Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "music festival" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-13 z 13
    Tytuł:
    From Kotoński to Duchnowski. Polish electroacoustic music
    Autorzy:
    Kominek, Mieczysław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/780237.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    electroacoustic music
    electronic music
    concrete music
    music for tape
    generators
    experimental Studio of Polish Radio
    “Warsaw Autumn” International Festival of Contemporary Music
    live electronic
    synthesisers
    computer music
    Opis:
    Founded in November 1957, the Experimental Studio of Polish Radio (SEPR) was the fifth electronic music studio in Europe and the seventh in the world. It was an extraordinary phenomenon in the reality of the People’s Poland of those times, equally exceptional as the Warsaw Autumn International Festival of Contemporary Music, established around the same time - in 1956. Both these ‘institutions’ would be of fundamental significance for contemporary Polish music, and they would collaborate closely with one another. But the history of Polish electroacoustic music would to a large extent be the history of the Experimental Studio. The first autonomous work for tape in Poland was Włodzimierz Kotoñski’s Etiuda konkretna (na jedno uderzenie w talerz) [Concrete study (for a single strike of a cymbal)], completed in November 1958. It was performed at the Warsaw Autumn in i960, and from then on electroacoustic music was a fixture at the festival, even a marker of the festival’s ‘modernity’, up to 2002 - the year when the last special ‘concert of electroacoustic music’ appeared on the programme. In 2004, the SEPR ceased its activities, but thanks to computers, every composer can now have a studio at home. There are also thriving electroacoustic studios at music academies, with the Wroclaw studio to the fore, founded in 1998 by Stanisław Krupowicz, the leading light of which became Cezary Duchnowski. Also established in Wroclaw, in 2005, was the biennial International Festival of Electroacoustic Music ‘Música Electrónica Nova’.
    Źródło:
    Interdisciplinary Studies in Musicology; 2011, 10; 141-154
    1734-2406
    Pojawia się w:
    Interdisciplinary Studies in Musicology
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nacjonalizm zwyczajnych ludzi. Etnicyzowanie tradycji muzycznej na przykładzie festiwalu w Gučy
    Autorzy:
    Kuligowski, Waldemar
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/677819.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
    Tematy:
    music
    tradition
    nationalism
    Guča festival
    Opis:
    Normal people’s nationalism. Ethnicization of music tradition for instance some festival in GučaSince the 1980’s ethnology and social and cultural anthropology have witnessed an increasing number of studies and debates on nationalism in the light of popular culture. In the light of theory formulated by Hobsbawm, Gellner, Hayes and Comaroff nationalism is effect not big symbols and official politics, but rather popular entertainment, media and normal practices normal people in its normal life. Traditional primordial concepts of nationalism are deep regressive.In this paper, I discuss a few contradictions in the relationship between tradition, nationalism and music. An excellent example illustrating specific nature of these contradictions is Dragačevski sabor trubača (Guča Trumpet Festival) in Guča, Serbia and particular music genre – brass music. In my opinion there are three distinctive discourses/narrations about history and meaning this festival and specific kind of music: dominating Serbian discourse, ‘weak’ Gypsy discourse, and researcher’s discourse. This study is effect an ethnographic fieldwork conducted in 2010 by an author and large group of students from Institute of Ethnology and Cultural Anthropology Adam Mickiewicz University Poznań, Poland.
    Źródło:
    Slavia Meridionalis; 2011, 11
    1233-6173
    2392-2400
    Pojawia się w:
    Slavia Meridionalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    DIALOG KULTUR NA PRZYKŁADZIE DWUDZIESTU ODSŁON MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU MUZYKI SAKRALNEJ GAUDE MATER W CZĘSTOCHOWIE (1991-2010)
    DIALOGUE OF CULTURES ON THE EXAMPLE OF THE TWENTY VIEWS OF THE INTERNATIONAL FESTIVAL OF SACRED MUSIC GAUDE MATER IN CZĘSTOCHOWA (1991-2010)
    Autorzy:
    Łukaszewski, Marcin Tadeusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566596.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    chrześcijaństwo
    Częstochowa
    dialog
    festiwal Gaude Mater
    islam
    judaizm
    kultura
    muzyka sakralna
    sacrum
    Christianity
    Czestochowa
    the dialogue
    the festival Gaude Mater
    Islam
    Judaism,
    culture
    sacred music
    sacred
    Opis:
    The paper describes the phenomenon of multiculturalism at the International Festival of Sacred Music Gaude Mater in Częstochowa. The festival has been running since 1991. It includes a variety of artistic events, most of them sacred music concerts (Gregorian chant, early music, Orthodox, Polish music from all historical periods, and premieres). The festival also promotes the musical culture of Jasna Góra. The special feature of the festival is its multiculturalism involving the presentation of non-Christian sacred music. In the years 1991-2010, the festival featured Jewish, Muslim, Egyptian, and African music. The dialogue between cultures also facilitates connections between high and mass culture. This is accomplished through various combinations of gospel, jazz, pop elements with classical music. In addition, the attempts of dialogue between different cultures furnish a number of non-musical events, such as theatre performance, arts exhibitions, and conferences.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2014, 3; 53-67
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    ВОЛЫНСКАЯ ВАРИАНТНАЯ МОДЕЛЬ ХОРОВОГО ИСКУССТВА В СОЦИОКУЛЬТУРНОМ КОНТИНУУМЕ ЗАПАДНОГО РЕГИОНА УКРАИНЫ ПЕРИОДА НЕЗАВИСИМОСТИ
    THE VOLIN CHORAL ART – VARIANT MODEL IN A SOCIO-CULTURAL CONTINUUM OF WESTERN REGION OF UKRAINE IN THE PERIOD OF INDEPENDENCE
    Autorzy:
    Марач, Александр
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566616.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    волынское академическое хоровое искусство
    вариативная модель
    социокультурный континуум
    хоровая школа
    исполнительская традиция
    тенденция
    конкурсно-фестивальный процесс, музыкальный менеджмент
    violin academic choral art
    variant model
    socio-cultural continuum
    choir school
    performing tradition
    trend
    competitively-festival process
    music management
    Opis:
    This essay discusses the state of collegiate choral art in the western region of the Ukraine – Volyn, in particular. The meaning of: (1) sociocultural continuum, (2) authorships of performing school, (3) the “Ukrainian choir school”, (4) the “chamber choir model”, and (5) the Apollonian and Dionysian prototype in conducting, are defined and subsequently discussed. In preparation for this article, the interviews with the leading conductors were carried out and the responses from the audience were compiled and analysed by the author in this paper. Additionally, the article investigates the professional activities, methodological traditions and festival participation of two choirs: “Oranta” and Chorus at Lutsk St. Peter and Paul Church.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2015, 4; 203-216
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wkład Polaków w londyński festiwal muzyki klasycznej The Proms
    Polish contribution to the London classical music festival The Proms
    Autorzy:
    MIKA, Bogumiła
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/454074.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    festiwal The Proms
    Henry Wood
    Royal Albert Hall
    muzyka polska
    koncerty
    muzyka w Londynie.
    The Proms festival
    Polish music
    concerts
    music in London
    Opis:
    Festiwal muzyki klasycznej organizowany w Londynie od 1895 roku, znany pod nazwą The Proms, bywa określany jako festiwal największy i najbardziej demokratyczny (J. Bĕlohlávek). Stanowi on niezwykłą atrakcję dla turystów odwiedzających Londyn podczas letnich miesięcy, dostarczając równocześnie okazji do zapoznania się z rozmaitymi dziełami muzyki klasycznej prezentowanymi przez światowej klasy wykonawców. W repertuarze festiwalu – od pierwszych edycji aż po dzień dzisiejszy – obecna jest muzyka polska, a grono wykonawców niejednokrotnie zasilane było przez polskich artystów. Niniejszy tekst koncentruje się na ukazaniu polskiego wkładu w festiwal The Proms – zarówno z perspekty- wy wykonywanego repertuaru polskiego, jak i udziału polskich artystów. Stanowi wynik analizy obfitych zasobów archiwalnych imprezy.
    The classical music festival held in London since 1895, known as The Proms is sometimes re- ferred to as the largest and most democratic musical festival (J. Bělohlávek). It is a unique attrac- tion for tourists visiting London during the summer months, providing at the same time an oppor- tunity to get acquainted with various works of classical music presented by world-class performers. The repertoire of the festival – since the first edition until today – includes Polish music. Polish artists often joined the bunch of its performers. The focus of the text is on the Polish contribution to The Proms festival – both from the perspective of Polish repertoire, as well as the participation of the Polish performers. It is the result of the analysis of the abundant archival materials related to the event.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2016, 11; 145-156
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Lisa Jakelski, Making New Music in Cold War Poland. The Warsaw Autumn Festival, 1956–1968, Oakland 2017 (= California Studies in 20th Century Music) University of California Press, ss. 272. ISBN 9780520292543
    Autorzy:
    Bolesławska-Lewandowska, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28408929.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    festiwale muzyczne
    Warszawska Jesień
    kultura muzyczna
    komunizm
    muzyka polska
    music festivals
    Warsaw Autumn Festival
    musical culture
    communism
    Polish music
    Źródło:
    Muzyka; 2018, 63, 2; 149-153
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    W pogoni za nostalgicznym mitem rockowego boomu. Festiwal Muzyków Rockowych w Jarocinie jako miejsce pamięci
    In search of nostalgic myth of rock music boom: The Rock Musicians’ Festival in Jarocin as a realm of memory
    Autorzy:
    Jeziński, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1941718.pdf
    Data publikacji:
    2018-03-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    miejsca pamięci
    boom polskiego rocka
    Festiwal Muzyków Rockowych w Jarocinie
    realms of memory
    boom of Polish rock music
    Rock Musicians’ Festival in Jarocin
    Opis:
    W artykule boom polskiego rocka lat 80. XX wieku interpretuję jako sferę nostalgicznej mitologii, a zjawisko „pokolenia Jarocina” i Festiwal Muzyków Rockowych w Jarocinie traktuję jako miejsca pamięci (lieux de memoire, zgodnie z definicją Pierre’a Nory) o naturze politycznej. Festiwal w Jarocinie (z okresu z pierwszej połowy lat 80.) rozpatrywać obecnie można jako swoistą formę obecności przeszłości w działaniach podejmowanych współcześnie, mających na celu uobecnienie i reprodukcję ważkich dla społeczeństwa polskiego wartości. Za istotne dla tak rozumianego miejsca pamięci uznać należy jarocińskie rytuały, wspólnotę tworzoną przez muzyków i publiczność Festiwalu, wydarzenia, ludzi i miejsca, które wiążą się z Jarocinem. Co istotne, Festiwal stał się doświadczeniem formacyjnym dla generacji młodych ludzi, artyoddziałującym w sposób grupotwórczy dla wielu środowisk (przede wszystkim subkulturowych) i jednocześnie okazał się jednym z istotnych czynników prowadzących do erozji niedemokratycz nego systemu politycznego w Polsce.
    In the paper the boom of Polish rock music of the 1980s is interpreted as a sphere of nostalgic mythology, and the phenomenon of the “Jarocin generation” and the Rock Musicians’ Festival in Jarocin is considered the realm of memory (lieux de mémoire, according to the definition of Pierre Nora) of political nature. The Jarocin Festival (from the first half of the 1980s) can now be seen as a kind of presence of the past in today’s activities, aimed at the presentation and reproduction of several values important for the Polish society. Such a realm of memory consists of Jarocin rituals, a community created by musicians and the audience of the Festival, events, people and places related to Jarocin. More importantly, the Festival has become a formative experience for the generation of young people, interacting in a grouping fashion for many (mostly subcultural) communities, and simultaneously, it has become one of the important factors leading to the erosion of the non-democratic political system in Poland.
    Źródło:
    Athenaeum. Polskie Studia Politologiczne; 2018, 57; 124-140
    1505-2192
    Pojawia się w:
    Athenaeum. Polskie Studia Politologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kulturotwórcza rola Światowego Festiwalu Polonijnych Zespołów Folklorystycznych w Rzeszowie (1969-2019)
    Autorzy:
    Grudzień, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2095866.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk
    Tematy:
    folklore
    Polish diaspora
    festival
    community
    integration
    folk music
    culture
    Rzeszow
    dance
    ensemble
    Opis:
    Since 1967, Światowy Festiwal Polonijnych Zespołów Folklorystycznych [World Festival of Polish Community Folklore Ensembles] has been organized in Rzeszow. After over 50 years, the 18th edition was organized of this unique event taking place every three years in the capital of Outer Subcarpathia. During each edition, the festival attracts over 1,200 Poles living in various parts of the world, from North America to Australia. Ultimately, the Festival has become one of the biggest events of the Polish diaspora in the world. Among the main ideas of the festival has been integration of Polish communities abroad and propagation of Polish culture among Poles living abroad. Many cultural and social developments testify to the culture-forming role of the Festival which enjoys a high rank and significance in the system of forging the Polish diaspora’s bonds with the mother country. For decades, folklore has been an important element of the emotional relation with Poland’s history and culture, a symbol of the ties with the nation and the regional tradition.
    Źródło:
    Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture; 2020, 9; 7-15
    2299-4645
    Pojawia się w:
    Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Моцартовский фестиваль во Львове
    Mozart Festival in Lviv
    Autorzy:
    Новакович, Мирослава
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566506.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-10
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    Mozart Festival
    classical music
    academic symposium
    Opis:
    This article discusses the importance of hosting the LvivMozArt Festival in Lviv (Ukraine). It is shown how within the short period of its existence (three years) the festival has tended to develop rapidly and received meaningful sponsorship. Attention is focused on its art director and founder, conductor Oksana Lyniv, who has set herself the goal of organizing a classic festival with non-standard formats, but with a high-quality performance of classical music. It is noted that a distinctive feature of the LvivMozArt festival is the combination of different formats: live art performance, academic symposium, chamber and symphony concerts, and opera. This article analyzes the literary bias of the academic symposium entitled “Literary Impressions in Music”, which was attended by prominent scholars from Ukraine, Austria, Germany and Poland. It is argued that the biggest event of the festival was its opening. The concert was dedicated to the 125th anniversary of the birth of the Austrian writer Joseph Roth and the memory of the Holocaust victims.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2019, 8; 335-340
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Piosenka religijna na festiwalu Sacrosong w latach 1969–1978
    Religious Songs at the Sacrosong Festival from 1969 to 1978
    Autorzy:
    Śnieżek, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/26731702.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    festiwal
    muzyka religijna
    piosenka religijna
    popularna muzyka chrześcijańska
    PRL
    Sacrosong
    II Sobór Watykański
    festival
    sacred music
    religious song
    popular Christian music
    Polish People’s Republic
    Second Vatican Council
    Opis:
    Festiwal Pieśni i Piosenki Religijnej Sacrosong (1969–1999) powstał w czasie, gdy stopniowo wchodziły w życie postanowienia Soboru Watykańskiego II, a wśród nich to dotyczące otwierania Kościoła katolickiego na nowe formy ewangelizacji. Równocześnie olbrzymią popularność w świecie zyskiwała muzyka rockandrollowa. Znalazła ona entuzjastów także wśród muzyków chrześcijańskich, którym rockowe brzmienia posłużyły do przekazywania treści religijnych. Lata 60. XX wieku to również czas, w którym znacząco wzrosło zainteresowanie gatunkiem piosenki, której w twórczości religijnej dały wyraz m.in. utwory francuskiego jezuity Aimé Duvala. Pomimo trudnej sytuacji społeczno-politycznej PRL, zarówno moda na muzykę młodzieżową jak i na piosenkarstwo religijne bardzo szybko dotarły do grona zainteresowanych. Pierwszą sceną dla repertuaru religijnego w Polsce był festiwal Sacrosong, który w założeniach miał nie tylko sprzyjać powstawaniu i promocji nowych utworów w języku polskim, lecz również angażować w działalność religijną środowisko artystów i młodzież i w ten sposób przeciwdziałać ateizacji społeczeństwa. W ciągu trzydziestu lat podczas ogólnopolskich Sacrosongów można było usłyszeć zarówno piosenki konkursowe, jak i pieśni, kantaty czy oratoria powstałe na zamówienie organizatorów. Wydarzeniom muzycznym towarzyszyły spektakle teatralne, wystawy, wieczory poezji, konferencje i dyskusje. W jury konkursu zasiadały takie osobistości, jak Wojciech Kilar czy Stefan Kisielewski, muzykę na zamówienie pisali m.in. Jerzy Bauer, Marian Sawa, a teksty – Roman Brandstaetter, Ernest Bryll czy ks. Jan Twardowski. Artykuł porusza zagadnienia dotyczące historii Sacrosongów, repertuaru oraz społecznej i kulturotwórczej roli tego wydarzenia. Całości dopełniają refleksje związane z samym gatunkiem „głównej bohaterki” festiwalu – piosenki religijnej.
    The ‘Sacrosong’ Festival of Religious Songs and Hymns (1969–1999) was established at a time when the resolutions of the Second Ecumenical Council of the Vatican were gradually being implemented, including the decision to open the Catholic Church up to new forms of evangelisation. With rock music gaining huge popularity worldwide, it also found enthusiasts among Christian musicians, who employed rock to convey a religious message. The 1960s also saw increased interest in the song genre, represented in the field of sacred music by the French Jesuit Aimé Duval, among others. Despite the difficult social and political situation in communist Poland, the fashion for teenage music and religious songs soon reached that country’s youth. The Sacrosong festival was Poland’s first platform for the presentation of religious repertoire. It was created not only to support the composition and promotion of new works sung in Polish, but also to involve artists and youngsters in religious life and thereby counteract the atheisation of Polish society. Over the thirty years of Sacrosong’s history as a nationwide festival, its repertoire included songs submitted for the festival’s competition, as well as songs, cantatas and oratorios commissioned by the organisers. Musical events were accompanied by theatre shows, exhibitions, poetry evenings, conferences and debates. The competition jury featured celebrities like Wojciech Kilar and Stefan Kisielewski, while the commissioned works were written by such artists as Jerzy Bauer and Marian Sawa (music), Roman Brandstaetter, Ernest Bryll and Revd Jan Twardowski (lyrics). This article discusses Sacrosong’s history and repertoire, as well as its social and cultural role. It also includes reflection on the genre of religious song as the ‘chief protagonist’ of the festival.
    Źródło:
    Muzyka; 2021, 66, 2; 162-176
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zuzanna Michcik, „Zawsze istotna była dla nas ta społeczność i więzi”. Kształtowanie grupowej tożsamości poprzez uczestnictwo w wydarzeniach muzycznych
    “This Community and Bonds Have Always Been Important to Us.” Shaping Identity Through Participation in Musis Events
    Autorzy:
    Michcik, Julia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2057313.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-23
    Wydawca:
    Ośrodek Pamięć i Przyszłość
    Tematy:
    wydarzenia muzyczne
    Open'er Festival
    OFF Festival
    społeczność festiwalowiczów
    tożsamość
    kultura festiwalowa
    wpływ wydarzeń muzycznych
    music events
    festival-goers community
    identity
    festival culture
    music events impact
    Opis:
    Opowieść Zuzanny Michcik, jednej z uczestniczek pierwszych edycji wydarzeń muzycznych w Polsce w latach 2009–2019, dotyczy ich współtworzenia, przynależenia do festiwalowej społeczności i procesu budowania polskich festiwali. Festiwale to nie tylko muzyka na żywo, ale także kształtowanie więzi i grupowej tożsamości.
    A story by Zuzanna Michcik, one of the participants of the first editions of the music events in Poland in years 2009–2019, is about co-creating festivals, belonging to festival community and process of building festivals. Festivals are not only about live music, but also about creating bonds and shaping group identity.
    Źródło:
    Wrocławski Rocznik Historii Mówionej; 2021, 11; 206-228
    2719-7522
    2084-0578
    Pojawia się w:
    Wrocławski Rocznik Historii Mówionej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jan Edmund Jurkowski as a composer compared to other composing guitarists in Poland after 1944
    Jan Edmund Jurkowski jako kompozytor na tle innych komponujących gitarzystów w Polsce po 1944 roku
    Autorzy:
    Gurgul, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/17904541.pdf
    Data publikacji:
    2023-04-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Jan Edmund Jurkowski
    Silesian contemporary music
    Polish guitar music
    composing guitarists
    Silesian Guitar Autumn Festival
    śląska muzyka współczesna
    polska muzyka gitarowa
    gitarzyści-kompozytorzy
    Śląska Jesień Gitarowa
    Opis:
    Związany z ośrodkiem śląskim Jan Edmund Jurkowski odegrał znaczącą rolę w historii powojennej polskiej gitarystyki. Jego działalność jako pedagoga, organizatora życia muzycznego i lutnika-konstruktora (jako twórcy 8-strunowej gitary polskiej) jest powszechnie znana, wielokrotnie bowiem była omawiana na kartach różnego rodzaju publikacji. Mniej powszechna jest świadomość działalności kompozytorskiej Jurkowskiego, która, choć niezbyt obfita (14 zachowanych kompozycji oraz 3 opracowania), zajmuje istotne miejsce w rozwoju polskiej literatury gitarowej. Niniejszy tekst przybliży jego spuściznę twórczą, zarówno tę przeznaczoną na gitarę, jak i pomyślaną na inne składy wykonawcze, przedstawiając ją na tle innych gitarowych kompozytorów, działających w Polsce po drugiej wojnie światowej. Ukazane zostanie znaczenie jego dorobku jako kompozytora w historii polskiej gitarystyki – był bowiem pierwszym wykształconym w zakresie kompozycji gitarzystą w Polsce.
    Associated with the Silesian musical circle, Jan Edmund Jurkowski played a significant role in the history of post-war guitar music in Poland. His activity as a teacher, music event organiser and designer of string instruments (as the creator of the eight-string Polish guitar) is widely known, as it has been repeatedly discussed in various publications. What is less common is the knowledge of his creative work, which – while not very prolific (14 preserved compositions and 3 compilations) – occupies a prominent place in the development of Polish guitar literature. The present text offers an insight into his creative legacy, both in terms of pieces intended for the guitar as well as performing ensembles consisting of different instruments, presenting it against the backdrop of other guitar composers working in Poland after the II World War. It demonstrates the importance of his achievements as a composer in the history of Polish guitar music, for he was the first guitarist in Poland to receive formal education in the field of composition.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2022, 17, 17; 65-119
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ocena systemu wsparcia logistycznego festiwalu muzycznego na przykładzie Open’er Festiwal
    Autorzy:
    Stepnowski, Kamil
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/30097923.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Ekonomiczny
    Tematy:
    logistyka
    system wsparcia logistycznego
    impreza masowa
    festiwal muzyczny
    logistics
    logistics support system
    mass event
    music festival
    Opis:
    W pracy przedstawione zostają podstawowe informacje dotyczące festiwalu muzycznego wraz z umiejscowieniem go w kategorii imprez masowych. Ukazane zostają również podstawowe zasady, które muszą zostać spełnione, by dane przedsięwzięcie mogło być klasyfikowane jako festiwal. Następnie autor dokonuje prezentacji i interpretacji pojęcia system wsparcia logistycznego w znaczeniu ogólnym. Identyfikuje on również znaczenie wspomnianego systemu w procesie realizacji imprezy masowej o charakterze muzycznym. W dalszej części artykułu autor prezentuje festiwal muzyczny Open’er Festival w Gdyni, wraz z krótkim przybliżeniem jego historii. Celem artykułu jest także prezentacja wyników elektronicznego badania ankietowego zrealizowanego na grupie uczestników festiwalu. Pytania i udzielone na nie przez uczestników odpowiedzi skupiają się wokół logistycznych aspektów, które były obecne podczas ubiegłych edycji wydarzenia Open’er Festival. Badanie zostało przeprowadzone a jego wyniki opracowane w całości przez autora artykułu.
    The paper presents basic information about a music festival along with its placement in the category of mass events. The basic principles that must be met for an event to be classified as a festival are also shown. The author then makes a presentation and interpretation of the concept of logistical support system in a general sense. The importance of the said system in the process of realization of a mass music event is also elaborated. In the following part of the article, the author presents the Open’er Festival music festiwal in Gdynia, along with a brief overview of its history. The purpose of the article is also to present the results of a survey conducted on a group of festival participants. The questions and their answers focus on the logistical aspects of the past editions of the Open’er Festival event. The survey was conducted and its results were compiled entirely by the author of the article.
    Źródło:
    Zeszyty Studenckie Wydziału Ekonomicznego „Nasze Studia”; 2023, 13; 19-30
    1731-6707
    Pojawia się w:
    Zeszyty Studenckie Wydziału Ekonomicznego „Nasze Studia”
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-13 z 13

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies