Temat: music creativity - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Rola wartości osobowych w kształceniu głosu śpiewanego
The Role of Personal Values in Shaping of the Sung Voice
Autorzy:: Uchyła-Zroski, Jadwiga
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/646569.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Libron
Tematy:: expression
creativity
music
musical expression
child’s development
ekspresja
twórczość
muzyka
ekspresja muzyczna
rozwój dziecka
Opis:: The author of the following study considers the issue of values and valuation on the basis of the selected theories related to artistic education. In her theoretical and investigative disquisitions she focuses on showing the role of personal values in the psychological, emotional and characterological context. Moreover, the author also discusses the categorical nature of personal values, their most important features and importance for musical development. The final part of the text is a presentation of the author’s own research findings on children’s voices and the study on preferred personal values of students majoring at music education.
Autorka rozpatruje problematykę wartości i wartościowania na podstawie wybranych teorii mających związek z kształceniem artystycznym. W swych wywodach teoretyczno-badawczych skupia się na ukazaniu roli war-tości osobowych w kontekście sfery psychicznej, emocjonalnej i charakterolo-gicznej. Omawia kategorialny charakter wartości osobowych, ich najważniejsze cechy oraz znaczenie dla rozwoju muzycznego. Końcowa część tekstu zawiera prezentację wyników badań własnych nad głosami dziecięcymi oraz badania pre-ferowanych wartości osobowych studentów edukacji muzycznej.
Źródło:: Konteksty Pedagogiczne; 2015, 2, 5
2300-6471
Pojawia się w:: Konteksty Pedagogiczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Znaczenie twórczej aktywności muzycznej w rozwoju dziecka
The Importance of Musical Creative Activity in a Child’s Development
Autorzy:: T. Majzner, Róża
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/646575.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Libron
Tematy:: expression
creativity
music
musical expression
child’s development
ekspresja
twórczość
muzyka
ekspresja muzyczna
rozwój dziecka
Opis:: The article discusses issues related to musical expression and its signifi-cance for the harmonious development of a child. The author of the work pre-sents the most important concepts of expression, and thus the concepts related to musical expression such as activity, creative activity, creativity and expression. Furthermore, she also describes the importance of music and musical activity and expression in the development of a small child.
W artykule została przedstawiona tematyka dotycząca ekspresji muzycznej i jej znaczenia dla harmonijnego rozwoju dziecka. Autorka rozważa najbardziej istotne pojęcia związane z ekspresją, a co za tym idzie – ekspresją muzyczną, czyli takie jak aktywność, aktywność twórcza, twórczość, ekspresja. W swojej pracy autorka opisuje znaczenie muzyki, aktywności oraz ekspresji mu-zycznej w rozwoju małego dziecka.
Źródło:: Konteksty Pedagogiczne; 2015, 2, 5
2300-6471
Pojawia się w:: Konteksty Pedagogiczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Max Filke (1855–1911) i jego warsztat kompozytorski na przykładzie preludiów organowych ze zbioru Eduarda Stehlego
Max Filke (1855–1911) and his compositional workshop on the example of organ preludes from the collection of Eduard Stehle
Autorzy:: Szendzielorz, Ewelina
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/570377.pdf
Data publikacji:: 2020
Wydawca:: Uniwersytet Opolski. Diecezjalny Instytut Muzyki Kościelnej. Katedra Muzykologii Uniwersytetu Opolskiego
Tematy:: Max Filke
śląska kultura muzyczna
muzyka religijna
twórczość organowa
preludia na organy
Silesian music culture
religious music
organ creativity
preludes for organs
Opis:: Looking at the tradition and heritage of the Silesian land, it can be concluded that over the centuries it has become a culturally distinct European borderland formed by the influence of three mutually interpenetrating cultures: Polish, Czech and German, as well as different religions: Catholic and Protestant. All these factors have made the map of Silesia a peculiar mosaic of multicultural colors, thanks to which this area was marked by the unusually rich legacy of centuries-old activities of distinguished figures for whom the mentioned diversity was a source of creative inspiration. The nineteenth century became an extremely interesting historical moment. Europe was overwhelmed by the spreading romantic current, filled with strong emotionality, and new currents coming from various directions. Various musical styles, forms and genres began to develop and transform. At the same time, however, this century was dominated by one more rapidly developing trend, which was the then Cecilian movement, postulating the renewal of church music and a return to the roots by modeling on Gregorian chorale and Palestrina's polyphony. It should be noted that it was the Silesia where the Cecilian ideas were widely disseminated and implemented in the common composing practice. Max Filke (1855–1911), a composer, musician, conductor, bandmaster and teacher, lived and carried out his extensive activities between these two poles. He was born in Ściborzyce Małe near Głubczyce in the Opole region, where he took his initial steps in the field of music under the supervision of native authorities, and his first teacher was Moritz Brosig (1815-1887) - a titled organist of the Wrocław cathedral with outstanding composing skills. He studied in Regensburg - a city that is a center of Cecilianism, drawing on local church music patterns, and then practicing in various German environments as a conductor of choirs and instrumental ensembles. In the end, however, he returned to the Silesian land, due to the job of the bandmaster of the Wrocław cathedral, and he remained there for the rest of his life. Looking through the rich opus vite of Filke, one can find confirmation of the mentioned bipolar reality. His work includes compositions referring to Palestrina's exemplary style, which is evident not only in the chamber cast, but also in the manner in which the voices are conducted and the exposed vision of Renaissance harmony is built. This style, however, is intertwined with songs externalizing a completely different, more monumental sound mass, characterizing typical romantic sound. Thus, Filke's compositions show a gradual evolution of his style. He began his creative work as a faithful follower of Cecilianists, but as soon as he took the Wrocław position, he began to combine existing patterns with local tradition. The influences of the New German school and the achievements of the most outstanding artists of the Romantic era were also certainly indifferent. It should be emphasized, however, that the composer's overall activity was undoubtedly guided by the overriding purpose of liturgical service to God. The era of Romanticism and the reforms of church music resulting from it contributed to the increased interest in organ composing, after relatively little interest in this instrument in the second half of the 18th century. Both concertos and virtuoso compositions were created, as well as utilitarian compositions closely related to liturgy and the then popular practice of "preluding" during services. It should also be noted that Silesia was a special area in the field of organ building development. It was in these areas that multi-generational organ companies were active, which built numerous opuses of high-quality instruments, taking into account the latest trends and tendencies arising in pan-European organ craftsmanship. The nineteenth century, in turn, contributed to the development of organ factories that built instruments on a larger scale. Thanks to this, many smaller parishes gained organs at that time, which in turn contributed to more effective propagation of church singing and music in Silesia. In turn, equipping the temples with noble instrumentation generated a demand for valuable music, properly fitting into liturgical celebrations, as well as performed at the appropriate level. Although in Silesia there were two different religious denominations next to each other: Catholicism and Protestantism, in both cases organs and organ music played an important role in celebrating rituals. Wrocław was the leading Silesian center for organ music. Outstanding organists, virtuosos, composers and pedagogues gathered around individual churches and the Institute of Church Music of the University of Wrocław. In the nineteenth century, organ music was an extremely important element of Silesian music culture, becoming at the same time one of the determinants of its wealth. In 1892, a collection under the editorship of Santgallen bandmaster Eduard Stehle entitled Praeludia organi ad singulas partes cantus gregoriani quem Graduale Romanum authenticum exhibit was printed. It contains compositions of 30 authors, including the name of Filke. The publication contains organ preludes composed on the basis of Gregorian processional chants of the Holy Mass, such as: Introit, Offertorium i Communio, for Sunday and holiday days of the liturgical year. Max Filke's preludes included in the collection are in the form of short organ miniatures, each of which can fit a maximum of one printed page. Such requirements set them a liturgical purpose, to which the composer fully surrounded, while making every effort to create sound constructions. For this purpose, he does not use melodic material faithful to Gregorian chant, which would consist of more or less developed harmonization of cantus firmus, thanks to which the prelude becomes a peculiar composition, inspired by a specific liturgical form and mass antiphon text, with a motivational reference to the Gregorian melody. It should be noted that, although Filke points to a specific Gregorian modus in each of the songs, he does not use pure modality, which was a common practice during this period. His works, however, are characterized by modal cadences, or rather more precisely - they refer to modal cadences. The composer uses harmony efficiently, successfully uses imitative, figurative and polyphonic techniques, as well as motivational correspondence between voices. The structural-tonal basis, dictated by a close relationship with a specific composition, having its source in the Gregorian chant, affects the expression and emotional side of the song, and also builds its symbolism, as Gregorian singing and the content it brings are rooted in centuries-old history and Church heritage. Although the presented preludes are only small instrumental miniatures, they fulfill an extremely important liturgical space. The practice of "preluding" was once an integral part of the liturgy celebrated in Latin, which was a common phenomenon. So the composers wrote numerous songs referring to individual parts of the Mass. Organ music thus entwined almost the entire liturgy, acting as an important and inseparable element of liturgical celebrations. And in this context, one could treat Max Filke's preludes, even in modern times. This music, inspired by the first and most important singing of the church, and at the same time by its spirituality and deeply rooted tradition, fully with its character fits into the frames of sacred rites, being able to successfully reach the hearts of the faithful and accompany them in prayer meditations.
Źródło:: Folia Organologica. International yearbook of organ and organ music; 2020, 3; 115-141
2657-6082
2719-3284
Pojawia się w:: Folia Organologica. International yearbook of organ and organ music
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Parametric Audio Based Decoder and Music Synthesizer for Mobile Applications
Autorzy:: Szczerba, M.
Oomen, W.
Therssen, D.
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/177398.pdf
Data publikacji:: 2011
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:: parametric audio
music synthesis
music creativity
decoding
low complexity
mobile
psychoacoustics
Opis:: This paper reviews parametric audio coders and discusses novel technologies introduced in a low-complexity, low-power consumption audio decoder and music synthesizer platform developed by the authors. The decoder uses parametric coding scheme based on the MPEG-4 Parametric Audio standard. In order to keep the complexity low, most of the processing is performed in the parametric domain. This parametric processing includes pitch and tempo shifting, volume adjustment, selection of psychoacoustically relevant components for synthesis and stereo image creation. The decoder allows for good quality 44.1 kHz stereo audio streaming at 24 kbps. The synthesizer matches the audio quality of industry-standard samplebased synthesizers while using a twenty times smaller memory footprint soundbank. The presented decoder/synthesizer is designed for low-power mobile platforms and supports music streaming, ringtone synthesis, gaming and remixing applications.
Źródło:: Archives of Acoustics; 2011, 36, 2; 461-478
0137-5075
Pojawia się w:: Archives of Acoustics
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Twórczość i kreatywność dzieci na zajęciach muzyczno-ruchowych (z doświadczeń w pracy w środowisku małomiejskim)
Autorzy:: Szatan, Ewa
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/606465.pdf
Data publikacji:: 2017
Wydawca:: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:: child, creativity, music, interpretations of music movement
dziecko
kreatywność
muzyka
interpretacje ruchowe muzyki
Opis:: Modern life poses before people various challenges, many of which are associated with the need to be creative. And yet the sphere of amateur musical activity and education conducive to stimulating creativity in the education process of younger children is neglected. Creativity is often just an empty slogan in the core of the curriculum. The article describes a musical project implemented within the framework of extra-curricular activities, that was attended by children living in rural areas. It was based on the assumptions of Dalcroze Eurhythmics (also known as the Dalcroze Method) and one of the adopted strategies was to encourage the chil-dren’s to be more self-reliant and to stimulate their creative behavior through musical activity. The completed project shows how one can develop a child by allowing it to be creative as well as what triggers the emotions within it. Experiencing music and situations associated with it, fosters the development of cognitive, emotional, aesthetic, or social spheres of children. In other words: both teachers and parents should consciously use strategies to encourage musical creativity of children and to develop their creativity. The teacher or instructor can use this to interpret music and movement, which are quite often neglected and undervalued.
Współczesność stawia przed człowiekiem różne wyzwania, z których wiele wiąże się z potrzebą bycia twórczym. Amatorska aktywność muzyczna, edukacja czy kształcenie muzyczne sprzyjają twórczości, jednakże właśnie w edukacji dzieci młodszych ten obszar jest zaniedbany, a kreatywność to często tylko puste hasło w podstawie programowej. W artykule opisano projekt muzyczny realizowany w ramach zajęć pozaszkolnych. Uczestniczyły w nim dzieci mieszkające na terenach wiejskich. Miał u swych podstaw założenia rytmiki Dalcroze’a, a jedną z przyjętych strategii było działanie muzyczne nastawione na samodzielność dzieci i stymulację zachowań twórczych. Projekt pokazał, jak bardzo można rozwijać dziecko i uwolnić jego emocje, pozwalając mu na bycie twórczym. Przeżywanie muzyki i sytuacje z tym związane sprzyjają rozwojowi poznawczemu, emocjonalnemu, estetycznemu i społecznemu, zatem zarówno nauczyciele, jak i rodzice powinni świadomie stosować strategie stymulowania muzycznej twórczości dzieci i pobudzania ich kreatywności. Nauczyciel czy instruktor może wykorzystać w tym celu interpretacje ruchowe muzyki, tak często lekceważonej i niedocenianej, bo nieznanej – muzyki poważnej.
Źródło:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2017, 36, 1
0137-6136
Pojawia się w:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Sztuka mała czy wielka? Refleksje nad twórczością dziecka
Art tiny or great? Reflections on the creativity of a child
Autorzy:: Suświłło, Małgorzata
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1387065.pdf
Data publikacji:: 2019-03-31
Wydawca:: Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Tematy:: art
creativity
music
child
Opis:: This paper primarily aims to present, both theoretically and empirically, the art of children at the early education stage. In the first part of the paper I present theoretical foundations and exemplary studies of the creativity of children aged 4–9. In the empirical part I present results of the study of plastic and literary art of third-graders (age 9–10), undertaken under infl uence of music. In the study the method of observation and analysis of products were applied. The results show that children’s creativity bears features of an intellectual activity and it is saturated with children’s experiences, which is demonstrated by the adequate titles of their literary and plastic art works as well as by the descriptions of the music flow.
Źródło:: Problemy Wczesnej Edukacji; 2019, 44, 1; 76-86
1734-1582
2451-2230
Pojawia się w:: Problemy Wczesnej Edukacji
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Otwieranie przestrzeni w szkole do aktywności kreatywnej opartej na muzyce
Opening space at school for creative activity based on music
Autorzy:: Stachyra, Krzysztof
Łucjan-Kowalska, Anita
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/893848.pdf
Data publikacji:: 2020-02-12
Wydawca:: Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
Tematy:: muzyka
sztuka
edukacja
kreatywność
relacja
music
art
education
creativity
relationship
Opis:: Przedmiotem artykułu jest analiza sposobów wykorzystania kreatywnych aktywności opartych na muzyce w procesie edukacyjnym. Autorzy wskazują na marginalną rolę, jaką we współczesnej szkole pełni sztuka, w tym muzyka. Jednocześnie podkreślają potrzebę zmiany takiego stanu rzeczy, przekonując o ogromnym, niewykorzystywanym potencjale wykorzystania aktywności opartych na muzyce do budowania relacji, poprawy nastroju, rozwijania kreatywności, kompetencji emocjonalnych i społecznych. Wykorzystanie aktywności muzycznych na gruncie edukacyjnym może wykraczać poza typowe działania, znane z lekcji muzyki. Zbudowanie przestrzeni do doświadczania kreatywnych form kontaktu ze sztuką, ekspresji, spontanicznego śpiewu czy improwizacji, umożliwienie wielozmysłowego jej przeżywania, może skutkować wymiernymi korzyściami tak dla uczniów jak i nauczyciela, będąc odpowiedzią na wyzwania współczesnej edukacji. Dodatkową korzyścią płynącą z prowadzenia takich zajęć jest sposobność do prowadzenia obserwacji dotyczących funkcjonowania uczniów, sposobów radzenia sobie w sytuacjach społecznych, przyjmowanych ról w grupie. W artykule przybliżono praktyczne przykłady realizacji działań muzycznych w ramach projektu „Za progiem – wyprawy odkrywców”. Reakcje dzieci w nich uczestniczących świadczą o ich dużym zaangażowaniu, pokazują również, że odpowiednio dobrane aktywności muzyczne mogą w bardzo krótkim czasie wpłynąć pozytywnie na zachowanie dziecka. Wnioski z realizacji działań w ramach projektu wskazują, iż aktywności oparte na muzyce, czy szerzej – sztuce, obecne dotąd, w prezentowanej formie, w pedagogice w bardzo ograniczonym zakresie, mogą się okazać efektywnym narzędziem wspierania pracy nauczyciela i rozwoju ucznia.
The aim of the article is to analyse the ways of using creative music-based activities in the educational process. The authors emphasize the marginal role that art plays in contemporary school, including music. At the same time, they emphasize the need to change this state of affairs, convincing about the huge, unused potential of using music-based activities to build relationships, improve mood, develop creativity and emotional and social competence. The use of musical activities on educational grounds may go beyond the typical activities known from music lessons. Building space for experiencing creative forms of contact with art, expression, spontaneous singing or improvisation, enabling multi-sensory art experience, can result in measurable benefits for both students and the teacher, being the answer to the challenges of modern education. An additional benefit of conducting such classes is the opportunity to observe the functioning of students, ways of coping with social situations, and assumed roles in the group. The article presents practical examples of the implementation of musical activities under the “ZA PROGIEM – wyprawy odkrywców project. The reactions of children participating in these activities testify to their great commitment, they also show that properly selected musical activities can have a positive impact on the child's behaviour in a very short time. Conclusions from the implementation of the activities under the project indicate that music-based – or more broadly art-based – activities, present so far, in the presented form, in pedagogy to a very limited extent, may prove to be an effective tool to support teachers’ work and student development.
Źródło:: Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2020, 587(2); 24-33
0552-2188
Pojawia się w:: Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Current Problems of Arts Education and Training in Primary Education
Autorzy:: Sláviková, Zuzana
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/507067.pdf
Data publikacji:: 2012
Wydawca:: Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:: absence of the overall integration of knowledge of the world
scholastic attitude
purposeful manipulation
music art
creativity
complexities
wisdom
sense
Opis:: In this paper we would like to highlight the current developments in the field of arts pedagogy in the context of wider trends in the philosophical and psychological thinking, which points to the the most significant aims of arts education, but which in teaching practice has still not been sufficiently accepted. At the same time, the paper aims to draw attention to a very effective and unique concept as proposed by the Slovak composer and pedagogue Juraj Hatrík. This musical-pedagogical method very effectively solves the identified problems of musical pedagogy, starting at the elementary level, where he addressed mainly conceptual and methodical questions. Allmost all projects and methodologies of that are proven and effective in practice.
Źródło:: Journal of Preschool and Elementary School Education; 2012, 2; 157-171
2084-7998
Pojawia się w:: Journal of Preschool and Elementary School Education
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: Refleksja egzystencjalna i patriotyczna w twórczości Augustyna Blocha
Existential and patriotic reflection in the works of Augustyn Bloch
Autorzy:: Schiller-Rydzewska, Joanna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/454036.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:: Augustyn Bloch,
twórczość Augustyna Blocha,
refleksja egzystencjalna,
refleksja patriotyczna,
twórczość kompozytorów polskich XX wieku,
współczesna muzyka polska,
twórczość muzyczna za żelazną kurtyną
Augustyn Bloch’s achievement,
existential reflection,
patriotic issues in music,
the work of Polish composers of the 20th century, modern Polish music,
musical creativity behind the Iron Curtain.
Opis:: Twórczość Augustyna Blocha nosi piętno swoistej dychotomii. Z jednej strony pojawiają się w niej wątki żartobliwe, podszyte autoironią i humorem, z drugiej zaś głęboko refleksyjne, naznaczone piętnem lęku przed śmiercią, poruszające problematykę sensu ludzkiej egzystencji. W tym nurcie muzyki na wskroś poważnej kompozytor podejmuje także próbę rozliczenia się z traumatycznymi przeżyciami czasu wojny, zaznacza swój sprzeciw wobec zakłamania komunistycznego reżimu. Dotyka tak istotnych wątków, jak nienaruszalność godności jednostki ludzkiej oraz prawa narodu do samostanowienia. Tematyka utworów Blocha sytuujących się w tym nurcie ma dwojakie źródło. Z jednej strony są to przemyślenia wyrastające z tradycji religijnej, tu kompozytor wprost odwołuje się do istoty Boga, wykorzystując teksty modlitewne i biblijne – np. Ajelet córka Jeftego, Albowiem nadejdzie światłość Twoja, Nie zabijaj! Z drugiej zaś refleksje twórcy podążają ścieżką na wskroś świecką, bazującą na poezji i filozofii egzystencjalnej – np. Espressioni, Wordsworth Songs. Oba zakresy tematyczne przemyśleń kompozytora, które odwołują się do sensu istnienia jednostki uwikłanej w sytuację graniczną, uzupełnia tematyka patriotyczna w takich utworach, jak: Poemat o Warszawie, Oratorium, czy wspomniane już wcześniej Nie zabijaj! Te trzy dzieła dobitnie komentują dramatyczne wydarzenia historyczne: tragedię osamotnionych w walce powstańców warszawskich, wprowadzenie stanu wojennego oraz zabójstwo księdza Jerzego Popiełuszki. Te osobiste doświadczenia mają swój szerszy wymiar w kontekście pokoleniowym. Niszczące działanie wojennej traumy, kolejne lata spędzone w zawłaszczającym wszelką indywidualność reżimie, stały się udziałem całej generacji.
The works of Augustyn Bloch bear the mark of a specific dichotomy. On the one hand, there appear humorous themes, lined with self-irony and humour, and on the other hand deeply reflective, marked by the stigma of fear of death, touching the issue of the sense of human existence. In this trend of thoroughly composing music, the composer also attempts to account for the traumatic experiences of wartime, he points out his opposition to the deception of the communist regime. The themes of Bloch’s works in this trend have a double source. On the one hand, these are thoughts arising from the religious tradition. Here the composer simply refers to the essence of God by using prayer and biblical texts – e.g. Ajelet, daughter of Jephthah, For Your light will come, Do not kill! On the other hand, the creator’s reflections follow a completely secular path, based on existential poetry and philosophy – for example, Espressioni, Wordsworth Songs. Both thematic areas of the composer’s reflections that refer to the meaning of an individual entangled in the border situation are complemented by the patriotic theme in such works as: Poem about Warsaw, Oratory, or the already mentioned Do not kill! These three works emphatically comment on dramatic historical events: the tragedy of the Warsaw Insurgents who were alone in the fight, the introduction of martial law and the murder of Father Jerzy Popiełuszko.
Źródło:: Edukacja Muzyczna; 2018, 13; 37-52
2545-3068
Pojawia się w:: Edukacja Muzyczna
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: Współczesna twórczość muzyczna w edukacji estetycznej dzieci – punkt widzenia pedagoga, animatora, kompozytora
Contemporary Music in Aesthetic Education of Children – the Angle of a Pedagogue, animator and Composer
Autorzy:: Sasin, Magdalena
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/479119.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:: twórczość
pedagogika twórczości
muzyka współczesna
edukacja muzyczna
percepcja muzyki współczesnej
creativity
pedagogy of creativity
contemporary music
music education
perception of contemporary music
Opis:: Celem artykułu jest określenie potencjału edukacyjnego muzyki współczesnej i sposobu jego wykorzystania, zwłaszcza w zakresie stymulowania aktywności twórczej dzieci. Autorka przedstawia aktualny stan rozwoju polskiej muzyki współczesnej dla dzieci oraz możliwości obcowania z nią najmłodszych poza systemem szkolnym. Przeprowadzono sześć wywiadów z kompozytorami i pedagogami zaangażowanymi w ten proces oraz poddano analizie wydarzenia z tego zakresu odbywające się obecnie w Polsce. Pozwoliło to zauważyć znaczny potencjał edukacyjny muzyki współczesnej oraz coraz bardziej różnorodne i wszechstronne jego wykorzystanie. Jednym z najważniejszych aspektów takiej edukacji jest stymulowanie twórczości – zarówno twórczości uczestników zajęć, których często zachęca się do podejmowania prób improwizowania i wykonywania muzyki, jak i twórczości artystów profesjonalnych, dla których wydarzenia edukacyjne stają się inspiracją do pracy nad nowymi utworami. Dzieci, które w sposób naturalny wykazują dużą otwartość na różnorodne doświadczenia dźwiękowe, zyskują dzięki temu poczucie uczestnictwa w kulturze oraz rozwijają wartościowe wzorce zagospodarowania czasu wolnego. Stymulowana jest ich aktywność twórcza, rozwijana wrażliwość artystyczna i pozaartystyczna, odwaga i myślenie dywergencyjne. Realizacji tych celów sprzyja interakcja, która urasta do jednej z najważniejszych cech prezentowania sztuki współczesnej dzieciom.
The aim of the paper is to investigate the educational potential of contemporary music and ways of using it, especially in the scope of stimulating children’s creative activity. The author presents the condition of Polish contemporary music for children and opportunities to experience this music by children outside the school system. Six interviews with composers and pedagogues were carried out and the offer of such events in Poland was analyzed. The author notices the significant educational potential of contemporary music and its increasingly diverse and comprehensive use. Stimulating creativity is one of the most important aspects of this education; it inspires both, the creativity of children who are encouraged to improvise and perform music, as well as professional composers, who find inspiration to work on new pieces. Children are naturally open to new various sonic experiences. In taking part in such events, they become aware participants of culture and learn valuable ways of spending their free time. Their creative activity is stimulated, artistic and non-artistic sensitivity is developed as well as courage and divergent thinking. One of the most important rules of presenting contemporary music to children is interaction, which helps to gain the goals mentioned above.
Źródło:: Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2018, 13, 2(48); 123-138
1896-2327
Pojawia się w:: Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:: Wartość egzystencjalna twórczości muzycznej (opinia i orientacja zmysłowa)
Autorzy:: Poliuha, Viktoriia
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/607053.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:: philosophical reflection
value-based essence
being
personality
music
creation
creativity
existence
refleksja filozoficzna, osobowość, muzyka, twórczość, egzystencja
Opis:: The basis of the research is a semantic analysis of existential value in the context of the interpretation of musical creativity. The aim of the article is to interpret the value-related nature of music as existential creation. The methodology of the research has been determined by the integral approach, which involves combining general scientific concepts with the method of analysis, synthesis, and summarizing. The method of comparative analysis and analogy, which is applied to the interpretation of such categories as creativity, music and existence, has also been used in the study. The topicality of the research is reflected in the contemporary educational concept, which considers the interpretation of value-related issues to be a method of more substantial interpretation of an individual’s development level, his/her role status of a personality, which, in turn, determines social opportunities in educational activities. In the conclusions, the author proves that music becomes creative work only in the existential area, since only a person’s existence has a unique creative potential to display personal characteristics in life. Therefore, modern science cannot remain uninvolved in the consideration of the issues of the new age.
Podczas badań dokonano analizy wartości egzystencjalnej w kontekście problemu twórczości muzycznej. Metodologia badań jest oparta na podejściu integracyjnym, które przewiduje połączenie ogólnonaukowych koncepcji z metodą analizy, syntezy i uogólnienia. Wykorzystano też metodę analizy porównawczej i analogii, które znalazły zastosowanie w uzmysłowieniu kategorii twórczości, muzyki, egzystencji. Nowość naukowa ma swoje odzwierciedlenie we współczesnej koncepcji edukacyjnej, która odwołuje się m.in. do uzmysłowienia problemów wartości. Udowodniono, iż muzyka staje się twórczością wyłącznie na płaszczyźnie egzystencjalnej, ponieważ tylko egzystencja ludzka ma wyjątkowy twórczy potencjał jako „wykrycie osobowości w byciu”.
Źródło:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2018, 37, 2
0137-6136
Pojawia się w:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:: The Four Seasons – the Music and Words that Are Building the Children’s World of Values
Autorzy:: Łobos, Anna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/29520422.pdf
Data publikacji:: 2007-06-30
Wydawca:: Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:: music education of children
lyrics for children
the moulding of the system of values
emotional sphere
creativity in education
Opis:: This paper presents some remarks on the album edited last year Cztery pory roku (The Four Seasons). There are two reasons for the immense significance of the album: excellent performance by famous artists and rich essence that together mould the children’s world of values. The lyrics on the album are taken from Śpiewnik dla dzieci op. 34 (Songbook for children op. 34) written by Zygmunt Noskowski and Maria Konopnicka. This songbook was very popular but now it is absolutely forgotten, so it is valuable that the album reminds this great Polish heritage.
Źródło:: The New Educational Review; 2007, 12; 97-102
1732-6729
Pojawia się w:: The New Educational Review
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:: Wybrane aspekty wspierania kreatywności uczniów szkoły muzycznej I stopnia (w perspektywie nauczycieli)
Autorzy:: Labiak, Damian
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/606727.pdf
Data publikacji:: 2019
Wydawca:: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:: music school, creativity, pupil, teacher
szkoła muzyczna, kreatywność, uczeń, nauczyciel
Opis:: Presented article addresses issues related to the music school as an institution supporting and developing the creativity of its students. Creativity is a category that in today’s reality is perceived as an important cultural competence, and it seems important to what extent music education takes actions conducive to its development. The article presents the results of research carried out among 11 teachers of first-cycle music schools. The research was of qualitative nature and the interview was used to collect the research material. Research topics focused on a variety of conditions, ways, accelerators and inhibitors of the process of developing students’ creativity. Conclusions from the analysis of collected material indicate the need for teacher education in the area of supporting and developing students’ creativity, respecting their subjectivity and responding to their needs. Also important in this context are activities concerning the program and organizational side of the school’s music operation, optimizing education processes.
Prezentowany artykuł podejmuje problematykę związaną ze szkołą muzyczną jako instytucją wspierającą i rozwijającą kreatywność swoich uczniów. Kreatywność to kategoria, która we współczesnej rzeczywistości postrzegana jest jako istotna kompetencja kulturowa,toteż wydaje się istotne, na ile szkolnictwo muzyczne podejmuje działania sprzyjające jej rozwojowi. W artykule prezentowane są wyniki badań przeprowadzonych wśród 11 nauczycieli szkół muzycznych i stopnia. Badania miały charakter jakościowy, a do zgromadzenia materiału badawczego wykorzystany został wywiad. Problematyka badawcza koncentrowała się wokół różnorodnych uwarunkowań, sposobów, akceleratorów i inhibitorów procesu rozwijania kreatywności uczniów. Wnioski płynące z analizy zgromadzonego materiału wskazują na potrzebę edukacji nauczycieli w obszarze wspierania i rozwijania kreatywności uczniów, respektowania ich podmiotowości i odpowiadania na ich potrzeby. Ważne są również w tym kontekście działania dotyczące programowej i organizacyjnej strony funkcjonowania szkół muzycznych, optymalizujące procesy edukacji.
Źródło:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2019, 38, 1
0137-6136
Pojawia się w:: Lubelski Rocznik Pedagogiczny
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:: DZIAŁALNOŚĆ ARTYSTYCZNA UCZNIÓW Z NIEPEŁNOSPRAWNOŚCIĄ INTELEKTUALNĄ I STUDENTÓW – JAKO ZAPRZECZENIE ARTETERAPII
ARTISTIC ACTIVITIES OF SCHOOLCHILDREN WITH INTELLECTUAL DISABILITIES AND STUDENTS - AS A NEGATION OF ART THERAPY
Autorzy:: Krawiecka, Kinga
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/550366.pdf
Data publikacji:: 2016
Wydawca:: Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:: twórczość
aktywność twórcza osób z niepełnosprawnością intelektualną
arteterapia
plastyka
muzyka
teatr
creativity
creative activity of people with intellectual disabilities
art therapy
art
music
theatre
Opis:: W opracowaniu podjęłam próbę przedstawienia działalności artystycznej uczniów z niepełnosprawnością intelektualną i studentów w wymiarze swobodnej, nieprofesjonalnej twórczości plastycznej, muzycznej oraz teatralnej. Przybliżyłam możliwości wykorzystania potrzeby ekspresji, której swoistość przeciwstawia się charakterowi arteterapii. Treść prezentowanego tekstu uzupełniłam osobistymi spostrzeżeniami i przemyśleniami wynikającymi z pracy artystycznej z osobami z niepełnosprawnością intelektualną.
The study aims to present artistic activities of schoolchildren with intellectual disabilities and students in the area of casual, amateur fine arts, music and theatre. It presents the possibility of using the need of expression, which is opposed to the nature of art therapy. The content of the text was enhanced by personal observations and thoughts arising from artistic work with people with intellectual disabilities.
Źródło:: Forum Pedagogiczne; 2016, 1; 213-222
2083-6325
Pojawia się w:: Forum Pedagogiczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:: O przedmiocie poznania – wyobraźnia (muzyczna)
The object of cognition - imagination (music)
Autorzy:: Kokowska, Mariola
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2098553.pdf
Data publikacji:: 2021-10-27
Wydawca:: Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:: wyobraźnia (muzyczna)
wyobrażenia
kreatywność
muzykoterapia
(musical) imagination
imagery
creativity
music therapy
Opis:: Celem artykułu jest przedstawienie refleksji nad wielowymiarowym zagadnieniem wyobraźni. Zaprezentowano definicję i pojęcie wyobraźni oraz wyobrażeń w wybranych kontekstach: wyobraźni twórczej vs odtwórczej, potencjału kreatywności i muzykoterapii. Przybliżono wyobraźnię muzyczną, występującą w modalności słuchowej, sygnalizując terapeutyczny aspekt wyobrażeń muzycznych i wyobraźni.
The aim of the article is to present a reflection on the multidimensional issue of imagination. The definition and concept of imagination and imaginings in selected contexts are presented: creative vs. reproductive imagination, creativity potential and music therapy. Musical imagination, occurring in the auditory modality, was explained, signaling the therapeutic aspect of musical imagination.
Źródło:: Forum Pedagogiczne; 2021, 11, 1; 227-250
2083-6325
Pojawia się w:: Forum Pedagogiczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "music creativity" wg kryterium: Temat

Źródło danych

Dostawca treści

Kolekcja

Rok wydania

Wydawca

Temat

Autor

Typ dokumentu

Język