal liability of artists for their conduct bearing the hallmarks of the crime of insulting religious feelings which is a manifestation of their creative expression. It includes analysis of the notion of a “lawful excuse” for thearts postulated to date. The article also discusses the importance of the right enjoyed by journalists to publish critical appraisals of creative, professional and public activities and its impact on the assessment of the punishability of conduct insulting religious feelings. Further, references are made to possibly evoking, in the case of the crime of insulting religious feelings, to the “justification of the injured party’sconsent”, in particular when the injured party becomes familiar with content insulting their religious feelings intentionally and voluntarily. Dogmatic considerations have been supplemented with a presentation of court rulings pertaining to the matters discussed in the article.
Źródło:
Roczniki Nauk Prawnych; 2017, 27, 1; 7-22
1507-7896
2544-5227
Pojawia się w:
Roczniki Nauk Prawnych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pustka
Void
Autorzy:
Cieliczko, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1363841.pdf
Data publikacji:
2015-07-06
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
invisible art
spatialism
transparecy
void
non-existing text
open work
nothing
Interpretative after-image
negative poetics
places of indefinition
liberature
empty page
Georges Perec
nothingness
Lucio Fontana
Ignacy Karpowicz
liquidity
sztuka niewidzialna
przezroczystość
spacjalizm
pustka
teksty nieistniejące
dzieło otwarte
nic
poetyka negatywna
miejsca niedookreślenia
liberatura
milczenie
pusta strona
nicość
przejrzystość
Powidok interpretacyjny
Opis:
Tekst stanowi próbę opisania kategorii pustki rozumianej jako swoisty chwyt artystyczny obecny w europejskich, ze szczególnym uwzględnieniem polskich, tekstach kultury XX i XXI wieku. W części pierwszej (Pustka w nauce i sztuce – prolegomena filozoficzne) autorka dokonuje krótkiego przeglądu wcześniejszych sposobów ujmowania pustki w różnych dziedzinach myśli i nauki. Druga część (Pustka jako zabieg artystyczny) to autorska propozycja konceptualizacji współczesnych realizacji omawianej kategorii, dokonana na podstawie analizy różnorodnych dzieł z przestrzeni sztuki wizualnej i literatury. Podział tego chwytu na: koncept, ingerencję oraz element pozwolił na stworzenie oryginalnej definicji pustki. Ostatnia część (Pustka a pokrewne konceptualizacje) poświęcona jest wybranym kontekstom teoretycznym i filozoficznym bliskim pustce, lecz nietożsamym z nią, mowa między innymi o miejscach niedookreślenia, poetyce negatywnej, (prze)milczeniu czy tekstach nieistniejących.
This text constitutes an attempt to describe the category of the void, understood as a specific artistic tactic used in European and particularly Polish cultural texts of the 20th and 21st centuries. In the first part (The Void in science and art – philosophical prolegomenon) the author completes a short survey of earlier ways of understanding the void in various areas of thought and scholarship. The second part (the Void as an artistic procedure) presents the author’s proposal for a conceptualization of contemporary manifestations of the category in question, based on an analysis of various works from the realms of the literary and visual arts. The tactic is divided into: concept, intervention and element, allowing for the creation of a new definition of the void. The final part (the Void and related conceptualizations) is devoted to selected theoretical and philosophical contexts relating to the void, but not identical with it, e.g. places of indefinition, negative poetics (keeping) silence, and non-existing texts.
Źródło:
Forum Poetyki; 2015, 1; 98-109
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Klauzula przeciwko unikaniu opodatkowania nie oznacza zakazu optymalizacji podatkowej. Glosa krytyczna do odmowy wydania opinii zabezpieczającej z dnia 28 maja 2020 r. DKP3.8011.8.2019
General anti-avoidance rule (GAAR) does not mean prohibition of tax optimization. Adverse gloss to decision refusing issuing protective opinion of 28 May 2020 (DKP3.8011.8.2019)
Autorzy:
Kondej, Mikołaj
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2147072.pdf
Data publikacji:
2019-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
klauzula przeciwko unikaniu opodatkowania
GAAR
art. 119a Ordynacji podatkowej
korzyść podatkowa
sprzeczność z przedmiotem lub celem ustawy podatkowej lub jej przepisu
sztuczność
działanie w celu osiągnięcia korzyści podatkowej
podmioty powiązane
general anti-avoidance rule
Article 119 of the tax ordinance
tax advantage that defeats the object or purpose of the law
non-genuine arrangement
related parties
Opis:
28 maja 2020 r. Szef KAS odmówił wydania opinii zabezpieczającej dotyczącej możliwości rozpoznania przez podatnika straty na sprzedaży podmiotowi powiązanemu akcji spółki zależnej, których wartość znacząco spadła. Organ argumentował m.in., że dopuszczenie rozpoznania straty podatkowej na takiej sprzedaży pozostawałoby sprzeczne z przedmiotem lub celem ustawy podatkowej. Uznał on, że sprzeczność ta wynika z faktu „żonglowania” przez podatnika aktywami w ramach grupy kapitałowej w celu aktywacji kosztów podatkowych. W niniejszej glosie krytycznej autor wskazuje, że zasadność rozstrzygnięcia Szefa KAS wydanego w analizowanej sprawie budzi wątpliwości. Podważa on w szczególności argumentację organu wskazującą, że rozpoznanie ekonomicznej straty w ramach transakcji z podmiotem powiązanym pozostaje sprzeczne z przedmiotem lub celem ustawy podatkowej lub jej przepisu.
On 28 May 2020 the Head of Polish Revenue Administration refused to issue protective opinion under general anti-avoidance rule (GAAR) regarding taxpayer right to recognize taxable loss on sale of shares in a subsidiary. The transaction took part between related parties. The loss was result of a significant drop in market value of the subsidiary shares due to business fail of this entity. The tax authority argued that, in given circumstances, recognition of loss on sale remains contrary to the object and purpose of the tax law due to the fact that intra-group transactions should not be utilized to manipulate taxable revenue. In the article the author challenges correctness of such argumentation. He claims that recognition of actual economical loss, as a result of sale of shares to related party, remains in line with the aim and spirit of the tax law.
Źródło:
Kwartalnik Prawa Podatkowego; 2019, 4; 21-37
1509-877X
Pojawia się w:
Kwartalnik Prawa Podatkowego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-25 z 26

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies