Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "muzyka bizantyjska" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-2 z 2
    Tytuł:
    Edukacja muzyczna w Rosji: aspekty historyczne
    Musical education in Russia: historical aspects
    Autorzy:
    Vorozhko, Hanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/428578.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Wydawnictwo Naukowe Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej w Warszawie
    Tematy:
    system edukacji muzycznej
    wychowanie muzyczne
    kultura bizantyjska
    cerkiewna kultura wokalna
    znamiennyj raspiew
    Skomorochy
    muzyka świecka
    rosyjska szkoła wokalistyki
    Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne
    Konserwatorium Moskiewskie
    Konserwatorium Petersburskie
    music education system
    music education
    Byzantine culture
    Orthodox vocal culture
    Znamenny Chant
    Skomorokh
    secular music
    Russian school of vocal art.
    Russian Music Society
    Moscow Conservatory
    Saint Petersburg Conservatory
    Opis:
    Niniejszy artykuł poświęcony został historycznym aspektom edukacji muzycznej w Rosji. Droga powstawania rosyjskiego systemu edukacji muzycznej omówiona została w kontekście historyczno-teoretycznym i pedagogicznym. W oparciu o dostępne materiały źródłowe i prace darzonych autorytetem badaczy, przeanalizowano węzłowe momenty ewolucji rosyjskiej profesjonalnej edukacji muzycznej. Rozwój ojczystej sztuki muzycznej i edukacji postępował na przestrzeni całej historii Rosji, wywierając specyficzny wpływ na rożne sfery życia i pozostawiając wyraźny ślad w kulturowej spuściźnie kraju. W ciągu omówionych w artykule okresów nagromadziło się ogromne i ważne doświadczenie historyczno-pedagogiczne, stanowiące podstawę współczesnego wychowania muzycznego w Federacji Rosyjskiej.
    This article is devoted to the historical aspects of music education in Russia. The path on which the Russian music education system has been forming is discussed here in historical-theoretical and pedagogical contexts. Based on the available documentary material and papers by authoritative researchers, crucial moments in the evolution of professional music education in Russia have been analysed. The development of native musical art and music education has been progressing throughout the entire history of Russia, influencing various areas of life peculiarly and leaving a distinct mark on the country’s cultural heritage. Over the periods discussed in the article, a vast and significant historical- pedagogical experience has accumulated, fundamental to the contemporary music education in the Russian Federation.
    Źródło:
    Studia z Teorii Wychowania; 2018, 3 (24); 217-234
    2083-0998
    2719-4078
    Pojawia się w:
    Studia z Teorii Wychowania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Idea of an ‘Icon in Sound’ in the Works of John Tavener
    Idea „dźwiękowej ikony” w twórczości Johna Tavenera
    Autorzy:
    Miklaszewska, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1550496.pdf
    Data publikacji:
    2021-07-09
    Wydawca:
    Uniwersytet Opolski. Redakcja Wydawnictw Wydziału Teologicznego
    Tematy:
    „dźwiękowa ikona”
    prawosławie
    muzyka bizantyjska
    symbolika muzyczna
    intertekstualność
    intermedialność
    ‘icon in sound’
    Orthodoxy
    Byzantine music
    musical symbolism
    intertextuality
    intermediality
    Opis:
    The aim of this article is to present an innovative concept of the ‘icon in sound’ created by the English composer John Tavener. The first part of the article presents the intermedial and intertextual features of Tavener's work, the second shows the genesis of the concept of ‘icon in sound’, to which three factors have contributed: 1) the composer’s interest in religious topics in his pieces, 2) the composer’s conversion to Orthodoxy, 3) collaboration with Mother Tekla, the author of the texts of many Tavener’s works.                               The last, third part of the article describes issues related to the formal structure and musical symbolism present in Tavener’s musical icons. The composer refers to painted icons by composing works characterised by static form and the expression of spirituality, mysticism and inner peace. These features result from the juxtaposing of melismatic structures, inspired by Byzantine music, with repetitive technique and dynamics often characterised by a low intensity. One characteristic of Tavener’s sound icons is a ‘luminous’ sound, achieved through the use of high registers of voices and instruments, which are combined with contemplative and lyrical expression. An important feature of John Tavener’s musical icons was the introduction of archaic elements, resulting primarily from the inspiration that the composer drew from the musical culture of the Orthodox Church (eg the use of Byzantine scales in Mary of Egypt, the introduction of instruments such as simantron in Mary of Egypt).  
    Celem artykułu jest przedstawienie nowatorskiej koncepcji „dźwiękowej ikony” (icon in sound), stworzonej przez angielskiego kompozytora Johna Tavenera, w świetle idei intermedialności i intertekstualności obecnych we współczesnych badaniach humanistycznych. W pierwszej części artykułu przedstawione zostały intermedialne i intertekstualne cechy twórczości Johna Tavenera, w drugiej ukazana została geneza koncepcji „dźwiękowej ikony”, do której przyczyniły się trzy czynniki: 1) zainteresowanie kompozytora tematyką religijną w komponowanych utworach; 2) przejście kompozytora na prawosławie; 3) współpraca z prawosławną zakonnicą Matką Teklą, autorką tekstów wielu utworów Tavenera. W ostatniej części artykułu opisane zostały zagadnienia związane ze strukturą formalną oraz symboliką muzyczną obecną w ikonach dźwiękowych Tavenera. Kompozytor nawiązuje do ikon malarskich poprzez komponowanie utworów cechujących się statyką formy oraz ekspresją duchowości i spokoju. Cechy te wynikają z zestawiania inspirowanych muzyką bizantyjską struktur melizmatycznych z techniką repetytywną i dynamiką cechującą się niskim natężeniem siły dźwięku. Charakterystyczny dla dźwiękowych ikon jest „świetlisty”, kontemplacyjny i liryczny charakter muzyki, osiągany poprzez użycie wysokich rejestrów głosów wokalnych i instrumentów. W muzycznych ikonach pojawiają się także elementy archaizacyjne, wynikające głównie z inspiracji kompozytora kulturą muzyczną Kościoła prawosławnego (np. wykorzystanie skal używanych w muzyce bizantyjskiej w Mary of Egypt, wprowadzenie takich instrumentów, jak simantron w Mary of Egypt).            
    Źródło:
    Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars; 2021, 57, 1; 217-231
    1234-4214
    Pojawia się w:
    Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-2 z 2

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies