Temat: melody - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: Perceptual Impact of Speech Melody Hybridization: English and Czech English
Autorzy:: Volín, Jan
Poesová, Kristýna
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/620758.pdf
Data publikacji:: 2016-03-01
Wydawca:: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:: intonation
F0 contours
speech melody
reaction time
Czech-accented English
Opis:: The current paper examines the role of intonation in the perception of foreign-accented speech. In order to assess how difficult it is to mentally process native, non-native and modified speech melodies, four conditions were analyzed and compared: native English, native English with Czech melody, Czech English with native melody and Czech English. The method of reaction times measurement in a word monitoring task was employed, in which 108 Czech listeners heard English sentences in the explored conditions and pressed a button when hearing a target word. Speech melody turned out to have a relatively weak but discernible impact on perceptual processing. Interestingly, Czech English proved to be more difficult to process than native English, although the listeners were Czech. The implementation of English F0 contours on Czech English speech slightly alleviated the cognitive load, however, the second hybrid, native English with Czech melody, pointed to the opposite direction. The causes of this discrepancy were investigated, particularly higher degrees of collocability in certain expressions.
Źródło:: Research in Language; 2016, 14, 1; 31-41
1731-7533
Pojawia się w:: Research in Language
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Słowo podstawowym narzędziem gregoriańskiej techniki kompozytorskiej w adaptacji wzorców modalnych do nowych tekstów
Autorzy:: Ferfoglia, Susi
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/585290.pdf
Data publikacji:: 2019
Wydawca:: Uniwersytet Opolski. Redakcja Wydawnictw Wydziału Teologicznego
Tematy:: formuła
melodia typiczna
wzorzec modalny
technika kompozytorska
adoptowanie melodii do nowego tekstu
formula
“typic melody”
modal pattern
compositional technique
adopting melody to a new text
Opis:: In the article the author asks how the Gregorian melodies were created? How were they written down? Is it possible that the notation may be a tool for a deeper understanding of the text? In this way the author explores the secrets of the Gregorian compositional technique – which is based on using the same formulas or even the whole melodies for different texts. It is clearly visible that the Gregorian composer “thought through the perspective of the word”. Each new text has a different verbal rhythm, resulting from the nature of the words, and this gives the same melody a new sense and a new meaning in a new verbal context. To convince oneself of the truthfulness of this statement and of the sophistication of the composer’s intervention, it is not enough to look only at the Vatican notation; one must reach for adiastematic notation, which conveys the rhythm of the intonation contour. Comparing the same melodies in different verbal contexts with divergent rhythms shows us that the same melody becomes for the composer a “pretext” to express something more. In the article, three melodies (graduals) based on the modal pattern of the fifth modus – plagal tritus – (Christus factus est, Exiit sermo, Ecce sacerdos magnus) were analysed. On their example, the author demonstrates how the modal pattern of plagal tritus has been adapted to the new text.
W artykule Autorka pyta się jak powstały melodie gregoriańskie? W jaki sposób zostały one zapisane? Czy zapis może być narzędziem do głębszego zrozumienia tekstu? Autorka wchodzi w ten sposób w tajniki gregoriańskiej techniki kompozytorskiej; polega ona przede wszystkim na wykorzystywaniu tych samych formuł albo nawet całych melodii do różnych tekstów, w czym wyraźnie widać, że kompozytor gregoriański „myślał słowem”. Każdy nowy tekst zawiera inny rytm werbalny, wynikający z natury słów, a to nadaje tej samej melodii nowy sens i nowe znaczenie w nowym kontekście słownym. Aby przekonać się o prawdziwości tego stwierdzenia i wyrafinowaniu zabiegu kompozytorskiego nie wystarczy spojrzeć tylko notację watykańską; trzeba sięgnąć do notacji adiastematycznej, która przekazuje rytm przebiegu melodycznego. Porównanie ze sobą tych samych melodii w różnych kontekstach słownych z różnym rytmem pokazuje nam, że ta sama melodia staje się dla kompozytora „pretekstem” do wyrażenia czegoś więcej. W artykule zostały przeanalizowane trzy melodie (graduały) bazujące na wzorcu modalnym piątego modusu, czyli tritusa plagalnego (Christus factus est, Exiit sermo, Ecce sacerdos magnus), Na ich przykładzie Autorka pokazuje, w jaki sposób wzorzec modalny tritusa plagalnego został zaadaptowany do nowego tekstu.
Źródło:: Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars; 2019, 54, 2; 543-572
1234-4214
Pojawia się w:: Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Carmina Qui Quondam. Melodie metrów boecjańskich w zasobach rodzimych na tle repertuaru europejskiego
Carmina Qui Quondam. Melodies of Boeotian metres in native resources against the background of the European repertoire
Autorzy:: Grajewski, Czesław
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/28407942.pdf
Data publikacji:: 2023
Wydawca:: Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:: Boecjusz
Carmina qui quondam
melodia
metra
starodruk
Boethius
melody
meters
old prints
Opis:: A.S. Boecjusz w każdej z pięciu ksiąg traktatu filozoficznego De consolatione philosophiae umieścił fragmenty poetyckie, tzw. metra – łącznie 39. W epoce karolińskiej, do pierwszych słów tych metrów anonimowy kompozytor stworzył melodie, zapoczątkowując tradycję, której dowody znajdują się w ponad 30 źródłach rękopiśmiennych Europy Zachodniej. Wiele wskazuje na to, że praktyka taka służyła celom dydaktycznym: miała ułatwić uczniom recytację antycznej poezji. W XV w., najprawdopodobniej w Krakowie, narodziła się inna tradycja, która tym samym metrom przydała odmienne melodie. Dotąd udało się odnaleźć osiem starodruków z odręcznie zapisanymi przekazami tych melodii. Co interesujące, obie tradycje nie przenikają się wzajemnie. Ponadto, melodie „polskie” zostały opracowane polifonicznie, być może przez Jerzego Libana z Legnicy (ok. 1464 – po 1546). Treść ksiąg, w których widnieją zapisy melodii, również wskazuje na cel dydaktyczny tej praktyki. Niniejszy artykuł jest próbą porównania repertuaru obu tradycji.
A.S. Boethius in each of the five books of his philosophical treatise De consolatione philosophiae included poetic fragments, the so-called meters, a total of 39. In the Carolingian era, an anonymous composer created melodies to the first words of these meters, initiating a tradition, evidence of which is found in more than 30 manuscript sources in Western Europe. There are many indications that this practice served a didactic purpose: it was intended to make it easier for students to recite ancient poetry. In the 15th century, most probably in Cracow, another tradition was born, which assigned different melodies to the same meters. So far, eight old prints with handwritten notes of those melodies have been found. Interestingly, the two traditions do not intermix. Moreover, the “Polish” melodies were developed polyphonically, possibly by Jerzy Liban of Legnica (c. 1464 – after 1546). The content of the books in which the “Polish” melodies are recorded also points to the didactic purpose of this practice. This article is an attempt to compare the repertoire of both traditions.
Źródło:: Saeculum Christianum. Pismo Historyczne; 2023, 1, 30; 31-54
1232-1575
Pojawia się w:: Saeculum Christianum. Pismo Historyczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Nowenna ku czci świętego józefa w pieśniach wraz z litanją na chór 2-głosowy autorstwa ks. Franciszka Walczyńskiego
A novena in honor of st. Joseph in songs with a litany for a two-voice choir
Autorzy:: Garnczarski, Stanisław
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/495568.pdf
Data publikacji:: 2013
Wydawca:: Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
Tematy:: Novena
St. Joseph
Song
versification of texts
melody
architectonics
rhythmicity
interval
tonality
Opis:: The novena, one of the forms of popular piety developing in many epochs, consists in turning to God more fervently for a period of nine days, months or years, typically through the intercession of a saint, in order to obtain a favor. This article is concerned with A Novena in Honor of St. Joseph in Songs with a Litany for a Two-Voice Choir contained in a collection of Fr. Franciszek Walczyński, priest of the Tarnów Diocese, musician, and teacher. The cult of St. Joseph flourished especially in the 15th century. In 1870, Pope Pius IX proclaimed him patron of the Universal Church. Four out of the nine analyzed songs were earlier pieces which were given new melodies. The remaining ones were written entirely by Walczyński. The songs are stanzaic, mostly with four-line highly regular stanzas. Most lines have 11 or 8 syllables and exact and paired rhymes. One song has a mid-verse (intra-stanzaic) refrain. The songs have a two-part structure with various components AB retaining strict symmetry or deviating from it. The songs are highly melodious, which stems from the prevalence of seconds and thirds. The meter of the songs, with a few exceptions of 2-note melismas, is syllabic. The tonality is major-minor, with a predominance of the former. The analyzed songs are accessible and have a simple texture.
Źródło:: Seminare. Poszukiwania naukowe; 2013, 33; 369-385
1232-8766
Pojawia się w:: Seminare. Poszukiwania naukowe
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: „W półsłowa” i „w półdźwięku”… O relacji Zygmunta Krasińskiego i Fryderyka Chopina
“Without Words” and “on the Same Wavelength”. On the Relationship Between Zygmunt Krasiński and Frédéric Chopin
Autorzy:: Hoffmann-Piotrowska, Ewa
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2038329.pdf
Data publikacji:: 2021-12-29
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: Zygmunt Krasiński
The Last Poem
Frédéric Chopin
Melody Op. 74 No. 9
Chopin’s songs
musical poetics
Opis:: The article presents the relationship between Frédéric Chopin and Zygmunt Krasiński both on the biographical level and in the relationship between the word and the sound that Krasiński often wrote about in his letters. A special expression of the dialogue between poetry and music described by the poet are Chopin’s compositions to the words of poets contemporary to him, which is especially true about the words of the motto from Krasiński’s poem Ostatni (The last poem). It is extraordinary in the context of Chopin’s songs as it is not only a musical illustration, but also a sophisticated interpretation of the text through music. The attempts to present poetic content through musical notation presented in the article lead to the conclusion about Chopin as a conscious recipient of a literary work who, like Krasiński, saw in the symbiosis of word and sound the possibility for expressing internal experience.
Źródło:: Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2021, 40; 65-87
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:: Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Hans Urs von Balthasar i jego rozważania muzyczno-teologiczne
Autorzy:: Górna, Małgorzata
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/668823.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:: Hans Urs von Balthasar
beauty
goodness
music
religion
rhythm
melody
pattern
piękno
dobro
muzyka
religia
rytm
medlodia
forma
Opis:: Music, according to Hans Urs von Balthasar, can most reach human's emotions. Art reflects our greatness and weakness. In a theologist's opinion it is God, who breathed art into human's souls, it is the greatest gift which man received from God. The role of an artist should be to serve others. On the one hand music tries to find a form of a metaphysical dimension, on the other it expresses things which are low and conceivable. In music, as it is in religion, man becomes touched by what is invisible. Beauty present in the world and in human's works leads to the discovery of God's source.
Muzyka w myśli Hansa Ursa von Balthasara potrafi najbardziej dotrzeć do człowieka. Sztuka odzwierciedla naszą wielkość i słabość. Według teologa to, że Bóg tchnął sztukę w ludzkie dusze, jest najwyższym darem, jaki człowiek otrzymał od Boga. Rola artysty powinna być służebna. Muzyka z jednej strony poszukuje formy metafizycznego wymiaru, a z drugiej jest wyrazem tego, co niskie i wyobrażlane. W muzyce podobnie jak w religii człowiek zostaje dotknięty przez to, co niewidzialne. Piękno obecne w świecie i dziełach człowieka prowadzi do odkrycia boskiego źródła.
Źródło:: Pro Musica Sacra; 2015, 13
2083-4039
Pojawia się w:: Pro Musica Sacra
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Muzikoterapia hudba ako rapeuticky prostriedok
Innovative methods in music teaching
Autorzy:: Akimjak, Amantius
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1818310.pdf
Data publikacji:: 2019-12-10
Wydawca:: Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach
Tematy:: art school
musical instruction
didactic game
rhythm
tact
melody
umelecká škola
hudobná výučba
didaktická hra
rytmus
takt
melódia
Opis:: Výchovno-vzdelávací proces prešiel v 20. storočí zásadnými zmenami a vývojom. Už pri letmom pohľade na množstvo alternatív didaktických postu-pov a vyučovacích metód vidíme, že žiaden akokoľvek prepracovaný a dokonalý systém nie je univerzálny a jedine správny. Hudba a predmet hudobná náuka je pre žiaka v mladšom školskom veku predovšetkým hrou, v ktorej môže uplatňovať svoj poznávací a objaviteľský inštinkt. Vyjadruje ňou svoje pocity, zážitky, svoj vnútorný svet a spätne hudba obohacuje jeho osobnosť. Pomáha mu vytvárať životnú energiu a pocit radosti. Hudobné hry sú preto veľmi odporúčanou činnosťou. Môžeme ich realizovať v akejkoľvek etape vy-učovacej hodiny i v rámci všetkých hudobných činností.
Music teaching is a compulsory subject in the curriculum of a basic artschool. For most pupils, however, this subject is not attractive. It is up to the teacher toraise the interest in pupils by appropriate didactic procedures and to point out the necessityof musical learning to develop musical abilities of the pupils.
Źródło:: Student Niepełnosprawny. Szkice i rozprawy; 2019, 19, 12; 197-209
1689-6416
Pojawia się w:: Student Niepełnosprawny. Szkice i rozprawy
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: W poszukiwaniu utraconej melodii. Współczesne odrodzenie muzyki średniowiecza
In Search of Lost Melody. The Contemporary Revival of Medieval Music
Autorzy:: Stępień, Wojciech
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/559411.pdf
Data publikacji:: 2014
Wydawca:: Gdańskie Seminarium Duchowne
Tematy:: chorał gregoriański
muzyka średniowieczna
odrodzenie średniowiecza
utracona melodia
Gregorian chant
lost melody
medieval music
rediscovery of the Middle-Ages
Opis:: Od lat 80-tych XX wieku w Europie obserwuje się coraz większe zainteresowanie muzyką średniowiecza, które dotyczy nie tylko muzykologów czy teoretyków muzyki, ale przede wszystkim wykonawców i samych słuchaczy. Rozprzestrzenieniu się tego zjawiska służą festiwale muzyki średniowiecznej oraz średniowieczne bractwa rycerskie. W ostatnich latach wzrosło społeczne zapotrzebowanie na średniowieczne targi organizowane w wielu miastach europejskich. Corocznie przybywa zespołów śpiewających chorał gregoriański i wykonujących średniowieczny repertuar na koncertach i podczas liturgii w kościołach. Autor stara się zdiagnozować przyczyny współczesnego zainteresowania muzyką średniowiecza, sformułować hipotezy jego odrodzenia, upatrując w nich przejaw współczesnej tęsknoty za śpiewem, rozdźwięk pomiędzy kulturą elitarną i popularną, próby swobodnej restauracji przeszłości, powrót do widzenie człowieka jako jedności psychofizycznej i kryzysu tożsamości europejskiej.
From the 20th century 80’s in Europe one could observe an increasing interest in medieval music. It concerns not only musicologists, music theoreticians but first of all musicians and listeners. Spreading this phenomenon is supported by festivals of medieval music and knighthoods. Last years one can also notice social demand for medieval fairs in many European towns. Year after year there are also much more Gregorian scholas and amateurish musicians who sing and play medieval repertoire at concerts and liturgy in Catholic churches. The author tries to make a diagnosis of this important phenomenon in the contemporary culture by formulating a few hypotheses. He notices tendencies of the revival of medieval music in the contemporary longing for singing, the gap between elite and pop cultures, free restauration of the past times, returning to the holistic concept of human beings and as a sign of the crisis of European identity.
Źródło:: Studia Gdańskie; 2014, 34; 193-199
0137-4338
Pojawia się w:: Studia Gdańskie
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: Scientific legacy of Professor Andrzej Rakowski in current studies of pitch discrimination in music
Autorzy:: Miśkiewicz, Andrzej
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/128085.pdf
Data publikacji:: 2019
Wydawca:: Politechnika Poznańska. Instytut Mechaniki Stosowanej
Tematy:: pitch discrimination
pitch strength
musical intervals
melody identification in music
dyskryminacja wysokości
siła wysokości dźwięku
interwały muzyczne
identyfikacja melodii
Opis:: This paper is an overview of experimental studies of pitch discrimination and pitch strength in music conducted in recent years at the Chopin University of Music. The studies were inspired by Professor Andrzej Rakowski’s findings and ideas on the foundations of pitch perception in music. The measurements of pitch discrimination show that the ability to hear pitch differences markedly decreases below 200-Hz frequency so that the pitch discrimination threshold increases to about a semitone at very low frequencies. The auditory system’s relatively poor ability of pitch discrimination of low-frequency tones also manifests itself in much less accurate identification of musical intervals and melodic patterns in the lowest octaves of the musical scale, comparing with higher octaves. The paper also discusses the results of an experiment which indicate that some percussion instruments of the indefinite pitch family produce a sensation of pitch strength comparable with melodic instruments.
Źródło:: Vibrations in Physical Systems; 2019, 30, 1; 1-8
0860-6897
Pojawia się w:: Vibrations in Physical Systems
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: Wplyw akryzeli jako skladnikow podlozy na korzenienie sie sadzonek gerbery odmiany Ferrari i Melody produkowanej in vitro
Autorzy:: Hetman, J
Szot, P.
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/800699.pdf
Data publikacji:: 1996
Wydawca:: Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Wydawnictwo Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie
Tematy:: wzrost roslin
sadzonki
gerbera Ferrari
gerbera Melody
rozmnazanie roslin
gerbera
ukorzenianie sadzonek
hydrozele
rosliny ozdobne
hodowla in vitro
odmiany roslin
Opis:: W doświadczeniu oceniono wpływ superabsorbentów: Alcosorb-400 i Akrygel-RP na rozwój systemu korzeniowego i wzrost sadzonek gerbery odm. Ferrari i Melody produkowanej in vitro. Zastosowano cztery stężenia hydrożeli: 0, 2, 4 i 6 g/l w następujących podłożach: torf wysoki + kora (1:1), torf wysoki + kora (3:1), torf wysoki + perlit (1:1), torf wysoki + perlit (3:1) i torf wysoki + styropian (3:1). Stwierdzono, dodatni efekt działania hydrożelu w zależności od rodzaju zastosowanego podłoża. Największą masę korzeni sadzonek gerbery otrzymano w podłożu torf wysoki + perlit (3:1) z dodatkiem 4 - 6 g hydrożelu na 1 l podłoża. W mieszaninie torf wysoki + perlit (3:1) z dodatkiem 4 g/l podłoża hydrożelu otrzymano rośliny najwyższe i o największej masie części nadziemnej.
The experiment evaluated the influence of the following superabsorbents: Alcosorb-400 and Akrygel-RP on the development of the root system and on the growth of seddlings of gerbera varieties - Ferrari and Melody produced in vitro. Four hydrogel concentrations were used: 0, 2, 4, 6 g/l in the following substrates: high moor peat + bark (1:1), high moor peat + bark (3:1), high moor peat + perlit (1:1), high moor peat + perlit (3:1), and high moor peat + styrofoam (3:1). A positive result of the influence of hydrogel, depending on the kind of the substrate used, was stated. The greatest gerbera seedling mass was observed in high moor peat + perlit (3:1) substrate with the content of 4 g/l of hydrogel per 1 l of substrate. In the mixture of high moor peat + perlit (3:1) with 4 g/l of the hydrogel substrate, the highest plants with the greatest mass of top ends were received.
Źródło:: Zeszyty Problemowe Postępów Nauk Rolniczych; 1996, 429; 155-161
0084-5477
Pojawia się w:: Zeszyty Problemowe Postępów Nauk Rolniczych
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:: Enrichment of elementary school symmetry-learning process by using melody transformations
Autorzy:: Sajka, Mirosława
Fraś, Paulina
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/749434.pdf
Data publikacji:: 2019
Wydawca:: Polskie Towarzystwo Matematyczne
Tematy:: teaching and learning process, symmetry, elementary school, melody transformations, music and mathematics, musical model, transfer of knowledge, multiple intelligences, didactic proposition
Opis:: Mathematics and Music - two dierent aspects of human creativity, seemingly belonging to separate areas: science and humanities. Despite this, there are multiple well-known common elements and analogies between the two. Especially well explored is the use of mathematics in music. The opposite, which is the use of music in mathematics, seems unusual and is rarely discussed, including the educational aspect. This paper proposes an exemplary approach of using music to enrich and facilitate mathematics teaching and provides its initial empirical verification. The research presented in this paper describes an additional model which presents the possibility and efectiveness of using music to teach geometric transformations of the plane (reflection symmetry and point reflection) at 6th-7th elementary music school grade levels (12 - 13 years old students). The research initially confrmed the hypothesis that the analysis of musical themes and their transformations can be used in music schools as a new model of facilitating the mathematical understanding of reflection symmetry and point reflection. After an experimental music theory lesson concerning melody transformations and a presentation of the parallels between geometric transformations and their melodic transformation equivalents, the results of the POST-TEST in mathematics were significantly better than the PRE-TEST results for the entire experimental class. Moreover, the spontaneous transfer of knowledge from music to mathematics, concerning the understanding of point and reflection symmetry, was observed. The new musical model turned out to be a useful artifact to some students. The additional research results concern the awareness of the possibility of knowledge transfer between mathematics and music. The teachers of mathematics and music theory involved with the experimental class have not made use of the possibility of transferring musical knowledge to mathematics before, while elementary-level music school students are aware of some analogies between mathematics and music.
Źródło:: Didactica Mathematicae; 2019, 41
2353-0960
Pojawia się w:: Didactica Mathematicae
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:: Źródła melodii, metrorytmika oraz kontrafaktury w kompozycjach zawartych w zbiorze ks. Z. Piaseckiego (1916-2011) „Panu memu śpiewać chcę”
Sources of melodies, metrorhythmics and contrafacta in the compositions included in the collection of Fr. Z. Piasecki’s (1916-2011) „Panu memu śpiewać chcę” [„I want to sing to my Lord”]
Autorzy:: Szczeblewski, Łukasz
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2084269.pdf
Data publikacji:: 2021-12-21
Wydawca:: Wyższe Seminarium Duchowne im. św. Jana Pawła II Diecezji Siedleckiej
Tematy:: śpiewnik
Ks. Zbigniew Piasecki
pieśń religijna
źródła melodii
metrorytmika
kontrafaktura
songbook
Fr. Zbigniew Piasecki
religious song
sources of melody
metrorhythmics
contrafactum
Opis:: Dopuszczenie języka narodowego w liturgii przez reformę liturgiczną Soboru Watykańskiego II stało się ważnym impulsem nowej twórczości religijnej. Na gruncie polskim można zaobserwować swoistą eksplozję nowych kompozycji religijnych, które były upowszechniane w różnych edycjach. W tę działalność wpisuje się twórczość ks. Z. Piaseckiego. Zwieńczeniem jego pracy twórczej i redakcyjnej jest zbiór Panu memu śpiewać chcę. Kompozytor zamieścił w nim utwory znanych twórców muzyki religijnej, jak również wiele własnych kompozycje. Wśród nich są także utwory z tekstem Kompozytora. Niniejszy artykuł stanowi prezentację zbioru ze szczególnym zwróceniem uwagi na pochodzenie melodii, metrorytmikę oraz zapożyczenia melodii (kontrafaktury).
The admission of the national language in the liturgy by the liturgical reform of the Second Vatican Council became an important impulse for new religious creativity. In Poland, one can observe a kind of explosion of new religious compositions that were disseminated in various editions. The works of Fr Z. Piasecki are part of this activity. The culmination of his creative and editorial work is the collection “I want to sing to my Lord”. The composer included works of well-known composers of religious music, as well as many of his own compositions. Among them there are also pieces with the composer's own text. This article presents the collection with particular emphasis on the origin of the melody, metrorhythmics and borrowings of the melody (contrafacta).
Źródło:: Teologiczne Studia Siedleckie; 2021, Teologiczne Studia Siedleckie XVIII (2021) 18; 217-236
1733-7496
Pojawia się w:: Teologiczne Studia Siedleckie
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:: Application for the Automatic Pitch Detection and Correction of Detuned Singing
Aplikacja do automatycznej detekcji i korekcji fałszu w śpiewie
Autorzy:: Michalska, M.
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/277871.pdf
Data publikacji:: 2016
Wydawca:: Sieć Badawcza Łukasiewicz - Przemysłowy Instytut Automatyki i Pomiarów
Tematy:: pitch detection
pitch correction
pitch shifting
detuning
melody alignment
singing evaluation
detekcja fałszu
korekcja fałszu
transpozycja częstotliwości dźwięku
rozstrojenie
dopasowanie melodii
ocena śpiewu
Opis:: This paper describes an application for automatic detection and correction of detuning in singing. It presents the observations that became the core of the work, application principles, limitations, perspectives and used algorithms. It explains in detail the experiments performed and the results obtained. Finally, it discusses some opportunities that have been revealed during the research and points to improvements and extensions possible in the future work.
Artykuł opisuje aplikację służącą do automatycznej detekcji i korekcji fałszu w śpiewie. W kolejnych krokach przedstawione są obserwacje stanowiące podstawę pracy, założenia, ograniczenia, perspektywy oraz wykorzystane algorytmy. Szczegółowy opis dotyczy przeprowadzonych eksperymentów i uzyskanych wyników. Ostatnia część poświęcona jest dyskusji na temat nowych możliwości odkrytych podczas badań oraz kierunków dalszych prac.
Źródło:: Pomiary Automatyka Robotyka; 2016, 20, 1; 25-30
1427-9126
Pojawia się w:: Pomiary Automatyka Robotyka
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:: O „uniwersaliach” w pieśniach etnicznych: pogranicze białorusko-polskie i polsko-słowackie
Autorzy:: Кутырёва-Чубаля, Галина
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/624905.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:: affinity
homogeneity
convergence
vocal memes
syllable rhythmic
melody mode
pokrewieństwo
homogenia
konwergencja
memy wokalne
sylaborytmika
tryb muzyczny
родство
моногенизм
конвергенция
вокальные мемы
силлаборитмика
лад
Opis:: In the context of the ethno genesis of Belarusian song culture examination and the coexistence of Baltic-Slavic elements in it, it is important to properly extract the Slavic musical stylistic complex. In this article it was presented through a few syllable rhythmic forms in various ritual and non-ritual song genres. The given formants represent vocal memes of pan-Slavic importance. Their mapping gives rhythmic ranges which unite the areas of Polish, Slovak and Belarusian border. The vocal musical slavicizms are present in the basins of Prypiat and Dnieper rivers and, which had not been noticed before, in the Upper Niemen (border zone of Minsk and Grodno regions).The aspects of linguistic-musical analysis allow to show common types of vocal forms (compositions), which can be interpreted in two ways: a) as an evidence of affinity, cultural-The aspects of linguistic musical analysis allow to show common types of vocal forms (compositions), which can be interpreted in two ways: a) as an evidence of affinity, cultural-language homogeneity, b) as a result of convergence in the development of „language of culture” in different parts of analyzed region.
W kontekście badania przez nas etnogenezy kultury pieśniowej Białorusi, współzależności w niej elementów bałtycko-słowiańskich, ważne jest właściwe wyodrębnienie słowiańskiego kompleksu muzyczno-stylistycznego. Został on przedstawiony w artykule poprzez kilka form sylaborytmicznych oraz oryginalny tryb muzyczny (mianowicie całotonowy); charakteryzują one różne gatunki pieśni obrzędowych i pozaobrzędowych. Wymienione formanty przedstawiają sobą wokalne memy ogólnosłowiańskiego znaczenia.
В контексте изучения нами этногенеза песенной культуры Беларуси, соотношения в ней балто-славянских элементов важно выделить и собственно славянский музыкально-стилевой комплекс. Он представлен в статье несколькими слогоритмическими формами в различных песенных жанрах, обрядовых и необрядовых. Названные форманты представляют собой вокальные мемы межславянского значения. Картографирование их даёт изомелы и ритмические изодоксы, объединяющие земли словацко-польского пограничья и Беларуси. Музыкально-вокальные славянизмы обнаруживаются в Поприпятье, Поднепровье и, что не было замечено ранее, в верховьях Нёмана (пограничье Минской и Гродненской областей). Аспекты лингво-музыкального анализа позволяют выявить типы вокальных форм, которые можно интерпретировать исторически двояко: а) как проявление родства, культурно-языкового моногенизма, б) как результат конвергенции процессов развития „языка культуры” (Н. Толстой) в различных частях исследуемого региона.
Źródło:: Studia Białorutenistyczne; 2015, 9
1898-0457
Pojawia się w:: Studia Białorutenistyczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki