Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "macabre" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-6 z 6
    Tytuł:
    Ciało cierpiące i ontologiczne strzępy człowiecze w „Śnie srebrnym Salomei” Juliusza Słowackiego
    Suffering body and ontological human remains in 'Sen srebrny Salomei' by Juliusz Słowacki
    Autorzy:
    Ciechańska, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1036383.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-20
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Juliusz Słowacki
    Sen srebrny Salomei
    romanticism
    carnality
    body
    suffering
    macabre
    romantyzm
    cielesność
    ciało
    cierpienie
    makabra
    Opis:
    The article relates to the issue of the suffering body in Juliusz Słowacki’s drama 'Sen srebrny Salomei'. The first and the second part of the article are dedicated to the description of the main drama characters who are media of supernatural reality, and the analysis of the co‑existing worlds of human beings and spirits. The third part includes the interpretation of the ‘poetics of macabre’ and ‘theater of pain’, the phenomenon of vivisection and the ontology of ‘human remains’. The author reads Słowacki’s drama through the prism of Michel Henry’s philosophy of existence.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2020, 20; 192-208
    2081-1853
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Człowiek wobec śmierci – na podstawie fragmentów poematu „polskiego Dantego” "Przeraźliwe echo trąby ostatecznej"
    A human in the face of death – based on fragments of the “folk Polish Dante” poem Przeraźliwe echo trąby ostatecznej
    Autorzy:
    Krawiec-Złotkowska, Krystyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32083813.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Tematy:
    Klemens Boleslawiusz
    post-Tridentine spirituality
    Vanitas
    quattuor hominum novissima
    eschatology
    ars moriendi
    death
    dance macabre
    Last Judgment
    hell
    heaven
    Klemens Bolesławiusz
    duchowość potrydencka
    eschatologia
    śmierć
    Sąd Ostateczny
    piekło
    niebo
    Opis:
    The article discusses issues related to death presented in the poem by Klemens Bolesławiusz. The profile of the author referring to the authorities of the Church and the Bible and his vision quattuor hominum novissima are presented. It was noted that the images of the condemnation of sinners created by Father Klemens are consistent with Catholic ideas about the afterlife and old Polish eschatological visions. The poem of the “folk Polish Dante” was a kind of ars moriendi manual, which prepared a man to say goodbye to the earthly life, and gave sinners a chance to improve, avoid hell and achieve heavenly happiness.
    W artykule omówiono zagadnienia związane ze śmiercią przedstawione w poemacie Klemensa Bolesławiusza. Przedstawiono sylwetkę autora odwołującego się do autorytetów Kościoła i Biblii oraz jego wizję quattuor hominum novissima. Zauważono, że obrazy potępienia grzeszników wykreowane przez o. Klemensa są zgodne z katolickimi wyobrażeniami o zaświatach i staropolskimi wizjami eschatologicznymi. Poemat „ludowego polskiego Dantego” stanowił swoisty podręcznik ars moriendi, który przygotowywał człowieka do pożegnania z doczesnością, a grzesznikom dawał szansę na poprawę, uniknięcie piekła i osiągnięcie rajskiej szczęśliwości.
    Źródło:
    Język - Szkoła - Religia; 2023, 18; 63-79
    2080-3400
    Pojawia się w:
    Język - Szkoła - Religia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Torcular Christi w literaturze polskiego baroku. Wybrane przykłady
    Torcular Christi in the Polish Baroque literature. Selected examples
    Autorzy:
    Krawiec-Złotkowska, Krystyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2087119.pdf
    Data publikacji:
    2021-10-23
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Tematy:
    Torcular Christi (mistyczna prasa)
    Pasja Chrystusa
    Viae Dolorosae
    poezja barokowa
    motywy dolorystyczne
    sensualizm
    makabra
    Torcular Christi (Mystic Press)
    Passion of Christ
    baroque poetry
    doloristic motives
    sensualism
    macabre
    Opis:
    W artykule omówiono motyw torcular Christi występujący w poezji barokowej. Mistyczna tłocznia ma proweniencję starotestamentową, a w tradycji chrześcijańskiej łączy się z Viae Dolorosae. W poezji religijnej XVII w. ujawnia się w porównaniu krwi Chrystusa do soku wyciśniętego w prasie z owocu winorośli i jest wykorzystywana w kreowaniu barokowego obrazu makabrycznej Męki Chrystusa. Obecność i symbolika tego motywu została przedstawiona na podstawie wybranych tekstów A. Rożniatowskiego, W. Potockiego, J.A. Morsztyna, W. Kochowskiego, W. Bartoszewskiego, K. Bolesławiusza, A. Wieszczyckiego i K. Miaskowskiego. Zwrócono też uwagę na motywy dolorystyczne – integralnie związane z Pasją – i na ich paralelną relację z męką Matki Bożej: udręczeniu Jezusa towarzyszą duchowe męczarnie Maryi. Ustalono, że kontemplacja zmaltretowanego i krwią zbroczonego ciała Zbawiciela i dramatu Jego Matki dostarcza sensualnych wrażeń, które przez wiarę umożliwiają przekroczenie granic zmysłowej percepcji i „przebóstwienie” ludzkiej zmysłowości oraz edukują człowieka baroku.
    In the article I discussed the motive of torcular Christi which takes place in baroque poetry. The mystic press has Old Testament provenance and in Christian tradition it is connected with Viae Dolorosae topic. In seventeenth century’s religious poetry this provenance shows in comparing Christ’s blood to the juice extruded from grapes in press and it is used in creating baroque image of gruesome Passion of Christ. The presence and symbolic of this motive is presented on the basis of selected texts written by A. Rożniatowski, W. Potocki, J.A. Morsztyn, W. Kochowski, W. Bartoszewski, K. Bolesławiusz, A. Wieszczycki and K. Miaskowski. I also paid attention to doloristic motives integrally connected with Passion and to their parallel relation with torment of Saint Mary – while Christ is tormenting, his Mother also goes through spiritual tortures. There was stated, that contemplation of Redeemer’s body, battered and soaked with blood, and meditation on Mary’s tragedy provides sensual impressions, which – with faith – allow crossing borders of sensual perception and Deifi cation of human sensuality end educate the baroque man.
    Źródło:
    Język - Szkoła - Religia; 2021, 16; 59-75
    2080-3400
    Pojawia się w:
    Język - Szkoła - Religia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Taniec śmierci na scenie kolegium jezuickiego w Kaliszu?
    The Dance of Death on the Stage of the Jesuit College in Kalisz?
    Autorzy:
    Kurek, Krzysztof
    Wydra, Wiesław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1535999.pdf
    Data publikacji:
    2013-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    history of Jesuit theatre
    idea of vanitas in European culture
    motive of dance macabre in theatre and literature from 14th to 17th century
    Opis:
    The discussion was prompted by the discovery, made in Cathedral Library in Gniezno, of a notebook from early 18th century, with notes by a student of the Jesuit college in Kalisz. The authors have found in it a modified copy of a poem (Różnych stanów piękne grono [The Beautiful Gathering of Various Estates]) written on the famous late-17th-century painting, Taniec śmierci [The Dance of Death], displayed in the Franciscan monastery in Kraków. The authors propose a hypothesis that the copy of the poem was a script for a show staged in the college. The discussion is given in a wide cultural and theological context, presenting the danceof-death topos as reflection of the idea of vanitas. The article presents modes of concretization of the dance macabre image in European art from the 14th to 17th century, with particular attention paid to theatrical productions of the topos in popular shows and in Jesuit school theatrical productions.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2013, 22; 315-339
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fotografik w kostnicy – o ukazaniu osoby zmarłej w sztuce współczesnej
    Photographer in the morgue – about the image of the deceased in contemporary photography
    Autorzy:
    Milczanowska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/520846.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    contemporary photography
    death
    morgue
    iconography
    graves
    the Middle Ages
    Vanitas
    macabre
    abjection
    Opis:
    What is death in contemporary world? “Faked”, multiplied by movies and games, it becomes standard, it doesn’t frighten. In contemporary world the second type of death is taboo. It is pushed out of consciousness. Man striving for immortality, striving for eternal youth doesn’t want to remember it. Death was always connected to art. Artists tried to depict the deceased. The idealistic paintings of the dead or preserving their bodies in best possible condition was a gateway to the afterlife. Masks and coffin portraits were heirlooms, they replaced the body of the deceased family member. The mediaeval tombstones called transi played a different role – they depicted rotting corpse eaten by vermin. They reminded of inherent death and of death’s mundane meaning. Contemporary photographers’ work (e.g. Jeffrey Silverthorne’s or Andreas Serrano’s) appeal to these mediaval examples. They show massacred human bodies photographed in a specific, almost excluded from our consciousness setting – the morgue. One should contemplate whether the art depicts a man or a corpse identified with litter. What is the purpose of depicting dead bodies that were secretly photographed in a morgue or were prepared, immersed in formalin and exhibited at an art gallery? The fascination of body and its secrets influenced the way of showing the dead. Bodies of anonymous people seen in the photos are treated by contemporary people as waste. By the means of camera the photographed deceased are depersonalized twice. Once by the camera that is killing them, the second time by abjecting them
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2011, 2; 96-102
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pieśń kaleka. Ręka Bolesława Leśmiana w kontekście poezji ekspresjonistycznej
    Crippled song. Ręka by Bolesław Leśmian within the context of expressionistic poetry
    Autorzy:
    Szewczyk-Haake, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1535450.pdf
    Data publikacji:
    2009-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Leśmian’s poem
    analysys
    literary expressionism
    macabre motifs
    Opis:
    The analysis of Leśmian’s poem Ręka (from the collection of poems entitled Łąka, 1920) leads to distinguishing certain features of the poem that make a connection of the poem with literary expressionism feasible. The above similarities can be testified not only by distinct macabre motifs but also a very peculiar way the narrator constructs his narrative that can be concluded as an attempt at establishing a particular bond between the protagonist and the reader. Works written by the Poznań based expressionists Stanisław Kubicki and Józef Wittlin provide the appropriate context for the poem.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2009, 16; 95-108
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-6 z 6

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies