Temat: new drama - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Современная русская пьеса в диалоге поколений С. Я. Гончарова-Грабовская, современная русская драматургия (конец XX - начало XXI века, Минск, 2021, 271 с.)
Współczesna sztuka rosyjska w dialogu pokoleń. S. J. Gonczarowa-Grabowska, Współczesny dramat rosyjski (koniec XX – początek XXI wieku), Mińsk 2021, 271 s.
Modern Russian play in the dialogue of generations S. Ya. Goncharova-Grabovskaya, modern Russian drama (late XX - early XXI century, Minsk, 2021, 271 pp.)
Autorzy:: Maliutina, Nataliia
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2085271.pdf
Data publikacji:: 2022-05-30
Wydawca:: Polskie Towarzystwo Rusycystyczne
Tematy:: new drama
monodrama
verbatim
hero
action
Opis:: В новой монографии С. Гончаровой-Грабовской, которая предназначена в качестве учебного пособия, представлены новаторские черты новой и новейшей драмы русскоязычных драматургов. Глубоко проанализированы проблемы трансформации действия, персонажа, форм речи. Прослежены тенденции эпизации и лиризации драмы.
The new monograph by S. Goncharova-Grabovskaya, which is intended as a teaching aid, presents the innovative features of the new and latest drama of Russian-speaking playwrights. The problems of transformation of action, character, forms of speech are deeply analyzed. The tendencies of epicization and lyricization of the drama are traced.
Źródło:: Przegląd Rusycystyczny; 2022, 2 (178); 265-273
0137-298X
Pojawia się w:: Przegląd Rusycystyczny
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Драматургия движения „Новая драма” и кризис идентичности: социокультурный и литературоведческий аспект
The Russian movement „New Drama and the identity crisis: socio-cultural and philological aspects
Autorzy:: Bolotyan, Ilmira
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/482249.pdf
Data publikacji:: 2009-12-01
Wydawca:: Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:: Russian literature
New Drama
contemporary Russian dramaturgy
Opis:: „New Drama” is the name of a theatrical-dramatic movement born in Russia in the end of XX beginning of XXI century. It brings together many authors, directors and actors. The article describes principal representations of the reality appearing in the contemporary Russian dramaturgy: the category of violence and the dramatic „image of the identity crisis”. Representations of four types of identification are discussed: essential, social, cultural and spiritual - which are the basis of the first typology of the New Drama’s conflict situations, characters and plots.
Źródło:: Acta Polono-Ruthenica; 2009, 1, XIV; 25-35
1427-549X
Pojawia się w:: Acta Polono-Ruthenica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Эпическое и лирическое в драматургии Вадима Леванова
The Epic and the Lyrical in Vadim Levanov’s Dramaturgy
Autorzy:: Журчева, Татьяна
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/968727.pdf
Data publikacji:: 2014
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: Vadim Levanov
new drama
epic drama
lyrical drama
author’s position in drama
Opis:: The article is devoted to the correlation of epic and lyrical features in the plays by Vadim Levanov, one of the most interesting authors of the newest Russian dramaturgy. Special attention is given to the plays united in a historical diptych: "The Life of the Holy Blessed Xenia of St. Petersburg" and "The Most Possibly Authentic and Plausible Biography of the Bloody Lady Darya Saltykova, a Moscow Hereditary Noblewoman".
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2014, 07; 265-276
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Формы выражения авторского сознания в новейшей русской драме
Forms of Expression of the Author’s Consciousness in Contemporary Russian Drama
Autorzy:: Журчева, Ольга
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/968720.pdf
Data publikacji:: 2014
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: problem of the author
conflict
character
genre
new drama
Opis:: The article is devoted to the problem of authorial intention in contemporary Russian drama. Firstly, major theoretical approaches to the ‘problem of the author’ in drama are identified. It is then demonstrated how cultural paradigms change in an artistic consciousness and how, as a consequence, the most important structural components of drama – conflict, character, genre – become discredited and deconstructed. There follows an overview of specific examples of such transformations of these generic features of drama. It is argued in the paper that such transformations result from the activation of the author’s consciousness and are a manifestation of the author’s intentions regarding the modern picture of the world.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2014, 07; 277-285
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Жизнь, зависшая в цитатах. О комедии Олега Богаева „Как я съела мужа”
A Life Trapped in Quotation. On Oleg Bogaev’s Comedy “How I Ate My Husband”
Autorzy:: Graf, Alexander
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/22446774.pdf
Data publikacji:: 2013
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: New Drama
Russian literature
Oleg Bogaev
Comedy
Social critics
Opis:: Citationality and intertextual combining of the new ‘New Drama’ form a central device of contemporary dramatic arts. In his comedy How I Ate My Husband (2009) Bogaev takes citationality to extremes and lucidly demonstrates that not only the dramatis personae but also the playwright himself, the director, and the audience are subjected to the torrent of models and pretexts largely determining the action. The whole life has frozen as if it was one big quotation running through the canvas of the dramatic text on all levels and linking the fictional life within the play to real life, combining traditional concepts of theatre with the ideas of new drama. There is no place for coincidence, it turns out that all is one persistent recurrence.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2013, Zeszyt specjalny 2013; 173-183
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Проблема сценичности российской „новой драмы”
The Problem of Theatricality of Russian „new drama”
Autorzy:: Шевченко, Елена Н.
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/22446758.pdf
Data publikacji:: 2013
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: Russian „new drama”
theatricality
problem of scenic interpretation
performance
ritual
SounDrama
Opis:: The essay addresses the notion as ‘theatricality’ as such, its historically changing character and its specific qualities concerning the texts of Russian „new drama”. Following M. Lipovetsky, B. Boymers and others the author points out its performative quality, which creates a new type of communication with spectators similar to a ritual act. The author comes to the conclusion that new theatricality of the modern drama asks for reevaluation of traditional approaches to the scenic adaptation of literary material and gives examples proving the possibility of various solutions of this creative task.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2013, Zeszyt specjalny 2013; 57-67
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Атрофия разума: Юрьев день Кирилла Серебренникова
An atrophy of mind: Kirill Serebrennikov’s St George’s Day
Autorzy:: Fedorushkov, Edyta
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1837564.pdf
Data publikacji:: 2021-10-14
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: reason
faith
intuition
St George’s Day
new drama
Kirill Serebrennikov
Opis:: The article analyses the figure of the heroine Lubov in Kirill Serebrennikov’s film St George’s Day. The main aim is to show how the town of Yuriev and its residents affect the spiritual change of Lubov. The author examines the consistent rejection of the truth of the mind in favour of the truth of faith in Lubov’s life. The initial multilevel conflict between the opera singer and the town is supposed to be laid out in the Russian attitude to the world, which is based on the verge of two binary paradigms – the West and the East – exemplifying in turn the culture of the mind (reason) and the culture of faith (intuition). The provincial Russian town is correlated with the view of St. Petersburg in V. Toporov’s ‘Petersburg text’ due to its particular and distinguishable influence on outer visitors: the town imposes on Lubov its rules, affecting her present life not only materially but most of all spiritually. Besides, the consecutive analyses allow to draw an analogy between Lubov and Dostoevsky’s meek heroines. Like the ‘humiliated and insulted’ women of the author of Crime and punishment, the former opera singer enters the path of suffering and self-sacrifice to completely abandon her own self.
Źródło:: Studia Rossica Posnaniensia; 2021, 46, 2; 69-77
0081-6884
Pojawia się w:: Studia Rossica Posnaniensia
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Метод деконструкции в современной российской „новой драме”
The Deconstruction Method in Contemporary Russian ‘new drama’
Autorzy:: Колбасин, Вадим Н.
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/22446756.pdf
Data publikacji:: 2013
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: contemporary Russian drama
‘new drama’
deconstruction
literary text de-aestheticization
relationship between literature and reality
Opis:: Contemporary Russian ‘new drama’ is a controversy with a range of traditions in art, an attempt to protest against the established aesthetic forms which express the main line of modern theatre and drama. There is an idea of the relationship between literature and reality in the ‘new drama’ when the penetration into reality expresses a literary text de-aestheticization process. We determine the method of the Russian ‘new drama’ as deconstruction, which consists in the fact that the principle of authenticity in cooperation with the reality and its fixation are declared in contemporary ‘new drama’. First of all it is manifested in the choice of ‘material’ for the plays. Deconstruction appears with respect to the traditional ‘cultural’ drama topics. The taboo of physiological presentation is removed, violence becomes the basis of dramatic experience, and antiaesthetizm – the principle of its implementation. In the atmosphere of the ‘bottom of life’ every dramatic situation takes place. The antiheroes become heroes of the ‘new drama’. The character which is the most important category for drama is subject to deconstruction. The technique Verbatim (‘literally’), which is the basis of the documentary drama method, does not imply the well-defined author’s nature. The playwright is just a developer of issues and a ‘recording’ person. Religious, literary and historical myths undergo destruction. Finally, the deconstruction method influences poetics and the ‘new drama’ structure. The drama genre specificity is finally destroyed, there is even no attempt to identify the play genre. Thus, the multileveled deconstruction method becomes a determining factor for the ‘new drama’. This trend of simplification, fundamental principles de-aestheticization is not only in the drama but in the traditional relationship between art and reality.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2013, Zeszyt specjalny 2013; 49-56
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: „...i o niczym nie myśli”. Dramaturgia pustki Pawła Priażki
“…and thinking about nothing”. Pavel Pryazhko’s dramaturgy of emptiness
Autorzy:: Lappo, Irina
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/22446761.pdf
Data publikacji:: 2013
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: contemporary Russian drama
postdramatic theatre
club theatre
one-man show-confession
hyper naturalism
new drama
Opis:: The article presents an analysis of genre transformations in the literary output of Pavel Pryazhko, who has been considered to be a leader of the youngest generation of Russia’s New Drama movement. Following a series of hyper-naturalistic dramas, written with the use of the verbatim technique, dramaturgic self-awareness of the young writer finds its creative outlet in monologue-confession, after which there comes a ‘winding up of the discourse’ and a series of anti-dramatic shows/performances performed as a duet with Dmitry Volkostrelov. Pryazhko shifted attention from the content to the form of drama, from the theme to the language, worked out his own type of hero and type of conflict. The playwright searches for new, radical theatrical forms, carefully listens to contemporary language, and therefore, also the awareness reflected by this language.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2013, Zeszyt specjalny 2013; 199-210
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: Поэтика драмы Наталии Мошиной
The poetics of the drama of Natalia Moshina
Autorzy:: Головчинер, Валентина
Сумина, Елена
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/968638.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: Наталия Мошина
действие
монтаж
когнитивный диссонанс
Natalia Moshina
new drama
plot
montage
cognitive dissonance
Opis:: Статья знакомит с поэтикой русского драматурга, автора девяти пьес, написанных в 2004–2011 гг. и еще не исследованных. Анализ двух из них ("Треугольник" и "Под небесами") на фоне других позволяет думать о том, что современная драма характеризуется не только разрывом с опытом предшественников в провокациях «новой драмы». Н. Мошина представлена как талантливый драматург, развивающий потенциал интеллектуальной, эпической драмы ХХ века в парадигмах новейшей неклассической поэтики.
The paper surveys the work of the Russian playwright, author of nine dramas, written in 2004–2011 and not subjected to research yet. Two of the plays ("A Triangle" and "Under Heavens") are analysed and also compared with others. This makes possible the conclusion that the modern drama is characterized not only by breaking off with the experience of the predecessors, manifest in post-modernist provocations of „the new drama”. Natalia Moshina is presented as a talented playwright developing the potential of the intellectual, epic drama of the 20th century within the paradigm of the latest non-classical poetics.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2015, 08; 211-222
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:: Жанровое своеобразие пьесы Ю. Клавдиева „Победоносец”
The Generic Uniqueness of Yuri Klavdiev’s Play „The Victorious One”
Autorzy:: Сафаргалеева, Евгения
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/651197.pdf
Data publikacji:: 2019
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: Юрий Клавдиев
новая драма
миракль
„Победоносец”
радиопьеса
Yuri Klavdiev
new drama
miracle
„The Victorious One”
radio play/radio drama
Opis:: The article discusses the work of one of the most outstanding and original representatives of the “New Drama”, the playwright Yuri Klavdiev (born in 1974). At the most recent stage of his creative work, the author shows interest in canonical genres, in particular, he refers to the medieval genre of the “miracle play”. His drama Pobedonosets [The Victorious One] (2015) is based on the artistic principles and poetics of the genre. The article analyzes the play taking into account the characteristics of the miracle, indicating the influence of the genre on the structure and main idea of the play, as well as on the perception of the work by the reader/viewer.
В статье рассматривается творчество одного из самых ярких и самобытных представителей «Новой Драмы» – драматурга Юрия Клавдиева (р. 1974). На позднем этапе творчества автор проявляет интерес к каноническим жанрам, в частности обращается к средневековому жанру «миракль», художественные принципы и поэтику которого он кладет в основу своей пьесы Победоносец [The Victorious One] (2015). В статье проводится анализ пьесы с учетом особенностей жанра «миракль», рассказывается о его влиянии на структуру и основную идею драматического произведения, а также на его восприятие читателем/зрителем.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2019, 12; 131-140
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:: Problemy współczesnego człowieka w dramatach Olega Bogajewa
Autorzy:: Kowalska, Martyna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1826640.pdf
Data publikacji:: 2018-10-08
Wydawca:: Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach
Tematy:: Oleg Bogayev’s dramas
“Russian new drama”
Nikolay Kolyada’s „school”
identity crisis
contemporariness problems
Opis:: Last two decades of Russian dramaturgy extremely shows the crisis of values thataffected the generations living at the interphase between the two epochs. One ofthe authors who was particularly sensitive to contemporary humans’ situationwas Oleg Bogayev. He was interested in disintegration of personality, emotionalcoldness and lack of interpersonal ties. In his dramas, Bogayev presents a verypessimistic vision of the reality enriching it by a fairy-tale-like fictional universe.By using esthetics of postmodernism, the dramatist devises reflections on beingalone in the crowd, a feeling of alienation and a lack of wider interpersonal relations.The author is also interested in the state of culture and art, that have beenknocked off the pedestal of uniqueness and are no longer playing the role ofhigher values source. This article is an attempt of analysis of authors work in thecontext of problems that contemporary human is facing
Źródło:: Conversatoria Litteraria; 2018, 12; 153-163
1897-1423
Pojawia się w:: Conversatoria Litteraria
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:: Жанровые особенности пьесы "Баба Шанель" (2010) Николая Коляды
Autorzy:: Zyśk, Magdalena
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1044717.pdf
Data publikacji:: 2020-08-28
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: „Баба Шанель”
Николай Коляда
новая «новая» драма
современная драматургия
жанр
„Baba Chanel”
Nikolai Kolyada
new “new” drama
contemporary dramaturgy
genre
Opis:: В статье рассматриваются особенности пьесы Баба Шанель Н. В. Коляды с целью определить ее драматический жанр. Опираясь на работы предшественников, автор исследует типы героев, тематику, язык, формы присутствия автора в пьесе. Анализируется также конфликт персонажей с окружающим их миром. Важное место в статье отводится выявлению черт репортажа, опыт описания которого дан в работе Я. С. Жарского. В заключении подводятся итоги исследования и дается характеристика жанровой специфики пьесы Баба Шанель с учетом представленных ранее особенностей и авторского определения.
The article is dedicated to the study of distinct features of Nikolai Kolyada’s play Baba Chanel [The Hag Chanel], with the view to defining the piece’s genre. The author, referencing work of other scholars, pays attention to the types of characters, the topic, the language and the presence of the author in the play. Moreover, the conflict between the characters and the world is described. A substantial part of the article is devoted to showing the features which are characteristic of reportage, in line with Iakov Zharski’s research. The article ends with a summary of the study and with the presentation of Baba Chanel’s generic specificity: this takes into account the features discussed and the authorial definition.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2020, 13; 231-240
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:: Внутренняя эволюция героев монодрам Евгения Гришковца
Autorzy:: Chról, Emil
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/681415.pdf
Data publikacji:: 2017
Wydawca:: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:: Yevgeni Grishkovetz, internal evolution of character, monodrama, new drama
Jewgienij Griszkowiec, wewnętrzna ewolucja postaci, monodramat, nowy dramat
Opis:: The paper reveals the internal evolution of characters in Yevgeni Grishkovetz’s five monodramas: Как я съел собаку, Одновременно, Дредноуты, Планета, +1. Grishkovetz belongs to the New Drama literary movement in Russia and is one of the most famous representatives of monodramas in contemporary Russian theatre. The analysis reveals that all of Grishkovetz’s monodramas present one and the same character: an unspecified man around 35-45 years of age. The author describes the development of this monolithic character through his internal changes.
W niniejszym artykule podjęto próbę analizy ewolucji wewnętrznej bohaterów pięciu monodramatów Jewgienija Griszkowca: Jak zjadłem psa, Jednocześnie, Pancerniki, Planeta, +1. Jewgienij Griszkowiec jest przedstawicielem tak zwanego nowego dramatu i należy do najwybitniejszych twórców monodramatów we współczesnym teatrze rosyjskim. Autor artykułu, na podstawie przeprowadzonej analizy, dochodzi do wniosku, że we wszystkich monodramatach występuje ten sam bohater – bliżej nieokreślony mężczyzna w wieku 35–40 lat. W artykule prześledzono również etapy rozwoju i ewolucję jego świadomości.
Źródło:: Zeszyty Cyrylo-Metodiańskie; 2017, 6
2449-8297
Pojawia się w:: Zeszyty Cyrylo-Metodiańskie
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:: Опыты креативной рецепции творчества и личности А. П. Чехова в новейшей русской драме (Сахалинская жена Е. Греминой и Чеховская трилогия В. Леванова)
Creative reception of Anton Chekhov's works and personality in the newest russian drama (Gremina's Sakhalin wife and Llevanov's Chekhov trilogy)
Autorzy:: Журчева, Ольга
Журчева, Татьяна
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/651047.pdf
Data publikacji:: 2016
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: креативная рецепция
Чехов
новейшая драма
E. Гремина
В. Леванов
creative reception
Chekhov
New Drama
Yelena Gremina
Vadim Levanov
Opis:: The article discusses the creative dialogue into which the newest Russian drama and theatre works enter with Anton Chekhov’s dramaturgy and his personality. Yelena Gremina and Vadim Levanov move along different trajectories to interpret the writer and his characters. Still, those various methods of creative reception help both playwrights to understand Chekhov’s philosophy and rethink it in the context of contemporary life and contemporary art.
Статья посвящена проблеме креативной рецепции творчества и личности А. П. Чехова в новейшей драме на примере пьес двух современных драматургов: Елены Греминой и ее пьесы Сахалинская жена и Вадима Леванова и его «чеховской трилогии»: Смерть Фирса, Апокалипсис от Фирса, Славянский базар. В процессе анализа предпринята попытка показать, как смысловой потенциал прецедентных текстов позволяет сформировать новое художественное содержание. Обращение именно к этим текстам новейшей драмы связано еще и с тем, что во всех пьесах сам Чехов воспринимается как своеобразный миф, как сакральная фигура.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2016, 9
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:: Россия в зеркале современной драмы. Коллаж образа
Russia in the Mirror of Contemporary Dramatic Works – Collage of Image
Autorzy:: Olaszek, Barbara
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/22446767.pdf
Data publikacji:: 2013
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: contemporary Russian drama
image of present-day Russia in contemporary theatre
new Russian drama – poetics
Opis:: This paper attempts to reconstruct the image of present-day Russia, as presented in the contemporary Russian theatre. Combining isolated fragments of new post-perestroika reality into a cohesive whole: the social status of the intelligentsia, of ordinary people, young people and senior citizens and problems of settling accounts with the Communist past and the Chechen war, which have been scattered throughout individual dramatic works, makes it possible to show the author’s appraisal of the social changes. These are expressed through the employment of such metaphorical words and phrases as ‘madhouse / loony bin’, [a right] ‘farce’, [totally] ‘chaotic’, ‘new broom sweeps clean’ etc. The object of scientific reflection is also the ways of artistic realization of the image of Russia. The various means of artistic expression employed in the ‘new drama’: modifications of genre and time-space modifications, historical figures and simulacra, various stylistic means, like irony and grotesque, rhetorical figures, notional metaphors; and finally, inter-textual quotations and references taken from a vast store of pop culture and the language of mass media impart a collage-like atmosphere to the image, which allude through its aesthetics to the theatre of absurd.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2013, Zeszyt specjalny 2013; 15-29
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:: Pierwiastek ironiczny w dramaturgii Oli Muchiny
The ironic component in the dramatic works of Olga Mukhina
Ироническое начало в драматургии Оли Мухиной
Autorzy:: Charko-Klekot, Paulina
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/20311806.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Polskie Towarzystwo Rusycystyczne
Tematy:: Оля Мухина
современная русская драматургия
новая драма
ирония
Ola Muchina
współczesna dramaturgia rosyjska
nowy dramat
ironia
Olga Mukhina
contemporary Russian drama
new drama
irony
Opis:: This article looks into the presence of irony in the artistic output of Olga Mukhina. This notion is not only a literary device in the playwright's plays but above all a way of thinking of the postmodern man. The ironic component and the accompanying categories of carnivalization and play are used by Mukhina to highlight the impression of the instability of the postmodern world, for instance through illogical, seemingly incoherent, and ironic dialogues of the characters. The following works were analyzed: Tanya-Tanya, You, and Flying.
В настоящей статье анализу подвергается существование иронии в творчестве Оли Мухиной. Понятие это выступает в пьесах драматурга не только как литературный прием, но и прежде всего как способ мышления человека эпохи постмодерна. Применяя ироническое начало, а также сопутствующие ему категории карнавализации и игры, Мухина подчеркивает отсутствие стабилизации постсовременного мира. Делает это, между прочим, путем использования алогичных, кажущихся непоследовательными и ироничных диалогов своих героев. В статье анализируются такие произведения как: Таня-Таня, Ю и Летит.
Artykuł poddaje namysłowi obecność ironii w twórczości Oli Muchiny. Pojęcie to jest w sztukach dramatopisarki nie tylko chwytem literackim, ale przede wszystkim sposobem myślenia człowieka doby postmodernizmu. Wykorzystanie pierwiastka ironicznego i towarzyszących mu kategorii karnawalizacji czy gry służą Muchinie do uwypuklenia wrażenia braku stabilizacji ponowoczesnego świata, między innymi poprzez nielogiczne, pozornie niespójne i ironiczne dialogi bohaterów. Analizie poddane zostały następujące utwory: Tania-Tania, Ju oraz Leci.
Źródło:: Przegląd Rusycystyczny; 2023, 2 (182); 124-142
0137-298X
Pojawia się w:: Przegląd Rusycystyczny
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:: Образы насилия в русской «новой драме»
Acts of violence in contemporary Russian drama
Autorzy:: Szymańska, Aleksandra
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/968636.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: «новая драма»
коммуникативное насилие
братья Пресняковы
Ксе- ния Драгунская
Фарид Нагим
communicative violence
Russian "New Drama"
Presnyakov brothers
Ksenia Dragunskaya
Farid Nagim
Opis:: Точкой отсчета для наших рассуждении стал труд "Перформансы насилия" Марка Липо- вецкого и Биргит Боймерс. В книге рассматриваются проявления коммуникативного насилия, являющегося результатом кризиса идентичности постсоветского поколения. В статье анализу подвергаются три новодрамовские пьесы русских драматургов: Ксении Драгунской, братьев Пресняковых и Фарида Нагима. В своих пьесах авторы сосредоточились на динамических изменениях в области общественной жизни в постсоветской действительности, одним из которых является кризис идентичности, нашедший свое отражение в жестах коммуникативного насилия.
The starting point for the analyses has been Mark Lipovetsky and Birgit Beumers’ study „Performing Violence”, which investigates the violent portrayal of the identity crisis of a generation in 21st-century Russian theatrical works. In the present paper, three dramas by contemporary Russian playwrights – Ksenia Dragunskaya, the Presnyakov brothers and Farid Nagim – are analyzed. In their plays they concentrate on the dynamic changes taking place in the sphere of public life in the post-Soviet country. A dominant feature of their plays is the deep crisis of identity of the post-Soviet society which manifests itself in acts of communicative violence.
Źródło:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2015, 08; 223-230
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:: Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:: WSPÓŁCZESNY DRAMAT UKRAIŃSKI WOBEC WOJNY: NA PRZYKŁADZIE SZTUKI NATALII WOROŻBYT ZŁE DROGI
CONTEMPORARY UKRAINIAN DRAMA ABOUT THE WAR: NATALIA VOROZHBIT’S PLAY BAD ROADS
СУЧАСНА УКРАЇНСЬКА ДРАМА ПРОТИ ВІЙНИ: НА ПРИКЛАДI ДРАМИ НАТАЛІЇ ВОРОЖБИТ ПОГАНІ ДОРОГИ
Autorzy:: MOSKWIN, ANDRIEJ
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1041187.pdf
Data publikacji:: 2020-12-31
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: Наталія Ворожбит
сучасна українська драматургія
„нова драма”
війна
Україна
героїзація
травма
насильствo
Natalya Vorozhbit
violence
trauma
heroisation
Ukraine
new drama
war
Opis:: The subject of this study is the play Bad roads (2017) written by the Ukrainian playwright Natalya Vorozhbit. The text was commissioned by the Royal Court Theatre (London). It was also staged in Kiev and received the award for “Best Direction” (Tamara Trunova, GRA Festival, 2019). The action in the drama takes place during the war in eastern Ukraine in 2014-2016. The writer visited these areas and conducted many interviews. In Bad roads N. Vorozhbit focuses not on warfare but on the catastrophic impact of war on everyday life. The author is interested in how war damages the human mentality and psyche, how it influences building interpersonal relationships in new conditions, how war produces the desire to hurt people close to us, as well as unfamiliar ones, and how it affects the formation of intimate relationships. It is significant that an important role in the drama was intended for women and aspects such as love, sex and erotic feelings. The author of the publication focuses on the three most important problems raised in the text: violence, trauma and the creation of a hero (first glorification and then de-heroisation).
Предметом дослідження є драма української авторки Наталії Ворожбит Погані дороги (2017). Письменниця є представником “нової драми” в Україні. Текст був написаний на замовлення театру Royal Court (Лондон). Він також був поставлений у Києві (Scena 6) та отримав нагороду за „Найкращу режисуру” (Тамара Трунова, фестиваль GRA, 2019). Дія драми відбувається під час війни на сході України, у 2014–2016 роках. Письменниця відвідала ці райони і зробила багато інтерв’ю. У Поганих дорогах Н. Ворожбит акцентує увагу не на війні, а на катастрофічному впливі війни на повсякденні сфери життя. Авторка цікавиться, як війна спотворює людський менталітет і психіку, як вона впливає на міжособистісні взаємини в нових умовах, спричиняє бажання нашкодити близьким і невідомим людям та як це відбивається на інтимних стосунках. У цій драмі важливу роль відіграють жінки й такі аспекти, як кохання, секс, еротика та почуття. Автор публікації акцентує увагу на трьох найважливіших проблемах, порушених у тексті: насильствo, травма та творення героя (спочатку прославлення, а потімдегероїзація).
Źródło:: Studia Ukrainica Posnaniensia; 2020, 8, 2; 187-201
2300-4754
Pojawia się w:: Studia Ukrainica Posnaniensia
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:: „Nowy dramat” i (nowa) duchowość. Problem duchowych poszukiwań w rosyjskiej i białoruskiej dramaturgii XXI w. (na przykładzie wybranych utworów)
Autorzy:: Wasińczuk, Katarzyna Agata
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/624916.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:: Belarusian „new drama", Russian „new drama", Diana Balyko, Andrey Kureychik, Pavel Priazhko, Ivan Vyrypayev, Vasiliy Sigarev
białoruski „nowy dramat”, rosyjski „nowy dramat”, Diana Bałyko, Andriej Kurejczyk, Paweł Priażko, Iwan Wyrypajew, Wasilij Sigariew
беларуская „новая драма", руская „новая драма", Дзіяна Балыка, Ан- дрэй Курэйчык, Павел Пражко, Іван Вырыпаеў, Васілій Сігараў
Opis:: Contemporary Russian-language “new drama" (both Russian and Belarusian) is most often identified with plays performed using verbatim-theatre techniques, and with works of a documentary character that feature hyper-realistic, naturalistic or Neo-Brutalist elements. However, this is not the only distinctive tendency in the poetics of contemporary Eastern Slavic drama. There exists a completely different, metaphorical and philosophical current of evolution of „new drama". The present article is devoted to the concept of spirituality in new Russian (Ivan Vyrypayev, Vasiliy Sigarev) and Belarusian (Diana Balyko, Pavel Priazhko, Andrey Kureychik) drama, as it explores the sacral and spiritual elements in the latter and attempts to unveil the deeper meaning of several selected works. The author wishes to evaluate how spiritual issues are depicted, and to what modifications the presentation of these issues is subject to. Due to the obvious anthropological character of the works analyzed, where the human being and its spiritual queries become a semantic carrier, the literary character constitutes a primary analytical category in itself. The article is an attempt to analyze and interpret religious and spiritual elements in works that may sometimes not be perceived as a manifestation of faith. The article draws attention to the use of motifs known from the Christian cultural sphere and to the referencing and modernization of old Ruthenian anthropological types (such as strannik, yurodivy). The author showcases how contemporary Russian and Belarusian playwrights depict the human being as a spiritual seeker, as they address both the sacred and the secularized understanding of spirituality.
Współczesny rosyjskojęzyczny (zarówno rosyjski, jak i białoruski) „nowy dramat” utożsamiany jest najczęściej ze sztukami realizowanymi metodą verbatim, z utworami dokumentalnymi, w których wykorzystywane są elementy hiperrealistyczne, naturalistyczne czy neobrutalistyczne.Nie jest to jedyna tendencja charakterystyczna dla poetyki współczesnej dramaturgii wschodniosłowiańskiej. Równolegle funkcjonuje bowiem zgoła inny, metaforyczno-filozoficzny, kierunek rozwoju „nowego dramatu”. Artykuł poświęcony został problemowi duchowości w nowej dramaturgii rosyjskiej (Iwan Wyrypajew, Wasilij Sigariew) i białoruskiej (Diana Bałykо, Paweł Priażko, Andriej Kurejczyk). Celem była eksploracja elementów sakralnych i duchowych, dotarcie do sensów głębokich wybranych utworów. Autor postanowił zbadać, w jaki sposób prezentowane są problemy duchowe, jakim modyfikacjom podlega przedstawienie tej problematyki. Ze względu na wyraźny antropologiczny rys utworów, w których nośnikiem semantyki staje się człowiek i jego wewnętrzne poszukiwania, to postać literacka stanowi w tekście podstawową kategorię badawczą. Artykuł jest próbą analizy oraz interpretacji religijnych i duchowych elementów w tekstach niekiedy dalekich od manifestowania wiary. W artykule zwrócono uwagę na wykorzystanie motywów znanych z chrześcijańskiego kręgu kulturowego, przywołanie i uwspółcześnienie staroruskich typów antropologicznych (takich jak strannik, jurodiwy). Udowodniono, że współcześni dramatopisarze rosyjscy i białoruscy kreują obraz człowieka poszukującego, zwracając się zarówno ku religijnemu, jak również zsekularyzowanemu rozumieniu duchowości.
Сучасная рускамоўная (як руская так i беларуская) „новая драма" асацыюецца найчасцей з п’есамі, напісанымі метадам verbatim, з дакументальнымі тэкстамі, у якіх выкарыстоўваюцца гіперрэалістычныя, натуралістычныя ці неабрутальныя элементы. Але гэта не адзіная тэндэнцыя, характэрная для паэтыкі сучаснай усходнеславянскай драматургіі. Паралельна развіваецца іншая, метафарычна-філасофская плынь “новай драмы”. Даны артыкул прысвечаны праблеме духоўнасці ў найноўшай рускай (Іван Вырыпаеў, Васілій Сігараў) і беларускай (Дзіяна Балыка, Павел Пражко, Андрэй Курэйчык) драматургіі. Мэта артыкула – выяўленне духоўных, сакральных элементаў выбраных твораў. Галоўная задача артыкула – аналіз спосабаў і мэтаў прадстаўлення духоўных пытанняў, даследаванне мадыфікацый выяўленння духоўнай праблематыкі. Аналізуемыя творы вылучаюцца сваім антрапалагічным характарам, а носьбітам семантыкі з'яўляецца чалавек і яго ўнутраныя пошукі, таму менавіта літаратурны персанаж становіцца асноўнай катэгорыяй даследавання. У артыкуле робіцца спроба аналізу і інтэрпрэтацыі рэлігійных і духоўных элементаў у творах, далёкіх ад маніфестацыі веры. Звяртаецца ўвага на выкарыстанне матываў і тэмаў хрысціянскай культуры, на актуалізацыю старажытнарускіх антрапалагічных тыпаў (такіх як скіталец, юродзівы). Даказваецца, што сучасныя рускія і беларускія драматургі ствараюць вобраз чалавека ў стане духоўнага пошуку, звяртаючыся як да рэлігійнага, так і да свецкага разумення духоўнасці.
Źródło:: Studia Białorutenistyczne; 2018, 12
1898-0457
Pojawia się w:: Studia Białorutenistyczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:: Od antologii do antologizowania. Przypadek nowego dramatu polskiego
From Anthology to Anthologizing. The Case of New Polish Drama
Autorzy:: Sobiecka, Anna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2129207.pdf
Data publikacji:: 2022-06-12
Wydawca:: Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:: antologia
antologizowanie
nowy dramat polski
„teksty dla teatru”
anthology
anthologizing
new Polish drama
“texts for theatre”
Opis:: Artykuł charakteryzuje antologie nowego dramatu polskiego, które zawierają teksty dramatyczne powstałe po przełomie 1989 r. Jego celem jest analiza procesu przemiany antologii, rozumianej jako sztuka wyboru, w antologizowanie, mieszczące się na granicy praktyki teoretycznoliterackiej czy nawet pewnej strategii metodologicznej. W dalszej perspektywie badawczej mieszczą się także pytania o naturę tekstu dramatycznego ewoluującego od klasycznie rozumianego dramatu ku „tekstom dla teatru”.
The article attempts to describe the anthologies of a new Polish drama. The selected anthologies contain dramatic texts written following the breakthrough of 1989. The aim of this article is to analyse the process of transformation of anthology (understood as the art of selection) into anthologising, which verges on theoretical and literary practice, or even a certain methodological strategy. The research perspective presented in this paper seeks further examination of the very nature of dramatic texts, which seem to evolve from the classical concept of drama into “texts for theatre”.
Źródło:: Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2022, 12 (15); 213-226
2084-6045
2658-2503
Pojawia się w:: Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:: Projekt "dziady" w dramaturgii Dmitrija Bogosławskiego
Autorzy:: Lappo, Irina
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/625040.pdf
Data publikacji:: 2019
Wydawca:: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:: theatre, dramaturgy, new drama, direction Dziady (Forefather's Eve), Belarusian mentality
teatr, dramaturgia, nowy dramat, dziady, reżyseria, mentalność białoruska
тэатр, драматургія, новая драма, абрад „дзяды”, рэжысёр, беларускі менталітэт
Opis:: This paper focuses on the works of Dmitry Bogoslavsky – a Belarusian playwright who writes in Russian. Its aim is to examine the worldview of this actor, director and dramatist based on selected works by him, and to trace his artistic evolution. More specifically, the paper seeks to answer the question of how Bogoslavsky’s works explore the Belarusian custom of Dziady (Forefathers’ Eve), understood as an element of the Belarusians’ mental image of the world. The analysis of Bogoslavsky's texts and the plays he directed has led to the conclusion that the theme of deracination and homecoming are at the core of his art. In order to communicate with their ancestors, laid to rest in their native land, characters in his works must establish a relation with an extrasensory reality by entering the ritual circle of Dziady. By depicting the spiritual realm in parallel to the world of the living, Bogoslavsky has been engaged in a certain kind of ‘Dziady’ project, one set in the contemporary theatrical and dramatic context, and yet strongly embedded in Belarusian tradition and mentality.
Artykuł poświęcony jest twórczości Dmitrija Bogosławskiego, białoruskiego dramatopisarza piszącego po rosyjsku. Celem badania jest ustalenie cech światopoglądu białoruskiego aktora, reżysera i autora tekstów dramatycznych na podstawie analizy wybranych utworów oraz prześledzenie ewolucji twórczej autora. Przedmiotem szczegółowej analizy stała się próba odpowiedzi na pytanie, w jaki sposób białoruski obrzęd dziady, rozumiany jako element mentalnego obrazu świata Białorusinów, obecny jest w dramaturgii Bogosławskiego. Przeprowadzona analiza tekstów i spektakli wyreżyserowanych przez Bogosławskiego pozwala na stwierdzenie, że temat oderwania od korzeni i powrotu do domu należy do najważniejszych w jego twórczości. Kontakt z przodkami, którzy spoczywają w rodzinnej ziemi, wymusza na bohaterach relacje ze światem duchów i wprowadza w rytualny krąg „dziadów”. Przedstawiając w twórczości dramatopisarskiej i reżyserskiej świat duchów, istniejący obok świata żyjących, Bogosławski konsekwentnie realizuje na gruncie współczesnego teatru i dramatu swoisty - mocno osadzony w tradycji i mentalności białoruskiej - projekt „dziady”.
Артыкул прысвечаны творчасці Дзмітрыя Багаслаўскага, беларускага драматурга, які піша на рускай мове. Мэта даследавання - выявіць на аснове аналізу выбраных мастацкіх тэкстаў асаблівасці светапогляду аўтара, режысёра і акцёра і прасачыць за яго творчай эвалюцыяй. Прадметам дэталёвага аналізу з’яўляецца пошук адказу на пытанне, у якім выглядзе абрад дзяды, які разумеецца як частка ментальнага вобраза свету беларусаў, прысутнічае ў п’есах Багаслаўскага. Аналіз тэкстаў і пастаўленных Багаслаўскім спектакляў прыводзіць да высновы, што тэма адрыву ад каранёў і вяртання ў свой дом з’яўляецца адной з самых важных у яго творчасці. Сувязь з продкамі, адносіны герояў са светам духаў уводзяць чытачоў і гледачоў у рытуальная кола „дзядоў”. Прадстаўляючы у сваёй драматургічнай і рэжысёрскай творчасці свет духаў, які існуе побач са светам жывых, Багаслаўскі паслядоўна ажыццяўляе ў межах сучаснага тэатра абрад „дзядоў”, які трывала ўкараніўся ў традыцыях і менталітэце беларусаў.
Źródło:: Studia Białorutenistyczne; 2019, 13
1898-0457
Pojawia się w:: Studia Białorutenistyczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:: Религиозный дискурс в драматургии Ивана Вырыпаева (Бытие № 2, Кислород, Пьяные)
Religious discourse in the dramaturgy of Ivan Wyrypaev (Genesis no. 2, Oxygen, The Drunk Ones)
Autorzy:: Wasińczuk, Katarzyna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1832531.pdf
Data publikacji:: 2019-11-22
Wydawca:: Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:: Иван Вырыпаев
новая драма и религия
Бытие № 2
Кислород
Пьяные
Ivan Vyrypaev
new Russian drama and religion
Genesis No. 2
Oxygen
The Drunk Ones
Opis:: The present article is devoted to Ivan Vyrypayev’s dramaturgy, which raises religious issues and develops the threads of spiritual exploration. The aim of our work is to trace religious motifs and to indicate the manner of presentation of a sacral, spiritual context in works that seem to be far from manifesting the faith. This aim also leads to an attempt to reconstruct the concept of God and man in the dramas of Vyrypayev. The works of the Russian playwright, which are a specific record of cultural, social and religious transformations, provoke a reflection on the way of experiencing transcendence by modern man suspended between atheism and institutionalized religiosity. The tasks of the article are motivated by the presence in the world of numerous religious symbols, references to various spiritual traditions, the use of literary genres and images of biblical provenance, etc. The subject of these analyses are the selected dramas by Ivan Vyrypayev, Genesis No. 2, Oxygen and The Drunk Ones.
Źródło:: Studia Wschodniosłowiańskie; 2019, 19; 263-277
1642-557X
Pojawia się w:: Studia Wschodniosłowiańskie
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:: Niewidzialny pochód I. Kambanellisa jako obraz przemian zachodzących w twórczości autora oraz w dramaturgii nowogreckiej lat osiemdziesiątych XX wieku
Iavakos Kambanellis's The Invisible Procession as an example of the transfromation in the author's creativity and new Greek drama of the 1980s.
Autorzy:: Jędraś, Dorota
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/970044.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:: Iakovos Kambanellis
dramat nowogrecki
teatr w latach 80. XX w.
dramat w latach 80. XX w. Niewidzialny pochód
K. P. Kawafis
new Greek drama
theatre and drama in the 1980s The Invisible Procession
Opis:: Celem artykułu jest przedstawienie zmian, jakie zaszły w dramacie i teatrze greckim w latach osiemdziesiątych XX w. Zmiany te stanowiły duże wyzwanie dla pokolenia dramatopisarzy lat pięćdziesiątych, dlatego też dla ukazania jednej z głównych tendencji w pisarstwie omawianego okresu w artykule zostaje przedstawiona sztuka I. Kambanellisa Niewidzialny pochód oraz omówione zostają recenzje, jakie pojawiły się w greckiej prasie po premierze w 1988 r. Podkreślone zostaje także znaczenie tego dramatu w twórczości I. Kambanellisa oraz zmieniające się wraz z upływem czasu jego oceny.
The aim of this article is to present the changes which took place in Greek drama and theatre in the 1980s. These changes constituted a great challenge for playwrights from the 1950s, and for this reason the article discusses Iakovos Kambanellis's play The Invisible Procession as one of the main leteral tendencies of the period. The reviews which the play received in the Greek press after its premiere in 1988 are also discussed.
Źródło:: Ogrody Nauk i Sztuk; 2015, 5; 522-527
2084-1426
Pojawia się w:: Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:: Od postaci do głosu. O librettyzacji współczesnego dramatu
From a Character to a Voice. On the Increasingly Libretto-Like Character of Contemporary Drama
Autorzy:: Karasińska, Marta
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2135508.pdf
Data publikacji:: 2022-09-30
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: libretto
drama
character
dialogue
plot
new music
Opis:: The analyses presented in the article reverse the traditional course of studies which assume that the poetics of a dramatic text is instrumentally superior to that of the libretto. In order to adapt the hypothesis that contemporary drama is increasingly libretto-like, inserted into its structure is, excerpted by opera theatre researchers, the libretto poetics treated as a genealogical directive specific to the genre which differentiates it from the “third kind” in its classical expressions. The breakup of the basic categories constituting a drama ( character, dialogue and plot ) brings it visibly closer to the traditional operatic libretto with features characterised by Albert Gier, among others. The post-dramatic aesthetics adapted by contemporary opera and drama, which removes the character or reduces it to a voice treated merely as a medium, absolutising the way a word sounds and the poetics of a transsystemic remix all result in the emergence of a common aesthetics of the stage chimaera genre.
Źródło:: Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2022, 42; 77-96
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:: Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:: Dramatyzacja tradycji. Dramaturgiczne konfrontacje z kanonem literackim
Dramatization of tradition. Dramatic confrontations with the literary canon
Autorzy:: Dobrowolski, Piotr
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2036499.pdf
Data publikacji:: 2021-12-15
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: literary studies
drama
tradition
discourse
critics
New Humanities
Opis:: The article opens with a statement that dramaturgical creativity, long marginalized by literary studies, has returned to the area of its interest together with its researchers’ use of the achievements of performative and cultural turns. Taking these into account allows us to treat drama as a distinctive literary practice in which the reception of a text is exemplary. As the author claims, with the New Humanities, integrating scattered reading perspectives known to the history of literary studies into the horizons of New Positivity, dramatic studies enrich this standpoint and maintain a critical view making creative use of the antagonism of perspectives, confrontation of attitudes, conflict of qualities or different visions and ideas. The potential tensions revealed in the practice of active reading of a literary text in accordance with the dramatic matrix guarantee the positive effects of each act of engaged reading. The dramatization of tradition is a specific field of critical dialogue between the reader and the existing literary tradition. Three dramatic works by Jan Czapliński are indicated as examples of mediators for this dialogue. The work of this playwright presents and suggests a critical reading of the characters and works of Gabriela Zapolska, Henryk Sienkiewicz and Adam Mickiewicz, leading to the emancipation of their works that is situated beyond the framework of the discursively created, existing canon of contemporary Polish literature and culture. A critical view enriches and updates the canon. Dramatization, which allows the revaluation of existing values, appears as the basic category of contemporary art – revealing existing, usually ineffable conflicts and using them to build new, positive values.
Źródło:: Przestrzenie Teorii; 2021, 36; 33-55
2450-5765
Pojawia się w:: Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:: Imperatyw młodości, czyli „z pokolenia na pokolenie na barykadach”. Romantyczna „mitologia” generacji Nowej Fali w świetle materiałów GUKPPiW na przełomie lat 60. i 70.
Youth Imperative or “Generations at the Barricades”: Romantic “Mythology” of the New Wave Generation in the Censorship Materials of “UKPPiW” from the 1960s and 70s
Autorzy:: Hobot-Marcinek, Joanna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1507055.pdf
Data publikacji:: 2019-07-01
Wydawca:: Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:: Romantic drama
reception
censorship
Polish People’s Republic
New Wave poetry
Opis:: This article reflects on the politically biased censorship practices towards the dramas of Adam Mickiewicz and Juliusz Słowacki. It also discusses the censorship conducted by the “UKPPiW” office of the new re-interpretations of Romantic literary tradition, which alluded to the stereotypical functionof adolescence. The author concentrates on the conflicting attitudes of the New Wave poets and censors. The first group perceived the Romantic nonconformists as their ancestors while the second was concerned aboutthe concept of Romantic youth understood as imperative contestation of reality.
Źródło:: Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2019, 14; 37-49
2082-9701
2720-0078
Pojawia się w:: Białostockie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:: Shakespeare. Stwarzanie świata Stephena Greenblatta, czyli odkrywczość kulturowej mozaiki
Will in the World: How Shakespeare Became Shakespeare by Stephen Greenblatt, or the insightfulness of a cultural mosaic
Autorzy:: Krystek, Jędrzej
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1040974.pdf
Data publikacji:: 2019-11-05
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: New historicism
Shakespeare
biography
Hamlet (a book)
Stephen Greenblatt
Renaissance
Purgatory
drama
Opis:: The article is an attempt to analyze the narrative and methodological techniques of new historicism. The basis for the analysis was Stephan Greenblatt’s book Will In the Word. How Shakespeare Became Shakespeare, especially because of of creating biographical and intercultural areas. The author of the analysis follows the relations between the truth of narration and historical truth and tries to determine the constituent elements of Hamlet’s author. The author of the analysis traced the relations between two truths: the truth of the historical time and the truth of the narrative time.
Źródło:: Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2019, 35; 421-438
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:: Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:: Dramat Andrzeja Wróblewskiego
Andrzej Wróblewski’s Drama
Autorzy:: HENDRYKOWSKI, MAREK
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/920935.pdf
Data publikacji:: 2016-11-03
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: artist
socialist realism
ideology
art
painting
abstraction
personal experience
revolution
society
war
new world
drama
Opis:: Andrzej Wróblewski (1927-1957) was one of the most important Polish modern painters of his time, closely connected both with key issues of the 20th-century European avant-garde in art, as well as socialist realism in post- war Poland. The article is a sui generis glossa to Wróblewskis retrospective exhibition “Recto/Verso” presented in Winter-Spring 2015 by the Museum of Contemporary Art in Warsaw.
Źródło:: Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2016, 19, 28; 292-299
1731-450X
Pojawia się w:: Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:: Wokół Przepióreczki. Dyskusje i polemiki
Around “Przepióreczka”. Discussions and polemics
Autorzy:: Warońska, Joanna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1041993.pdf
Data publikacji:: 2016-11-17
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: Stefan Żeromski’s dramas
Reduta
the history of drama reception
Przełęcki as a new hero
the ideology of the work
Opis:: The author of the article has recalled Stefan Żeromski’s comedy, its premiere at Juliusz Osterwa and Mieczysław Limanowski’s Reduta and, above all, the discussion which began in the Warsaw press in 1925 and has been continued to this day. The author has identified and discussed some basic threads: the genology of the work, and its theatricality and ideology. Almost all critics of the interwar period got involved in the beginnings of the discussion, regardless of their experience and political orientation. Readers and theatre critics (incidentally, the play Uciekła mi przepióreczka came in literary and theatrical circulation almost at the same time) perceived a call for a new patriotism in the work, which Przełęcki was supposed to spread in the liberated Homeland. The formal shape of the work, too, contributed to calling it a masterpiece, while the quick death of the author transformed the comedy almost in a literary testament.
Źródło:: Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2016, 27; 205-226
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:: Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:: „Wer hat Angst vorm schwarzen Mann?“ Aggressivität und Gewalt im ‚neuen Dokumentartheater‘
Autorzy:: Pełka, Artur
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1032734.pdf
Data publikacji:: 2010-12-30
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: brytyjski teatr ‚In-Yer-Face‘
‚nowy dramat faktu‘
„Der Kick”
Andreas Veiel
Gesine Schmidt
„Amoklauf mein Kinderspiel”
Thomas Freyer
przemoc
polityczno-pedagogiczny wymiar
British in-yer-face theatre
new documentary drama
violence
political and didactic dimension
britisches ‚In-Yer-Face-Theater‘
‚neues Dokumentardrama‘
Andres Veiel
Gewalt
politisch-pädagogische Dimension
Opis:: Aggression bzw. Gewalt gehören seit Beginn der Theaterkunst zu den dominierenden Motiven im dramatischen Diskurs. In den letzten Jahren nahm diese Tendenz, beeinflusst vom britischen ‚In-Yer-Face-Theater‘, zu und fand ihren besonderen Ausdruck im ‚neuen Dokumentardrama‘. Am Beispiel der Theatertexte Der Kick (2005) von Andres Veiel und Gesine Schmidt sowie Amoklauf mein Kinderspiel (2006) von Thomas Freyer, die spektakuläre brutale Gewalttaten dokumentieren, analysiert der vorliegende Beitrag zwei Strategien der Dramatisierung von Aggression und hebt die politisch-pädagogische Dimension des ‚neuen Dokumentardramas‘ hervor.
Agresja wzgl. przemoc należą od zarania sztuki teatralnej do dominujących motywów w dyskursie dramatycznym. W ostatnich latach tendencja ta nasiliła się pod wpływem brytyjskiego teatru ‚In-Yer-Face‘ i znalazła swoje szczególne odzwierciedlenie w ‚nowym dramacie faktu‘. Na przykładzie dwóch tekstów teatralnych, dokumentujących spektakularne akty brutalnej przemocy, Der Kick [Kop] (2005) autorstwa Andresa Veiela i Gesine Schmidt oraz Amoklauf mein Kinderspiel [Amok moja dziecinada] (2006) Thomasa Freyera, niniejszy artykuł analizuje dwie strategie dramatyzowania agresji, uwypuklając polityczno-pedagogiczny wymiar ‚nowego dramatu faktu‘.
Since the beginning of Theatre Art, aggression resp. violence is one of the dominating motives in dramatic discourse. Influenced by the British ‚In-Yer-Face-Theatre‘, this trend has increased and found a special expression in the new ‘Documentary Drama’ in the last few years. By analysing Andres Veiel’s and Gesine Schmidt’s Der Kick (2005) as well as Thomas Freyer’s Amoklauf mein Kinderspiel (2006), which document spectacular brutal acts of violence, this article shows two strategies how to dramatize the aggression and emphasize the political-pedagogical dimension of the new ‚Documentary Drama‘.
Źródło:: Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen; 2010; 153-173
2196-8403
Pojawia się w:: Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:: “And this was always a house of reticence, of things unspoken,wasn’t it?”: Brian Friel’s Aristocrats
Autorzy:: Kozub, Monika
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2081150.pdf
Data publikacji:: 2017
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:: Brian Friel
Northern Irish Drama
the demise of the Catholic Big House
the issue of social
class
the death of a patriarch as indicator for a new dispensation
Opis:: Aristocrats (1979), one of Friel’s most Chekhovian plays, is a revealing family drama which takes place during an explosion of political violence in Northern Ireland in the mid-1970s. The play depicts the dissolution of the “Catholic Aristocracy”, the once influential O’Donnells, who have gathered at a family reunion in their crumbling home, Ballybeg Hall. The play centres on the gap between the O’Donnells’ view of themselves and the bleak reality of their lives. Despite the fact that the O’Donnell family find themselves on the verge of bankruptcy, they keep dwelling in the past remembering the times when the Big House was in its heyday. Moreover, the protagonists are leading a life of seclusion, as they have totally isolated themselves from their surroundings. The play ends on a note of indeterminacy and the playwright seems to ask how much of the O’Donnells’ plight is inevitable, and whether alternative solutions are possible.
Źródło:: Kwartalnik Neofilologiczny; 2017, 1; 81-94
0023-5911
Pojawia się w:: Kwartalnik Neofilologiczny
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "new drama" wg kryterium: Temat

Źródło danych

Dostawca treści

Kolekcja

Rok wydania

Wydawca

Temat

Autor

Typ dokumentu

Język