Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "murals" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Rola murali we współczesnym funkcjonowaniu miejskich ruchów społecznych w przestrzeni publicznej miast. Przegląd wybranych działań artystycznych
The Role of Murals in the Contemporary Functioning of Urban Social Movements in the Public Space of Cities: A Review of Selected Artistic Activities
Autorzy:
Krzywik, Adrianna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2105523.pdf
Data publikacji:
2022-05-31
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
murale
sztuka uliczna
muralizm
ruch artystyczny
ruch społeczny
rewolucja meksykańska
murals
street art
muralism
art movement
social movement
Mexican revolution
Opis:
W repertuarze współczesnych ruchów społecznych w przestrzeni miejskiej coraz częściej odnaleźć można działania o charakterze artystyczno-kulturowym. Głównym wyznacznikiem tych działań jest oryginalność przekazu podzielanych wartości i roszczeń politycznych. Do działań ruchów społecznych zaliczany jest street art i należące do niego murale. Murale, będące z założenia sztuką egalitarną, angażują odbiorcę do dialogu, stając się sztuką zaangażowaną społecznie. Na przestrzeni ostatnich kilkunastu lat obserwujemy zjawisko tzw. muralowego boomu, czyli gwałtownego wzrostu artystycznego ruchu społecznego skupionego wokół murali. Na podstawie analizy historycznej działań muralistycznych zostaną przedstawione przykłady murali będących manifestacją poglądów politycznych. Murale te zostały wybrane według kryterium powstania podczas najważniejszych, współczesnych ruchów społecznych ostatnich dziesięciu lat. Ponadto analiza semiologiczna fotografii murali posłuży do scharakteryzowania fenomenu murali we współczesnym funkcjonowaniu ruchów społecznych oraz ukrytych elementów znaczących w przekazie.
In the repertoire of contemporary social movements in urban space, one can increasingly find activities of artistic and cultural character. The main determinant of these activities is their originality in conveying shared values and political claims. Street art and murals belonging to it are included in the activities of social movements. Murals, which by definition are egalitarian art, engage the viewer in dialog, becoming socially-engaged art. Over the last dozen or so years, we have observed the phenomenon of the so-called mural boom, i.e. the rapid growth of the artistic social movement centered around murals. Based on a historical analysis of mural activity, examples of murals which are a manifestation of political views will be presented. These murals have been selected according to the criterion of having been created during the most important contemporary social movements of the last ten years. Furthermore, a semiological analysis of photographs of murals will be used to characterize the phenomenon of murals in contemporary social movements as well as the hidden meaningful elements in the message.
Źródło:
Przegląd Socjologii Jakościowej; 2022, 18, 2; 116-131
1733-8069
Pojawia się w:
Przegląd Socjologii Jakościowej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czternastowieczny fresk z motywem Matki Bożej współdźwigającej krzyż w architektonicznej przestrzeni dwunawowej fary w Bolkowie
The Fourteenth-centure Mural with the Motif of Our Lady Jointly Carrying the Cross with Jesus in the Architectural Space of the Two-aisle Parish Church in Bolków
Autorzy:
Jankowski, Aleksander
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/51532189.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
fara w Bolkowie
gotyckie malarstwo ścienne
Mater Compassionis
wieża mieszkalna w Siedlęcinie
kaplica św. Leonadra w Landschlacht
Gothic murals
residential tower in Siedlęcin
St Leonardís Chapel in Landschlacht
parish church in Bolków
Opis:
Odkryte ostatnio w kościele pw. św. Jadwigi w Bolkowie gotyckie malowidła ścienne i średniowieczne detale architektoniczne ukazały w nowym świetle wczesne dzieje architektury świątyni. Dowiodły, że kościół przebudowano w 3. ćwierci XIV w. na dwunawową halę, a nie – jak zakładano – na założenie trójnawowe.  Wśród reliktów gotyckich malowideł z kilku faz historycznych przetrwało wyobrażenie będące najstarszą w malarstwie polskim obrazową wykładnią idei compassio Mariae. Jest to wyjątkowo rzadki motyw Drogi na Golgotę z Matką Bożą współdźwigającą krzyż. Malowidło z ok. 1360 r. wykazuje warsztatowe i ikonograficzne związki ze sceną Droga na Golgotę cyklu pasyjnego z ok. 1350 r. w  kaplicy św. Leonarda w Landschlacht (Altnau) nad Jeziorem Bodeńskim.
St Hedwig’s Church in Bolków is in literature presented as a historic unambiguously defined structure, quite precisely placed in the history of architecture of our territory. In the general opinion of the historians of architecture, the three-aisled three-span hall with a clearly delineated chancel and a square tower in the south-western corner of the main body acquired its architectural and spatial character in the Middle Ages as a result of the alteration of the genuine centralizing cross layout. In 2005 (in a chancel) and in 2007 (in a nave body) Gothic murals from a few historical phases as well as some details of the earlier-unknown architectural structure were uncovered. These discoveries significantly verify the mediaeval picture of the building and the chronology of its transformation. Raising of the genuine church on the cross layout was completed in ca 1300, however the finishing off works continued in the early 14th century. In the decade 1350-1360, on the decision of Bolko II the Small, the church on the cross layout was altered into an asymmetrical two-aisle hall. To the nave-body another was added from the north; this was spatially integrated (along the whole height and width) with the transept arm. The two-aisle hall survived until the 19th century, when it was given its current architectural and spatial form of a three-aisle hall. The transformation of the church into a two-aisle hall was finalized with a new painterly decoration from ca 1360, also founded by Bolko II. What survived from it, is the composition On the Way to Golgotha, (poorly) preserved on the northern wall of the eastern span of the northern aisle (originally the northern arm of the former transept). A particular role in this Passion scene is played by the Virgin. Exposed centrally, she is carrying the cross together with Her Son; snuggling Her cheek to the beam of the cross, she appears as Mater Compassionis.    Such a manifestation of the idea of compassio Mariae was rare in the European painting of the time. Bolko II connects the murals On the Way to Golgotha with painterly decoration the second storey of the residential tower in Siedlęcin, from 1346 belonging to the prince. The Siedlęcin paintings dated from the second or the third quarter of the 14th century, were recently quite convincingly associated with the anonymous painter from the Swiss-Austrian borderland, so-called Master of Waltensburg. The painter was led to Siedlęcin  by prince Bolko II. Also the representation On the Way to Golgotha in Bolków shows clear connections with the Swiss painting,  because it displays nearby iconographic affiliation with the scene On the Way to Golgotha of the Passion cycle from ca 1350 in St Leonard’s Chapel in Landschlacht (Altnau) on Lake Constance. It is thus likely that paintings in Bolków and Siedlęcin were executed by the same artist. However it wasn’t Master of Waltensburg, who died in 1350, but the painter from his circle or his imitator,  who knew  murals in St Leonard’s Chapel in Landschlacht. In the Late Middle Ages the compassio Mariae idea became an almost obligatory motif in the pictorial teaching the history of Salvation. But representation of Our Lady Jointly Carrying the Cross with Jesus was abandoned in the mural painting. In 15th century this iconographical variant of compassio Mariae appeared seldom and only in miniatures, mainly Flemish and Netherlandish.
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2021, 83, 3; 455-473
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Murals and their evolution and typology in the space of the urban environment on the example of Kyiv
Autorzy:
Abyzov, Vadym
Chuieva, Oksana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2099210.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
Tematy:
murals
architectural environment
evolution
typology
urban landscape
Kiev
mural
środowisko architektoniczne
ewolucja
typologia
miejski krajobraz
Kijów
Opis:
Over the past few years, murals have actively and firmly entered into the fabric of the architectural environment as one of the most powerful artistic means of urban art. According to the latest statistics, Ukraine, and Kyiv in particular, tops the list of leaders of the countries with the largest number of murals. Based on the historical context, the murals performed a social and propaganda mission. Already in the XXI century, Ukraine has experienced two revolutions. And they became a powerful impetus for the active manifestation of „street art” on free surfaces. But in contrast to the monumental and decorative compositions of totalitarian art, which still adorn the cities of Ukraine, the artistic and graphic language has changed. Young designers in modern graphic trends, form an updated visual representation of established stylistic solutions. The purpose of the article is an attempt to determine the historical conditions of the murals’ development, the features and principles of their solutions in the city space, as well as modern and promising means of implementation. The article discusses the factors and conditions of the evolution of modern murals, their typology and thematic focus, techniques and means of spatial composition and artistic solutions.
Źródło:
Środowisko Mieszkaniowe; 2021, 35; 57--65
1731-2442
2543-8700
Pojawia się w:
Środowisko Mieszkaniowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Słowa o mieście – udostępnianie street artu osobom z niepełnosprawnością wzroku
Tales of the city: Street art for people with visual impairments
Autorzy:
Więckowski, Robert
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2045932.pdf
Data publikacji:
2021-09-30
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
street art
murale
teksty audiodeskryptywne
dostępność
murals
audio description texts
accessibility
Opis:
Street art is part of everyday life in many towns and cities whose daily reality is becoming increasingly richer, more ambiguous, and more meaningful. Murals, graffiti, sticker art, and other forms of street art play the city-forming role. They help to accommodate spaces, make them unique and meaningful, and, which is extremely symptomatic, add beauty and an artistic value to them. Street art is discussed and experienced; it defines the framework of social life while developing people’s imagination and languages. Nearly everyone can benefit from this form of art – ‘nearly everyone’, as it is typically inaccessible to people with visual impairments. The aim of this article is to study possible interactions between the latter and street art. The text seeks to define the effort invested in making murals, graffiti, and sticker art accessible to the visually impaired. It tries to estimate the number of such projects, explore how audio description (AD) is used to ensure accessibility, and analyse selected AD descriptions. It focuses primarily on the denotative and poetic functions of AD narratives as the most important determinants for the inclusion of the visually impaired in the geography of towns and cities, their aesthetics, uniqueness, and art.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 115, 3; 73-86
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sacrality, mythologism and realism of mural painting of the Han Dynasty and its influence on the further development of Chinese art and architecture
Sakralność, mitologizm i realizm. Malarstwo ścienne dynastii Han i jej wpływ na dalszy rozwój chińskiej sztuki i architektury
Autorzy:
Krupa, Michał
Yang, Ding
Tovbych, Valerii
Gnatiuk, Liliia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1841651.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
Tematy:
sacrality mythologism
funerary murals
China
Han Dynasty
sakralność
mitologizm
ścienne malarstwo funeralne
Chiny
dynastia Han
Opis:
The influence of external and internal factors on the formation of the figurative language of the burial murals of the Han period has been analyzed. The ancient Chinese burial murals in the tombs of the Han era are known much less than traditional Chinese painting and architecture. Therefore, using the methods of historical analysis, comparative analysis, the analytical method and graph-analytical method, the influence of the worldview and religious ideas of the Han period on the figurative language of the murals of tombs was determined, and the main plot compositions and descriptions of typical performance techniques were listed. The specificity of the frescoes of the Han period was that they were composed of individual details—hollow bricks or stone slabs painted outward on a white base. They were numbered and installed in the appropriate places. It is believed that it was the funeral frescoes of the Han era that became an innovative breakthrough in painting towards a realistic, rather than fantastic and mystical, depiction of the world.
W artykule przeanalizowano wpływ czynników zewnętrznych i wewnętrznych na kształtowanie się języka figuratywnego malowideł funeralnych z okresu dynastii Han. Starożytne chińskie ścienne malowidła funeralne w grobowcach z epoki Han są znacznie mniej znane niż tradycyjne chińskie malarstwo i architektura. W związku z powyższym za pomocą metod analizy historycznej, analizy porównawczej, metody analitycznej i metody analityczno- graficznej określono wpływ światopoglądu i idei religijnych okresu dynastii na język figuratywny malowideł grobowców, tematykę głównych kompozycji i opisy. Wymieniono także typowe techniki wykonawcze. Specyfika fresków z okresu dynastii Han polegała na tym, że składały się z pojedynczych elementów – cegły drążonej lub kamiennych płyt pomalowanych na zewnątrz, na białej podstawie. Zostały one ponumerowane, a następnie zainstalowane we właściwych miejscach. Uważa się, że właśnie freski pogrzebowe z epoki Han stały się przełomem w malarstwie w kierunku realistycznego, a nie fantastycznie mistycznego odzwierciedlenia świata.
Źródło:
Wiadomości Konserwatorskie; 2020, 63; 116-124
0860-2395
2544-8870
Pojawia się w:
Wiadomości Konserwatorskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Langer’s Logic of Signs and Symbols: Its Sources and Application
Autorzy:
Chaplin, Adrienne Dengerink
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/451431.pdf
Data publikacji:
2019-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Tematy:
Susanne K. Langer
symbol
sign
art
Bogside Artists
murals
Opis:
Over the last few decades, philosopher of art Susanne K. Langer (1895-1985) has gained growing attention for her wide-ranging and innovative philosophy of mind and culture. A central element in this philosophy is her distinction between sign and symbol. In order to understand the way in which Langer draws this distinction it is essential to know her philosophically formative sources: Henry Sheffer, Alfred North Whitehead, Ernst Cassirer and Ludwig Wittgenstein. Having explained this background, I will argue that Langer’s distinction between signs and symbols not only has significant theoretical value but can be used to explain important differences between certain kinds of artistic images. I will illustrate this with a series of murals in Derry/Londonderry, Northern Ireland, painted by the Bogside Artists. Unlike Northern Ireland’s standard sectarian murals, the murals of the Bogside Artists do not function as territorial signs or as political message boards but as symbols that are vehicles for conception, reflection and commemoration. It is argued that Langer’s notion of art as a non-discursive, open-ended symbol can contribute to a better understanding of the murals of the Bogside Artists and to an argument for their preservation.
Źródło:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2019, 3, 4(10); 44-54
2544-302X
Pojawia się w:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Makuria in the middle of the 12th century
Autorzy:
Godlewski, Włodzimierz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1634195.pdf
Data publikacji:
2019-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Makuria
Dotawo
kings Georgios V/Paulos/David/Mouse/Georgios VI
Queen Mother Mari
murals
the Petros Cathedral in Pachoras
crown of Arwa Kingdom
Opis:
In the middle of the 12th century, the King of Dotawo (Makuria) and Arwa, referred to as Mouse Georgios in many Old Nubian documents and in studies on the subject, was the eparch of Palaga, a province of the Kingdom of Arwa, and in all likelihood the official heir of King Paulos of Arwa. He was crowned King of Makuria (Dotawo) in 1155, following mediation by the Fatimid caliph between the two kings, Georgios V of Makuria and Paulos of Arwa. The crisis was triggered by David, a presumed member of the Arwa royal family, usurping the throne of Makuria. The paper marshals the evidence for a hypothetical reconstruction of the political situation in the region in 1155 and considers the reasons for King Mouse being called Mouse Georgios in Old Nubian documents from Qasr Ibrim.
Źródło:
Polish Archaeology in the Mediterranean; 2019, 28(2); 465-478
1234-5415
Pojawia się w:
Polish Archaeology in the Mediterranean
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Murale jako galeria sztuki w krajobrazie miejskim na przykładzie miasta Lublin
Murals as art galleries in the urban landscape based on Lublin city
Autorzy:
Smoczyńska, Adrianna
Łapiński, Jacek Leszek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/905470.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geograficzne
Tematy:
murale
krajobraz miejski
sztuka ulicy
interpretacja przestrzeni
Lublin
murals
urban landscape
street art
spatial interpretation
Opis:
Człowiek w mieście jest nie tylko obserwatorem, ale także jego twórcą ściśle związanym z krajobrazem miejskim. Przestrzeń miasta to aktywny rodzaj galerii, która prezentuje treści istotne dla jego mieszkańców. Stąd też sztuka ulicy staje się coraz bardziej narzędziem umożliwiającym przekaz różnorodnych komunikatów. Przykładem takiego specyficznego narzędzia są murale – wielkoformatowe polichromie. Ich rola nie sprowadza się do funkcji dekoracyjnej. Zawsze jest to aktywny komentarz, recenzja czy ocena zdarzenia lub problemu społecznego zaszyfrowana w takiej lub innej formie artystycznego wyrazu. Odbiór danej pracy i interpretacja zawartego w niej przesłania stanowi wypadkową relacji między widzem, krajobrazem miejskim i muralem.
Man is not only an observer in a city, but also creates its closely related urban landscape. A city’s space is an active type of gallery, which presents contents important for its inhabitants. Thus, street art is more often becoming a tool making it possible to transmit diverse messages. An example of such a specific type of tool are murals, large-format polychromes. They do not simply play the role of a decorative function. Murals are always active commentaries, a review or evaluation of an event or social problem encoded in one way or another as an artistic expression. The reception of a given work and the interpretation of the message contained in it reveal an incidental relationship between the viewer, the urban landscape and the mural.
Źródło:
Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego; 2019, 41 (1); 7-24
1896-1460
2391-5293
Pojawia się w:
Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
REWITALIZUJĄCA ROLA SZTUKI W MIEJSKIEJ PRZESTRZENI PUBLICZNEJ
The revitalization role of the art in urban public space
Autorzy:
Wojtowicz-Jankowska, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/440109.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Finansów i Biznesu Vistula
Tematy:
miasto
rewitalizacja
sztuka
partycypacja
ekspozycja
przestrzeń publiczna miasta
Gdańsk
city
town
revitalization
street art
murals
participation
Opis:
Współcześnie sztuka stała się narzędziem rewitalizującym miejskie przestrzenie publiczne. Obserwacja przemian, jakie dokonują się w miastach dzięki jej obecności, powoduje, że dostrzegany jest w niej nie tylko element estetyzujący, ale także naprawczy. Następuje wykorzystywanie działań twórczych do pobudzania aktywności lokalnych społeczności. Zauważalne włączanie mieszkańców do działań partycypacyjnych z udziałem sztuki powoduje, że nie jest oceniana tylko jako przedmiot obserwacji, ale także jako obiekt generujący nowe zachowania czy nawet postawy społeczne. Świadomość jak sztuka odmienia przestrzeń publiczną miasta, jest ważnym środkiem w kształtowaniu polityki rewitalizacyjnej miast.
Nowadays, art has become a tool to revitalize urban public spaces. By observing the transformations that take place in the cities thanks to its presence, it is noticed its aesthetic as well as corrective role. Creative actions are used to stimulate the activity of local communities. Noticeable inclusion of residents in participatory activities involving art causes that it is not treated only as an object of observation, but also as an object generating new behaviors or even social attitudes. Awareness of how art changes the public space of the city is an important measure in forming their revitalization policies.
Źródło:
Kwartalnik Naukowy Uczelni Vistula; 2019, 1(59); 5-14
2084-4689
Pojawia się w:
Kwartalnik Naukowy Uczelni Vistula
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
OBRAZ DZIEDZICTWA TONYʼEGO GARNIERA W MIEJSKICH MURALACH
The image of Tony Garnier’s legacy in urban murals
Autorzy:
LIPIŃSKI, KAMIL
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/776925.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
staging
murals
memorial spaces
regionalism
historical heritage
Opis:
The article addresses artes memoriae perceived as documentary traces of a spatial project which has slipped to oblivion, namely Une Cité Industrielle by Tony Garnier from 1917, redefined by Cité de Création in the context of urban housing. The movement, revolving around modern philosophies of urban planning and launched at the turn of the 19th and 20th centuries assumed elimination of private property, equality of the working class and division into zones. It also restored the concept of the relations between nature, history of the inhabitants,industrial and historical development of Viollet-Le-Duc functionality and locality. A contemporary cluster of murals creates a mosaic of historical memorial spaces and contributes to Lyon’s development in a new form.
Źródło:
Slavia Occidentalis; 2018, 75/2; 117-126
0081-0002
Pojawia się w:
Slavia Occidentalis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Touched by a Mural: Somatic Aspects of Urban Participation
Murale jako medium ucieleśnionej partycypacji w przestrzeni miejskiej
Autorzy:
Petri, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593973.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
murals
urbanity
participation
haptic sense
visuality
murale
miejskość
partycypacja
zmysł haptyczny
wizualność
Opis:
The article covers the issue of somatic aspects of street art. The author discusses murals as a source of multi-sensual experience for citizens and also a medium of urban participation. Street art is being presented there as a sphere of dialogue between objectified and social sphere of urban life and private, embodied experience of citizens.
Artykuł odnosi się do somatycznych aspektów street artu, w szczególności murali. Murale zaprezentowane zostają jak źródło polisensorycznego doświadczenia estetycznego mieszkańców oraz jako medium miejskiej partycypacji. Street rozumiany jest tutaj jako konstytuująca się oddolnie i organicznie przestrzeń dialogu pomiędzy zobiektywizowanymi zakresami społecznego życia w mieście a prywatną, ucieleśnioną sferą doświadczenia estetycznego mieszkańców.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2018, 20; 173-184
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Murals as a tourist attraction in a post-industrial city – a case study of Łódź (Poland)
Autorzy:
Jażdżewska, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/627508.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
murals
‘netnography’
post-industrial city
Urban Forms Gallery
Łódź
Polska
Opis:
The article presents the development of Łódź murals in the 21st c. and the opinions of the participants of tours organized in 2014 by the Urban Forms Gallery. Their objectives include saturating the urban fabric with street art and promoting this form of artistic expression. Having analysed memories registered and shared on YouTube, information published by local, national and foreign media, opinions posted by tourists and street-art lovers in online blogs and galleries, as well as the information about some artists on their websites, the author studied the opinions of tour participants as well and established the significance of Łódź murals. The analysis enabled her to look for the answer to the question whether murals can be a tourist attraction in a post-industrial city like Łódź.
Źródło:
Turyzm; 2017, 27, 2; 45-56
0867-5856
2080-6922
Pojawia się w:
Turyzm
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Superreal images for superreal people”. Black self-representation as self-invention in poetry and visual art of the black arts movement: the wall of respect
Autorzy:
Kamionowski, Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/423078.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
Black Aesthetic
black murals
Black Power
black self-representation
gaze
Gwendolyn Brooks
Haki Madhubuti
images of blacks
the Wall of Respect
Opis:
The article entitled “'Superreal images for SUPERREAL People.' Black Self-Representation as Self-Invention in Poetry and Visual Art of the Black Arts Movement: The Wall of Respect” provides an analysis of the representation of African Americans by Black Arts Movement poets and visual artists involved in making the Wall of Respect, the most famous Black Power mural. Resisting, challenging and rejecting the controlling white gaze, through their verbal and visual acts of self-representation, they made an attempt to achieve a “better and truer self” for American blacks, which resulted in black myth-making and self-invention. That phenomenon is explored here through an examination of the history, legend and aesthetics of the mural, which is approached as a multimedia Poem of the People, whose interplay of various artistic forms of expression is aimed at liberation from the oppressiveness of white cultural hegemony, achieving “visibility,” and practicing “truly black” image-making. More specifically, special attention is given to its literary component – Amiri Baraka's poem “SOS,” which is embedded in the mural, and two poems entitled “The Wall,” written for that occasion by Haki Madhubuti and Gwendolyn Brooks, the latter poem read at the opening ceremony by its author. Detailed reading of the poems demonstrates how the written/spoken word assisted and enhanced visual black self-invention and projected-cum-generated a sense of togetherness and collective identification by creating an ultra-positive image of “new blacks,” and stigmatizing “negro toms” who stood for old-fashioned integrationism. Also, through condensed references to theories pertaining to the nature of image, visual representation and the power of the gaze (by Plato, Heidegger, Sartre and Lacan), put together with concepts of African American culture and expression (Houston Baker Jr.'s “the Black (W)hole” and Robert Stepto's “immersion”), philosophical aspects of the Black Arts Movement's artistic strategy of black self-invention as well as its limitations are explored.
Źródło:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych; 2016, 28/2; 210-232
0860-4487
Pojawia się w:
IDEA. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The artistic turn in graffiti practice: Szwedzki vs Mona Tusz.
Artystyczny zwrot w graffiti: Szwedzki vs Mona Tusz
Autorzy:
Petri, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593957.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
graffiti
street art
murals
aesthetics
performativity
pragmatism
murale
estetyka
performatywność
pragmatyzm
Opis:
Graffiti and street art are related in many aspects. However, in spite of their common origins, and similar techniques and strategies, modern graffiti is usually presented as a genre lacking an artistic factor. The aim of this essay is to show that the separation between graffiti and street art is less warranted than it would appear.
Ruch street artu wyewoluował w dużej mierze z graffiti. Jednakże, w przeciwieństwie do street artu, współczesne graffiti dość powszechnie uznawane jest za dyscyplinę o znikomym potencjale artystycznym. Celem niniejszego artykułu jest zaprezentowanie związków pomiędzy tymi dyscyplinami ze szczególnym naciskiem położonym na zaprezentowanie artystycznych wymiarów graffiti.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2015, 17; 371-387
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Art-Tourism Space In Łódź: The Example Of The Urban Forms Gallery
Autorzy:
Mokras-Grabowska, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/627408.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
tourism space
art-tourism space
street art
murals of the Urban Forms Gallery in Łódź
Opis:
Łódź, as a city of huge post-industrial and modern art potential, has become in recent years a unique Polish tourism destination whose urban fabric constitutes a perfect background for street art. Examples are the murals of the Urban Forms Gallery (large format artworks) which contribute to revitalisation as well as the creation of new tourism assets to form a new tourism space: art-tourism space. The paper describes both the process of creating this space as well as its distinctive features.
Źródło:
Turyzm; 2014, 24, 2; 23-30
0867-5856
2080-6922
Pojawia się w:
Turyzm
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies