Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "music emotions" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 17
Tytuł:
Music emotions and associations in film music listening: The example of leitmotifs from The Lord of the Rings movies
Autorzy:
Chełkowska-Zacharewicz, Maria
Paliga, Mateusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2125137.pdf
Data publikacji:
2020-01-10
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
film music
leitmotif
music-induced emotions
affect
The Lord of the Rings
Opis:
The aim of the present study was to investigate which musical emotions and associations appeared while listening to leitmotifs in film music. A sample of 157 participants took part in the study, in which musical associations and emotions were analysed in relation to seven groups of musical themes from The Lord of the Rings films (LOTR). The LOTR soundtrack is a good example of the use of symbols in music to represent ideas, characters, etc. The results show that both the respondents’ associations and the musical emotions they experienced were related to the characteristics of musical motifs. The results are discussed in relation to the assumed features of musical motifs composed by Howard Shore.
Źródło:
Roczniki Psychologiczne; 2019, 22, 2; 151-175
1507-7888
Pojawia się w:
Roczniki Psychologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nostalgia a muzyka
Autorzy:
Dyrlica, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1023403.pdf
Data publikacji:
2019-09-05
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
music
nostalgia
emotions
feelings
Opis:
This article is an attempt to answer the question of what nostalgia is in music. The author makes a distinction between the emotions of the author, the performer and the recipient as well as the emotional qualities of the work itself. She also tries to describe the means of artistic expression that foster the impression of nostalgia in music.
Źródło:
Studia Rossica Posnaniensia; 2019, 44, 2; 127-140
0081-6884
Pojawia się w:
Studia Rossica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Werbalizacja emocji w tekstach rosyjskiej krytyki muzycznej
Autorzy:
Dzienisiewicz, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1022509.pdf
Data publikacji:
2019-08-08
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
verbalization
emotions
classical music
Russian
musical criticism
Opis:
The paper is an attempt to present the ways of verbalization of emotions in Russian critical texts. The material shows examples of verbalization in two aspects of analysis: in first part the material has been divided into five groups and focused on the grammatical characteristics of the examples, in second part the author of the article attempts to compare the descriptions of emotions written in music score with examples of verbalization used in critical texts on music. The studied material shows a variety of ways of verbalization of emotions in analyzed texts
Źródło:
Studia Rossica Posnaniensia; 2019, 44, 1; 337-349
0081-6884
Pojawia się w:
Studia Rossica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czy muzyka jest ekspresją?
Is music expression?
Autorzy:
Guczalski, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/52482641.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Związek Kompozytorów Polskich
Tematy:
emocje w muzyce
naśladownictwo versus ekspresja
klasyczna teoria ekspresji
ekspresywność
emotions in music
imitation versus expression
classical theory of expression
expressiveness
Opis:
Postrzeganie związku muzyki z emocjami jest odwiecznym toposem, obecnym niemal we wszystkich kulturach, odnotowywanym także u większości filozofów zajmujących się muzyką, począwszy od Platona i Arystotelesa. Ale ujmowanie tego związku w kategoriach ekspresji uczuć twórcy to stosunkowo niedawny pomysł, który rozpowszechnił się dopiero w czasach romantyzmu, a swe teoretyczne sformułowania otrzymał na przełomie XIX i XX wieku w tzw. klasycznej teorii ekspresji. Jednak teoria ta, począwszy od lat 30. XX wieku poddawana była coraz bardziej zdecydowanej krytyce, a w latach 80. zapanował szeroki konsensus, uznający ją za błędną. Powszechnie przyjęte zostało stanowisko, zgodnie z którym estetycznie istotne jest jedynie posiadanie przez muzykę pewnych jakości emocjonalnych, które nie muszą mieć związku z realnymi stanami psychicznymi autora — a zatem nie czynią muzyki ekspresją w źródłowym sensie. Mimo to ciągle pojawiają się wypowiedzi próbujące restytuować klasyczną teorię ekspresji. Bo też jej odrzucenie może pozostawiać poczucie niedosytu, jako że intuicja intymnego związku pomiędzy osobowością artysty a dziełem wydaje się szeroko rozpowszechniona i ma pewne znamiona wiarygodności. Zanim więc uznamy tę intuicję jedynie za przejaw poromantycznych tęsknot czy iluzji, warto się zastanowić, czy nie można jej wyeksplikować w taki sposób, aby nie podlegała standardowym i słusznym zarzutom, jakie kierowane są przeciwko klasycznej teorii ekspresji. Powyższy tekst jest próbą takiej eksplikacji.
The perception of the link between music and emotions is an age-old topos present in nearly all known cultures. It is also found in works of most philosophers tackling music, starting with Plato and Aristotle. Yet presenting this relationship in terms of the expression of the artist’s feelings is a relatively recent idea that only became widespread during the Romantic era, and received its theoretical formulations at the turn of the twentieth century in the so-called classical theory of expression. However, the theory came under increasing criticism from the 1930s onwards and by the 1980s there emerged a broad consensus that it was misconceived. The widely accepted position is that aesthetically it is only important for music to possess certain emotional qualities which do not have to be related to the real psychological states of the author — thus not making music an expression in the original sense. Nevertheless, attempts continue to be made to reinstate the classical theory of expression. This is because its rejection can leave us unsatisfied, as the intuition of an intimate connection between the artist’s personality and the work seems to be widespread and has some credence. Therefore, before we classify this intuition as merely a manifestation of post-Romantic longings or illusions, it is worth considering whether it could be explicated in a way that would not be subject to the standard and justifiable accusations levelled against the classical theory of expression. The present article is an attempt at such explication.
Źródło:
Polski Rocznik Muzykologiczny; 2023, 21; 13-43
1733-9871
2719-7891
Pojawia się w:
Polski Rocznik Muzykologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Können Tränen meiner Wangen nichts erlangen?“ Manifestationen der Traurigkeit in der deutschen Musik des 18. Jahrhunderts
Will my tears change anything?” Manifestations of sadness in German music of the 18th century
„Czy łzy moje niczego nie zmienią?” Manifestacje smutku w muzyce niemieckiej XVIII wieku
Autorzy:
Janikowski, Tobiasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1395509.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
Passionsmusik von Johann Sebastian Bach
Wiener Klassiker
Emotionen und Affekte
muzyka pasyjna Johanna Sebastiana Bacha
klasycy wiedeńscy
emocje i afekty
Johann Sebastian Bach’s passion music
Viennese Classics
emotions and affects
Opis:
Emotionen und Gefühle wie Traurigkeit, Enttäuschung oder Verzweiflung sind nicht nur für die breit verstandene deutschsprachige Literatur signifikant. Ihren Manifesta-tionen kann man auch in den Werken der vokal-instrumentalen Musik begegnen, deren Blü-tezeit in das 18. Jh. fällt, insbesondere in die Zeit zwischen dem Entstehen von Bachs Johan-nes-Passion BWV 245 (1724) und der Erstaufführung von majestätischen Oratorien wie Die Schöpfung und Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze von Joseph Haydn (1796-98). Das Ziel des vorliegenden Beitrags ist das emotionale Potenzial ausgewählter Texte vor dem Hintergrund der musikalischen Rhetorik zu zeigen, sowie die Werke von berühmten„Können Tränen meiner Wangen nichts erlangen?“… 221deutschen Komponisten des 18 Jh. in einen breiteren kulturellen und literarischen Kontext einzubinden.
Emocje i uczucia, jak smutek, rozczarowanie czy zwątpienie, nie są jedynie cechą charakterystyczną narracji obecnych w szeroko rozumianej literaturze niemieckojęzycznej. Manifestacje różnych stanów emocjonalnych napotkać można w licznych dziełach wokalno-instrumentalnych, których okres świetności przypada na wiek XVIII, w szczególności na de-kady zamykające się w ramach czasowych, wyznaczonych przez Pasję wg. św. Jana Johanna Sebastiana Bacha (BWV 245) z roku 1724 oraz majestatyczne oratoria Stworzenie Świata i Siedem Ostatnich Słów Chrystusa na Krzyżu Josepha Haydna (1796-98). Celem niniejszego artykułu jest pokazanie potencjału afektywnego wybranych tekstów będących w orbicie oddziaływania zjawiska retoryki muzycznej oraz naświetlenie dzieł sławnych niemieckich kom-pozytorów osiemnastego stulecia, umieszczonych w szerszym kontekście kulturowym i literackim.
Emotions and feelings, such as sadness, disappointment or doubt, are not only a characteristic feature of the narrative present in the widely understood German-language literature. Manifestations of various emotional states can undoubtedly be found in numerous vocal and instrumental works, whose period of splendor appears during the 18th century, in particular in the decades within the time frame set by the St. John Passion of Johann Sebastian Bach BWV 245 (1724) and the majestic oratorios The Creation and The Seven Last Words of Our Saviour on the Cross by Joseph Haydn (1796-98). The purpose of this article is to show the affective potential of selected texts in the orbit of the impact of the phenomenon of musi-cal rhetoric and to illuminate the works of famous German composers of the 18th century, placed in a broader cultural and literary context.
Źródło:
Transfer. Reception studies; 2020, 5; 203-221
2451-3334
Pojawia się w:
Transfer. Reception studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
What do we actually measure as music-induced emotions?
Autorzy:
Janowski, Maciej
Chełkowska-Zacharewicz, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2125553.pdf
Data publikacji:
2020-06-29
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
emotions
affect
music emotions
emotional reactions to music
Opis:
The paper presents the results of a systematic review of 61 empirical studies in which emotions in response to music were measured. The analysis of each study was focused on the measurement of emotion components and the conceptualization of emotion both in hypothesis and discussion. The review does not support the claim that music evokes the same emotional reactions as life events do, especially modal emotions. Notably, neither a high intensity of feelings, nor intentionality were confirmed in relation to musical experiences, the emergence of specific action tendencies, or specific physiological changes. Based on the obtained results, it is recommended to use the terms “affect” or “music emotions” with reference to emotions experienced in reaction to music and to abandon the term “emotions” as misleading.
Źródło:
Roczniki Psychologiczne; 2019, 22, 4; 373-403
1507-7888
Pojawia się w:
Roczniki Psychologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Waiting for the Concert. Pre-Performance Emotions and the Performance Success of Teenage Music School Students
Autorzy:
Kaleńska-Rodzaj, Julia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2127919.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
emotions
music performance anxiety
musicians
performance quality
Opis:
The major aim of the research is to analyse the type and complexity of emotions which adolescent musicians experience before giving a solo music performance. Another aim is to explore the function of these emotions for performance quality. Just before a school concert, students filled out The UWIST Mood Adjective Checklist (UMACL). Right after the performance, both the performing students and competent referees used The Performance Evaluation Scale. The results show that musicians’ pre-performance emotional state is dominated by ambivalent emotions of hope and sadness, as well as joy and anxiety. As a result of a cluster analysis, six clusters were obtained which defined emotional states before the performance: high music performance anxiety, moderate music performance anxiety, calm, mixed emotions, joy with background fatigue, and excitement. The findings show the functional significance of positive emotions and mixed emotions for performance quality.
Źródło:
Polish Psychological Bulletin; 2018, 49, 3; 322-331
0079-2993
Pojawia się w:
Polish Psychological Bulletin
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kompetencje emocjonalne dziecka i ich wzmacnianie poprzez aktywności muzyczno-ruchowe
Emotional competencies of the child and reinforcing them through musical and movement activities
Autorzy:
Kłysz-Sokalska, Natalia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521877.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
edukacja muzyczna
emocje
kompetencje emocjonalne
język emocji
music education
emotions
emotional competencies
language of emotion
Opis:
Prawidłowe funkcjonowanie człowieka we współczesnym świecie uwarunkowane jest szeregiem kompetencji psychofizycznych, których rozwój przebiega przez całe życie, jakkolwiek etap dzieciństwa jest tym, który w najwyższym stopniu decyduje o późniejszych przemianach, jakie dokonują się w dorosłości. Kompetencje emocjonalne, wśród których wyróżniamy: świadomość własnego stanu emocjonalnego, zdolność dostrzegania cudzych emocji, umiejętność używania słownictwa związanego z emocjami, odczuwanie empatii oraz zdolność do prawidłowej ekspresji emocjonalnej, stanowią fundament w procesie socjalizacji i zrozumienia samego siebie. Muzyka traktowana jako środek do wywoływania w człowieku różnych reakcji emocjonalnych, w połączeniu z tekstem literackim, staje się najbardziej naturalną drogą do pogłębiania kompetencji emocjonalnych wyrażonych językiem w kontekście rozwoju dziecka w młodszym wieku szkolnym. Wykorzystanie działań muzyczno-ruchowych w edukacji emocjonalnej, językowej i etycznej sprzyja swobodnej ekspresji i pełniejszemu doświadczaniu i przeżywaniu podejmowanych kwestii. Artykuł zarysowuje tematykę emocji i kompetencji emocjonalnych dziecka, a także prezentuje ogólne spojrzenie na kwestię wzmacniania kompetencji emocjonalnych dziecka w młodszym wieku szkolnym poprzez aktywności muzyczno-ruchowe. Akcentuje zasadność takiego podejścia, odwołując się do badań z korelacji muzyki i emocji w odniesieniu do neuroestetyki muzyki. Zarys działań metodyczno-pedagogicznych jest wstępem do programu metodycznego stworzonego na potrzeby większego badania naukowego.
The proper functioning of man in the modern world is conditioned by a number of psycho- -physical competencies developed throughout the whole life, although it is childhood which decisively determines the later transformations that take place in adulthood. Emotional competencies, including the awareness of one’s own emotional state, ability to notice other people’s emotions, ability to use emotion-related vocabulary, feeling empathy, and the ability to properly express emotions, are the foundation of the process of socialization and self-understanding. Music treated as a measure to induce various emotional reactions in a human being, combined with literary texts, becomes the most natural way to deepen the emotional competencies expressed in language in the context of developing a child at an early school age. Using the musical and movement activities in emotional, linguistic and ethical education promotes the free expression and more profound experience of these issues. The article outlines the theme of emotion and emotional competence of a child, and also presents an overview of the aspect of reinforcing the emotional competencies of a child at an early school age through musical and movement activities. It emphasizes the appropriateness of such an approach by referring to studies of the correlation between music and emotion in relation to the neuroesthetics of music. An outline of methodological and pedagogical activities serves as an introduction to the methodological program created for the purposes of greater scientific research.
Źródło:
Aspekty Muzyki; 2018, 8; s. 203-218
2082-6044
Pojawia się w:
Aspekty Muzyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pojmowanie emocji i znaczenie działań muzycznych w ich rozwijaniu u dziecka w młodszym wieku szkolnym
Emotional Understanding and the Importance of Musical Activities in their Development in a Child at an Early School Age
Autorzy:
Kłysz-Sokalska, Natalia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1070670.pdf
Data publikacji:
2020-11-14
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
emotions
emotional education
music education
Opis:
Emotional education in Poland is superficial,accidental and at times intuitive. Lack of emotional education classes and the governments’ low support of teachers have a negative effect on the treatment of emotional education as important in the development of a child in an early school age. Teachers, by trial and error, try to solve problems on the basis of their effect rather than cause, which often lies in the student’s emotions. Separating emotions from “rational” thinking is a pedagogical mistake. An adult’s awareness of the cognitive nature of emotion can affect not only the leveling up of emotional disorders, but also has impact on the child’s overall cognitive development. By using the most natural activities of music and movement, the student develops his emotionality with the verbalization of emotional experience. Awareness of the emotions experiences as well as their correct naming is the key to the success of emotional education for students.
Źródło:
Studia Edukacyjne; 2017, 44; 347-361
1233-6688
Pojawia się w:
Studia Edukacyjne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Audiomarketing - music as a tool for indirect persuasion
Autorzy:
Makomaska, Sylwia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780241.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
audiomarketing
music and emotions
consumer behaviour
Opis:
In modern society, music penetrates most of our everyday activities, and so one is not surprised that it has become commonplace, and even expected by consumers, in places of sale. Contemporary shops are no longer merely points of sale. They have become a sort of medium between clients, on one hand, and vendors and producers, on the other. Audiomarketing is a term used to define a modern marketing tool that uses music to create the unique atmosphere of a particular place and to influence consumer in places of sale. To explain the audiomarketing phenomenon, a review of selected studies concerning the problem of emotional responses to music has been presented. These findings are supported by a review of some investigations indicating that music can have a strong impact on consumer behaviour (e.g. music and the speed of customer activity, music and time perception, the effects of music on sales, etc.). The presented examples of experimental research provide excellent proof that it is worth introducing suitably chosen music into a space where people buy and consume. This is due above all to the fact that present-day society, overwhelmed by vociferous messages, prefers emotional arguments, and music can act as an excellent tool for communicating with consumers on an emotional level.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2011, 10; 77-86
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Music as a Tool of the Politics of Memory
Muzyka jako narzędzie polityki pamięci
Autorzy:
Massaka, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2168188.pdf
Data publikacji:
2011-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
politics of memory
sociotechnics
tools
music
symbols
rituals
aff ecting collective emotions
Opis:
The politics of memory is a sociotechnical operation of altering collective memory through the redefinition or removal of issues relating to history and to the image of social components, existing within it, or through the consolidation of such issues as its new, vital parts. This type of politics involves the promotion of those sets of information and interpretations of facts which suit the vision of the state shared by the nation and the ruling elite. The goal of the politics of memory is the integration of the society around the values commonly considered supreme in a given country. The additional goal is the strengthening of the legitimization of power and a subsequent gain of as much acceptance of the existing political order as possible. The tools used in the politics of memory can be categorized into three groups: aural, verbal and visual tools. Sounds and words (written, spoken and sung) constitute symbols which are commonly used in the politics of memory. Symbols, as well as myths, serve as the basis for rituals which, in the politics of memory, serve as key tools aimed at shaping the collective emotions. As a result of sociotechnical operations, symbols become both signifiers of identification and markers of integrity of the social structure. Rituals integrate and mobilize the community, but also serve as means of demonstrating the ruling elite’s power and the enforced social and political order. Music has been emphasized as particularly influential on the general mood of different societies, as this particular tool of the politics of memory has a strong emotional impact on its recipients. In addition, music is highly abstract, which allows it to signify (symbolize) any given content. Th e natural qualities and influence of music, as well as the variety of its styles and genres, combined with the knowledge and experience of the ruling elite, makes it a highly effective tool of the politics of memory.
Polityka pamięci jako operacja socjotechniczna polega na oddziaływaniu na pamięć zbiorową w taki sposób, by określone treści związane z historią i wizerunkiem zbiorowości zostały w niej ugruntowane, przedefiniowane lub usunięte. W ramach polityki tego rodzaju rozpowszechniana jest taka wiedza i schematy interpretacyjne, które zgodne są z wierzeniami lub/i zespołem idei odnoszących się do państwa, narodu i władzy państwowej. Polityka pamięci ma na celu integrację społeczności wokół naczelnych przyjętych w państwie wartości, a także wzmocnienie legitymacji władzy, a tym samym uzyskania jak największego poparcia społecznego dla istniejącego porządku politycznego. Wśród narzędzi polityki pamięci rozróżniono dźwiękowe, werbalne i wizualne. Za pośrednictwem dźwięku, słowa (pisanego, mówionego i naddanego muzyce) konstruowane są symbole, szeroko stosowane w politykach pamięci. Symbole, jak i mity są typowym tworzywem rytuałów, które w politykach pamięci odgrywają rolę kluczową celując w emocje zbiorowe. W ramach zabiegów socjotechnicznych przekształcają się w akty tożsamościowe i oznaczniki trwałości struktury społecznej. Rytuały służą integracji i mobilizacji zbiorowości w nich uczestniczącej jak również demonstracji władzy i ferowanego przez nią porządku społecznego i politycznego. Wśród wszystkich narzędzi polityki pamięci wyróżniono muzykę jako fenomen o wartości silnie emotywnej, nastrojotwórczej, o wysokim stopniu abstrakcyjności. Ta ostatnia cecha nadaje jej zdolność oznaczania (symbolizowania) dowolnie wybranych treści. Naturalne właściwości, bogactwo stylistyczno-gatunkowe i sposób oddziaływania muzyki połączony z wiedzą i doświadczeniem systemów sterujących czyni z niej wysoce efektywne narzędzie polityki pamięci.
Źródło:
Athenaeum. Polskie Studia Politologiczne; 2011, 29; 88-103
1505-2192
Pojawia się w:
Athenaeum. Polskie Studia Politologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The biological function of musical performance features
Autorzy:
Podlipniak, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/637764.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
music performance features, adaptation, biological function, cooperation, evolution, emotions
Opis:
In the world of Western musicology music is regarded as possessing two main divisions. The first being performance features which consist of traits such as dynamics, and tempo, and a second known as structural features such as the arrangement of notes in time. The main differences between these divisions is that performance features are evolutionarily ancient, indiscrete and present in many sound expressions, whereas structural features are evolutionarily younger, discrete and music-specific. Performance features are tightly connected with motor activity and emotional processing. Despite the fact that performance features carry information about emotional states, they can also be used as tools of manipulation. It has been proposed that one biological function of these tools is to affect the minds of other animals in order to arouse the need for cooperation in them. It has also been suggested that music performance features are homologous with some prosodic features of speech which evolved as a communicative tool before language and music.
Źródło:
Rocznik Kognitywistyczny; 2015, 8
1689-927X
Pojawia się w:
Rocznik Kognitywistyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Art and emotion: the variety of aesthetic emotions and their internal dynamics
Autorzy:
Przybysz, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1797350.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
aesthetic emotions
aesthetic experience
art
music
neuroaesthetics
Opis:
The aim of this paper is to propose an interpretation of aesthetic emotions in which they are treated as various affective reactions to a work of art. I present arguments that there are three different types of such aesthetic emotional responses to art, i.e., embodied emotions, epistemic emotions and contextual-associative emotions. I then argue that aesthetic emotions understood in this way are dynamic wholes that need to be explained by capturing and describing their internal temporal dynamics as well as by analyzing the relationships with the other components of aesthetic experience.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2020, 20; 51-63
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polska w autobusie. Przykład analizy dyskursu skoncentrowanej na metaforze
Polish Society on the Bus. The Case of Metaphor-Led Discourse Analysis
Autorzy:
Rancew-Sikora, Dorota
Konopka, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/427048.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
analiza dyskursu
muzyka popularna
społeczeństwo polskie
socjologia muzyki
socjologia emocji
discourse analysis
popular music
Polish society
sociology of music
sociology of emotions
Opis:
Celem artykułu jest pokazanie zmian użycia metafor „czerwony autobus” i „autobus” w polskiej kulturze popularnej na przestrzeni ostatnich kilkudziesięciu lat. Znaczenie badania leży w powiązaniu ich ze sposobem przedstawiania społeczeństwa polskiego oraz zbiorowym doświadczaniem i wytwarzaniem emocji. Autorzy zastosowali koncepcje teoretyczne i narzędzia analizy dyskursu. Jako materiał badawczy wykorzystali zbiór 20 polskich utworów muzycznych z lat 1952–2014, w których metafora „autobus” pełniła ważną rolę, wykorzystując ją jako domenę źródłową dla obrazowania stanu zbiorowości. W rezultacie syntetycznego zestawienia treści metafory i zbadania jej umieszczenia w tekście oraz bardziej szczegółowej analizy kontekstowej wybranych utworów autorzy wykazali tendencję do ukazywania społeczeństwa jako wspólnoty ludzi obcych, ale jednocześnie bliskich ze względu na podzielanie pozycji relatywnego wykluczenia, braku zbiorowego celu i indywidualnego wpływu, a także doświadczanie różnych emocji negatywnych.
The main purpose of the article is to offer an interpretation of social transformations by means of the analysis of society’s discursive representations. The changes in the use of “red bus” and “bus” metaphors in Polish popular culture after the second world war are an empirical focal point of the article. These metaphors are interpreted as a portrayal of the collective experiences and emotions that have been evolving in Polish society over the last sixty years. Based on the criterion of the metaphors’ presence, a corpus of 20 Polish lyrics from 1952–2014 has been selected for the analysis. The theory and methods of discourse analysis have been applied. By means of the synthetic comparative study of the metaphors’ meanings and their positions in texts as well as through the detailed contextual analysis of the selected lyrics, the authors come to the conclusion that there is a growing tendency of portraying society as a community of people who are alien to each other, yet connected by sharing a position of relative exclusion, lacking collective purpose and agency and experiencing a spectrum of negative emotions.
Źródło:
Studia Socjologiczne; 2019, 2(233); 125-153
0039-3371
Pojawia się w:
Studia Socjologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Autorska metoda transpozycji muzyki na architekturę
Novel method of music to architecture transposition
Autorzy:
Satkiewicz-Parczewska, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/370124.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
architektura
muzyka
transpozycja
autorska metoda
kompozycja
architecture
music
transposition
impression
emotions in architecture
composition
Opis:
Muzyka i architektura posiadają wiele cech wspólnych, szczególnie gdy będziemy je porównywać pod względem zasad kompozycyjnych, a zwłaszcza przy wprowadzeniu wspólnego czasu percepcji tych kompozycji. Podstawowe zasady kompozycyjne mające odniesienie do muzyki, sztuk wizualnych i architektury można pokazać za pomocą pewnych modeli i symulacji. Są nimi między innymi: grafiki muzyczne, wizualizacje malarskie, graficzne i przestrzenne, impresje i barwne kolaże, oraz transpozycje. Autorska metoda transpozycji muzyki na architekturę polega na czasowej analizie wybranej muzyki w formie trzech kroków, poprzedzonych krokiem „0”, poprzez sporządzenie: 1. wykresu wrażeń, 2. zapisu graficznego, który jest krokiem pośrednim ukazującym w sposób graficzny struktury dźwiękowe na osi czasu. Zapisy graficzne dotyczące melodii, rytmu, czy dynamiki słuchanego utworu mogą tu stanowić wytyczne do transpozycji kształtu, światła i koloru dla kompozycji architektonicznej. 3. transpozycji przestrzennej. Decydującym narzędziem badania praw percepcji i budowy kompozycji jest tu zastosowanie wykresu wrażeń. Jest on nośnikiem wrażeniowej gry percepcyjnej z jej dominantami, wstępem i zakończeniem.. Sedno metody transpozycji muzyki na architekturę polega na wprowadzeniu odpowiedniej konfiguracji bodźców przestrzennych, tak aby odwzorować wykres wrażeń sporządzony podczas słuchania muzyki.
Music and architecture possess many common features, especially when compared in terms of the composition rules, especially when the common perception time of these compositions is included. Basic composition rules relating to music, visual arts and architecture may be shown using certain models and simulations. These include musical graphic, painted, graphical and spatial visualizations, impression and colorful collages, and transpositions. Novel method of music to architecture transposition is based on the temporal analysis of the selected music in the form of the following three steps preceded by the "0" step: 1. chart of impressions, 2. graphical transposition which is an intermediate step showing graphically the structure of the sound on the time axis. Graphic recording of the melody, rhythm, and dynamics of current musical piece may provide guidance to transpose shape, light and color into architectural composition. The third step is spatial transposition with creation of the chart of sensations as the tool to study the perception rights and the construction of a composition. It is a medium for the perception game with dominants, introduction and ending. The essence of the transposition of the music into the architecture is the introduction of appropriate configuration of the spatial stimuli to reproduce the chart of impressions drawn while listening to music.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2013, 20; 95-110
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 17

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies