Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "muzyk" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-14 z 14
    Tytuł:
    Tadeusz Wawrzynowicz (1905–1985) – muzyk i pedagog
    Tadeusz Wawrzynowicz (1905–1985) – musician and educator
    Autorzy:
    Urbanowicz, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1358112.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Tadeusz Wawrzynowicz
    musician
    educator
    culture promoter
    muzyk
    pedagog
    propagator kultury
    Opis:
    Tadeusz Wawrzynowicz was a musician who greatly contributed to the artistic life of Często- chowa and educated new generations of musicians who continued his work. He devoted his life to music, its performance, popularization, and music education. He worked as principal of music in- stitutions in Częstochowa, was a musician, educator and music promoter, and led school choirs and orchestras. He committed his entire professional life to Częstochowa – as a versatile musician, pedagogue and social activist, he fully deserved a permanent place in the cultural landscape of the city and the awareness of its inhabitants. To complete the image of Tadeusz Wawrzynowicz, it should be stressed that he cherished family values, enjoyed literature, poetry, sport, Jurassic nature and excursions.
    Tadeusz Wawrzynowicz był muzykiem, którego działalność ogromnie wzbogaciła życie artystyczne Częstochowy i owocowała wychowaniem kadr, dzięki którym Jego dzieło było kontynuowane. Poświęcił swoje życie muzyce, jej wykonywaniu, popularyzacji i edukacji muzycznej. Pracował na stanowisku dyrektora częstochowskich placówek muzycznych, był muzykiem, pedagogiem i popularyzatorem muzyki, prowadził chóry i orkiestrę szkolną. Całe swoje zawodowe życie związał z Częstochową – jako wszechstronny muzyk, pedagog i działacz społeczny w pełni zasłużył na trwałe miejsce w krajobrazie kulturowym miasta i świadomości jego mieszkańców. Aby dopełnić wizerunku Tadeusza Wawrzynowicza, trzeba podkreślić, iż był on człowiekiem ceniącym war- tości rodzinne, lubił literaturę, poezję, sport, przyrodę jurajską oraz wycieczki turystyczne.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2019, 14; 417-463
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Osiemnastowieczny ormiański bard Zakaukazia
    An eighteenth-century Armenian bard of Transcaucasia
    Autorzy:
    Szmurło, Zbigniew
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/902084.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Gdańska Wyższa Szkoła Humanistyczna
    Tematy:
    Sayat-Nova
    Transcaucasia
    Armenia
    poet
    musician
    bard
    troubadourand
    ashugh
    Sajat-Nowa
    Zakaukazie
    muzyk
    poeta
    trubadur
    Opis:
    In the article is shown figure of Sayat-Nova – the outstanding an Armenian po-et, musician and ashugh who composed a number of languages, including Armeni-an, Georgian, Azeri, Persian who lived and created in Transcaucasia in 18-th cen-tury. Sayat-Nova was born as Harutyun Sayatayan in 1712 in Tiflis. His adopted name Sayat Nova meant „King of Songs”. He was skilled in writing poetry, singing, and playing the kamancheh. He performed in the court of Heraclius II King of Georgia. He lost his position at court when he fell in love with the king's sister, and the rest of the life, after the ordination, he spent on the province as the clergyman. In 1795 he was killed by the army of Agha Mohammed Khan, and is buried at the Cathedral of Saint George, Tbilisi. About 220 songs can be attributed to Sayat-Nova, although he may have written thousands more. A number of his songs are sung to this day.
    Źródło:
    Studia Gdańskie. Wizje i rzeczywistość; 2014, 11; 225-243
    1731-8440
    Pojawia się w:
    Studia Gdańskie. Wizje i rzeczywistość
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Artist entrepreneurship – a necessity or a privilege?
    Przedsiębiorczość artysty – przywilej czy konieczność?
    Autorzy:
    Sternal, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/525775.pdf
    Data publikacji:
    2014-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwo Naukowe Wydziału Zarządzania
    Tematy:
    music entrepreneurship
    artist professional development
    skills
    przedsiębiorczość artysty
    muzyk zawodowy
    rozwój zawodowy
    umiejętności
    Opis:
    This paper attempts to present some views on the concept of entrepreneurship in the context of professional musicians’ life and work. Entrepreneurship has been increasingly regarded as an important aspect of music professions, even though it has not been universally welcomed. It has been mostly seen as a necessity resulting from the difficulties on a labour market. However, it can be argued that an entrepreneurial approach might be an effective formula for those artists who appreciate independent and innovative ways of creating value, both economic and cultural. The paper is focused on defining possible areas of musician’s entrepreneurship and exploring ways it is present in initial and continuing education programmes. It concludes with some suggestions for potential changes in music tertiary education and professional development opportunities.
    Artykuł prezentuje wybrane poglądy na rolę przedsiębiorczości w kontekście aktywności zawodowej muzyków. Choć uważana coraz częściej za niezbędny aspekt uprawiania zawodów muzycznych, przedsiębiorczość postrzegana jest ciągle raczej jako konieczność wynikająca z konieczności adaptowania się do wymagań rynku pracy. Można jednak twierdzić, że postawa przedsiębiorcza pomaga i daje możliwości tym artystom, którzy próbują tworzyć nową wartość zarówno w sensie ekonomicznym, jak i kulturowym. W tekście zarysowane zostały obszary, których dotyczyć może przedsiębiorczość artysty muzyka oraz przedstawione sposoby uczenia się przedsiębiorczości w ramach programów studiów artystycznych. Konkluzje artykułu obejmują m.in. sugestie dotyczące możliwych zmian w uczelniach artystycznych oraz programach rozwoju zawodowego artystów.
    Źródło:
    Problemy Zarządzania; 2014, 4/2014 (49) t.2; 45-55
    1644-9584
    Pojawia się w:
    Problemy Zarządzania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Musicians’ time management based on third habit of Stephen R. Covey
    Autorzy:
    Stępniak, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/392922.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej
    Tematy:
    time management
    musician
    Stephen R. Covey
    zarządzanie czasem
    muzyk
    Opis:
    The article deals with an issue of time management of professional musicians. This issue was investigated due to a theory presented by Stephen R. Covey in a third habit in The 7 Habits of Highly Effective People: Powerful Lessons in Personal Change, especially the matrix of time management. The study presents the results of case studies based on questionnaires and research interviews.
    Źródło:
    Organizacja i Zarządzanie : kwartalnik naukowy; 2018, 3; 119-130
    1899-6116
    Pojawia się w:
    Organizacja i Zarządzanie : kwartalnik naukowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    POSTAĆ MUZYKA CYGAŃSKIEGO I ROMANTYCZNEGO WIRTUOZA. KRÓTKIE STUDIUM PODOBIEŃSTW I RÓŻNIC
    THE FIGURE OF A GYPSY MUSICIAN AND A ROMANTIC VIRTUOSO. A BRIEF SKETCH OF SIMILARITIES AND DIFFERENCES
    Autorzy:
    Piotrowska, Anna G.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566614.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    cygański muzyk
    Cyganie
    wirtuoz
    rapsod
    improwizacja
    Gypsy musician
    Gypsies
    virtuoso
    rhapsode/rhapsodist
    improvisation
    Opis:
    The paper discusses the identity of a Gypsy musician and explains the conditions under which this figure can be identified as a prototypical romantic virtuoso. Since improvising artists were heavily criticised in the early 19th century as those contaminating the true art, they soon became the objects of ambivalent perceptions: admired for their command of the instrument and, at the same time, eschewed by professional musicians. In the 1840s, Gypsy musicians became more appreciated as the their culture and history began gaining currency among scholars. Since Gypsy musicians relied heavily on oral tradition, they were often associated with the practice of improvisation. This common perception of the Gypsy musician – so deeply indebted in the romantic ideology of alienated genius – became one of the most stereotyped images of Gypsies in the European culture.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2015, 4; 163-174
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wszechświat – Boska muzyka
    Autorzy:
    Maziarka, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/669311.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    philosophy of music
    mathematicity of the music
    cosmic fugue
    God as the Great Musician
    filozofia muzyki
    matematyczność muzyki
    kosmiczna fuga
    Bóg jako Wielki Muzyk
    Opis:
    The nature of music and the nature of the universe reveals a lot of common features. Similarity of both was perceived in mythical era; the world of music and the world of astronomy was devoted under patronage of the sisters – the divine Muses. The discovery of the mathematical nature of the musical intervals, which was made by Pythagoras ordered him to base the harmony of the universe on the numerical relations and to recognize that music accompanies the revolution of the heavenly spheres. Plato gave the „music of the spheres” geometric form, and in the Middle Ages, when the Christianity assimilated the idea of the world as a rational structure, harmonia mundi was a model for the composers as well as for ascetic struggles. Modern times and characteristic development of natural sciences, very clearly supported the argument that the world is mathematical. Metaphorical approach of the modern String Theory, which describes the evolution of the first moments of the universe, permits to assign to God the role of the Great Musician who „playing on the strings” – creates the universe.
    Źródło:
    Tarnowskie Studia Teologiczne; 2014, 33, 2
    2391-6826
    0239-4472
    Pojawia się w:
    Tarnowskie Studia Teologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Życie i działalność Stefana Korzeniowskiego (1907–1993) – organisty w Rudzicy
    Autorzy:
    Kurnik, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/668867.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    Rudzica
    parish
    organist
    musician
    composition
    parafia
    organista
    muzyk
    kompozycja
    Opis:
    The article refers life and activity of Stefan Korzeniowski, who was an organist inRudzica near Bielsko-Biała more than seventy years. Based on archival materials (few,unfortunaltely) and interview with Jadwiga Szychowska, the daughter of Stefan Korzeniowski,after short historic introduction, the article describes music education of StefanKorzeniowski and the most important elements that characterize his activity in the postof organist of parish in Rudzica.
    Artykuł ukazuje życie i działalność Stefana Korzeniowskiego, który ponad siedemdziesiąt lat pełnił posługę organisty w Rudzicy koło Bielska-Białej. Na podstawie materiałów archiwalnych (co prawda nielicznych) oraz wywiadu przeprowadzonego z Jadwigą Szychowską, córką Stefana Korzeniowskiego, po krótkim wprowadzeniu historycznym opisana została edukacja muzyczna Stefana Korzeniowskiego oraz najważniejsze elementy charakteryzujące jego działalność na stanowisku organisty rudzickiej parafii.
    Źródło:
    Pro Musica Sacra; 2019, 17
    2083-4039
    Pojawia się w:
    Pro Musica Sacra
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    MUZYKA LITURGICZNA W DEKANACIE KUŹNIA RACIBORSKA PO POWSTANIU DIECEZJI GLIWICKIEJ W 1992 R
    LITURGICAL MUSIC IN THE DEANERY KUŹNIA RACIBORSKA AFTER THE FOUNDING OF THE DIOCESE OF GLIWICE IN 1992
    Autorzy:
    Kupczyk, Karina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/947270.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kościelnych
    Tematy:
    muzyka liturgiczna
    muzyk kościelny
    zespoły śpiewacze
    liturgia
    organy
    liturgical music
    church musician
    singing groups/choirs
    liturgy
    pipe organ
    Opis:
    For nearly 60 years, music in churches has been changing its form. Today’s way of celebration liturgy in Silesian churches, as well as in Church in overall, is mainly influenced by the teaching of the Second Vatican Council. Conciliar postulates referring to church music, which were included in the “Constitution on the Sacred Liturgy” became the impetus for a series of measures and actions aimed at enrichment and making the Silesian tradition of church singing more beautiful. The article is an attempt to describe to what extent the post-conciliar demands were reflected in the parishes of the deanery Kuźnia Raciborska, which belongs to the Diocese of Gliwice. Image of the liturgical music in the described deanery will be presented in three thematic groups: church musicians who are responsible for the shape of liturgical music, their musical and liturgical formation, the presence of choirs, as well as the technical condition and sound quality of organ. In addition to the above described issues, the author also makes an attempt to describe the overall picture of the musical life of the deanery Kuźnia Raciborska. Analysis of the theme and conclusions drawn in this article are based on the empirical data (surveys), and on the basis of own research.
    Źródło:
    Musica Ecclesiastica; 2017, 12; 135-149
    2353-6985
    Pojawia się w:
    Musica Ecclesiastica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Called. Church Musicians in the Face of Cultural Changes
    Wezwani. Muzycy kościelni w obliczu zmian kulturowych
    Autorzy:
    Kierska-Witczak, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/30146647.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    etos pracy
    muzyk kościelny
    model Biffiego
    uczucie
    estetyka
    misterium
    the work ethos
    church musicians
    Biffi’s model
    feeling
    aesthetics
    mystery
    Opis:
    The article is an attempt to diagnose selected cultural and social threats and to relate them to the everyday life of church musicians and their profession. In this regard, the reflection is based on the analysis presented in the book Kłopot za kłopotem. Katolik w dryfującej Europie [Trouble follows trouble. A Catholic in a drifting Europe] by Fr Maciej Zięba OP. In the second part, the article refers to the tripartite model of sacred music, consisting of feeling, aesthetics and mystery, proposed by an eminent theologian, member of the Pontifical Academy of Theology, Professor Inos Biffi. This model should provide answers to quetions of interest to us: How can a Christian musician plan and shape his professional future? Can he face the growing problems, and if so, then how?
    Artykuł jest próbą zdiagnozowania wybranych kulturowych i społecznych zagrożeń oraz odniesienia ich do zawodowej codzienności muzyków kościelnych w oparciu o analizę zawarta w książce Macieja Zięby OP Kłopot za kłopotem. Katolik w dryfującej Europie. Kolejno, tekst wykorzystuje model trzech głównych komponentów muzyki sakralnej: uczucia, estetyki i misterium, sformułowanego przez teologa, członka Papieskiej Akademii Teologicznej, prof. Inosa Biffiego, aby w tym modelu poszukać odpowiedzi na interesujące nas pytanie – w jaki sposób chrześcijański muzyk może planować i realizować swoją zawodową przyszłość, czy i w jaki sposób może mierzyć się z narastającymi problemami.
    Źródło:
    Pro Musica Sacra; 2022, 20; 9-28
    2083-4039
    Pojawia się w:
    Pro Musica Sacra
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pomiędzy lękiem a ekscytacją. Emocje w sztukach wykonawczych na przykładzie wykonawstwa muzycznego
    Between Anxiety and Excitement. Emotions in Performing Arts Implementing the Example of Musical Performance
    Autorzy:
    Kaleńska-Rodzaj, Julia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/468075.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    muzyk
    emocje mieszane
    trema
    jakość występu
    twórczość
    Opis:
    Celem artykułu jest przegląd badań nad emocjami towarzyszącymi końcowej fazie pracy twórczej, jaką jest publiczna prezentacja dzieła. Przytoczone wyniki badań nad stanem emocjonalnym muzyka-wykonawcy w sytuacji występu publicznego dostarczają argumentów za ujmowaniem tego stanu w kategorii emocji mieszanych. Ukazują różnorodność emocji związanych z występem publicznym i ich zmiany w czasie, a także konfiguracje emocji „przedkoncertowych” w wyróżnionych profilach emocjonalnych. Wyniki wskazują również na funkcję emocji negatywnych (lęku scenicznego) i pozytywnych (przepływ), jak też emocji mieszanych dla jakości funkcjonowania muzyka na scenie. W podsumowaniu artykułu przedstawiono korzyści płynące dla wykonawcy z przeżywania emocji mieszanych oraz zarys pomysłu na radzenie sobie z lękiem scenicznym.
    The aim of the article is a review of research on the emotions present in the final phase of the creative process –the public presentation of the work. The results of research on the musi-cians’ emotional state during public performances provide arguments for the apprehension of this state in the category of mixed emotions. A variety of emotions are shown, relating to publicperformance and changes over time, as well as configurations of pre-performance emotions in the distinguished emotional profiles. The results also point to the function of negative (music performance anxiety) and positive emotions, and mixed emotions for public performance quality. In conclusion, the article shows the benefits ofexperiencing mixed emo-tions for performers, and contains a guideline for coping with music performance anxiety.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Psychologica; 2016, 9; 42-54
    2084-5596
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Psychologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Miriam – zapomniana bohaterka Exodusu
    Miriam: The Forgotten Heroine of the Exodus
    Autorzy:
    Jasiński, Mirosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1622811.pdf
    Data publikacji:
    2015-08-29
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    Miriam
    prorokini
    cierpienia proroka
    Matka Jezusa
    muzyk
    Exodus
    prophetess
    prophet's suffering
    Motber of Jesus Christ
    musician
    Opis:
    Artykuł podejmuje próbę ukazania wkładu Miriam w proces, w trakcie którego biblijny Izrael wyłania się jako naród. Autor artykułu skupia się na dwóch tekstach: Wj 15,20-21 i Lb 12. Po zaprezentowaniu struktury literackiej wspomnianych perykop i ukazaniu ich powiązań z innymi tekstami ST, autor przedstawia Miriam jako pieśniarkę, prekursorkę liturgii uwielbienia, prorokinię i przewodniczkę ludu. Podkreślając jej cierpienia jako nieodzowny element charyzmatu proroka, autor podkreśla ich wagę dla stwierdzenia autentyczności władzy prorockiej Miriam. Według piszącego, charyzmat prorocki Miriam został przez hagiografa ukazany jako wpajający nadzieję i między innymi polegał na przeprowadzaniu jej rodaków ze świata widzialnego do niewidzialnego, z teraźniejszości w przyszłość i z czasowości w nieskończoność.
    The study is an attempt to reveal the Miriam’s contribution into process of formation of biblical Israel as nation. Author of deliberations is focusing attention on two fundamental texts, that is Ex 15:20-21 and Num 12. After presentation of the literary structure of selected periscopes – making some important references to other biblical texts of the Old Testament – the author tries to portray Miriam as a singer, a precursor of worship, a prophetess and a guide of the people. Highlighting her suffering as an indispensable element of the prophetic charism, he underlines its importance for verification and authentication of Miriam’s prophetic authority. According to the author, the prophetic charism of Miriam, shown by the hagiographer for the service of hope, consisted, among others, in a “conveying” of her brethren from the visible into invisible world, from the present into the future, and from temporality toward eternity. 
    Źródło:
    Verbum Vitae; 2011, 19; 41-64
    1644-8561
    2451-280X
    Pojawia się w:
    Verbum Vitae
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przemiany żydowskich tradycji muzycznych a przemiany żydowskich instytucji muzycznych na przykładzie przedwojennej Galicji
    The Transformation of Jewish Musical Traditions and the Evolution of Jewish Musical Institutions Based on the Example of Pre-War Galicia
    Autorzy:
    Jakubczyk-Ślęczka, Sylwia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341648.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    chazan
    klezmer
    muzyk żydowski
    żydowskie towarzystwo muzyczne
    Żydzi galicyjscy
    chazzan
    Jewish musician
    Jewish music society
    Galician Jews
    Opis:
    Przemiany żydowskich tradycji muzycznych zostały w niniejszym tekście prześledzone w odniesieniu do przemian tradycyjnych żydowskich instytucji muzycznych działających w ostatnim 50-leciu przed wybuchem II wojny światowej w Galicji, przy czym bazę dla niniejszego opracowania stanowią przede wszystkim materiały źródłowe z okresu międzywojennego. W artykule omówiono role i funkcje tradycyjnych muzyków żydowskich, takich jak chazan (kantor), pieśniarz ludowy i ludowy instrumentalista (klezmer). Wskazano ich nowe role i nowe sposoby funkcjonowania w przededniu wybuchu II wojny światowej oraz opisano wpływ owych zmian instytucjonalnych na przemiany repertuaru muzycznego Żydów galicyjskich. W ten sposób niniejszy tekst opisuje continuum żydowskiej tradycji muzycznej od końca XIX po 2. połowę XX wieku oraz płynne przejście między tzw. żydowską muzyką ludową a współczesną żydowską muzyką artystyczną i popularną. W centrum śledzonych zmian zaś stawia człowieka – jako twórcę, wykonawcę i odbiorcę kultury muzycznej, właściwą przyczynę przemian „po ludzku zorganizowanego brzmienia”.
    In this article, the transformation of Jewish musical traditions are traced in relation to those of traditional Jewish musical institutions operating in the 50 years before the outbreak of World War II in Galicia. The basis for this study is primarily source material from the interwar period. The author discusses the roles and functions of traditional Jewish musicians such as the chazzan (cantor), the folk singer and the folk instrumentalist (klezmer), as well as showing their new roles and ways of functioning on the eve of the outbreak of World War II. Afterwards, the impact of these institutional transformations on the musical repertoire of Galician Jews is presented. This text sketches out the continuum of the Jewish musical tradition from the end of the 19th century to the second half of the 20th century and describes the smooth transition between the so-called folk music and contemporary Jewish art and popular music. At the centre of all of these changes stands the human being – the creator, performer and recipient of the arts of chazzanut, folk songs and instrumental music, and the main cause of the changes occurring within this “human-organised sound”.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 12; 231-250
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wybrane zagadnienia dotyczące kompetencji pedagogicznych nauczyciela-muzyka
    Selected Issues Related to Pedagogic Competence of a Musician-Teacher
    Autorzy:
    Hutek, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/943969.pdf
    Data publikacji:
    2017-09-30
    Wydawca:
    Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
    Tematy:
    nauczyciel-muzyk
    osobowość
    muzyka
    dziecko
    music
    child
    teacher-musician
    personality
    authority
    Opis:
    Niniejszy artykuł dotyczy wybranych zagadnień związanych z kompetencjami pedagogicznymi nauczyciela-muzyka. Każdy muzyk, który podejmuje pracę w szkolnictwie, napotyka na wiele problemów. Niezbędna jest wiedza teoretyczna dotycząca zarówno dziecka, jego rozwoju i możliwości, jak i osoby samego nauczyciela. Od dyspozycji osobowościowych pedagoga zależy w dużym stopniu dynamizacja potencjału dziecka. Wątki podejmowane w tym artykule dotyczą rozwoju osobowości nauczyciela, budowania przez niego autorytetu oraz dostrzegania sensu we własnej działalności pedagogicznej.
    This article refers to selected issues related to the pedagogic competence of a musician-teacher. Every musician undertaking work in education comes across a lot of problems. It is essential to possess theoretical knowledge concerning both the child, his development and capabilities, as well as the very person of a pedagogue. Dynamization of the child’s capabilities and potential depends on the teacher’s personal qualities. The issues raised in this article concern the ways of developing teacher’s personality, his building of authority and the ability to discover the meaning of his pedagogic activity.
    Źródło:
    Seminare. Poszukiwania naukowe; 2017, 38, 3; 131-141
    1232-8766
    Pojawia się w:
    Seminare. Poszukiwania naukowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ks. Franciszek Walczyński (1852–1937) – tarnowski działacz muzyczny
    Fr. Franciszek Walczyński ‒ a music activist from Tarnów
    Autorzy:
    Garnczarski, Stanisław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1201967.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-24
    Wydawca:
    Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kościelnych
    Tematy:
    muzyka sakralna
    kapłan
    muzyk
    dyrygent
    nauczyciel
    działacz muzyczny
    sacred music
    priest
    musician
    conductor
    teacher
    music activist
    Opis:
    Ks. Franciszek Walczyński zapisał się na trwałe w historii diecezji tarnowskiej jako gorliwy kapłan, sumienny nauczyciel i wychowawca, muzyk, kompozytor oraz niezmordowany działacz na polu religijnej muzyki. Wydawał książki i artykuły ascetyczno-homiletyczne, śpiewniki dla młodzieży, organizował zespoły śpiewacze, orkiestry, dyrygował nimi w katedrze i w innych świątyniach Tarnowa z okazji uroczystości religijnych i patriotycznych. Zainicjował powstanie Towarzystwa św. Wojciecha w Tarnowie, w jego ramach Studium organistowskie oraz warsztaty dla doskonalenia muzyków kościelnych z całej diecezji. Organizował koncerty charytatywne, a przy okazji wiele dzieł charytatywnych. Był prezesem Stowarzyszenia św. Filomeny i Domu dla Nieuleczalnie Chorych w Tarnowie.
    Fr. Francis Walczyński enrolled permanently in the history of the Diocese of Tarnów, as a zealous priest, a conscientious teacher and educator, musician, composer and tireless activist in the field of religious music. He published ascetic and homiletic books and articles, songbooks for young people, organized singing groups and orchestras, and conducted them in the cathedral and other churches in Tarnów on the occasion of religious and patriotic celebrations. He initiated the creation of the Society of St. Wojciech in Tarnów, as part of the Organist Studies and workshops for the improvement of church musicians from the entire diocese. He organized charity concerts, and many charity works. He was president of the Association of St. Philomena and the Home for the Terminally Ill in Tarnów.
    Źródło:
    Musica Ecclesiastica; 2021, 16; 21-30
    2353-6985
    Pojawia się w:
    Musica Ecclesiastica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-14 z 14

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies