Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "musical education," wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 53
Tytuł:
Creative Methods for Developing Creativity. Successful Cooperation of Formal and Non-Formal Education in Music Teacher Training
Autorzy:
Bodnár, Gábor
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2147668.pdf
Data publikacji:
2020-12-13
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
Integrated arts education
partnership of institutions and instructors
musical work capacity
talent care
Opis:
The Institute of Arts Communication and Music of Eötvös Loránd University (ELTE) began its 36th year of education in September 2020. Our Institute qualifies classroom music teachers (among others) who will be able to ensure the possibility for their pupils to access the right of learning and performing music. A classroom music teacher should be familiar with the formal and informal education with-in the school and in out-of-school programs as well. This special task requires a high level of creativity and the ability to improvise on one hand and strictly professional knowledge on the other, not only in the field of music but in the organization and moderation of different groups of youngsters. Therefore, we want to instruct students in such teaching methods that foster their capacity for creativity. Besides, we also know that a music teacher must be creative amidst the problems and challenges of today’s world either from a socio-cultural or simply an educatio-nal point of view. For this reason, we always seek professional partners who can develop our training programs.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2020, 9; 187-194
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Audiacyjny model wczesnej edukacji muzycznej
Audiative model of early musical education
Autorzy:
Bonna, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521948.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
audiacja
teoria uczenia się muzyki E.E. Gordona
cele i założenia wczesnej edukacji muzycznej
pomiar zdolności i kompetencji muzycznych uczniów
efektywność wczesnej edukacji muzycznej
audiation
E.E. Gordon’s Theory of Music Learning
goals and assumptions of early musical education
measuring the musical aptitude and competences of students
efficiency of early musical education
Opis:
W pierwszej części artykułu zaprezentowane zostały teoretyczne podstawy audiacyjnego modelu wczesnej edukacji muzycznej, oparte na koncepcji uczenia się muzyki Edwina E. Gordona. Kolejna część ogniskuje się na głównych założeniach i celach realizowanej w ramach modelu wczesnej edukacji muzycznej. Należą do nich cele związane z rozwijaniem audiacji, która warunkuje słuchanie, śpiewanie, grę na instrumentach oraz tworzenie muzyki ze zrozumieniem, a także jej docenianie i ocenianie, w sposób zgodny z subiektywnym poczuciem estetyki. Inne istotne cele łączą się m.in. z nauczaniem uwzględniającym indywidualne potrzeby i różnice w strukturze uzdolnienia muzycznego dzieci oraz z sekwencyjnym sposobem nauczania-uczenia się muzyki. W pozostałych częściach artykułu skupiono się na kompetencjach nauczycieli oraz pomiarze zdolności i osiągnięć muzycznych uczniów testami Gordona, jak również na efektywności oddziaływań podejmowanych w ramach modelu wczesnej edukacji muzycznej, weryfikowanych w badaniach eksperymentalnych, które zrealizowane zostały m.in. wśród dzieci sześcioletnich w przedszkolu oraz pierwszych trzech klasach szkoły podstawowej.
The first part of the article presents the theoretical bases of the audiative model of early musical education, based on E.E. Gordon’s Theory of Music Learning. The following part focuses on the assumptions and goals of early musical education executed pursuant to the model. These include goals related to developing audiation which conditions listening, singing, playing instruments, and creating music with understanding it, but also appreciating and assessing music in a manner accordant with a subjective aesthetic sense. Other important goals are connected with i.a. learning while taking into consideration the individual needs and differences in the structure of the musical aptitude of children, as well as a sequential manner of teaching-learning music. The following parts of the article focus on the competences of teachers and measuring musical aptitude and achievements of students using Gordon’s tests, but also on the efficiency of impingements undertaken in terms of the early musical education model, verified with experimental research conducted i.a. among six-year-olds in kindergarten and in the first three years of primary school.
Źródło:
Aspekty Muzyki; 2018, 8; s. 105 -128
2082-6044
Pojawia się w:
Aspekty Muzyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Evaluation of Perceptual Musical Abilities of Early-school Children
Autorzy:
Bonna, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2031699.pdf
Data publikacji:
2014-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
elementary education
perceptual musical abilities of students
gender
Opis:
The purpose of this article is to present research conducted in Poland enabling the evaluation of the structure and level of perceptual musical abilities of thirdgrade students finishing their early-school education. The evaluation was based on A. Weiner’s Test of Perceptual Musical Abilities which examines important areas of music perception, including the complex structure of the abilities. The research presented herein is unique and the analysis of differences in gender-related results provides essential information on the strong and weak aspects of the skills. The research does not confirm the numerous reports indicating the superiority of girls in music tests.
Źródło:
The New Educational Review; 2014, 36; 30-41
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Research on the Application of E.E. Gordon’s Theory of Music Learning in the Music Education in Poland
Autorzy:
Bonna, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/25806586.pdf
Data publikacji:
2013-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
E.E. Gordon’s Theory of Music Learning
audiation
music aptitudes
musical achievements
effectiveness of music stimulation in prenatal period
effectiveness of music education of children at pre-school and early-school age
instrument timbre preference and the achievements in playing
Opis:
The purpose of this article is the presentation of the results of the research conducted in Poland on the effectiveness of music education realised in accordance with the assumptions of Edwin Elias Gordon’s Theory of Music Learning, which holds an important place in the existing systems of common music education. Gordon pays attention to the need of undertaking the earliest possible music interactions when it comes to children. Some observations conducted among pregnant women and infants during music activities being realised in accordance with the assumptions of Gordon’s theory showed that infants display some reactions indicating the recognition of the music presented before the birth. They also demonstrated that these children reacted to music earlier than the infants who were not musically stimulated in their prenatal period. The experimental research conducted among children at pre-school age and early-school age proved greater, compared to the traditional methods, effectiveness of the interactions resulting from Gordon’s Theory of Music Learning in the development of their music aptitudes and musical achievements. Moreover, they also proved that the stimulation of music aptitudes contributes to the development of children’s perceptive-motor functions especially in the context of developmental shortages compensation. Other research confirmed the validity of E.E. Gordon’s thesis about the existing relation between instrument timbre preference and the achievements in playing them.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2013, 6(99); 66-87
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
KONTYNUACJA IDEI I CELÓW SALEZJAŃSKIEJ SZKOŁY ORGANISTOWSKIEJ W PRZEMYŚLU W SALEZJAŃSKICH SZKOŁACH MUZYCZNYCH W LUTOMIERSKU
CONTINUATION OF THE CONCEPTS AND GOALS OF THE SALESIAN SCHOOL OF ORGANISTS IN PRZEMYSL IN THE SALESIAN MUSIC SCHOOLS IN LUTOMIERSK
Autorzy:
Dąbrowski, Kazimierz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/947159.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kościelnych
Tematy:
szkolnictwo salezjańskie
Salezjańska Szkoła Organistowska
w Przemyślu
Salezjańska Szkoła Muzyczna w Lutomiersku
szkolnictwo muzyczne
wychowanie salezjańskie
system prewencyjny św. Jana Bosko
Salesian educational (school system)
Salesian School of Organists in
Przemyśl
Salesian Music School in Lutomiersk
musical school education
Salesian education
preventive system of saint J. Bosco
Opis:
Established in 1918 by outstanding composer of applied church music, father Antoni Chlondowski, Salesian School of Organists in Przemyśl stayed open until 1963 with only the short interval during German occupation of Poland when its function was suspended. It played a very important role in promulgation of the musical culture in Poland and also contributed to improved level of education of the church organists as well as rejuvenation of the polish religious music. More than a thousand students attended the school of which almost six hundred received a graduation diploma. Amongst the graduates are also well known and famous people like Feliks Rączkowski, Tadeusz Jarzęcki, or Marian Sawa. Laudable traditions of the School of Organists in Przemyśl are being continued by the Salesian Musical Schools in Lutomiersk – Salesian Level II Music High School (established in 1996) and Salesian Level II Music School (established in 2004). Schools are private institutions run by the Salesian Society Inspectorate of Saint Stanislaw Kostka with headquarters in Warsaw, but with all the privileges just like the state operated schools. Main objective of the school education is to form the professional staff of organists and musicians which would be prepared to either work as a church organist or continue education in the Academy of Music. Following the Salesian principles of educational system with the prevention as a cornerstone of it, the paramount goal of the school is to mold student’s personality which is intrinsically cohesive in the spiritual, mental and artistic spheres, so as per motto of Saint J. Bosko they grow up to be “good citizens and honest Christians”.
Źródło:
Musica Ecclesiastica; 2018, 13; 41-58
2353-6985
Pojawia się w:
Musica Ecclesiastica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Creative drama in both school and after-school musical education
Autorzy:
Felix, Belo
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28407847.pdf
Data publikacji:
2004-04-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
creative drama
interpretation
socialization
musical activities
communication
theatralization
experience learning
conflict
tension
cooperation
poly-esthetic formation
moral education
creativity
children's theatre
musical-dramatic activities
Opis:
The author exposes theoretical substantiation as well as practical utilization of new integrative musical-dramatic activities which have become a part of the latest textbooks and methodical handbooks of musical education in Slovak elementary schools. He brings forth basic information on the method of creative drama as well as its application in both school and after-school musical education.
Źródło:
The New Educational Review; 2004, 2; 119-130
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jestem Inny! Muzyczna edukacja wczesnoszkolna a problematyka wielokulturowości
I am Different! Early-school musical education vs. the issue of multiculturalism
Autorzy:
Frołowicz, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521984.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
early-school musical education
multiculturalism
intercultural education
Opis:
Multiculturalism accompanies mankind from the ancient times. Assuming it is an objective social reality, in which culturally diverse groups coexist (react and interact) with various results, there arise fundamental questions concerning the strategy of conduct in this area, which also include the aspect of musical education itself. In Europe (including Poland), the concepts of cultural pluralism in musical education appeared in the 1970s. Maria Przychodzińska defined the goals of multicultural musical education most fully, emphasizing the meaning of enhancing children’s sound imagination and openness to new music experiences in this context. Research has shown that the most appropriate time for this activity in organised musical education is at its early stage. The author considers educational theories which help to accomplishing such goals with regard to the basis of theory of intercultural musical education, and reports results of her action research conducted during a series of lessons planned according to her musical curriculum. Music lessons, aiming to build interactions based on empathy and understanding towards the Other, were conducted in two different primary schools in Gdańsk. The results confirm the belief that music can be the bridge between culturally diverse worlds and, at the stage of early education, children’s openness towards its originality and distinctness (mostly material, tonal, and performance-related) is a chance to shape empathic, tolerant and understanding attitudes, which will help the children to lead a satisfying life in a multicultural environment.
Źródło:
Aspekty Muzyki; 2015, 5; 79-93
2082-6044
Pojawia się w:
Aspekty Muzyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dydaktyczne aspekty przedszkolnej edukacji muzycznej
Educational Aspects of Preschool Musical Education
Autorzy:
Gandzel, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1811111.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
edukacja muzyczna
przedszkole
cele edukacji muzycznej
higiena prowadzenia zajęć umuzykalniających
metody aktywizujące
musical education
preschool
goals of musical education
hygiene of conducting musical classes
activating methods
Opis:
Biorąc pod uwagę znaczenie edukacji muzycznej w rozwoju i wychowaniu dziecka w wieku przedszkolnym, warto podejmować zagadnienia związane z tym tematem i analizować je pod kątem teoretycznym, implikując wnioski dla praktyki pedagogicznej. Dlatego artykuł dotyczy dydaktycznych aspektów edukacji muzycznej w przedszkolu. Autorka porusza problem celów przedszkolnej edukacji muzycznej, jej uwarunkowań oraz aktywnych form kontaktu dzieci z muzyką, do których należy śpiew, gra na instrumentach, ruch przy muzyce oraz słuchanie i tworzenie muzyki.
Musical education plays a significant role in the development and education of preschool children. It is important to take into consideration issues related to this topic and analyze them in terms of theoretical, implying conclusions for practice teaching, which is why this article is about the educational aspects of musical education in preschool. The author discusses the problem of preschool musical education purposes, its conditions and active forms of exposure of children to music, which include singing, playing instruments, movement and listening to music and making music.
Źródło:
Roczniki Pedagogiczne; 2015, 7(43), 2; 107-126
2080-850X
Pojawia się w:
Roczniki Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Trzydzieści lat zespołu Farben Lehre
30 years of Farben Lehre punk-rock band
Autorzy:
Gębala, Monika Antonina
Korzan, Daniel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/466694.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Towarzystwo Naukowe Płockie
Tematy:
muzyka rockowa
punk-rock
Farben Lehre
jubileusz trzydziestolecia
płocka scena rockowa
edukacja nieformalna
edukacja muzyczna
rock music
the thirtieth anniversary
Plock rock stage
unformal education
musical education
Opis:
Artykuł przedstawia działalność płockiego zespołu Farben Lehre na przestrzeni trzydziestu lat działalności na polskiej scenie. Opisuje w jaki sposób płocczanie zaczynali swoją przygodę z muzyką, jak tworzyli swoje utwory, nagrywali kolejne albumy i koncertowali w kraju, jak i za granicą.
The article presents the activities of Plock band Farben Lehre over thirty years on the Polish stage. It describes how band started its adventure with music, and create their songs, recorded albums and toured the country and abroad.
Źródło:
Rocznik Towarzystwa Naukowego Płockiego; 2016, 8; s. 427-449
0860-5637
Pojawia się w:
Rocznik Towarzystwa Naukowego Płockiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Τὸ καλόν as a Criterion for Evaluating Innovation (τὸ καινόν) in Greek Theory of Musical Education: “Ancient” versus “New” Music in Ps. Plut. De musica
Τὸ καλόν as a Criterion for Evaluating Innovation (τὸ καινόν) in Greek Theory of Musical Education: “Ancient” versus “New” Music in Ps. Plut. De musica
Autorzy:
Gostoli, Antonietta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/633569.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Ps. Plut. De musica
ancient and new music
Greek musical education
Opis:
The Pseudo-Plutarchan De musica provides us with the oldest history of Greek lyric poetry from the pre-Homeric epic poetry to the lyric poetry of the fourth century B.C. Importantly, the work contains also an evaluation of the role of music in the process of educating and training the citizens. Ps. Plutarch (Aristoxenus) considers the καλόν in the aesthetic and ethical sense, which makes it incompatible with the καινόν dictated by the new poetic and musical season.
The Pseudo-Plutarchan De musica provides us with the oldest history of Greek lyric poetry from the pre-Homeric epic poetry to the lyric poetry of the fourth century B.C. Importantly, the work contains also an evaluation of the role of music in the process of educating and training the citizens. Ps. Plutarch (Aristoxenus) considers the καλόν in the aesthetic and ethical sense, which makes it incompatible with the καινόν dictated by the new poetic and musical season.
Źródło:
Peitho. Examina Antiqua; 2017, 8, 1; 379-390
2082-7539
Pojawia się w:
Peitho. Examina Antiqua
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polski przekład "Ars et praxis musica" Zygmunta Lauksmina z 1798 roku i problemy nauczania śpiewu chorałowego na ziemiach polskich w XVII i XVIII wieku
The 1798 Polish Translation of Sigismundus Lauxmin’s ‘Ars et praxis musica’ and the Aspects of Plainchant Teaching in the Territory of Seventeenth- and Eighteenth-century Poland
Autorzy:
Grabiec, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26850447.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Zygmunt Lauksmin SJ
Ars et praxis musica
traktat teoretyczno-muzyczny
teoria muzyki
podręcznik muzyczny
nauczanie muzyki
chorał gregoriański
cystersi
Szczyrzyc
Zygmunt Lauksmin
a musical-theoretical treatise
music theory
singing handbook
music education
Gregorian chant
the Cistercians
Opis:
W bibliotece oo. Cystersów w Szczyrzycu, pod sygnaturą S.II.8/2, przechowywany jest rękopiśmienny egzemplarz nieznanego dotąd, polskojęzycznego podręcznika do nauki śpiewu chorałowego, sporządzony w 1798 r. w Limanowej i zatytułowany Nauka y praktyka muzyczna do używania uczącey się młodzi w Kollegiach Societatis Jesu za pozwoleniem starszych przełożona w Wilnie. Tekst ten zidentyfikowany został przez autorkę artykułu jako przekład traktatu Ars et praxis musica jezuity Zygmunta Lauksmina, wydanego w Wilnie w 1667 r. i dwukrotnie wznawianego w 1669 oraz 1693 roku. Recepcja wileńskiego podręcznika nie była do tej pory badana, a z trzech wydań zachowało się do dziś zaledwie kilka egzemplarzy. Odkrycie polskiego tłumaczenia sporządzonego w ostatnich latach XVIII w., a więc po ponad stu latach od ukazania się ostatniego wydania druku, w nowym świetle przedstawia zarówno dzieje wileńskiego podręcznika i jego oddziaływania, wykraczającego poza środowisko jezuickie i epokę baroku, jak również problemy nauczania śpiewu chorałowego u progu XIX wieku. Traktat Lauksmina był przeznaczony dla uczniów i studentów i miał być pomocą w praktycznym opanowaniu umiejętności śpiewu chorałowego, dlatego nie zawierał rozważań teoretycznych i ograniczał się jedynie do najbardziej podstawowych wiadomości oraz praktycznych wskazówek metodycznych. Tłumaczenie traktatu na język polski sporządzone w odmiennych już realiach historycznych, jest jednym ze stosunkowo niewielu zachowanych przykładów kształtowania się i ewoluowania polskiej terminologii muzycznej w XVIII wieku. Jest ono pośrednio także świadectwem ówczesnego stanu szkolnictwa muzycznego i braku nowoczesnych podręczników, który skłaniał do korzystania z materiałów dydaktycznych publikowanych jeszcze w poprzedniej epoce i przystosowywania ich do bieżących potrzeb lokalnych.  
The handwritten copy of a hitherto unknown Polish-language plainchant handbook held in the Cistercian Fathers’ Library in Szczyrzyc (shelf mark S.II.8/2), produced in 1798 in Limanowa and entitled Nauka y praktyka muzyczna do używania uczącey się młodzi w Kollegiach Societatis Jesu za pozwoleniem starszych przełożona w Wilnie [The teaching and practice of music for the use of pupils of Jesuit colleges, translated in Vilnius with the permission of superiors] has been identified by the author of this article as a translation of the Jesuit Zygmunt Lauksmin’s handbook Ars et praxis musica. The latter was first published in 1667 in Vilnius, and later reissued twice (1669, 1693). Its reception has not been studied thus far. Of the three editions, only several copies have come down to us. The discovery of a Polish translation made during the last years of the eighteenth century, more than a hundred years after the print’s last edition, sheds new light on the history of the handbook and its impact, which extended beyond Jesuit circles and the Baroque era, and also on aspects of plainchant teaching during the early nineteenth century. Lauksmin’s treatise was addressed to pupils and students as an aid to mastering the practice of plainchant. The author included no theoretical commentary and limited himself to the absolute basics, as well as practical methodological guidelines. The Polish translation was prepared in a different historical reality and is one of the relatively few surviving examples of how Polish musical terminology took shape and evolved during the eighteenth century. Indirectly, it also represents the state of musical education at the time and shows that, due to the lack of contemporary handbooks, teachers turned to educational aids from the previous era, adapting them for their current local needs.
Źródło:
Muzyka; 2021, 66, 1; 81-104
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Edukacja muzyczna − w stronę współczesnej kultury
Autorzy:
Grusiewicz, Mirosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/607049.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
contemporary culture
art
musical arts
education
music education
współczesna kultura
sztuka
sztuka muzyczna
edukacja
edukacja muzyczna
edukacja kulturalna
Opis:
The paper addresses questions essential for the education system: whether it offers up to date education, whether schools keep pace with the social reality, scientific world, the world of art and culture, and in particular, whether it draws attention to the need to complywith changes taking place in contemporary culture in designing the music education curricula. Presented theses and conclusions are based on the belief that cultural transformation we have been witnessing is a persistent phenomenon. It has taken place primarily through moderntechnologies and media, therefore schools and music education as a subject must take this fact into account, both in terms of ideas, curricula and daily practice. The paper has two parts. The former, based on analyses in the field of theory and sociology of culture, as well asculturalanthropology and education, discusses components appearing to be of key importance for understanding the present-day status of culture and for designing new solutions in universal music education; the author is trying to challenge some stereotypes and prejudice in thinkingabout contemporary musical culture. Analysis of these factors has provided the starting point for the latter part, outlining changes necessary in music education in order to make it satisfyimportant human needs and achieve essential objectives it was credited.
Artykuł porusza kluczowe dla oświaty zagadnienie aktualności oferty edukacyjnej, kompatybilności szkoły ze światem społecznym, nauki, kultury i sztuki, w tym przede wszystkim zwraca uwagę na konieczność uwzględniania w edukacji muzycznej zmian jakie zachodzą we współczesnej kulturze. Zaprezentowane tezy i wnioski opierają się na przeświadczeniu, że obecna transformacja kulturowa jest zjawiskiem trwałym. Dokonała się one głównie za sprawą nowoczesnych technologii, mediów i powinnością szkoły i edukacji muzycznej jest uwzględnianie tego faktu zarówno na poziomie koncepcji, programów nauczania, jak i codziennej praktyki. Tekst składa się z dwóch części. W pierwszej, na podstawie analiz z zakresu teorii, socjologii, antropologii i pedagogiki kultury, omówione są elementy, które wydają się kluczowe dla zrozumienia współczesnej sytuacji kultury oraz dla planowania nowych rozwiązań w powszechnej edukacji muzycznej, w tym autor stara się zmierzyć z pewnymi stereotypami i uprzedzeniami w myśleniu o współczesnej kulturze muzycznej. Analiza tych uwarunkowań jest punktem wyjścia do naszkicowania w części drugiej zmian jakie są konieczne w edukacji muzycznej, tak aby mogła ona zaspokajać ważne potrzeby ludzi i mogła realizować istotne cele jakie jej przypisujemy.
Źródło:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2019, 38, 1
0137-6136
Pojawia się w:
Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
WAS HEIßT, MUSIK ZU VERSTEHEN? THEORETISCHE EINSICHTEN UND PRAKTISCHE EMPFEHLUNGEN EINER LEBENSWELTORIENTIERTEN ÄSTHETISCHEN HERMENEUTIK
WHAT IS THE MEANING OF MUSIC? THEORETICAL INSIGHTS AND PRACTICAL RECOMMENDATIONS WORLD BASED ON AESTHETIC HERMENEUTICS
Autorzy:
Heinrich Ehrenforth, Karl
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566552.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
musikalische Hermeneutik didaktische Interpretation Musikverstehen
lebensweltorientierte
ästhetische Hermeneutik musikalische Bildung
musical hermeneutics
didactic interpretation
music understanding
life-world oriented
aesthetic hermeneutics
music education
Opis:
The author argues that music should not be mediated as a scientifically reduced object to amateurs and students, but as a message for the listener. Music is not a kind of strange “thing”, but a “virtually-you”, and looks for a dialogue with everybody who listens to it. Music claims: “I mean you! I’m talking about you! I want to talk to you”! Not only is music sound and structure, but a life lived as a reflection of sounds. It is the shape in which the dialogue with music finds its sustenance. The author examines one of the time-honored musical forms – the rondo – to demonstrate his view. From a historical perspective, the rondo is a round-song, which plays an important role in our daily lives. With its typical contrast between what is already known (chorus) and new elements (couplet), the rondo reflects our different experiences of time: time as a line (time of day) and time as a circle (circle of celebration). This article offers an insight into the the
Źródło:
Ars inter Culturas; 2014, 3; 43-51
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka, edukacja, społeczeństwo – w stronę jakiego uczestnictwa w kulturze muzycznej?
Autorzy:
Jabłońska, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2050216.pdf
Data publikacji:
2014-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
music
society
culture
education
musical competences
Opis:
The purpose of this article is to examine the role and importance of music in society. In particular, attention is paid on the educational value of art sound and musical skills of Poles and their participation in the musical culture. The main question is the question of the quality of these skills and socialization processes of individuals to music. The aim of the paper is also to discuss the institutional problems and obstacles of music education as well as to focus on the problem of the reproduction of the non-sensitive to music generations. The text is composed of four main parts. In the first of them there are discussed the general issues related to the role of music in society, including the process of acquiring musical skills and aesthetic dispositions (in the sense of Pierre Bourdieu), allowing individuals to take an active part in the musical life of the community. The focal point of the discussion also concentrates on such topics, as integration and communication power of music in society within the meaning of Alfred Schütz. The second part of the text contains the reflections on the educational role of music, including its ability to connect people, and shaping them socially desirable traits. The third part of the article refers to the issue of the musical competences of Poles, based on available quantitative data. The latter are useful to discuss the problem of intergenerational inheritance of weak music competences, and therefore the phenomenon of the reproduction of musical “illiteracy”. The fourth section provides some reflection on the specific consequences of music education system in Poland. In particular, the attention is paid to the issues such as the low level of participation in musical culture, and the regression of listening in the sense of Theodor W. Adorno.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2014, 3(103); 184-205
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filipa Melanchtona myśl o muzyce i jej rola w kształtowaniu kultury muzycznej humanistycznego Wrocławia
Autorzy:
Jeż, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2028460.pdf
Data publikacji:
2022-01-11
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
Tematy:
Philip Melanchthon
humanism
Breslau (Wrocław)
music
musical education
Filip Melanchton
humanizm
Wrocław
muzyka
edukacja muzyczna
Opis:
Kultura muzyczna szesnastowiecznego Wrocławia pielęgnowana była przede wszystkim w środowiskach kościelnych i szkolnych, które – od czasu wprowadzenia w tym mieście reformacji – tworzyły dopełniający się wzajemnie system powiązań. Ze względu na to, że w kształtowaniu obydwu tych domen niezwykle czynny udział brał Filip Melanchton, zasadnym jawi się pytanie o jego wpływ na funkcjonowanie ośrodków muzycznych nadodrzańskiej metropolii. Odpowiedź na to pytanie przynosi analiza jego piśmiennictwa, powiązanego zarówno z kwestią postrzegania sztuki dźwięku, jak i praktyki muzycznej, uprawianej w ewangelickich kościołach i szkołach miasta.
The musical culture of sixteenth-century Breslau (Wrocław) was cultivated primarily in the Church and school communities, which formed a mutually complementary system of connections since the introduction of the Reformation in the city. Since Philip Melanchthon played an extremely active part in shaping both these domains, the question about his influence on the functioning of Breslau musical centres seems justified. The answer to this question can be found through an analysis of his writings, related both to the issue of the perception of the art of sound and the musical practice followed in the Evangelical churches and schools of the city.
Źródło:
Odrodzenie i Reformacja w Polsce; 2022, 65; 75-98
0029-8514
Pojawia się w:
Odrodzenie i Reformacja w Polsce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 53

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies