Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "motyw śmierci" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-3 z 3
Tytuł:
Dusza z ciała wyleciała – inspiracja XV-wieczną pieśnią wykorzystaną w utworze Lament Wojciecha Kilara
Soul Flew Out of the Body – Inspiration by the 15th Century Song Used in Lament by Wojciech Kilar
Autorzy:
Szepiszczak, Angelika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2078087.pdf
Data publikacji:
2021-12
Wydawca:
Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"
Tematy:
Wojciech Kilar
choral music
theme of the death
muzyka chóralna
motyw śmierci
Opis:
The subject of death and reflections on the subsequent fate of the human soul have repeatedly inspired the creation of literary, musical and artistic works over the centuries. This motif was also used in Polish musical folklore. An example can be the songs: the medieval song Dusza z ciała wyleciała (Eng. Soul Flew Out of the Body) and a song from the second half of the 20th century Ach, mój smutku (Eng. Ah, my sorrow). One of the outstanding Polish composers of classical contemporary music who took up the subject of the fate of the soul after human death was Wojciech Kilar. Lament was written in 2003, in the last phase of the composer’s work, widely known as the national-religious trend. The Lament was composed for a mixed a cappella choir. The composition is distinguished by simplicity, the author abandoned the sonoristic sounds characteristic of his work in favor of modest arrangements referring, among others, to the tradition of Gregorian chant.
Tematyka śmierci i rozważania dotyczące późniejszego losu duszy człowieka na przestrzeni wieków wielokrotnie stawały się inspiracją do stworzenia utworów literackich, muzycznych oraz plastycznych. W polskim folklorze muzycznym motyw ten był również wykorzystywany. Przykładem mogą być pieśni: średniowieczna Dusza z ciała wyleciała oraz pochodząca z 2. połowy XX wieku Ach, mój smutku. Jednym z wybitnych polskich kompozytorów klasycznej muzyki współczesnej, którzy podjęli temat losu duszy po śmierci człowieka, był Wojciech Kilar. Lament powstał w 2003 roku, w ostatniej fazie twórczości kompozytora nazywanej nurtem narodowo-religijnym. Lament został skomponowany na mieszany chór a cappella. Kompozycję wyróżnia prostota, autor zrezygnował z charakterystycznych dla swojej twórczości sonorystycznych brzmień na rzecz skromnych układów nawiązujących między innymi do tradycji chorału gregoriańskiego.
Źródło:
Rocznik Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"; 2021, 9, 9; 66-75
2353-2734
Pojawia się w:
Rocznik Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obraz „rumuńskiej duszy” obecny w literaturze i filmie na przykładzie ballady „Miorița” oraz Nowej Fali w kinie rumuńskim
The image of the “Romanian soul” present in literature and film on the example of the ballad Miorița and the New Wave in Romanian cinema
Autorzy:
Przybylski, Krystian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32083713.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Tematy:
Romanian soul
literature
Miorița
Romanian cinema
New Wave
Cristi Puiu
mioritic perspective
Lucian Blaga
spatial matrix
death theme
pastoral culture
doina
rumuńska dusza
literatura
rumuńskie kino
perspektywa miorityczna
matryca przestrzenna
motyw śmierci
kultura pasterska
Nowa Fala
Opis:
The article deals with the image of the Romanian soul or the Romanian spirit, present in the literature and film of this country, on the example of the traditional folk ballad of Miorița and the film work of selected representatives of the most important current of Romanian cinema, the so-called New Wave. The context for the considerations is the theory of the mioritic space, proposed by Lucian Blaga. The text discusses the current state of discourse on the culturally conditioned specific way of thinking and acting, and examines the possible influence and significance of the stylistic matrix, apparently manifested in the attitudes and behavior of Romanians, and also present in their artistic work.
Artykuł podejmuje kwestię obrazu rumuńskiej duszy albo rumuńskiego ducha, obecnego w literaturze i filmie tego kraju, na przykładzie tradycyjnej ballady ludowej Miorița oraz twórczości filmowej wybranych przedstawicieli najważniejszego nurtu współczesnego kina rumuńskiego, tzw. Nowej Fali. Kontekstem dla prowadzonych rozważań jest teoria przestrzeni mioritycznej zaproponowana przez Luciana Blagę. Tekst omawia aktualny stan dyskursu na temat kulturowo uwarunkowanego specyficznego sposobu myślenia i działania, a także bada możliwy wpływ oraz znaczenie stylistycznej matrycy, przejawiającej się jakoby w postawach i zachowaniach Rumunów, a obecnej także w ich twórczości artystycznej.
Źródło:
Język - Szkoła - Religia; 2022, 17; 210-225
2080-3400
Pojawia się w:
Język - Szkoła - Religia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Male Gaze and Beyond: Edgar Allan Poe’s Female Characters
Dalej niż męskie spojrzenie. Kobiety w opowiadaniach Edgara Allana Poe
Autorzy:
Niedziela, Barbara
Kleparski, Grzegorz A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2030346.pdf
Data publikacji:
2021-06-06
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
Edgar Allan Poe
Gothic fiction
death
literatura grozy
kobiety u Poego
motyw śmierci
Opis:
The purpose of the article is to trace the motif of death in three short stories by Edgar Allan Poe: "Morella", "Berenice" and "The Oval Portrait". The portrayals of female characters are interpreted in relation to their male partners, who either narrate the stories (as in "Morella" and "Berenice") or seem to be more active in comparison with the female character (as in "The Oval Portrait"). Although the perspective of each of the male characters reveals much about the women (rendering the women silent), the question whether the reader can rely on their accounts persists. This is due to certain inconsistencies which are visible in the descriptions of female characters as they are provided by Poe’s narrators. As a results, the reader is inclined to investigate both the spoken and unspoken content, as the latter may offer a space in which the female voice is heard. The double layer of meaning (created by allusions and symbolic references) causes one to question the credibility of male characters and disturbs their integrity, thus exposing conflicting qualities which define Morella, Berenice and the painter’s wife in "The Oval Portrait". Morella’s husband, for instance, admires his wife’s virtues, but also describes her using words which have overtly negative connotations, rendering her increasingly dangerous. All of the three female characters eventually die, which in combination with the ambiguous male-constructed descriptions of their lives and deaths encourages readers to explore other possibilities in the understanding of Poe’s women and their relation to the male characters.
Celem artykułu jest prześledzenie motywu śmierci w twórczości Edgara Allana Poe, ze szczególnym uwzględnieniem trzech opowiadań: "Morella", "Berenika" i "Portret owalny". Opis postaci kobiecych ukazanych w poszczególnych opowiadaniach został poddany analizie z nawiązaniem do ich partnerów, którzy pełnią funkcję narratora (w przypadku dwóch pierwszych tekstów) lub którzy zdają się odgrywać czynną rolę w stosunku do swojej partnerki (jak w "Portrecie owalnym"). Analiza przytaczanych z męskiej perspektywy obszernych opisów postaci kobiecych rodzi pytanie o ich trafność i wiarygodność. Jest ono szczególnie istotne z uwagi na pewne nieścisłości, które dają się zauważyć w doniesieniach narratorów, co skłania czytelnika do zastanowienia się nad możliwymi niedopowiedzeniami. Próba uchwycenia niejednoznaczności w tekstach zaburza spójność perspektywy przedstawionej przez męskiego narratora oraz prowadzi do sformułowania sprzecznych cech określających bohaterki opowiadań Poe. Dla przykładu, partner Morelli zdaje się być pełen podziwu dla jej cnót, jednak w jego przekazie pojawiają się aluzje i odniesienia symboliczne o wydźwięku negatywnym, przedstawiające jej postać w kategoriach niebezpieczeństwa. Niejednoznaczności te, w połączeniu z motywem przedwczesnej śmierci, skłaniają do rozpatrzenia różnych dróg postrzegania bohaterek oraz ich relacji z postaciami męskimi.
Źródło:
Tematy i Konteksty; 2014, 9, 4; 445-459
2299-8365
Pojawia się w:
Tematy i Konteksty
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-3 z 3

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies