Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "musical creation" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-4 z 4
    Tytuł:
    Notes about Musical and Aesthetic Thinking in Slovakia in the 20th Century
    Autorzy:
    Kopčáková, Slávka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/485701.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum
    Tematy:
    socialist realism
    musical creation
    dogmatism
    normative aesthetics
    musical aesthetics
    ideology
    Opis:
    This paper addresses the little studied area of Slovak music and its influence from ‘above‘: the aesthetic theory (dogmatic aesthetics) created out of the political demands placed on art in the 1950s and 60s. In this relatively short ‘Socialist building‘ period, music as both an adornment of the regime and an ideological tool was promoted in accordance with Lenin’s reflection theory and Zhdanov’s normative aesthetics using rules, prohibitions and dogma. Fortunately, however, the mission to build and entrench socialism was never fulfilled.
    Źródło:
    Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne; 2012, 2(9); 197-205
    1898-8431
    Pojawia się w:
    Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kreatywność w Świetle Teorii Uczenia się Muzyki E. E. Gordona
    Autorzy:
    Bonna, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/606421.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    creativity, creation, musical improvisation, E.E. Gordon's theory of learning music, tests of readiness for improvisation
    kreatywność, twórczość, improwizacja muzyczna, teoria uczenia się muzyki E. E. Gordona, testy gotowości do improwizacji
    Opis:
    The article presents the most important assumptions of E.E. Gordon's theory of learning music concerning the development of creativity through improvisation, which is the most perfect manifestation of musical thinking. It focuses on describing concepts related to creativity, creation and creative activity. Particular attention was paid to the characteristics of musical creation and improvisation, the types of improvisation and methods for its development, as well as the methods for measurement and evaluation. In the Polish educational reality, creativity and improvisation do not occupy their rightful place. Indications arising from Gordon's theory of learning music can be an important reference point supporting their broader inclusion in the system of music education in Poland. 
    W artykule zaprezentowano najważniejsze założenia teorii uczenia się muzyki E. E. Gordona dotyczące rozwijania kreatywności poprzez improwizację, która jest najdoskonalszym przejawem myślenia muzycznego. Skupiono się w nim na opisaniu pojęć związanych z kreatywnością, twórczością oraz aktywnością twórczą. Szczególną uwagę poświęconocharakterystyce twórczości i improwizacji muzycznej, rodzajów improwizacji oraz metod jej kształtowania, jak również sposobów pomiaru i oceny. W polskiej rzeczywistości edukacyjnej twórczość i improwizacja nie zajmują należnego im miejsca. Wskazania wynikające z założeńgordonowskiej teorii uczenia się muzyki mogą stanowić ważny punkt odniesienia do ich szerszego uwzględnienia w systemie edukacji muzycznej w polsce.
    Źródło:
    Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2019, 38, 1
    0137-6136
    Pojawia się w:
    Lubelski Rocznik Pedagogiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    АРХЕТИП ЛЮБВИ В ДУХОВНОЙ ВИЗИИ ЛЕСИ УКРАИНКИ И ЕГО МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДИСКУРС
    THE LOVE ARCHETYPE IN LESYA UKRAINKA’S SPIRITUAL VISION AND IT’S MUSICAL DISCOURSE
    Autorzy:
    Драганчук-Кашаюк, Виктория
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566536.pdf
    Data publikacji:
    2018-12-14
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    творчество Леси Украинки
    архетип Любви
    опера
    балет
    вокальная лирика
    музыкальный дискурс
    Эго-концепт
    фемин-персонализм
    Lesja Ukrainka’s creation
    Love archetype
    opera, ballet
    vocal lyric
    musical discourse
    Ego-concept
    Femin-personalism
    Opis:
    The discourse of the Ukrainian musical culture is contains numerous appeals to the poetic legacy by Lesya Ukrainka. Therefore, understanding the musical-theatrical, choral, chamber- vocal works by M. Lysenko, K. Stetsenko, Y. Stepovy, S. Lyudkevych, M. Skorulsky, S. Turkevych-Lukiyanovych, V. Kyreiko, I. Shamo, Y. Stankovych, L. Dychko, O. Kozarenko, V. Tymozhinsky and other composers who entered into a musical and poetic dialogue with the poetess, is provides an understanding the key positions of the poet’s philosophy. In our opinion, a new spiritual vision was born in the Lesya Ukrainka’s creative matrix, which embodied the Ukrainian mental Ego in the female image of a spiritual knight and presented it as a weighty component of world culture. More than a hundred years ago, the poet showed a woman’s personality as a com-creator, which has a divine beginning, and therefore we interpret its philosophy in the vein of Femin-personalism (the term is proposed). The three Love types which were shown in Lesya Ukrainka’s works and in her musical discourse are as follows: Ancient Greek “agape. (in variants Love-Spirit, Love-Soul, Love-Eros), Love as a component of national Ego-concept, Love as an immortal divine spirit. The musical discourse expects the interpretation of the drama “Obsessed. and others from the “Blue Rose. to “Cassandra., “In the Catacombs., “Rufin and Priscilla. and others.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2018, 7; 111-120
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Symboliczne wcielenia Oskara Kokoschki - Tristan
    Symbolic incarnations of Oskar Kokoschka – Tristan
    Autorzy:
    Długosz, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1887884.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Oskar Kokoschka
    Alma Mahler
    Gustav Mahler
    Walter Gropius
    Richard Wagner
    Tristan
    Izolda
    król Marek
    „Die Windsbraut”
    wachlarze
    trubadurzy
    średniowiecze
    rycerz
    pasowanie
    dramat muzyczny
    triada celtycka
    symboliczna identyfikacja
    autokreacja artysty
    autoportret
    ekspresjonizm
    Wiedeń ok. 1900
    Iseult
    King Mark
    fans
    troubadours
    Middle Ages
    knight
    knighting
    musical drama
    Celtic triad
    symbolic identification
    artist's self-creation
    selfportrait
    expressionism
    Vienna around 1900
    Opis:
    From the very beginning of his artistic career Oskar Kokoschka systematically used historical, literary and mythological persons, whose figures, being recognizable in culture, facilitated the expression of his own psychological states and life experiences. The young painter, familiar with the classic works of literature, was also fascinated by music. One of his most vivid musical memories mentioned in an interview after more than half a century, was connected with his visits at the Vienna opera horse where he hare heard concerts directed by Gustav Mahler. A an especially enduring memory was that of the performance of R. Wagner’s drama Tristan und Isolde. From that time on the story of the mythical couple of lovers dominated the artist’s imagination, and after his meeting with Gustav's widow, Alma Mahler, he was able to assume a personified figure involving all the three people. As a result Kokoschka and Alma's love affair was supposed to develop according to the historical and mythical scenario of the medieval, and originally Celtic, saga. The artist first played the role of a life-guardsman seeking the favor of the patron of the Vienna cultural elite, and also seeking the hand of the inaccessible „queen” left by the dead director, „the old king”. Having won her acceptance the painter was able to be in her good graces for some time as her lover. However, a tragic turnabout, and at the same time the end of the relation, was inevitably inscribed in the process, in which the „young pretender” Kokoschka, having entered the role of the king, next had to give way to the next candidate. Stages of this symbolic process can be seen in Kokoschka’s letters as well as in his literary and visual works from the period of his relationship with Alma Mahler in the years 1912-1915, when one compares the facts from the protagonists’ lives with, among others, the medieval versions of the Tristan legend and its version composed by Wagner.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2013, 61, 4; 159-203
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-4 z 4

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies