Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "motif" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 131
Tytuł:
Comparative Analysis of Western Ukrainian and Lithuanian Folk Towels
Autorzy:
Kumpikaitė, Eglė
Nykorak, Olena
Nenartavičiūtė, Erika
Herus, Ludmyla
Kutsyr, Tetiana
Milašienė, Daiva
Kozakevych, Olena
Rukuižienė, Žaneta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24200960.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
traditional towel
Ukraine
Lithuania
weaving technique
ornamental motif
Opis:
A comparative analysis of traditional western Ukrainian and Lithuanian towels provides rich material for new creative inspirations, as well as diversification of individual and mass-produced interior textiles, and also visualizes historical ties between the two countries. Therefore, the objective of the article is to analyse the weaving techniques that prevail in the creation of towel decor, to determine the artistic and stylistic parameters of Ukrainian and Lithuanian towels and to establish the common and unique features of their decor. The techniques of plain and twill weaving, the latter of which could obtain simple textured patterns on the canvas, were widespread in both countries. Various weaving compositions were obtained by the pick-up techniques of weaving, the overshot, and the damask weaving technique, which was much more widespread in Lithuania than in the western part of Ukraine.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2023, 31, 2; 26--38
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fajansarnia w Jedlni (1840–1873) – historia, działalność i produkcja na przykładzie obiektów zachowanych w zbiorach muzealnych
The faience factory in Jedlnia 1840-1873. History, activity and production on the example of objects preserved in museum collections
Autorzy:
Wolska-Pabian, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/36133855.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
Tematy:
Jedlnia
fajans delikatny
motyw kwiatowy
dekoracja ludowa
Fryderyk Janslin
delicate faience
floral motif
folk-type decoration
Opis:
Manufaktura fajansu w Jedlni założona została ok. 1840 r. przez generała Aleksandra Bezaka, który dobra jedlińskie otrzymał jako nagrodę za tłumienie Powstania Listopadowego. Szybko okazało się, że znajdujące się w okolicy złoża gliny nie nadają się do produkcji fajansu. Problemy z dostępem do surowca oraz znalezieniem dzierżawcy i administratora reprezentującego na miejscu interesy Bezaka niemal doprowadziły do zamknięcia wytwórni około 1846 r. Krokiem milowym miało zapewne być zatrudnienie Fryderyka Janslina, doświadczonego ceramika, jednak jego wpływ nie jest widoczny w stylistyce znanych nam obecnie przykładów fajansu z Jedlni. Ostatecznie fabryka upadła po pożarze w 1873 r. Jej wyroby zdobione były malowaną naszkliwnie, często od szablonu, dekoracją malarską w typie ludowym. Głównymi motywami były kompozycje kwiatowe lokalnie występujących gatunków roślin.
The faience factory in Jedlnia was founded around 1840 by General Aleksander Bezak, who received the Jedlnia estate as a reward for suppressing the November Uprising (Polish-Russian War 1830-31). It soon turned out that the clay deposits in the area were not suitable for the production of faience. Problems with access to the good quality clay and finding a tenant representing the interests of the general Bezak on site almost led to the closure of the factory around 1846. A milestone was probably to be the employment of Fryderyk Janslin, an experienced ceramicist supposedly from England, but his influence is not visible in the style of the currently known examples of Jedlnia faience. Eventually, the factory has been liquidated after a fire in 1873. The products were decorated with overglaze painting, often from a template, with a folk-type painting decoration. The main motifs were floral compositions from locally occurring plant species.
Źródło:
Szkło i Ceramika; 2023, 74, 1; 45-49
0039-8144
Pojawia się w:
Szkło i Ceramika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Głos Kasandry. Prognostyczne wizje wojny ("Przyszła wojna" Władysława Sikorskiego i "Dwa końce świata" Antoniego Słonimskiego)
Cassandra’s voice. A prognostic vision of the war between journalism and literature ("The Future War" by Władysław Sikorski and "Two Ends of the World" by Antoni Słonimski in the context of forecasts of the 1930s)
Autorzy:
Grigorova, Margreta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/40615053.pdf
Data publikacji:
2023-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
prognostyka
profetyzm
motyw niewysłuchanej Kasandry
futurologia
Władysław Sikorski
Antoni Słonimski
Jerzy Stempowski
Czesław Miłosz
prognostics
prophetism
motif of the unheard Cassandra
futurology
Opis:
The article formulates predictions as a rational variant of prophetism in the literature and journalism of the interwar period. The motif of the unheard Cassandra is a metaphor for the impossibility of warnings and predictions of impending war to intervene in the course of history to avert future catastrophe. This motif was derived from the essays of Czeslaw Milosz and Jerzy Stempowski and applied to the understanding of prognostication in the 1930s. The projected visions of the war in the historical‑political books of Bocheński, Studnicki, Cat Mackiewicz were discussed. A parallel reading of The Future War by Sikorski and The Two Ends of the World by Słonimski was made in the context of his anti‑fascist and anti‑totalitarian journalism.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2023, 23; 183-201
2081-1853
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O kilku sposobach uobecniania się motywu wolności lub jej braku w powieściach Pauliny Wilkońskiej
On several ways in which the motif of freedom, or lack thereof, is present in Paulina Wilkońskas novels
Autorzy:
Berkan-Jabłońska, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27311168.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
Paulina Wilkońska
19th century popular novel
national slavery
Polish-Jewish relations in literature
motif of reading in literature
self-therapeutic function of literature
powieść popularna XIX wieku
niewola narodowa
relacje polsko-żydowskie w literaturze
motyw czytelnictwa w literaturze
autoterapeutyczna funkcja literatury
Opis:
W niniejszym artykule przedmiotem uwagi jest kilka sposobów uobecniania się motywu wolności lub jej braku w powieściach Pauliny Wilkońskiej, reprezentantki literatury popularnej XIX wieku. Zagadnienie to omówiono w odniesieniu do trzech sfer. Pierwsza z nich wiąże się z tematyzacją pragnienia wolności i doświadczania niewoli narodowej. Druga dotyczy ograniczeń swobody podmiotu w przestrzeni społeczno-obyczajowej, ze szczególnym uwzględnieniem sytuacji młodych ludzi poddanych przemocy przesądów i naciskom finansowym. Trzeci wymiar analizy obejmuje strategie wolności odautorskiej, wyrażające się w przyjemności pisania i jego autoterapeutycznej funkcji oraz wybranych zabiegach podtrzymujących więź z czytelnikiem. Bowiem to właśnie czytelnik jest tu traktowany jako niejawny, ale niezwykle ważny bohater prozy Wilkońskiej.
The main subject of this article is the several ways in which the motif of freedom, or the lack of it, is made present in the novels of Paulina Wilkońska, a representative of the 19th-century popular literature. The issue is discussed in relation to three aspects. The first is related to the thematization of the desire for freedom and the experience of national bondage. The second issue concerns the limitations of subjectivity in the social space, with particular attention to the situation of young people, enslaved by prejudices and financial pressures. The third dimension of the analysis includes strategies of authorial freedom, expressed in the pleasure of writing and its self-therapeutic function, as well as selected treatments that sustain the bond with the reader. For it is the reader who is treated here as the implicit but extremely important protagonist of Wilkońska's fiction.
Źródło:
Tematy i Konteksty; 2023, 18, 13; 185-205
2299-8365
Pojawia się w:
Tematy i Konteksty
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obrazy władców i szlachty polskiej w prozie historycznej Romana Iwanyczuka
The images of Polish rulers and nobility in Roman Iwanyczuk’s historical prose
Autorzy:
Choma‑Suwała, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/40615056.pdf
Data publikacji:
2023-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Roman Iwanyczuk
ukraińska powieść historyczna
stereotyp
motyw
obraz
polskie postacie historyczne
Ukrainian historical novel
stereotype
motif
image
Polish historical figure
Opis:
The topic of the article is the image of Polish kings and nobility in Roman Iwanyczuk’s historical prose. The analysis was conducted on the basis of three works written at the turn of the 1970s and 1980s. They are only a fragment of the rich literary heritage ofthe famous Ukrainian novelist. Ciemnoczerwone wino (Черлене вино) takes the reader to the 15th century, to Galicia‑Volhynia, which was threatened with polonization. Manuskrypt z ulicy Ruskiej (Манускрипт з вулиці Руської) shows the origin of the idea of the liberation war, the future Chmielnicki Uprising, in Lviv at the turn of the 16th and 18th century. The novel Woda z kamienia (Вода з каменю) presents the beginnings of the Ukrainian national revival in Galicia and the history of the Ruthenian Trinity, with its leader Markian Szaszkewicz. The cyclicality and connections between novels, gives Iwanyczuk’s work spatiotemporal continuity, which encompasses, above all, historical events and figures. The analyzed works present a clearly negative image of the representatives of Polish society, which results from the stereotypical approach to the perception of a Pole in the 20th century Ukrainian literature. Polish rulers and nobility are portrayed through the prism of Polish‑Ukrainian relations at socio‑political, religious and ideological level.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2023, 23; 277-296
2081-1853
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Symmetry
Autorzy:
Rychlewski, Jan
Ziółkowski, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/38902795.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Instytut Podstawowych Problemów Techniki PAN
Tematy:
definition of symmetry
concept of Γ-set
orbits of elements
orbit markers
ornament principle
motif
symmetry of causes and effects
invariant extension of function
Opis:
The concept of symmetry was introduced already by the ancient Greeks in relation to spatial (geometric) systems. They understood it as commensurability and proportionality and linked it with the aesthetic categories of harmony and beauty. A spatial system (object) was considered symmetric if it consisted of regular, repeatable parts of comparable size, creating a coordinated, ordered, larger whole. Only two thousand years later, in the twentieth century, the essence of the concept of symmetry was identified. Symmetry is invariance (stability, durability, constancy) of a feature (geometric, physical, biological, informational, etc.) of an object (an object can here be a geometric system, a material thing, but also a natural phenomenon, physical law, social relation, etc.) after subjecting it to a set of transformations (transformations can be shifts, reflections, rotations, permutations, etc.), with respect to which symmetry is considered. The above observation led to the discovery of the universal nature of the concept of symmetry, which in a broader sense can be understood as a philosophical category, one of the fundamental regularities of mathematical character in the organization of the Universe. The contemporary understanding of symmetry has led to significant and nonobvious conclusions. For example, it turned out that the invariance (symmetry) of the laws of motion with respect to the shift in time is equivalent to the necessity of the existence of the principle of conservation of energy, the invariance (symmetry) of the laws of motion with respect to the shift in physical space proves to be equivalent to the existence of the principle of conservation of momentum. The Report provides an outline of the general formal language of symmetry applicable to the study of any situation in which this concept appears. The key elements of the mathematical apparatus of the algebraic theory of symmetry are defined and discussed, the notions of Γ-sets, orbits, orbital markers, invariants, and invariant functions. They provide versatile tools enabling the analysis of all types of symmetries. The Report concisely presents important results of the theory of symmetry, such as: the ornament principle – expressing the most straightforwardly the innermost property of complex symmetrical objects, the representation theorem for symmetric objects, the theorem on the symmetry of causes and effects of physical laws, the theorem on invariant extension of any function.
Źródło:
Engineering Transactions; 2023, 71, 2; 265-283
0867-888X
Pojawia się w:
Engineering Transactions
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Uwagi o języku i poezji w wierszach Mirosława Dzienia
Remarks on language and poetry in the poems of Mirosław Dzień
Autorzy:
Bobryk, Roman
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29520402.pdf
Data publikacji:
2023-07-21
Wydawca:
Uniwersytet Bielsko-Bialski
Tematy:
metapoetry
language motif
metaphysical poetry
Mirosław Dzień
metapoezja
język – motyw
poezja metafizyczna
Opis:
Remarks on language and poetry in the poems of Mirosław Dzień Miroslaw Dzień is perceived as a metaphysical poet. The subject matter of his poems frequently oscillates around existential problems and touches on various religious issues (including eschatological ones). An ambivalent view of language emerges from Dzien’s poems. The language used there serves to capture different aspects of reality and preserve various phenomena. On the other hand, however, it does not allow the poet to address the most important issues and articulate his innermost thoughts. In this context, it is the poetry that is the higher form of communication, though it also has great limitations. This is because everything that matters most is contained in silence.
Źródło:
Świat i Słowo; 2023, 40, 1; 253-267
1731-3317
Pojawia się w:
Świat i Słowo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W poszukiwaniu spójności – o "Prozie Stanisława Czycza w perspektywie poetyki lingwistycznej" Justyny Urban
In search of coherence – A In search of coherence – "A Linguo-Poetic Perspective on the Prose of Stanisław Czycz" by Justyna Urban
Autorzy:
Kuffel, Julia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27311169.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
prose
Stanislaw Czycz
linguistics and poetics
narrative structure
motif
proza
Stanisław Czycz
poetyka lingwistyczna
narracja
motyw
Opis:
Recenzja dotyczy analizy twórczości prozatorskiej Stanisława Czycza przeprowadzonej przez Justynę Urban. Autorka książki pokazuje tę twórczość w nowej perspektywie poetyki lingwistycznej, dzięki czemu dociera do sensów wcześniej nieodkrytych. Przekładając prozę Czycza na tekst spójny, porządkuje ją i ułatwia lekturę pozornie niespójnych dzieł pisarza. Publikacja będąca przedmiotem recenzji jest cenna także ze względu na podjętą w niej analizę struktury narracyjnej oraz stworzony przez autorkę katalog motywów.
The review focuses on the analysis of Stanislaw Czycz's prose conducted by Justyna Urban. The author of the book studies his works in the perspective of linguistics and poetics, which allows her to suggest new interpretations. By reorganizing some of Czycz’s works, Urban gives them the coherence that they seemingly lack and facilitates the reading. The reviewed publication is also relevant due to the author’s analysis of narrative structure with an emphasis on motives.
Źródło:
Tematy i Konteksty; 2023, 18, 13; 427-435
2299-8365
Pojawia się w:
Tematy i Konteksty
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Імпресіонізм в поезії Любові Долик
Impresjonizm w poezji Lubowi Dołyk
Autorzy:
Korenowska, Lesława
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31233754.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
імпресіонізм
вербальна тканина твору
контраст кольорів
ліричний пейзаж
мотив
impressionism
verbal material of the poetry
color contrast
lyrical landscape
motif
impresjonizm
werbalna warstwa utworu
kontrast kolorystyczny
pejzaż liryczny
motyw
Opis:
У статті подано аналіз віршів сучасної львівської поетеси Любові Долик в інтегральному аспекті: поетичне слово та живопис, а точніше імпресіонізм. Автор насвітлює генезис імпресіонізму, називає його найважливіші риси та ілюструє проникнення цього напряму живопису в художню літературу: вірші таких поетів, як Шарль Бодлер, Осип Мандельштам, проза українських письменників (Іван Франко, Михайло Коцюбинський, Ольга Кобилянська). Вірші двох поетичних збірок Ліки від хаосу та Щастя Долик — це здебільшого ліричні пейзажі, зображені, як на картинах художників-імпресіоністів: зима з акцентом на улюблений мотив поетеси — сніг, весняні етюди, дощова погода. Долик в дескрипціях природи використовує конкретні кольори — чорний і білий із сірим посередині, рожевий, сливовий, жовтий і золотий, — які створюють візуальний контраст. Компоненти зовнішнього світу, що потрапляють у зорове поле  поетеси, часто переплітаються із психологічним станом настрою, почуттями, думками, мріями, враженнями Долик.
Artykuł przedstawia analizę wierszy współczesnej lwowskiej poetki Lubowi Dołyk pod kątem integralnym: słowo poetyckie i malarstwo, tzn. impresjonizm. Autorka naświetla genezę imresjonalizmu, wymienia jego najważniejsze cechy oraz ilustruje na przykładach literackich przeniknięcie tego kierunku malartswa w wierszy takich poetów, jak Charles Baudelaire, Osip Mandelsztam oraz w prozę ukraińskich pisarzy (Iwan Franko, Mykhajło Kotsubyński, Olha Kobylańska). Wierszy z dwóch zbiorów poezji Leki na chaos oraz Szczęście Dołyk to najszczęściej są pejzaże liryczne przedstawione jak na obrazach artystów-impresjonistów: zima z akcentem na ulubiony przez poetkę motyw śniegu, etiudy wiosenne, deszczowa pogoda. Dołyk w deskrypcjach przyrody wykorzystuje gammę kolorów – czarno-biały z szarym pośrodku, różowy, śliwkowy, żółto-złoty, – które tworzą wizualny kontrast. Komponenty światu zewnętrznego, które trafiają w przestrzeń widzenia poetki, często są wplecione w stan psychologiczny nastroju, uczuć, myśli, marzeń, wrażeń Dołyk.
The article presents an analysis of the poems of the contemporary Lviv poet Lubov Dolyk from an integral angle: the poetic word and painting, i.e. impressionism. The author sheds light on the origins of impressionism, lists its most important features and illustrates the penetration of this direction of painting into literature: the poems of such poets as Charles Baudelaire, Osip Mandelstam and the prose of Ukrainian writers (Ivan Franko, Mykhailo Kotsubyński, Olha Kobylańska). Poems from two books of poetry, Medicines for Chaos and Happiness, written by Dolyk are mostly lyrical landscapes depicted as in the paintings of impressionist artists: winter with an emphasis on the poetess' favorite motif of snow, spring etudes, rainy weather. The dimple in the descriptions of nature uses colors and shades – black and white with gray in the middle, pink, plum, yellow and gold – that create a visual contrast. Components of the external world that enter the poetess’ vision are often intertwined with the psychological state of mood, feelings, thoughts, dreams, impressions of Dolyk.
Źródło:
TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych; 2023, 6, 18; 1-16
1733-2249
Pojawia się w:
TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Denigrating Ethnic Others as Animals and Monsters in the Middle Ages: the Case of the „tailed English”
Poniżanie ludzi obcych etnicznie poprzez ukazywanie ich jako zwierząt i monstrów w średniowieczu – przypadek „Anglików, którzy mają ogony”
Autorzy:
Michalski, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/33773410.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
tailed English – motif
ethnic invective
ethnic stereotypes
monstrosity – middle ages
Anglicy, którzy mają ogony – motyw
inwektywy etniczne
stereotypy etniczne
monstrualność – wieki średnie
Opis:
The article takes a close look at the opinion that the Englishmen had tails as an example of negative attitudes towards alien ethnic groups held by medieval societies, that manifested itself in describing these groups’ members as animals and monsters. The author presents the oldest records mentioning the belief, emphasizing their diffusion already in the second half of the 12th century. He places an emphasis on the references in which the Englishmen are identified with animals because of the accusation of having tails. The most interesting account of this kind is Proprietates Anglicorum. Its creator advances the logical argument which he concludes that the inhabitants of Rochester punished by God with tails are monsters. The author stresses that this record follows the vigorous debates of the turn of the 14th century about the humanity of so-called monstrous races. In the following part of the article he analyses the explanation of disfigurement described by Jean d’Outremeuse (Ly myreur des histors). The author also examines the accounts in which an affiliation of the tails of the English to a species is provided. In this way the pejorative symbolism of the animals is assigned to these people as well. Just as in the cases of other groups accused of monstrosity and having tails, the invective thrown at inhabitants of England determines their identity as a people who are not fully human and hence are fundamentally different from those who offend them. Such humiliation – questioning of their humanity through an accusation of being an animal or a monster must be perceived as especially harsh. It was the very harshness of the invective that was the reason for its popularity.
Przedmiotem artykułu jest bliższe spojrzenie na opinię o tym, że Anglicy mają ogony jako przykładowi negatywnego stosunku średniowiecznych społeczności do grup etnicznie obcych, przejawiającego się w przedstawianiu ich członków jako zwierząt i monstrów. Autor przedstawia najstarsze przekazy dotyczące przekonania, podkreślając ich rozpowszechnienie już w II poł. XII w. Jego uwaga skupia się na wzmiankach w których, z powodu zarzutu posiadania ogonów, Anglików utożsamiano ze zwierzętami. Najciekawszym przekazem tego rodzaju jest dziełko Proprietates Anglicorum. Jego twórca przeprowadza logiczny wywód, w wyniku którego stwierdza, że pokarani przez Boga ogonami mieszkańcy Rochester są monstrami. Autor akcentuje, że przekaz ów wpisuje się w żywe na przełomie XIII/XIV w. dyskusje o człowieczeństwie tzw. monstrualnych ras. W dalszej części artykułu analizuje zaś wytłumaczenie zniekształcenia przedstawione przez Jeana d’Outremeuse (Ly myreur des histors). Autor rozpatruje też wzmianki, w których identyfikuje się przynależność gatunkową ogonów Anglików, za sprawą czego do członków tego ludu odnosi się symbolikę zwierząt postrzeganych jako negatywne. Podobnie jak w przypadku innych grup oskarżanych o monstrualność oraz o posiadanie ogonów, inwektywa dotykająca mieszkańców Anglii dookreśla ich tożsamość jako osób nie będących w pełni ludźmi, a zatem w sposób zasadniczy odróżniających się od tych, którzy ich obrazili. Poniżenie poprzez podważenie człowieczeństwa za sprawą oskarżenia o bycie zwierzęciem lub monstrum trzeba uznać za szczególnie dotkliwe. To właśnie ta dotkliwość inwektywy była powodem jej popularności.
Źródło:
Res Historica; 2022, 54; 33-55
2082-6060
Pojawia się w:
Res Historica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Hadrian, a Numismatic Lapse, and… Janus
Autorzy:
Kluczek, Agata A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31332298.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Roman provincial coins
Parium
founder and the plough
aratrum motif
Opis:
The image of the “founder”, who marks the boundaries of the city with a plough drawn by a pair of animals was one of the obvious themes placed on the reverses of colonial coins. Such a symbolic foundation scene (aratrum motif) was also one of the leading themes on coins from the colonial mint in Parium in the east of the Roman Empire. During the reign of Hadrian (AD 117–138), this mint issued coins (RPC 3, nos 1539 and 1540), which, apart from the aratrum motif, have an unobvious legend on their reverses, especially in its connection with the obverse inscription on these coins.
Źródło:
Studia Ceranea; 2023, 13; 455-475
2084-140X
2449-8378
Pojawia się w:
Studia Ceranea
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Human Attitudes to Nature in Four Stories from The Decameron 2020
Autorzy:
Sumpor, Svjetlana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/15582276.pdf
Data publikacji:
2022-11-14
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
The Decameron 2020
intertextuality
ecocriticism
pandemic
motif of nature in literature
Opis:
The Decameron 2020 started in Croatia as an online literary event in the time of the first quarantine caused by the Covid-19 pandemic and resulted in an e-book of fifty-two selected short stories. Its initiators and editors, Ana Cerovac, Vesna Kurilić and Antonija Mežnarić, recognized the peculiarity of the experience of living in the end times, as well as the potential for comparison of the e-book with Boccaccio’s classic, and set up an online space where authors from Croatia and the region could ( re )create or transform their experiences, or reflect upon them. This paper focuses on four stories from the collection in which nature is givenspecial significance: Algernonova osveta (Algernon’s Revenge) by Nataša Milić, Zaražena (Infected) bySunčica Mamula, Redukcije(Reductions) byAnaKutleša and 2030 byRadmila Rakas. It investigates the range of feelings and attitudes towardsnature in the time of pandemic and quarantine, as reflected in these four stories.
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2022, 22; 327-342
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Motyw wody w cyklu Eliasza (1 Krl 17 – 2 Krl 2)
The water motif in the Elijah cycle (1 Kgs 17 – 2 Kgs 2)
Autorzy:
Józefczyk, Kacper
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/19989765.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Opolski. Redakcja Wydawnictw Wydziału Teologicznego
Tematy:
prorok Eliasz
motyw wody
jahwizm
Baal
Księgi Królewskie
Prophet Elijah
water motif
Yahwism
Books of Kings
Opis:
W historii Eliasza niezbyt doceniono znaczącą rolę wody. Jej materialny brak stanowi tło działalności i posłannictwa proroka z Tiszbe. Celem badań była prezentacja motywu wody występującego w cyklu Eliasza w wybranych perykopach: 1 Krl 17,1-16; 18,1-5.20-46; 2 Krl 2,1-18. W opracowaniu wykorzystano głównie z osiągnięć metody historyczno-krytycznej. Metoda ta stara się znaleźć odpowiedź na pytanie, co autor natchniony chciał powiedzieć w danym miejscu i czasie. Jednak ma jednak swoje ograniczenia, stąd wzbogacono ją w niniejszej badaniu o inne formy analizy literackiej tekstów biblijnych: retoryczną, narracyjną i porównawczą. Wyniki wskazały na wagę motywu wody dla całości posłannictwa i misji proroka Eliasza. Stanowi on element konstytutywny dla całego cyklu. Brak wody i spowodowana nim susza jest główną osią rozdziałów 17 i 18. Pierwszej Księgi Królewskiej.
In the story of Elijah, the significant role of water has not been very well appreciated. Its material scarcity forms the backdrop of the activity and message of the prophet from Tishbe. The purpose of this study was to present the water motif found in the Elijah cycle in selected pericopes: 1 Kings 17:1-16; 18:1-5.20-46; 2 Kings 2:1-18. The study uses mainly from the achievements of the historical-critical method. This method tries to find the answer to the question of what the inspired author wanted to say in a given place and time. However, it has its limitations, so it was enriched in this study with other forms of literary analysis of biblical texts: rhetorical, narrative and comparative. The results indicated the importance of the water motif for the entirety of the prophet Elijah’s message and mission. It is a constitutive element for the entire cycle. The lack of water and the drought caused by it is the main axis of chapters 17 and 18 of the First Book of Kings.
Źródło:
Scriptura Sacra; 2022, 26; 295-361
1428-7218
Pojawia się w:
Scriptura Sacra
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Na marginesie refleksji księcia Myszkina oglądającego Chrystusa w grobie Hansa Holbeina
On the Margin of Prince Myshkin’s Reflection, who saw The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein
Autorzy:
Garlej, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2057301.pdf
Data publikacji:
2022-05-26
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
Fiodor Dostojewski
Chrystus w grobie Hansa Holbeina
motyw obrazu
percepcyjne „zatrzymanie”
warstwa uschematyzowanych wyglądów
Fyodor Dostoyevsky
The Body of the Dead Christ in the Tomb by Hans Holbein
theme motif of a painting
perceptual “stoppage”
the layer of schematised appearances
Opis:
Rozważania poświęcono Idiocie Fiodora Dostojewskiego, szczególnie skupiając się na motywie obrazu Chrystus w grobie Hansa Holbeina, który stoi w centrum powieściowego świata. Celem artykułu jest ukazanie specyfiki tego motywu – próba dowiedzenia, że jest on odbiorczo sfunkcjonalizowany: służy zatrzymywaniu czytelniczej percepcji. Tak rozumiany, pozwala widzieć w nim przetransponowany na język obraz z życia pisarza, będący źródłem ufundowania wspomnianego motywu. Filozoficzną podstawą uzasadnienia przyjętego twierdzenia jest fenomenologia (reinterpretacje ustaleń dotyczących wybranych właściwości warstwy wyglądów uschematyzowanych w wydaniu Romana Witolda Ingardena, a przedsiębrane przez Eckharda Lobsiena, rzecznika ich pojmowania w ujęciu Edmunda Husserla).
The considerations are devoted to Fyodor Dostoyevsky’s Idiot, focusing particularly on the theme of Hans Holbein’s painting The Body of the Dead Christ in the Tomb, which stands at the centre of the novel’s world. The aim of the article is to show the specificity of this theme – an attempt at proving that it is functionalised in terms of reception: it serves to stop the reader’s perception. Understood in this way, it allows us to see in it the image of the writer’s life, translated into language, which is the source of the foundation of the aforementioned theme. The philosophical basis for justifying the adopted claim is phenomenology (reinterpretations of the findings regarding selected properties of the schematised appearances layer as proposed by Roman Witold Ingarden, and undertaken by Eckhard Lobsien, the spokesman of their understanding in the view of Edmund Husserl).
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2022, 37, 2; 167-184
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obrazy Sofii w poezji bułgarskiej u schyłku XX i na początku XXI wieku
Images of Sofia in Bulgarian Poetry in the Late Twentieth and Early Twenty-First Centuries
Autorzy:
Gołek-Sepetliewa, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/38455456.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
Sofia
poezja bułgarska XX i XXI wieku
motyw miasta
obrazy Sofii
Bulgarian poetry of the 20th and 21st centuries
city motif
images of Sofia
Opis:
This article is devoted to the image of Sofia in Bulgarian poetry in the late twentieth and early twenty-first centuries. The study analyses and interprets poems of four well-known Bulgarian poets: Zlatomir Zlatanov (b. 1953), Ani Ilkov (b. 1957), Edvin Sugarev (b. 1953) and Vladimir Sabourin (b. 1967). The starting point is a synthetic presentation of the genesis and evolution of the Sofia motif in Bulgarian literary works from between the mid-eighteenth century and the 1970s. The motif of the capital city initially functions in opposition to the rural theme. Urban space is a sphere of foreign Western European influences and threatens traditional patriarchal culture. The evolution of the city motif takes place in the context of the developing new literary trends and tendencies in the interwar period (including expressionism and avant-garde). Images of the capital city as a place where the bourgeoisie lives and where poverty and social injustice reign, come from literature entangled in ideological and political contexts (the leftist poetry of the 1920s). Contemporary poets draw on traditional themes of the alienation of the city and the problematic situation of its inhabitants. Still, their thoughts are framed by postmodern philosophical reflection and native cultural and historical contexts. The subjective experience of the city of Sofia creates its various dimensions – physical, cultural, symbolic, social, mythical. A common experience for the poets is the signs of the communist ideological legacy. The periphery of the city undergoes a process of degradation and disintegration. In an existentialist perspective, Sofia’s lyrical conceptualisation points to the constant presence of irresolvable contrasts, paradoxes, and a sense of the scandalous absurdity of existence.
Niniejszy artykuł został poświęcony obrazowi Sofii w poezji bułgarskiej u schyłku XX i na początku XXI wieku. Analizie i interpretacji zostały poddane wiersze czterech znanych bułgarskich poetów – Złatomira Złatanowa (ur. 1953), Ani Iłkowa (ur. 1957), Edwina Sugarewa (ur. 1953) oraz Władimira Sabourina (ur. 1967). Za punkt wyjścia uznano syntetyczne przedstawienie genezy i ewolucji motywu Sofii w piśmiennictwie bułgarskim od połowy XVIII do końca lat 70. XX wieku. Motyw miasta stołecznego początkowo funkcjonuje w opozycji do tematyki wiejskiej. Przestrzeń miejska jest sferą oddziaływania obcych wpływów zachodnioeuropejskich i zagraża tradycyjnej kulturze patriarchalnej. Ewolucja motywu miasta następuje w ramach rozwijających się nowych nurtów i tendencji literackich w okresie międzywojennym (m.in. ekspresjonizmu, awangardy). Obrazy stołecznego miasta jako miejsca życia burżuazji, panoszącej się biedy i niesprawiedliwości społecznych pochodzą z literatury uwikłanej w konteksty ideologiczno-polityczne (nurt poezji lewicowej lat 20. XX wieku). Współcześni poeci czerpią z tradycyjnych wątków obcości miasta i trudnego położenia jego mieszkańców, jednak rozważania ujęte są w ramy postmodernistycznej refleksji filozoficznej i rodzimych kontekstów kulturowo-historycznych. Subiektywne doświadczenie Sofii tworzy różnorodne jej wymiary – fizyczny, kulturowy, symboliczny, społeczny, mityczny. Wspólnym doświadczeniem dla poetów są znaki komunistycznej spuścizny ideologicznej. Peryferie miasta przechodzą proces degradacji i rozpadu. W perspektywie egzystencjalistycznej liryczna konceptualizacja Sofii wskazuje na nieustanną obecność nierozstrzygalnych kontrastów, paradoksów i poczucia skandalicznego absurdu istnienia.
Źródło:
Acta Baltico-Slavica; 2022, 46
2392-2389
0065-1044
Pojawia się w:
Acta Baltico-Slavica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 131

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies