Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "music theory" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 49
Tytuł:
Aby słowo Boże dzięki śpiewowi wśród ludzi przebywało
May the singing make the Word of Lord be among people
Autorzy:
Wojciechowska, Kalina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/425368.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Parafia Ewangelicko-Augsburska w Gdańsku z siedzibą w Sopocie
Tematy:
Martin Luther
theology of music
music theory
Lutheran reformation
Opis:
The article presents Martin Luther, the Reformer as a musician and theologian of music. From his early age, Luther played the lute well, later on also the flute and sang.When Luther studied in Eisenach, he had music lessons. Because music was taught in a mathematical manner, Luther acquired good understanding of the theory of harmonics. He learned to distinguish between different musical genres. In the monastery, already as a monk, he could refine his skills. Later on Lutherwas able to transcribe and adapt folk melodies (contrafactum) and to harmonise them as well as to write music for psalms. The Reformer himself composed 36 hymns for German texts. As Luther reformed the liturgy, he accorded full importance to the sermon as well as to community singing. The singing was defined as an assertion of faith and spiritual commentary on biblical texts.Music was at the heart of the Lutheran Reformation. Luther’s theology of music is formed through the conviction that music is a particularly beautiful and unique offering of the divine creation. „Music is a gift from God and next to theology” – wrote Luther.Music also moves human hearts. To bring people joy and to praise the Lord is the music’s true task and service.
Źródło:
Gdański Rocznik Ewangelicki; 2017, 11; 189-196
1898-1127
Pojawia się w:
Gdański Rocznik Ewangelicki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
THE PASSACAGLIA – A PRIMER FOR TEACHING BAROQUE IMPROVISATION
Autorzy:
Terefenko, Dariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566395.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
passacaglia
Baroque improvisation
figured bass
music theory
counterpoint
Opis:
During the lifetime of Bach such disciplines as harmony and thoroughbass were realized directly at the keyboard by the student, providing a solid foundation for later and more elaborate improvisatory skills – skills which were mandatory for all clavier players of that period. Unfortunately, the great majority of today’s Baroque counterpoint classes rely on the more academic process of committing notes to paper, thereby subjugating aural and performance skills. In this article, I propose amending music theory curricula with topics in baroque improvisation. To that end I will employ one of the most accessible variation forms from common practice music: the passacaglia.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2013, 2; 173-196
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
HarMA+ Project: European Landscape of Teaching Practices and Pedagogical Innovation in HMEI’s — Harmony and Music Analysis Fields
Autorzy:
Gioveni, Salvatore
Skupin, Renata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2144069.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
HarMA+ project
strategic partnership
music theory
teaching practices
Źródło:
Aspekty Muzyki; 2021, 11; 143-153
2082-6044
Pojawia się w:
Aspekty Muzyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The notion of nature in modern music theory and history as seen hy Carl Dahlhaus and Karol Berger
Autorzy:
Jarzębska, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780323.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
music theory
music history
aesthetics of music
theory of art
the notion of nature
Opis:
Modern music theory, ignoring the problems connected with the subject’s auditive experience but referring to the objective laws of nature, was criticised by Carl Dahlhaus, although he accepted - to a certain extent - the hypothesis of historical determinism. Dahlhaus links this turning point in the history of reflection on music with the transition from the ‘ontological contemplation’ of the Tonsystem to the ‘aesthetic contemplation’ of the Tonkunstwerk, the fundamental characteristic of which is the idea of ‘wholeness’ (die Idee der Ganzheit). The new conception of the discourse on the theory and history of modern music proposed by Karol Berger in his book A Theory of Art (2000) bears testimony to crucial changes in the contemporary humanities linked to the so-called ‘cognitive revolution’. According to Berger, the fundamental characteristic distinguishing modern art from premodern art is its autonomy. Berger distances himself from the modern tradition of theoretic- aesthetic discourse treating the work of art, including the work of music, as an axiologically neutral entity independent of ‘human nature’, that is, of the functioning of our memory, imagination and cognitive mechanisms, and also not having a specific social function. At the centre of Berger’s theoretical interests is aesthetics, as broadly understood, coupled with ethics and history, poetics and hermeneutics. He is not interested - like Dahlhaus - in considering ‘what art is’ or ‘what music is’ , but poses the question: ‘What should the function of art be, if art is to have a value for us ?’
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2009, 8; 93-108
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wzorce i eksperymenty: struktury kompozycyjne w muzyce popularnej Japonii
Patterns and experiments: Compositional structures in Japanese popular music
Autorzy:
Szewczyk, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/51827400.pdf
Data publikacji:
2024-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
Japanese music
music theory
scales
jazz music
20th century music
21st century music
Opis:
This work is a study of Japan’s popular music and its theoretical aspects, as well as an analysis of the influence of jazz music on its development. It begins by defining Japanese music, then the history of music in Japan in the 20th century is outlined. Subsequent chapters are devoted to music theory, with particular emphasis on comparing the use of intervals and scales in Western and Japanese music. The work discusses the theory of Japanese scales, analyzing their structure and function in the context of modern Japanese music. The next chapter focuses on the popular music in Japan in the 21st century, while identifying its characteristic features. Special attention is given to the influence of jazz on the development of Japanese popular music and its presence in today’s musical culture. The final chapter compares mainstream popular music from Japan, Poland and the USA, showing the differences and similarities in styles, structure and use of musical elements. The paper ends with conclusions emphasizing the importance of understanding cultural and theoretical context in music research.
Źródło:
Krakowskie Studia Małopolskie; 2024, 3(43); 196-208
1643-6911
Pojawia się w:
Krakowskie Studia Małopolskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Starożytne źródła koncepcji harmonii sfer
Autorzy:
Konik, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/669043.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
ancient philosophy
medieval philosophy
music theory
Boethius
music of the spheres
cosmology
Opis:
The theory of “music of the spheres” (musica mundana) introduced by Boethius in his treaty De institutione musica is an original contribution in development of mediaeval theory of music. However, it’s roots trace back to the Greek antiquity. When considering the sources of medieval theory of musica mundana, one shall underline three most important sources: (1) mythology with its complex cosmogony (esp. by Homer and Hesiod), (2) early cosmology by pre-Socratic philosophers (incl. Anaximander, Heraclit), (3) Pythagorean school. Despite of the fact that idea of the music of the spheres – as presented by the Pythagoreans – was criticized by Aristotle in his De caelo, it became one of the most influential cosmological concept. One of the most striking results of this situation is the fact, that for many ages (during mediaeval era) music was regarded as a scientific discipline, despite its aesthetical dimension.
The theory of “music of the spheres” (musica mundana) introduced by Boethius in his treaty De institutione musica is an original contribution in development of mediaeval theory of music. However, it’s roots trace back to the Greek antiquity. When considering the sources of medieval theory of musica mundana, one shall underline three most important sources: (1) mythology with its complex cosmogony (esp. by Homer and Hesiod), (2) early cosmology by pre-Socratic philosophers (incl. Anaximander, Heraclit), (3) Pythagorean school. Despite of the fact that idea of the music of the spheres – as presented by the Pythagoreans – was criticized by Aristotle in his De caelo, it became one of the most influential cosmological concept. One of the most striking results of this situation is the fact, that for many ages (during mediaeval era) music was regarded as a scientific discipline, despite its aesthetical dimension.
Źródło:
Pro Musica Sacra; 2012, 10
2083-4039
Pojawia się w:
Pro Musica Sacra
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Starożytne źródła koncepcji muzyki sfer w XII w.
The Ancient Roots of 12thcentury Theory of Music of the Spheres
Autorzy:
Konik, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/528494.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
Tematy:
harmony of the spheres
medieval philosophy
cosmology
music theory
Boethius
Opis:
The theory of “music of the spheres” (musicamundana) introduced by Boethius in his treaty De institutione musica is an original contribution in development of mediaeval theory of music. However, it’s roots trace back to the Greek antiquity. When considering the sources of medieval theory of musicamundana, one shall underline three most important sources: (1) mythology with its complex cosmogony (esp. by Homer and Hesiod), (2) early cosmology by pre-Socratic philosophers (incl. Anaximander, Heraclit), (3) Pythagorean school. Despite of the fact that idea of the music of the spheres – as presented by the Pythagoreans – was criticized by Aristotle in his De caelo, it became one of the most infl uential cosmological concept. One of the most important periods – from the point of view of the reception of discussed theory – is the twelfth century. It is often called the aetas Boethiana as it is distinguished by an increased interest in the works of Boethius, with special emphasis on his theological writings and Consolatio, which was very popular at the time. The reason behind this phenomenon was a growing specialization of issues relating to the theory of music, which fi nally led to its independence from the other areas of knowledge; yet this is not the only reason why the subject of the harmony of the spheres was again widely discussed in philosophical circles. An essential factor was the development of Neo-platonic philosophical schools, such as the famous School of Chartres. The interest in natural sciences in the School of Chartres and later in the Oxford School made the scientists of the time focus on the works of authors whose ideas were essential to the concept of the harmony of the spheres, among them such philosophers as Calcidius, Macrobius and Boethius
Źródło:
Państwo i Społeczeństwo; 2012, 1; 125-140
1643-8299
2451-0858
Pojawia się w:
Państwo i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
MELIC TRANSLATION
Autorzy:
Szota, Weronika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/443025.pdf
Data publikacji:
2018-12-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Collegium Novum. Polskie Towarzystwo Neofilologiczne
Tematy:
translation, melic translation, translation of songs, music theory
tłumaczenie, tłumaczenie meliczne, tłumaczenie piosenek, teoria muzyki
Opis:
In the following paper the author presents selected theories and ap-proaches related to the translation of songs. She believes that these are crucial in understanding the melic translation process. Some as-pects of the melic translation process itself, especially those connect-ed with the translator’s decision, are also mentioned. They are de-scribed in order to show the need for an interdisciplinary perspective when approaching the topic. The main aim of the article is to present a possible solution for song translation with reference to the theories presented. The solution proposed involves the need to keep in mind not only ‘the message’ of the song, semantic dominant, harmonic dominant, and ‘the sound’ but also the fact that children are the main recipients.
Źródło:
Neofilolog; 2018, 51/2; 201-210
1429-2173
Pojawia się w:
Neofilolog
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Działalność kompozytorska, naukowa i pedagogiczna Alicji Gronau w świetle biografii kompozytorki
The compositional, academic and pedagogical activities of Alicja Gronau in the light of her biography
Autorzy:
Łukaszewski, Marcin Tadeusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/496658.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
Tematy:
Marian Borkowski
Szabolcs Esztényi
Alicja Gronau
Witold Rudziński
Improvisation
Polish women composers
Eurhythmics
compositional technique
music theory
Opis:
‘High-calibre artists who are women’ – was the motto of an exhibition ‘Polish women composers 1816-1939’, which was held in Katowice in 2003. In the nineteenth century, professional composers were almost all men. Only a handful of women earned a reputation for accomplishments that went beyond amateur music-making. In the twentieth century, women made their presence felt in various forms of artistic activity, including music. Grażyna Bacewicz (1909-1969) is regarded as the patron of Polish women composers of the last century. She achieved worldwide reputation and ranks among the most outstanding 20th-century Polish composers, alongside Karol Szymanowski, Witold Lutosławski and Krzysztof Penderecki. Alicja Gronau, born in 1957, belongs to the most interesting Polish women composers. She began her musical education in 1971 in one of Warsaw’s secondary music schools, attending eurhythmics classes with Barbara Turska and studying piano improvisation with Szabolcs Esztényi, a Hungarian pianist and composer domiciled in Poland. It was thanks to Esztényi that improvisation charted the development of her career. Having graduated from secondary school, Gronau enrolled at the Fryderyk Chopin Music Academy in Warsaw, where she gained two diplomas: in music theory (the class of Witold Rudziński) and subsequently in composition (under the guidance of Marian Borkowski). During her studies, she worked closely at the Experimental Eurhythmics Workshop at her Alma Mater. She participated in the Workshop’s study visit to Hungary, the 14th Congress of the International Society for Music Education in Warsaw and in the eurhythmics courses organized by the E. Jaques-Dalcroze Institute in Geneva and Zakopane (Poland). Gronau stresses that eurhythmics and improvisation played a highly important role in the development of her compositional workshop. Gronau’s first composition, written during her studies with Marian Borkowski, was Przenikanie (Penetration) for solo clarinet (1981). It was followed by Mironczarnie I for a cappella vocal septet (1982), Gioco per voci e batteria (1982), Open for clarinet, viola and horn (1983), Flowing for orchestra (1984), String Quartet No. 1 (1984) and Versioni for 24 performers (1984). In these works, she employed a wide range of techniques. She developed her skills at numerous master courses, including those in Kazimierz Dolny-on-the-Vistula. She is a prizewinner of many composers’ competitions, as well as grants and state distinctions (see – the final fragment of the Polish version of the article). Her creative interests proceeded from a freely-elaborated dodecaphony to controlled aleatory and a search for her own, individual musical idiom. One of her latest major compositions is Poemat – Requiem for orchestra. Her entire output includes several dozen compositions for various performance forces and of diverse stylistic and expressive features. (see the list of compositions at the end of the Polish version of the article). Gronau has also developed a teaching career. She joined the faculty of the Fryderyk Chopin Music Academy (now the Fryderyk Chopin Music University) in 1983. She gained a doctor’s degree in 1997 and became an assistant professor in music composition in 2007. She also worked closely with the Universities in Warsaw and Zielona Góra, as well as with universities in Romania and Chile. At her Alma Mater, she is Head of postgraduate studies in music theory and composition, and of doctoral studies. She also organizes academic sessions and concerts in the ‘composer portrait’ series. In her research, she concentrates on her own compositional method (see the list of publications in the Polish version of the article), the problems of eurhythmics and the theory of rhythm, musical graphics and the analysis of works by other composers (e.g. Marian Borkowski, Jani Christou, Piotr Perkowski, Witold Rudziński, Kazimierz Sikorski). She has several books and numerous articles in Polish and foreign periodicals to her credit.
Źródło:
Seminare. Poszukiwania naukowe; 2012, 32; 253-266
1232-8766
Pojawia się w:
Seminare. Poszukiwania naukowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Scholarship in Cyberspace : Music Research in the Digital Age
Autorzy:
Rothfarb, Lee
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/555004.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
digital scholarship
digital archives
digital library
open-access scholarship
music bibliography
music theory
Anton Bruckner
Johannes Brahm
Eduard Hanslick
Heinrich Schenker
Opis:
Digital resources for humanistic research have expanded dramatically in the last two decades. Scholars can browse libraries and archives located around the world and read digitized documents on networked computers in the comfort of their university offices and private homes. This essay identifies and discusses several electronically accessible archives and bibliographic sources in the field of music theory, and goes on to briefly describe the usefulness of digitized resources in research on the reception of composer Anton Bruckner's symphonies and music theorist Heinrich Schenker's early education.
Źródło:
Biblioteka i Edukacja; 2014, 6
2299-565X
Pojawia się w:
Biblioteka i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
From the Inside Out: An Analytical Perspective of André Caplet’s Harmonic Evolution Through Selected Mélodies, 1915-1925
Perspektywa analityczna ewolucji harmonicznej André Capleta na wybranych Mélodies, 1915-1925
Autorzy:
Wilson, Clare
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/513956.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
André Caplet
twentieth-century French music analysis
music theory
modality
harmonic language
muzyka XX wieku we Francji
analiza
teoria muzyki
modalność
harmonika
język muzyczny
Opis:
André Caplet is a noteworthy figure in the early years of the 20th century French music. A founding member of the Société Musicale Indépendante and advocate of new contemporary music, Caplet is also remembered for his contributions to Debussy’s Le Martyre de Saint-Sébastien and La boîte à joujoux. Caplet’s musical output from the years pertaining to the Great War and beyond demonstrates a colourful harmonic language. This authentic harmonic language presents itself as a highly complex and sophisticated interweaving of modality and diatonicism, and there are numerous instances of progressive use of modal structures within these mélodies. This article presents a reflection upon some of the developments within Caplet’s exploration of tonality through the lens of selected works, from 1914 to his death in 1925. Supporting examples of Caplet’s distinctive approach to the fusion of diatonicism and modality, and the usage of synthetic scale structures will be considered. Caplet’s inventive harmonic language offers much richness in terms of creativity and imagination. He was a composer who favoured different musical processes and conventions. Exploring his compositional approach will help illuminate André Caplet’s individual harmonic language, and place within the field of French musical modernism.
André Caplet jest ważną postacią muzyki francuskiej początku XX wieku. Był założycielem Société Musicale Indépendante i orędownikiem muzyki nowej. Został zapamiętany także dzięki swojemu wkładowi w powstanie Le Martyre de Saint-Sébastien i La boîte à joujoux Claude’a Debussy’ego. Cechą charakterystyczną dorobku twórczego Capleta z lat poprzedzających I wojnę światową i późniejszych jest bogaty język harmoniczny, będący mieszanką harmoniki modalnej i diatoniki, przeplatających się w wyszukany i skomplikowany sposób. Także w Mélodies można odnaleźć wiele przykładów nowatorskiego użycia struktur modalnych. Niniejszy artykuł jest refleksją nad niektórymi z odkryć na polu tonalności dokonanych przez Capleta w jego wybranych dziełach z lat 1914-1925. Przedstawiono także przykłady innowatorskiego podejścia Capleta do łączenia modalizmów z diatonizmami, zwracając uwagę na użycie struktur powstałych w wyniku ich syntezy. Nowoczesny język harmoniczny Capleta oferuje bogactwo rozwiązań na polu kreatywności i wyobraźni muzycznej. Był to kompozytor, który używał różnych konwencji i technik kompozytorskich. Analiza jego warsztatu pomoże zrozumieć indywidualny język harmoniczny André Capleta i umieścić go w kręgu francuskiego modernizmu.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 3(34); 75-95
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Podział kanonu
Autorzy:
Laskowska, Anna Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2076787.pdf
Data publikacji:
2021-12-24
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
Tematy:
ancient Greek theory of music
Euclid
proportion
interval
sound
consonance
impact
Źródło:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2021, 11, 2; 527-541
2083-6635
2084-1043
Pojawia się w:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polski przekład "Ars et praxis musica" Zygmunta Lauksmina z 1798 roku i problemy nauczania śpiewu chorałowego na ziemiach polskich w XVII i XVIII wieku
The 1798 Polish Translation of Sigismundus Lauxmin’s ‘Ars et praxis musica’ and the Aspects of Plainchant Teaching in the Territory of Seventeenth- and Eighteenth-century Poland
Autorzy:
Grabiec, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26850447.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Zygmunt Lauksmin SJ
Ars et praxis musica
traktat teoretyczno-muzyczny
teoria muzyki
podręcznik muzyczny
nauczanie muzyki
chorał gregoriański
cystersi
Szczyrzyc
Zygmunt Lauksmin
a musical-theoretical treatise
music theory
singing handbook
music education
Gregorian chant
the Cistercians
Opis:
W bibliotece oo. Cystersów w Szczyrzycu, pod sygnaturą S.II.8/2, przechowywany jest rękopiśmienny egzemplarz nieznanego dotąd, polskojęzycznego podręcznika do nauki śpiewu chorałowego, sporządzony w 1798 r. w Limanowej i zatytułowany Nauka y praktyka muzyczna do używania uczącey się młodzi w Kollegiach Societatis Jesu za pozwoleniem starszych przełożona w Wilnie. Tekst ten zidentyfikowany został przez autorkę artykułu jako przekład traktatu Ars et praxis musica jezuity Zygmunta Lauksmina, wydanego w Wilnie w 1667 r. i dwukrotnie wznawianego w 1669 oraz 1693 roku. Recepcja wileńskiego podręcznika nie była do tej pory badana, a z trzech wydań zachowało się do dziś zaledwie kilka egzemplarzy. Odkrycie polskiego tłumaczenia sporządzonego w ostatnich latach XVIII w., a więc po ponad stu latach od ukazania się ostatniego wydania druku, w nowym świetle przedstawia zarówno dzieje wileńskiego podręcznika i jego oddziaływania, wykraczającego poza środowisko jezuickie i epokę baroku, jak również problemy nauczania śpiewu chorałowego u progu XIX wieku. Traktat Lauksmina był przeznaczony dla uczniów i studentów i miał być pomocą w praktycznym opanowaniu umiejętności śpiewu chorałowego, dlatego nie zawierał rozważań teoretycznych i ograniczał się jedynie do najbardziej podstawowych wiadomości oraz praktycznych wskazówek metodycznych. Tłumaczenie traktatu na język polski sporządzone w odmiennych już realiach historycznych, jest jednym ze stosunkowo niewielu zachowanych przykładów kształtowania się i ewoluowania polskiej terminologii muzycznej w XVIII wieku. Jest ono pośrednio także świadectwem ówczesnego stanu szkolnictwa muzycznego i braku nowoczesnych podręczników, który skłaniał do korzystania z materiałów dydaktycznych publikowanych jeszcze w poprzedniej epoce i przystosowywania ich do bieżących potrzeb lokalnych.  
The handwritten copy of a hitherto unknown Polish-language plainchant handbook held in the Cistercian Fathers’ Library in Szczyrzyc (shelf mark S.II.8/2), produced in 1798 in Limanowa and entitled Nauka y praktyka muzyczna do używania uczącey się młodzi w Kollegiach Societatis Jesu za pozwoleniem starszych przełożona w Wilnie [The teaching and practice of music for the use of pupils of Jesuit colleges, translated in Vilnius with the permission of superiors] has been identified by the author of this article as a translation of the Jesuit Zygmunt Lauksmin’s handbook Ars et praxis musica. The latter was first published in 1667 in Vilnius, and later reissued twice (1669, 1693). Its reception has not been studied thus far. Of the three editions, only several copies have come down to us. The discovery of a Polish translation made during the last years of the eighteenth century, more than a hundred years after the print’s last edition, sheds new light on the history of the handbook and its impact, which extended beyond Jesuit circles and the Baroque era, and also on aspects of plainchant teaching during the early nineteenth century. Lauksmin’s treatise was addressed to pupils and students as an aid to mastering the practice of plainchant. The author included no theoretical commentary and limited himself to the absolute basics, as well as practical methodological guidelines. The Polish translation was prepared in a different historical reality and is one of the relatively few surviving examples of how Polish musical terminology took shape and evolved during the eighteenth century. Indirectly, it also represents the state of musical education at the time and shows that, due to the lack of contemporary handbooks, teachers turned to educational aids from the previous era, adapting them for their current local needs.
Źródło:
Muzyka; 2021, 66, 1; 81-104
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Heterogeneity of Thinking about Audiation in Terms of Scientific Exploration of the Status of Music Learning Theory by Edwin Elias Gordon
Heterogeniczność myślenia o audiacji w świetle eksploracji naukowego statusu teorii uczenia się muzyki Edwina Eliasa Gordona – rozważania w kontekście wczesnej edukacji muzycznej
Autorzy:
Kołodziejski, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/17916823.pdf
Data publikacji:
2021-05-27
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
pedagogy of music
early school music education
theory of music learning
educational research
audiation
pedagogika muzyki
wczesna edukacja muzyczna
teoria uczenia się muzyki,
audiacja
badania edukacyjne
Opis:
Z uwagi na coraz częstsze podejmowanie przez akademików badań naukowych nad procesami nauczania i uczenia się muzyki zakłada się, że procesy te podlegają takim samym rygorom metodologicznym jak i inne, pochodzące z różnych dziedzin i dyscyplin, szczególnie w przypadku badań zorientowanych na strategie ilościowe. Stąd potrzeba wnikliwej analizy teoretycznej, zadomowionej na rynku polskim od ponad dwudziestu lat, teorii uczenia się muzyki, autorstwa Edwina E. Gordona w kontekście jej funkcjonalności w konstruowaniu badań. Autor artykułu nakreśla osobliwe analizy teorii uczenia się pod kątem jej racjonalności naukowej, zaplecza teoretycznego i praktycznego oraz dokonuje wybiórczej deskrypcji jej podstawowych pojęć w aspekcie podejmowania eksploracji badawczych. Okoliczność ta ma sprzyjać projektowaniu, konceptualizacji i ope- racjonalizacji wysiłków badawczych naukowców w obrębie zwłaszcza wczesnej edukacji muzycznej i szeroko pojętej pedagogiki muzyki.
Taking into consideration the recent attempts made by scientific researchers to study the learning process as well as the process of learning music, it is assumed that both are subject to the same methodological rigour as the ones which originate from different backgrounds and subjects, espe- cially in the case of studies based upon quantitative strategy. There is a need for a thorough theo- retical analysis, which has been present in Polish educational market for over 20 years, of music learning theory by E.E. Gordon in terms of its functionality in research development. The author of the article outlines a thorough analysis of learning theory in terms of its scientific rationality, theo- retical and practical background. The author also conducts a selective description of its fundamental concepts in terms of undertaking research exploration. In these circumstances, the focus is placed upon projecting, conceptualisation and operationalisation of the attempts made by researchers in the subject of early school music education and widely understood music pedagogy.
Źródło:
Edukacja Muzyczna; 2020, 15; 191-246
2545-3068
Pojawia się w:
Edukacja Muzyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 49

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies