Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "musical activity" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-11 z 11
Tytuł:
Wybrane aspekty działalności Galicyjskiego Towarzystwa Muzycznego we Lwowie
Selected Aspects of the Activity of the Galician Music Society in Lviv
Autorzy:
Lebiedziewicz, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2189502.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Galician Music Society
Music Societies in Lviv
musical activity
musical institutions
Opis:
The aim of this article is to present the scattered information on the significant undertakings of the Galician Music Society. The scope of the paper covers the period from the founding of this institution in the context of life and musical activity in Lviv at the time, reaching also to the period before its establishment. The author draws attention to the role of the rules and regulations present in the statutes of this institution, which concern the Society's ways of financing its activity.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2022, 3(54); 5-18
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Profil aktywności muzycznej uczniów na progu adolescencji w perspektywie dekady (2007–2017)
Profile of musical activity of students at the beginning of their adolescence in the perspective of the years 2007–2017
Autorzy:
Weiner, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/894190.pdf
Data publikacji:
2019-05-17
Wydawca:
Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
Tematy:
early school stage
musical activity
comparative analysis
etap wczesnoszkolny
aktywność muzyczna
analiza porównawcza
Opis:
The author undertakes a comparative analysis of the multi-dimensional musical activity of Grade 1–3 students, in a temporal perspective which consists of a two-fold study at an interval of 10 years. The interpretation of the captured change, in terms of the profi le of the behaviors preferred by of young Poles, leads to the conclusion that typical activity for that age group is disappearing, what may undoubtedly serve as an inspiration for new, interdisciplinary research initiatives. The functioning of children in a virtual environment, which modifi es patterns of behavior has a special meaning for the generated change.
Autorka podejmuje analizę porównawczą wielowymiarowej aktywności muzycznej uczniów klas początkowych w perspektywie temporalnej – dwukrotnego badania w odstępie 10 lat. Interpretacja uchwyconej zmiany w zakresie profilu preferowanych przez młodych Polaków zachowań skłania do wniosku o zaniku typowej dla wieku aktywności, co niewątpliwie może stanowić inspirację dla interdescyplinarnych inicjatyw badawczych. Szczególne znaczenie dla generowanej zmiany posiada funkcjonowanie dzieci w wirtualnym środowisku, które modyfikuje wzorce podejmowanych zachowań.
Źródło:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2019, 577(2); 46-58
0552-2188
Pojawia się w:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Значение эмоционального интеллекта в художественной деятельности
The role of emotional intelligence in artistic activity
Autorzy:
Гильманова, Наиля
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/443119.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
ADVSEO
Tematy:
EMOTIONAL INTELLIGENCE
MUSICAL (ARTISTIC) ACTIVITY
MUSIC PERCEPTION
EMOTIONAL IMPACT
ARTISTIC COMMUNICATION
Opis:
The paper identifies and substantiates the role and importance of the category of emotional intelligence in artistic activity, nature and characteristics of artistic activity as an example of musical activity. The definition and essence of emotional intelligence is described. Its structural components are viewed. Aspects of musical activity are presented. The significance of emotional intelligence in artistic activity is stressed.
Źródło:
General and Professional Education; 2011, 2; 5-9
2084-1469
Pojawia się w:
General and Professional Education
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Music Education as an Important Part of the Educational Process of Children Aged 7–11
Edukacja muzyczna jako istotny element procesu edukacyjnego dzieci w młodszym wieku szkolnym
Autorzy:
Karp, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/461543.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Spraw Społecznych
Tematy:
musical education
early childhood education
child development
participation in culture
musical activity
edukacja muzyczna
edukacja wczesnoszkolna
rozwój dziecka
uczestnictwo w kulturze
aktywność muzyczna
Opis:
Education of children at 7–11 age is characterized as multifaceted. It covers both the intellectual development of the individual and the sphere of their personality, as well. The article discusses the subject of music education as a field that supports overall human development, shapes their sensitivity, stimulates the development of social competences, and prepares for active participation in culture. The objects of consideration were the aims of music education. Their detailed analysis allows to determine the importance of this marginalized field in the educational process. The text presents not only the benefits of stimulating the musical development of children but also the risks posed by omitting it in school situations. The specificity of didactic activities related to the musical activity of children at the first level of education is also presented.
Edukacja dzieci w młodszym wieku szkolnym ma charakter wielopłaszczyznowy– obejmuje zarówno działania wspierające rozwój intelektualny jednostki, jak również oddziaływania na sferę jej osobowości. W artykule podjęto temat edukacji muzycznej jako dziedziny, która wspiera holistyczny rozwój człowieka, kształtuje jego wrażliwość, stymuluje rozwój kompetencji społecznych, a także przygotowuje do aktywnego uczestnictwa w kulturze. Przedmiotem rozważań uczyniono cele edukacji muzycznej. Ich szczegółowa analiza pozwala określić znaczenie tej marginalizowanej dotąd dziedziny w procesie edukacyjnym. W tekście przedstawiono nie tylko korzyści wynikające ze stymulowania rozwoju muzycznego dzieci, ale także zagrożenia, jakie niesie ze sobą pomijanie tej sfery w edukacji formalnej. Przybliżono także specyfikę działań dydaktycznych odnoszących się do aktywności muzycznej dzieci na pierwszym etapie edukacyjnym.
Źródło:
Labor et Educatio; 2018, 6; 61-72
2353-4745
2544-0179
Pojawia się w:
Labor et Educatio
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
FORMS OF MUSICAL EDUCATION AND THEIR IMPLEMENTATION IN ARTISTIC AND PEDAGOGICAL SYSTEMS
FORMY WYCHOWANIA MUZYCZNEGO I ICH REALIZACJA W SYSTEMACH ARTYSTYCZNO-PEDAGOGICZNYCH
Autorzy:
Posłuszna, Joanna
Chlasta-Obląk, Dagmara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/480002.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Wyższa Szkoła Humanitas
Tematy:
a young person,
musical education,
forms of musical activity,
systems by Dalcroze and Kodaly
wychowanie muzyczne,
formy aktywności muzycznej,
system Dalcroze’a i Kodalya
Opis:
The article introduces the idea of Emil Jaques-Dalcroze and Zoltan Kodaly diverse musical education systems in the context of the dominant forms of musical activity. The creators of the system unite the conviction of the great role of music in the life of a young man, so huge that it is impossible not to notice the relationship of musical education with mental and cognitive development, or to educate the general aesthetic sensitivity of children and youth.
Artykuł przybliża ideę zróżnicowanych systemów wychowania muzycznego Emila Jaques-Dalcroze’a i Zoltana Kodalya w kontekście dominujących form aktywności muzycznej. Twórców systemu jednoczy przeświadczenie o wielkiej roli muzyki w życiu młodego człowieka, tak ogromnej, że nie sposób nie zauważyć związku wychowania muzycznego z rozwojem umysłowym, poznawczym czy też z kształceniem ogólnej wrażliwości estetycznej dzieci i młodzieży.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika; 2018, 18; 127-137
1896-4591
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Humanitas. Pedagogika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nauczyciel jako kreator wartości w wychowaniu muzycznym
A Teacher as a Creator of Values in Music Education
Autorzy:
Szubertowska, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2098408.pdf
Data publikacji:
2022-03-11
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
wartości wychowawcze muzyki
problemy percepcji muzyki uczniów
formy aktywności muzycznej
nauczyciel muzyki w szkolnictwie powszechnym
educational values of music
problems of students’ musical perception
forms of musical activity
music teacher in general education
Opis:
Obecna sytuacja kultury muzycznej społeczeństwa polskiego wymaga skutecznej edukacji dzieci i młodzieży, prowadzonej przez dobrze wykształconych nauczycieli. Jednak od wielu lat kandydaci na te kierunki studiów wykazują niski poziom wyjściowy swoich umiejętności i zainteresowań muzycznych. Nadrobienie tych braków w czasie studiów wymaga odważnych działań kadry pedagogicznej uczelni i podjęcia wzmożonych wysiłków na rzecz budowania wysokiej kultury muzycznej przyszłych nauczycieli. Oczekiwaną skuteczność działań nauczyciela w procesie wychowania muzycznego gwarantuje właściwa relacja między nauczycielem a uczniem oraz wyraźna w tych kontaktach identyfikacja nauczyciela z przekazywanymi wartościami.
The present situation of the musical culture of Polish society requires effective education of children and adolescents provided by well-educated teachers. However, for many years, candidates for these fields of study have shown a low initial level of their musical skills and interests. Making up for these shortcomings when studying requires courageous actions by the university’s teaching staff and intensified efforts to build a high musical culture of future teachers. The high effectiveness of the teacher’s actions in the process of music education is guaranteed by the appropriate relationship between the teacher and the student, as well as the teacher’s clear identification with the values conveyed in these contacts.
Źródło:
Roczniki Pedagogiczne; 2022, 14, 1; 141-154
2080-850X
Pojawia się w:
Roczniki Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mothers in the process of supporting a child’s musical development in the prenatal period – today and earlier
Autorzy:
Bonna, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2159831.pdf
Data publikacji:
2020-12-13
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
supporting the musical development of a child and the age of mothers mothers’ knowledge of selected aspects of a child’s musical development
musical activity of women during pregnancy
children’s reactions to music in the prenatal and neonatal period
Opis:
The study showed that mothers in both groups know about the benefits of taking up musical activity during pregnancy. However, they differ in their assessment of these advantages, such as faster development of the child’s hearing and musical abilities, or the occurrence after birth of reactions to music the child knows from the fetal period. Statistical differences were also found in the responses concerning the ways of acquiring knowledge on musical development in the prenatal period. More young women sought it out on the Internet, in scientific literature, in women’s magazines, at universities, or at gynecology clinics, and admitted that they indeed had such knowledge. The respondents, however, were consistent in their assessment of the pe-riod during which the child begins to hear, and in their responses to the most important stages of the child’s musical development. The musical activity of women during pregnancy differed in many respects between the compared groups. It was found that more women who had recently given birth engaged in it advisedly, aware of the impact of music on the child. Moreover, the respondents differed in terms of how often they engaged in singing, listening to music, moving in time to music, and attending concerts of popular music, with the young mothers again being more active in this respect. Statistically, more younger women also sang lullabies and poetry, and listened to clas-sical, popular music, rock, hip-hop, reggae, and jazz.Further differences were related to the findings of the respondents concerning their children’s reactions to music in the prenatal and neonatal periods. It was demonstrated that more young women observed increased fetal mobility in response to music. They also noticed in their newborn children preferences for certain songs, particularly ones they knew from the prenatal period, along with such reactions as smiling, directing attention to the source of the sound, or giving the impression of listening to music. Young mothers were also more aware of the relationship between musical activity during pregnancy and after childbirth and later musical behavior. The results obtained in the present study should be explained by the dynamic growth of knowledge on human musical development of over the past several decades, and by its growing popularization. This is related not only to the increase of young mothers’ awareness of the benefits of prenatal musical stimulation of children, but also to taking specific actions, which gives hope for better use of its developmental potential.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2020, 9; 217-236
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Correlation of Teachers and Pupils in the Context of Singing in Primary School
Autorzy:
Lešnik, Ivan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1963985.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
singing activity
musical education
vocal technique
primary school
Opis:
Singing activity is the basis of music education and its essential implementation form at all stages of general education. Voice is a primary musical instrument and an elementary means for performing that enables pupils to approach musical art in an appropriate way so that they can successfully receive, experience and evaluate it. With the research we discover and prove the importance of mastering the vocal technique of teachers, which is a prerequisite for quality singing activity in primary school. From the stated it follows that the application of a quality method of vocal technique, which teachers use both in speech and singing undoubtedly means improving the quality of singing activity in the educational process. The results also highlight important correlations between teachers and pupils in music education, and especially in singing activities, where we determine the strong influence of teachers on pupils.
Źródło:
The New Educational Review; 2020, 62; 93-102
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
MUZYKA W CZASACH PRZEŁOMU. RAPSOD II (1980) KRYSTYNY MOSZUMAŃSKIEJ-NAZAR
Autorzy:
Miklaszewska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/646776.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
Tematy:
sonoristic movement
percussion
rhapsody (literary genre)
rhapsody (musical genre)
socially engaged creative activity
Opis:
Krystyna Moszumańska Nazar's Rapsod IITor orchestra grows out of tradition of sonoristic movement. The com-poser connects instraments from different groups in an original way and uses different types of articulation for percussion, string and wind instraments. In this piece she also refers to the ancient genre by narrative, epic aspect of musie and solemn character of the work. A grand style is achieved by placing dramatic tutti culmina-tions. Rapsod II was composed in the year 1980, which was extremely important in Polish history, because of the rise of Solidarity and the signing of the August Agreements (preceded by social discontent expressed in the form of mass strikes). The atmosphere of those landmark days is reflected in the dramatic expression of the work. Mieczysław Tomaszewski distinguishes eight phases of the external context, which were reflected in Polish musie between 1944 and the end of the twentieth century. Rapsodii could thus be located in the sixth phase (1976-1981), defined by the author as „phase of accumulation of resistance (KOR) and the outbreak of the Solidarity". The composer also refers in this work to the tradition of rhapsody as an instramental work by introducing thematic stractures typical of this genre.
Źródło:
Studia Humanistyczne AGH; 2012, 11, 3
2084-3364
Pojawia się w:
Studia Humanistyczne AGH
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ПСИХОФИЗИОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ РЕАЛИЗАЦИИ ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ ФУНКЦИЙ МУЗЫКАНТОМ САКСОФОНИСТОМ В УСЛОВИЯХ ПЕРЕДАЧИ ОРИГИНАЛЬНОЙ АВТОРСКОЙ ИДЕИ
PSYCHOPHYSIOLOGICAL FEATURES OF PERFORMING FUNCTIONS REALIZATION BY THE MUSICIAN SAXOPHONIST IN THE CONDITIONS OF THE ORIGINAL AUTHOR’S IDEA TRANSFER
Autorzy:
Зотов, Денис Игоревич
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566520.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
музыкальное искусство
саксофоновое исполнительство
интерпретационная деятельность
психология саксофониста
психофизиология музыканта
musical art
saxophone performance
interpretive activity
psychology of
saxophonist
psychophysiology of a musician
Opis:
The specificity of the study is to reveal the properties of the solo saxophonist psychophysiological activity, which is a symbiosis of many factors, from the stamina of the organism to the thoughtful lability, aimed at solving executive issues. It manifests first and foremost in solving problems of performing practice, aimed at expanding the possibilities of the instrument in the field of evolution of expressive capabilities, techniques of performance and acoustic qualities. This direction of artistic and psychological science sets the theoretical basis for understanding the deep physiological mechanisms aimed at the implementation of the mental processes of the development of performing arts. The conducted research is based on the analytical comparative and cognitive method of the artistic direction aimed at revealing the specifics of the creative process, which is a complex combination of physiognomic and psychic functions of the human body representing a unique symbiotic system aimed at fulfilling the set artistic tasks. The performance of the musical work as one of the most complex forms of manifestation of creative thought puts musicians with multistage tasks of creative interpretively, the quality of which depends on the degree of transmission of the artistic design of the author of the work, and the limit of perception by his audience. The scientific novelty of this work consists in an attempt to adapt existing theoretical postulates concerning psychophysiological activity of the musician to the conditions of practically-performing development of a professional saxophonist aimed at revealing the original author’s idea. Setting the task for revealing a certain work, the saxophonist raises several guidance goals in front of him and adheres to the process of artistic analysis, in particular: reopening the author's context of the work by filling it with new emotions and even changing partly or completely the general concept of the composition; Transferring to the content of the work his/her life-professional experience and personal experiences; If necessary, changes the technical and expressive composition plan. The result of this activity is the phenomenon of interpretation, which is one of the options for interpreting the author’s content of a musical work, based on the subjective relation of the performer to the artistic material.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2017, 6; 155-166
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
УНИВЕРСАЛИЗМ КАК ТИПОЛОГИЧЕСКАЯ ЧЕРТА ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ: МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИССЛЕДОВАНИЯ
UNIVERSALISM AS A TYPOLOGICAL FEATURE OF A CREATIVE PERSONALITY: METHODOLOGICAL BASIS OF RESEARCH
Autorzy:
Коменда, Ольга
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566618.pdf
Data publikacji:
2019-03-20
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
универсальная творческая личность
теория личности А. Леонтьева психологический тип В. Штерна музыкальный тип
Н.Герасимовой-Персидской ведущая деятельность типологический подход
форма типа
качество типа
комплекс простых типов музыкантов-универсалов
universal creative personality
A. Leontiev’s theory of personality
V. Stern’s psychological type
N. Herasymova-Persydska’s musical type
leading activity
typological approach
form of type
quality of type
complex of simple
types of universal musicians
Opis:
The paper substantiates the relevance of the study of universal creative personality in the typological aspect and the need to involve in such study of psychological resources. The author described the main provisions of Alexei Leontiev’s activity theory of personality, because it most meets the needs of this study. The purpose of the paper is to reveal the methodological basis for the study of the universal creative personality. The researcher relies on the statement of A. Leontiev that the real basis of personality forms the system of its activities. Thus, she argues that in the study of the universal creative personality it is necessary to appreciate the development of personality activity, its specific types and forms and connections between them. The researcher chose the leading subject activity as the main criterion for the typology of the universal creative personality. She attracted to study William Stern’s concept of the psychological type and Nina Herasymova-Persydska’s musical type to determine the shape and quality of the universal creative personality. The author described the essence of the proposed typological approach and the conceptual- terminological apparatus of the study. In particular, she identified six simple types of universal creative personality – universal-composer, universal-performer, universalmusicologist, universal-public figure, universal-pedagogue and classical universal. According to O. Komenda, the universal creative personality combines at least three types of activities. The leading activity of musician is marked of large scale, duration, value in the eyes of the artist and his environment, the emergence of new types of activities and the restructuring of creative processes. In conclusion, the researcher described the method of typological analysis of the universal creative personality.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2018, 7; 227-248
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-11 z 11

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies