Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "muzyka elektroniczna" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-5 z 5
Tytuł:
Transhumanistyczna utopia w kulturze popularnej – przypadek Kraftwerk
Autorzy:
Juszczyk, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/638956.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
utopia, transhumanizm, kultura popularna, muzyka elektroniczna, intermedialność
Opis:
Transhuman utopia in pop culture – Kraftwerk caseThe article focuses on the analysis of work of pop group Kraftwerk in utopian context. Kraftwerk’ work is treated as a intermedial combination of music, texts, visual art and scenical performance. Its main content is a comprehensive vision of non-existed (yet) world of the man-machine. Kraftwerk’s work is compared to avant-garde musical experiments and to classical literary (and film) utopias because numerous formal and ideological similarities. The article is also an attempt of explanation of social and political background of Kraftwerk’s transhumanist vision.
Źródło:
Wielogłos; 2014, 3(21)
2084-395X
Pojawia się w:
Wielogłos
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Audiosfera w utworach literackich Stanisława Lema i ich (dźwiękowych) adaptacjach)
Autorzy:
Brzostek, Dariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/468522.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Kulturoznawstwa. Pracownia Badań Pejzażu Dźwiękowego
Tematy:
audiosfera
pejzaż dźwiękowy
muzyka elektroniczna
Stanisław Lem
Opis:
Soundscapes in the Literary Works of Stanisław Lem and Science Fiction Film Soundtracks The purpose of this paper is to analyze the complex and heterogeneous soundscapes of Stanisław Lem’s literary works, filled with many sounds and many voices: “the absolute silence of the cosmos”, “the overwhelming hum of the future”, “the unsettling knocking on a space station”, “the furtive whisper of a robot”. These are the sounds of Lem’s worlds, in which he conjures up his futurological speculations, shaping them into sci-fi stories about humans, who - among other things - listen. Lem’s space fantasies have inspired film directors and playwrights (particularly radio dramas), posing a challenge for composers and sound producers facing the problem of translating the shape of things to come, emerging from the futurological stories written by the author who gave us Solaris, into the language of sound and music. A peculiar sonic distinctiveness of electronic sonority rises from this genre-oriented and continuous creative practice in film and radio science-fiction with all its earmarks: spaceships, robots, advanced technologies, laboratories, and extraterrestrial worlds – all sounding “electronic,” and thus exotic and distinct to those enjoying this type of fiction in the 1950s, 60s and 70s.
Źródło:
Audiosfera. Koncepcje – Badania – Praktyki; 2016, 2(4); 1-13
2450-4467
Pojawia się w:
Audiosfera. Koncepcje – Badania – Praktyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Słuchanie zawsze na nowo
Autorzy:
Brożek, Daniel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/468539.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Kulturoznawstwa. Pracownia Badań Pejzażu Dźwiękowego
Tematy:
Francois Bayle
muzyka konkretna
audiosfera
pejzaż dźwiękowy
muzyka elektroniczna
muzyka współczesna
sound art
Opis:
François Bayle’s theoretical and technological experiments in the perception and nature of sound went hand in hand with incredibly profound and syste- matic work. He composed over 100 works – many of them (such as his renow- ned series entitled L’Expérience Acoustique 1969–1972; Son Vitesse-Lumière, 1980–1983) are oft en mentioned in the same breath as Ferrari’s Presque Rien, Parmegani’s De Natura Sonorum, Xenakis’s Concret PH, and Henry’s Le Voy- age. His work epitomizes the modernist quest for the new in the world of sound, from musique concrète, through electroacoustics, acousmatics and octophony which examine the relation between sound and space, to the theory of the nature and perception of sound, which explores the notion of time in music (light speed sound, images-of-sound).
Źródło:
Audiosfera. Koncepcje – Badania – Praktyki; 2016, 2(4); 51-59
2450-4467
Pojawia się w:
Audiosfera. Koncepcje – Badania – Praktyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Entomologia rock and rolla. Owady i rewolucja elektroniczna w muzyce popularnej
Entomology of rock and roll. Insects and the electronic revolution in popular music
Autorzy:
Brzostek, Dariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1944368.pdf
Data publikacji:
2021-06-30
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
rock
bioakustyka
technologia
muzyka elektroniczna
owady
bioacoustics
technology
electronic music
insects
Opis:
The aim of this article is to analyse the relationship between bioacoustics, electronic sound production, and popular music. The electronic revolution in music production in the mid-1960s, inspired by the invention of electronic musical instruments for sound synthesis (Moog, Buchla, ARP Odyssey), was given a prominent place not only in the academic avant-garde laboratories but also in the popular music market, resulting in the emergence of new musical genres and challenging the classical instruments of rock music (guitar, bass, drums). However, abstract electronic sounds and sound-objects ‘discovered’ by rock and roll artists inevitably required new points of reference transcending beyond the existing canon (blues – classical music). One of them was to imitate (through synthesisers) or employ (through bioacoustic recordings) the sounds of insects as adequate equivalents of the ‘sound masses’ generated by electronic instruments and commonly used sound effects. It resulted in a significant re-evaluation of music production and the relationship between popular culture and avant-garde art.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 114, 2; 120-133
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ewa Mazierska, 'Popular Polish Electronic Music, 1970–2020. A Cultural History', London 2020 Routledge, pp. 226. ISBN 9780367191894
Autorzy:
Santacesaria, Luisa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26055141.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
muzyka elektroniczna
muzyka polska
muzyka XX wieku
electronic music
Polish music
twentieth-century music
Źródło:
Muzyka; 2021, 66, 4; 163-167
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-5 z 5

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies