Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "machine art" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-5 z 5
    Tytuł:
    How it works, what it does. Notes on Selected Drawings by Wincenty Dunikowski-Duniko in the Context of the Machine Art Tradition
    Autorzy:
    Siatka, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1011628.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    wincenty dunikowski-duniko
    machine art
    art playing table
    polish neo-avant-garde
    Opis:
    In this study the author reflects upon the works by Wincenty Dunikowski-Duniko (born 1947), an active participant in the art world of the 1970s, especially Art Playing Table (1975), Sun Sculpture and An Extension of the life of mankind (both 1974-1976). Ink drawing on soft paper and miniature sketches on transparent graph paper follow the conventions of sharp technical drafting and the ‘aesthetics of administration’. They are complex in terms of the structure of the machines, and the implied motion inspires symbolic readings. These conceptual works of art resulted from affection for certain ideas, from concepts being born and eventually abandoned. They are also analogous to changes that were taking place in the aesthetic of machines over the course of the 20th century.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2020, 22; 27-36
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Body as a Machine in the Works of Soviet Artists of the 1920s and 30s
    Autorzy:
    Bigaj-Zwonek, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1967947.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    Soviet art
    engaged art
    Socialist Realism
    machine
    industrial development
    Alexander Deyneka
    Opis:
    The article discusses the work of artists active in the 1920s and 1930s in Russia,2 the form and content of which links them with the idea of man-machine, which grew in popularity in the age of heightened industrial development and system changes in the 20th century. The article seeks to present the influence of official guidelines (including cultural and educational policies) and technological change on imagery, and, essentially, to point up the relationship between politics and the form and content of the art. An overview of artists working notably in Russia focuses on that period of their oeuvre that drew overtly on new solutions in visual arts. These artists are less known in Poland nowadays as they were either artistically enmeshed in Socialist Realism down the line or had a role in sanctioning it. The paper further dwells on the relationship between the avant-garde, modern art and engaged art at the early stages of forming the new political system. It also discusses problems such as: changes in art prompted by new ways of artistic practice; artist’s mutual inspirations; the application of imagery types that had formed earlier (especially when artistic activity had its footing in similar objectives); exemplifications of artists frequently drawing on the artistic traditions of their native country without shunning references to landmark works.
    Źródło:
    Kultura i Edukacja; 2019, 4(126); 138-150
    1230-266X
    Pojawia się w:
    Kultura i Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Algorytmiczna Rewolucja. Sztuka, Płeć i Maszyna
    Algorithmic Revolution. Art, Gender and Machine
    Autorzy:
    Jankowska, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424643.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    algorytmiczna rewolucja,
    maszyna,
    sztuka nowych mediów,
    feminizm,
    Ars Electronica
    algorithmic revolution,
    machine,
    new media art,
    feminism,
    Opis:
    Celem tekstu jest zwrócenie uwagi na kwestie obecności artystek w obszarze sztuki nowych mediów. Tytułowa “algorytmiczna rewolucja”, która przekształciła wszystkie etapy komunikacji doprowadzając do niewyobrażalnego wzrostu tempa wszystkich sfer życia i stworzyła niewątpliwie obszerne pole do działania, okazała się jednak nie być wolna od uprzedzeń, krzywdzących wykluczeń i nadużyć. Odwołując się do rewolucji przemysłowej i konstruującej się w tym okresie zależności pomiędzy kobietami i maszynami (maszyna tkacka, maszyna do szycia, maszyna do pisania), chcę pokazać utrzymujący się mimo postępu technologicznego nierówny sposób traktowania ze względu na płeć, co skutkuje znikomą obecnością kobiet artystek w obszarze sztuki nowych mediów. Na przykładach wystaw dedykowanych sztuce nowych mediów, począwszy od pionierskich wydarzeń dekady lat sześćdziesiątych aż do wystawy Algorithmic Revolution. On the History of Interactive Art (ZKM, 2004) wskazuje jak niewielki odsetek kobiet-artystek brało w nich udział, mimo, iż nie brakowało zdolnych i ambitnych artystek posługujących się komputerem. W tym kontekście przedstawiam projekty, których twórczynie upominają się o nieobecne artystki oraz wskazują sposoby na wyrównanie szans, a tym samym instytucjonalne włączenie kobiet w różnego rodzaju struktury.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2018, 19; 51-58
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Some Contexts of the Question About Art – From Essentialism to Machine Epistemology
    Kilka kontekstów pytania o sztukę. Od esencjalizmu do maszynowej epistemologii
    Autorzy:
    Piotrowski, Kazimierz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593837.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    sztuka
    esencjalizm
    ekstensjonalizm
    intensjonalizm
    logika niemonotoniczna
    maszynowa epistemologia
    uczenie się bez nadzoru
    art
    essentialism
    extensionalism
    intensionalism
    non-monotonic logic
    machine epistemology
    unsupervised learning
    Opis:
    Ponieważ znam klienta w Amsterdamie, marzę, by odwiedzić Muzeum Van Gogha. Zobaczyć jego oryginały i poczuć to, co on czuł. Chcę inspirować się jego obrazami, bo wtedy mój cel będzie bardziej wyraźny – czytamy napisy w filmie China’s Van Goghs (2016). Trudno nam zrozumieć znaczenie tej wypowiedzi producenta masowych replik. Czy jego pragnieniem jest pogłębienie wiedzy typu knowing that czy chce tylko podnieść efektywność posiadanej już wiedzy typu knowing how? Ale po cóż Zhao Xiaoyong – dysponujący coraz lepszą chińską connectivity – miałby trudzić się, skoro nie ma gwarancji, że jego świetnie prosperujący biznes dostarczy doskonalsze efekty sztuki niż oryginały Van Gogha? Czy istnieją inne konteksty – jak na przykład uczenie bez nadzoru – w których możemy inaczej spojrzeć na słynne rozróżnienie Gilberta Ryle’a i uprzywilejowaną pozycję dobrze ugruntowanej wiedzy?
    “Since I know the client in Amsterdam I have a dream to visit the Van Gogh Museum. See his originals and to feel how he felt. I want to get some inspiration from his paintings then my goal will be more clear,” read the subtitles in the movie China’s Van Goghs (2016). It is difficult for us to understand what the mass replicas manufacturer means. Does he want to deepen the knowledge of the knowing that type or does he simply want to increase the effectiveness of the knowledge of the knowing how type? But why would Zhao Xiaoyong – who has increasingly better Chinese connectivity – bother, despite the objections voiced by his wife, who is in charge of their home budget, since there is no guarantee that his thriving business will provide better art effects than Van Gogh originals? Are there other contexts – as, for example, Unsupervised Learning – in which we can look differently at Gilbert Ryle’s famous distinction and privileged position of well-established knowledge?
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2019, 21; 37-58
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Maszyna–podmiot–kultura. Reprezentacje debat wokół postępu technicznego w Niemczech początku XX wieku
    Machine-Subject-Culture. Representations of the Debates on Technological Progress in Germany of the Twentieth Century
    Autorzy:
    Feliszewski, Zbigniew
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2097371.pdf
    Data publikacji:
    2022-06-25
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    maszyna
    proteza
    przedłużenie człowieka
    władza
    dyskursy o postępie
    sztuka i literatura Niemiec Weimarskich
    podmiot
    kultura
    cywilizacja
    machine
    prosthesis
    human extension
    power
    discourses of progress
    art and literature of Weimar Germany
    subject
    culture
    civilization
    Opis:
    Artykuł podejmuje próbę zbadania podejścia literatury i filmu lat dwudziestych XX wieku do postępu technicznego, w szczególności procesu umaszynowienia i jej wpływu na życie społeczne i jednostkowe. Analizy wiersza Bertolta Brechta (700 Intellektuelle beten einen Öltank an) oraz filmów niemieckiego ekspresjonizmu (Student z Pragi, Golem, Metropolis) mają na celu zrekapitulowanie debat wokół postępu technicznego oraz umiejscowienie ich w horyzoncie badań humanistycznych, a także zbadanie ich podejścia do dominującej od XVIII wieku myśli rozróżniającej pojęcia kultury i cywilizacji. Przy zastosowaniu medioznawczych teorii przedłużeń człowieka artykuł stara się określić ich potencjał konstytuujący rzeczywistość. Centralną część analizy stanowią zagadnienia roli intelektualistów i artystów w aparacie życia społecznego, maszyny jako protezy i przedłużenia człowieka oraz maszyny jako sobowtóra.
    The main purpose of the article is to investigate the approach of the literature and film of the 1920s to technological progress, in particular, the process of mechanisation and its impact on social and individual life. The analyses of Bertolt Brecht’s poem (700 Intellektuelle beten einen Öltank an) and films of the German Expressionism (Student from Prague, Golem, Metropolis) aim to recapitulate the debates dealing with technological progress and place them within the horizon of the humanities; moreover, they aim to probe their approach to thought, dominated since the 18th century, distinguishing between the concepts of culture and civilization. By applying media theory of human extensions, the article tries to determine their potential of establishing the reality. In the central part of the analysis, the role of intellectuals and artists in the appliance of social life, the machine as a prosthesis and extension of human being, and the machine as a look-alike (Doppelgänger) are discussed.
    Źródło:
    ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2022, 44; 125-142
    1508-6305
    2544-3186
    Pojawia się w:
    ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-5 z 5

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies