Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "myth of Orpheus" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-5 z 5
    Tytuł:
    Poeta, który „znalazł się w Nigdzie”. Poemat "Orfeusz i Eurydyka" Czesława Miłosza
    Autorzy:
    Anna, Spólna,
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/897077.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Miłosz
    Rilke
    myth of Orpheus
    memorial poetry
    literary tradition
    auto-repetition
    senilia
    mit orfejski
    poezja żałobna
    tradycja literacka
    autorepetycja
    Opis:
    The essay examines the references of Orpheus and Eurydice by Czesław Miłosz to earlier literary incarnations of myth of Orpheus (from Virgil and Ovid to Rilke). It indicates the internal context of a memorial poem, which are not only senilia of the poet, but also reflections on suffering, death, responsibility of the artist for words and rebellion of poetry against nothingness, dispersed in many earlier works starting from the 1930s.
    Źródło:
    Przegląd Humanistyczny; 2016, 60(2 (453)); 165-173
    0033-2194
    Pojawia się w:
    Przegląd Humanistyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    ‘Cantare alla greca con citere e violini’: Western Musical Transfers and Localisations in Early Modern Crete
    „Cantare alla greca con citere e violini”: transfery i lokalne adaptacje muzyki Zachodu na wczesnonowożytnej Krecie
    Autorzy:
    Hatzikiriakos, Alexandros Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/25806612.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    muzyka na Krecie
    dominacja Republiki Weneckiej na Krecie
    Erotokritos, mit o Orfeuszu
    music in Crete
    Venetocracy in Crete
    Erotokritos, the myth of Orpheus
    Opis:
    During the late mediaeval and early modern periods, Crete was the most important Venetian colony, giving the Republic almost unchallenged commercial and military control of the eastern Mediterranean. Based on archive and documentary evidence, this article discusses the role played by music as a means of social and cultural control over the native Cretan population. After a brief introduction to the history of the Venetian domination of Crete (aka Venetocracy) and of its impact on local literature and visual arts, the first section deals with the presence of Western music in the Venetian secular and religious institutions. From a very early stage, Venice started employing locals as civic musicians (mostly trumpeters and ‘piffari’). For the locals themselves, a stable role in the local musical institution represented an opportunity for income and social ascension; for the Republic, meanwhile, it was a means of political and cultural control. Music was also central to religious institutions, as documented by archive sources. The main churches and monasteries on the island had instruments and singers and provided training for the Catholic clergy and musicians. The article goes on to explore the dissemination of Western secular instrumental and polyphonic practices in the main Cretan cities, taking as a case study literary sources dating from the fifteenth and sixteenth centuries which testify to polyphonic compositions in Greek, such as madrigals and incidental music. A last example is represented by the chivalric romance Erotokritos, containing references to Western musical symbolism, such as the myth of Orpheus as a good rhetor and sovereign, and the lute representing civic harmony. Written by a Hellenised Venetian nobleman, Erotokritos represents the most manifest case of musical values being used for pro-Venetian propaganda.
    W późnym średniowieczu i wczesnej nowożytności Kreta była najważniejszą kolonią wenecką, umożliwiającą Republice niemal nieograniczoną kontrolę handlową i wojskową nad wschodnią częścią Morza Śródziemnego. Na podstawie źródeł archiwalnych i innych dokumentów, artykuł ten omawia rolę, jaką odgrywała muzyka jako środek kontroli społecznej i kulturowej nad rdzenną ludnością kreteńską. Po krótkim wprowadzeniu do historii weneckiej dominacji na Krecie oraz omówieniu jej wpływu na lokalną literaturę i sztuki wizualne, autor przedstawia obecność zachodniej muzyki w związanych z Wenecją instytucjach świeckich i religijnych. Już bardzo wcześnie Republika zaczęła zatrudniać Kreteńczyków jako muzyków miejskich (głównie trębaczy i piffari). Dla mieszkańców stabilne zatrudnienie w lokalnej instytucji muzycznej stanowiło szansę na zarobek i awans społeczny; dla Wenecji było natomiast środkiem kontroli politycznej i kulturalnej. Muzyka była również ważnym elementem życia instytucji religijnych, co dokumentują źródła archiwalne. Główne kościoły i klasztory na wyspie posiadały instrumenty i śpiewaków oraz zapewniały kształcenie katolickiego kleru i muzyków. W dalszej części artykułu omówiono rozpowszechnienie zachodnich świeckich praktyk instrumentalnych i polifonicznych w głównych miastach kreteńskich, odwołując się do przykładów ze źródeł literackich XV i XVI wieku, które poświadczają obecność utworów polifonicznych w języku greckim, takich jak madrygały i muzyka okolicznościowa. Ostatnim przykładem jest romans rycerski Erotokritos, zawierający odniesienia do zachodniej symboliki muzycznej: do mitu o Orfeuszu jako doskonałym retorze i władcy oraz do lutni reprezentującej harmonię społeczną. Erotokritos, napisany przez zhellenizowanego weneckiego szlachcica, reprezentuje najbardziej oczywisty przypadek wykorzystania elementów muzycznych do pro-weneckiej propagandy.
    Źródło:
    Muzyka; 2022, 67, 4; 116-135
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mit orfejski à rebours. O Pieśni tryumfującej miłości Tadeusza Micińskiego
    Pieśń tryumfującej miłości by Tadeusz Miciński as an inverted version of the Orpheus myth
    Autorzy:
    Badowska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/649272.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Mit o Orfeuszu i Eurydyce
    muzyka w literaturze
    Tadeusz Miciński
    orfizm
    The myth of Orpheus and Eurydice
    Music in Literature
    Miciński Tadeusz
    Orphism
    Opis:
    The author analyses Pieśń tryumfującej miłości (one the prose poems by Tadeusz Miciński) as an inverted version of the myth of Orpheus and Eurydice. The interpretation is embedded in the context of the Orphic doctrine and Orphic mystery cults. It refers also to the significant role of music – not only in the nineteenthcentury literature but also in Miciński’s life and work.
    Autorka interpretuje poemat prozą Tadeusza Micińskiego jako transpozycję mitu o Orfeuszu. Rozważaniami obejmuje przy tym nie tylko mit orfejski, ale i doktrynę orficką. Analizy sytuuje na szerokim tle podkreślającym znaczenie muzyki w Młodej Polsce. Odnotowuje kontakty pisarza z kompozytorami, reperkusje jego pobytu w Hellerau, a także utwory, w których tematyzował muzykę. W takiej perspektywie dokonuje analizy Pieśni tryumfującej miłości.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2019, 52, 1; 25-48
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Orfeusz w piekle obrazu (szkic niedokończony)
    ORPHEUS IN THE UNDERWORLD IMAGE (Unfinished Sketch)
    Autorzy:
    Więckowski, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/487708.pdf
    Data publikacji:
    2015-11-05
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
    Tematy:
    MYTH, ORPHEUS, PAINTING, NATURE OF KNOWLEDGE, ART, LITERATURE
    MIT, ORFEUSZ, OBRAZ, NATURA POZNANIA, SZTUKA, LITERATURA
    Opis:
    ORPHEUS IN THE UNDERWORLD IMAGE (Unfinished Sketch) Orpheus in the Underworld image addresses the issue of knowledge in the arts, especially the rarely recognized difference between the directness of sensations that seem natural and spontaneous, and its construction, which manifests itself in formalized, anterior analysis, which preceded experience. Więckowski considers that ages-old problem in the context of the myth of Orpheus’ descent into Hades and his (Orpheus’); the myth, which was often used in visual arts, music and literature. Więckowski analyzes painting as object and the way to learn through art. As the basis for his analysis, he uses a poem by Rainer Maria Rilke, in which Eurydice, called from hell by the means of poetry, reaches the limits of existence, but due to Orpheus’ mistake, does not cross the threshold of reality. What error did Orpheus make? What lies beneath the mythical gesture: his looking back and looking at Euridice? The answers to these questions are the subject of the essay.
    Źródło:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2015, 20; 6-22
    1733-1528
    Pojawia się w:
    DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Nie odwracaj się”. Esej o geście mitologicznym ...
    “Don’t Turn Back”. An Essay on a Mythological Gesture
    Autorzy:
    Zbańska, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1934181.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    mit
    gest
    symbol
    archetyp
    odwrócić się
    spojrzeć za siebie
    Orfeusz
    Lady z Shalott
    żona Lota
    myth
    gesture
    archetype
    turning back
    looking back
    Orpheus
    The Lady of Shallott
    Lot’s wife
    Opis:
    Throughout history, cultures of diverse peoples often develop similar, virtually identical myths and legends. Although they are created independently in disparate communities, in different times and places, they reveal unbelievable similarities and analogies. This holds good for both fully-fledged stories and for individual elements of the plot, which become universallike symbols in human imagination over generations. This state of affairs testifies to the universal nature of “symbolic thinking,” and to the existence of common archetypical roots of all cultures, storing images of people, things and events that are symbolic in nature. Gestures are one of the archetypal elements. In the analysed case, gestures are understood as signs of natural expression, dictated by a more or less conscious impulse. These signs are manifestations of somatic and spiritual transforming experiences that a person goes through. They are also a means of communication between the person and the reality s/he experiences. In this sense, they give insight into this person’s reality. One of the most intriguing gestures is that of turning back, looking back on one’s past. It is known first of all from the Orphean myth and the biblical story about Lot’s wife. Nevertheless, it is also to be found in other stories all over the world. When he was about to leave the underworld – where he attempted to retrieve his wife Eurydice – Orpheus turned back despite the evident ban on doing so. Orpheus’ turning back doomed Eurydice to eternal imprisonment captivity in the world of the dead. Her despaired husband went back alone to the realm of the living. In a similar story, Coyote – a protagonist of a myth popular in a North American Indian tribe – followed his deceased wife to the world of the shadows. He failed to take his beloved back as he succumbed to the temptation of running to her and trying to touch her. Izanagi, a god in the Japanese mythology, ignored the warnings and when he went to the underworld, he took a torch and looked into the face of his deceased sister-wife Izanami. Brothers of a Hawaiian hero Maui also experienced the grave consequences of turning back, when they lost a chance of consolidating all the Hawai islands into an archipelago. A warning against turning back is also included in the Chinese Book of Changes (I Ching). A commentary to its last hexagram warns men against stopping on their way, encourages them to move forward and resist the temptation to stop and look back on the danger they have survived. The Bible also repeats a similar word of warning. The best known instance is the gesture of Lot’s wife, who turned back on her escape from Sodom. She was changed into a salt pillar. Also, the words of Jesus, who warns people against looking back when they start plough work. The last example comes from Tennyson’s story of Lady of Shalott, who turned back from the magical mirror.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2010, 58, 4; 311-329
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-5 z 5

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies