Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "literary art" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-32 z 32
    Tytuł:
    Hybridité artistique et hybridité identitaire dans Tels des astres éteints (2008) de Léonora Miano
    Artistic hybridity and identity hybridity in Tels des astres éteints (2008) writing by Leonora Miano
    Autorzy:
    Kana Nguetse, Paul
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/483642.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
    Tematy:
    artistic hybrydity
    identity hybridity
    art of music
    literary art
    poetic hybrid
    Opis:
    If there is an aesthetic that characterizes the novel Tels des astres éteints writing by Leonora Miano, it is the combination of literary art and the art of music. This artistic hybridity that starts from paratexts transforms the novel into iso-epistemic space and into an archive of memory discography. For this poetic hybrid, the author expands the fields of observation and intensifies cognitive quest (Krysinski, 2004). It is also a scriptural technical mobilized to translate and defend the identity hybridity.
    Źródło:
    Quêtes littéraires; 2016, 6; 147-156
    2084-8099
    2657-487X
    Pojawia się w:
    Quêtes littéraires
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ingardenowskie rozumienie pojęć treść i forma dzieła sztuki literackiej
    Ingarden’s understanding of the notions of content and form of a literary work of art
    Autorzy:
    Garlej, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/445546.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    content and form of a literary work of art
    formal ontology
    layers of a literary work of art
    intentional objects
    phenomenology
    Roman Ingarden
    Opis:
    The article reconstructs the development of Ingarden’s viewpoint on the notions of content and form of a literary work of art. The author of the article thus calls up a specific methodological proposition formulated by the phenomenologist, emphasizing the fact that he presented an innovative and original understanding of both these notions. He built his own understanding of content and form on the basis of the layered structure of literary works of art. Assumptions of the latter became the source of concrete and precise formulations of the meaning of both categories, which – in accordance with the message of the article – seem commendable and worth of being employed by the contemporary researchers of literature.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2013, 1; 31-47
    2353-4583
    2449-7401
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Jakiego skarbu my Polacy nigdyśmy przedtym nie mieli”. Ślady lektury Żywotów świętych Piotra Skargi w katolickich drukach z końca XVI wieku
    „The Treasure We, The Polish People, Have Never Had Before”. Traces of Lives of the Saints by Piotr Skarga in Catholic Printed Matters Dating Back to the Late 16th Century
    Autorzy:
    Sitkowa, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/967567.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Piotr Skarga
    The Lives of Saints
    reception of the literary work of art
    hagiology
    Opis:
    Four Polish printed matters from the end of 16th century were highlighted in the article. Three of them, The Life and Death of a Princess from Parma (1581); Republic (1594); Joseph the Righteous (1596) refer to Lives of the Saints by Piotr Skarga. This is proof that the book was highly appreciated by the author’s contemporaries as a counter-reformation speculum, outstanding reading for women, and a point of reference for clergymen who wanted to prepare their own speeches. The forth printed matter is another sign of The Lives of Saints popularity (The Benedictine Rule circa 1597). What we find there is a slightly altered version of St. Benedict’s life, which does not mention the name of Piotr Skarga.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2013, 21, 3
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Constitution of the State as a Problem of Phenomenology
    Konstytucja państwa jako problem fenomenologii
    Autorzy:
    Gniazdowski, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28762698.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
    Tematy:
    fenomenologia
    ontologia
    filozofia polityczna
    dzieło literackie
    konstytucja państwa
    phenomenology
    ontology
    political philosophy
    literary work of art
    state constitution
    Opis:
    Roman Ingarden the early phenomenologist is regarded as a theorist in the area of aesthetics and ontology rather than being a political philosopher. The aim of the article is to reconstruct a non-existent philosophy of the state, one that could have been developed by Ingarden by taking as a starting point his ontological analysis of the structure of a literary work of art. In his book of 1931 Ingarden defined very broadly the literary work of art, including as its borderline cases among others scientific works, letters, memoirs etc. The thesis of the article is that state constitution may be also interpreted as a borderline case of that work. In reference to Ingarden’s analysis of stage play as the concretisation of a piece of drama, an attempt will be made to reconstruct in terms of his ontology the relation between the state constitution and the state itself. 
    Wczesny fenomenolog Roman Ingarden uważany jest raczej za teoretyka z dziedziny estetyki i ontologii niż filozofa politycznego. Celem artykułu jest rekonstrukcja nieistniejącej filozofii państwa, która mogłaby być rozwijana przez Ingardena, biorąc za punkt wyjścia jego analizy ontologiczne struktury dzieła literackiego. W swojej książce z 1931 roku Ingarden zdefiniował pojęcie dzieła literackiego bardzo szeroko, włączając do niego jako jego przypadki graniczne między innymi dzieła naukowe, listy itp. Tezą artykułu jest twierdzenie, że jako przypadek graniczny dzieła literackiego może być interpretowana również konstytucja państwa. W nawiązaniu do analiz Ingardena dotyczących spektaklu jako konkretyzacji sztuki teatralnej, w artykule podjęta zostanie próba rekonstrukcji w kategoriach jego ontologii relacji pomiędzy konstytucją państwa a samym państwem.  
    Źródło:
    Logos i Ethos; 2022, 60, 2; 237-256
    0867-8308
    Pojawia się w:
    Logos i Ethos
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zdobyć awangardę [rec. Aleksander Wójtowicz: Nowa Sztuka. Początki (i końce). Kraków: Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, 2017, ss. 280.]
    To Capture the Avant-garde [re: A. Wójtowicz: Nowa Sztuka. Początki (i końce)]
    Autorzy:
    Baron-Milian, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/534598.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    New Art
    avant-garde
    literary history
    literary left
    Opis:
    The text discusses the most important theses of Aleksander Wójtowicz’s study devoted to the circles of New Art and it subjects them to critical reading. The author focuses primarily on confrontation of various narrative lines, which we encounter outside the mainstream research on the interwar avant-garde. What seems especially interesting is how Wójtowicz captures the history of the literary experiment as a space of oppression and exclusion, and above all, the struggle for discursive domination, in which gradually New Art was superseded by the avant-garde.
    Źródło:
    Śląskie Studia Polonistyczne; 2017, 10, 2; 273-281
    2084-0772
    2353-0928
    Pojawia się w:
    Śląskie Studia Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Matka odchodzi Tadeusza Różewicza jako asamblaż narracyjny
    Mother Departs by Tadeusz Różewicz as narrative Assemblage Art
    Autorzy:
    Paczkowski, Mikołaj
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/579210.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    literary genetics
    narrative Assemblage Art
    literary genre
    narrative identity
    Opis:
    This work is an attempt at reading Tadeusz Różewicz’s book entitled Mother Departs from the perspective of literary genetics. A literary genre has been treated as a factor in the interpretation, which could influence the reception of the text. The first part concerns proposals indicated by scholars and critics in the context of this work, such as the Lament, the Treaty of poetry, collage or silva. In the second part the interpretation was carried out taking into account the author's concept of genre, which is narrative Assemblage Art.
    Źródło:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2018, 61, 4(128); 91-104
    0084-4446
    Pojawia się w:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Inna teoria
    A different theory
    Autorzy:
    Krajewska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1039740.pdf
    Data publikacji:
    2019-01-31
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    literary theory
    art
    dramatography
    entanglement acts
    performative humanities
    Opis:
    The article contains reflections on “a different theory of literature”. By emphasising the impossibility of maintaining a vision of theory as a history of courses, research methods, academic disciplines and other ‘isms’ and ‘turns’, the author suggests replacing this with ‘a different theory’. This is ‘different’ in that it is written as dramatography; different because it does not comprise uniform subject matter, but various interwoven discourses; different because it consolidates individual experiences and frequently develops away from one concept. This issue of “Przestrzenie Teorii” deals with theory emerging from art, theory rooted in and rooting itself in art.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2018, 29; 7-11
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Scalanie i percepcja wizualna. Kognitywne warunki odbioru dzieł sztuki (malarstwo, rzeźba, literatura)
    Merging and visual perception. Cognitive conditions for the reception of works of art (painting, sculpture, literature)
    Autorzy:
    Saja, Krystian
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1039387.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-06
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    reception of art
    cognitive science
    visual perception
    literary theory
    Opis:
    This article aims to indicate universal cognitive diagrams for the process of interpreting and creating works of art. This text deals primarily with issues such as visual perception, neural representations and mental maps. Each of these concepts has a direct connection with the reception of works of art (painting, sculptural and literary). A certain scope of cognitive processes may constitute a cognitive universe with respect to works of visual art. In every field of art, a set of similar, if not identical patterns with regard to a specific realization is noticed. We can therefore speak of generalizations, mutations and emanations in culture. This article is only a research proposal, which requires a wider study.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2019, 31; 227-246
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Czasami jestem (czytając wiersz McDonald’s)
    Sometimes I AM (On reading the poem “McDonald’s”)
    Autorzy:
    Próchniak, Paweł
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1534325.pdf
    Data publikacji:
    2012-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    modern poetry
    analysis of literary work
    the art of interpretation
    Opis:
    The present sketch proposes an interpretation of one of the most important poems of the early poetry written by Marcin Świetlicki. At the same time, the reading of the poem is paired with a simultaneous analytical interpretation providing the standard analytical scheme usually applied to any poetical work (this scheme is based on a sequence of recognitions that refer to: 1. writing, 2. euphony, 3. semantics of spaces concentrated with meaning, 4. the structure of the presented world. A presentation of the four fundamental steps in the analysis is accompanied with a reflection on the paradox of interpretation, the corresponding model of which is in the poem the outlined mirror image of identity between the “opaque” depth and “overt” surface.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2012, 19; 211-220
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Aesthetic Value of Literary Works in Roman Ingarden’s Philosophy
    Wartość estetyczna dzieł literackich w filozofii Romana Ingardena
    Autorzy:
    Jakha, Hicham
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31225698.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    Roman Ingarden
    ästhetischer Wert
    künstlerischer Wert
    literarisches Werk
    Ontologie
    Ästhetik
    aesthetic value
    artistic value
    the literary work of art
    ontology
    aesthetics
    wartość estetyczna
    wartość artystyczna
    dzieło literackie
    ontologia
    estetyka
    Opis:
    In this paper, I attempt to formulate an Ingardenian conception of the literary work’s aesthetic value. Following Mitscherling’s lead, I attempt to place Ingarden’s aesthetics within his overall phenomenological-ontological project. That is, I argue that Ingarden’s aesthetics can only be properly fathomed in the context of his ontological deliberations, since, as he himself often enunciated, all his philosophical investigations constitute a realist rejoinder to Husserl’s turn toward transcendental idealism. To this end, I bring together insights from his aesthetics and ontology to establish a coherent account of values, where artistic and aesthetic values are analyzed as they manifest themselves in the literary work of art. By attending to the ontology of its aesthetic (and artistic) values, I argue, the literary work’s stratified formation becomes more explicit.
    In dem Artikel analysiere ich Ingardens Konzept des ästhetischen Wertes eines literarischen Werkes. Im Anschluss an Mitscherling versuche ich, Ingardens Ästhetik in sein phänomenologisch-ontologisches Gesamtprojekt einzuordnen. Ich behaupte, dass Ingardens Ästhetik nur dann richtig erkannt werden kann, wenn man seine ontologischen Überlegungen versteht, denn wie Ingarden selbst oft betont hat, sind alle seine philosophischen Untersuchungen eine realistische Antwort auf Husserls angebliche Hinwendung zum transzendentalen Idealismus. Zu diesem Zweck stelle ich Ansichten aus seiner Ästhetik und Ontologie nebeneinander und schaffe so einen kohärenten Werteansatz, in dem künstlerische und ästhetische Werte selbst auf die gleiche Weise analysiert werden, wie sie sich in einem literarischen Werk manifestieren. Ich behaupte, dass dank der ontologischen Analyse ästhetischer (und künstlerischer) Werte ein literarisches Werk in seiner Schichtstruktur transparenter wird.
    W artykule analizuję Ingardenowską koncepcję wartości estetycznej dzieła literackiego. Idąc tropem Mitscherlinga, próbuję umieścić estetykę Ingardena w ramach jego całościowego projektu fenomenologiczno-ontologicznego. Twierdzę, że estetykę Ingardena można właściwie poznać jedynie poprzez zrozumienie jego rozważań ontologicznych, ponieważ - jak często podkreślał sam Ingarden – wszystkie jego dociekania filozoficzne stanowią realistyczną odpowiedź na rzekomy zwrot Husserla w stronę idealizmu transcendentalnego. W tym celu zestawiam ze sobą poglądy z jego estetyki i ontologii, tworząc tym sposobem spójne ujęcie wartości, w którym same wartości artystyczne i estetyczne są analizowane w taki sposób, jak przejawiają się w dziele literackim. Twierdzę, że dzięki ontologicznej analizie wartości estetycznych (i artystycznych) dzieło literackie staje się bardziej przejrzyste w swej strukturze warstwowej.
    Źródło:
    Kultura i Wartości; 2021, 32; 165-185
    2299-7806
    Pojawia się w:
    Kultura i Wartości
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Errata to the Stanisław Czernik’s Biography: 1949
    Autorzy:
    Gardocki, Wiktor
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/648908.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Stanisław Czernik
    Ministry of Culture and Art
    censorship after 1945
    censorhip towards literature
    literary life after 1945
    literary criticism
    Opis:
    The subject of this paper is the writing activity of Stanisław Czernik in 1949. Czernik was an esteemed writer but concurrently he worked as censor in The Ministry of Culture and Art. He reviewed novels of many writers in the same department of Ministry where his novels were reviewed too. This paper discusses a number reviews wrote by Czernik and some reviews of Czernik’ books wrote by another censors of The Ministry.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2016, 37, 7
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Shaftesbury’s Dictionary of Terms of Art
    „Dictionary of Terms of Art” – Słownik pojęć teoretycznych-artystycznych Shaftesbury’ego
    Autorzy:
    Kern, Ulrike
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2082091.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    art theory
    aesthetic theory
    literary theory
    18th Century British aesthetics
    vocabulary of art theory and art history terms
    aesthetic experience
    Opis:
    This article discusses Shaftesbury’s fragmentary ‘Dictionary of art terms’, an appendix to the unfinished Plastics, and its relevance in establishing an aesthetic and moral art theory in Britain. The article argues that, although the ‘Dictionary’ is rudimentary, it already reveals enough information to assess it as an important document of English art philosophy. Given that Shaftesbury’s dictionary project was the first English attempt to produce a theoretical art dictionary, it is discussed in the light of traditions of the art dictionary in this country. The study clarifies notions of the dictionary’s art terms through comparative analyses with the use of the words in the aesthetic discourses in the Plastics. It looks at Shaftesbury’s creation of novel words based on classical literature and his use of contemporary literary sources which was partly ambivalent, for fear that only words were transferred from their original context but no ideologies that the author disapproved of. With the help of exemplary discussions of Shaftesbury’s art vocabulary, the study illustrates the shaping of an aesthetic vocabulary in England.
    Źródło:
    Rocznik Historii Sztuki; 2020, 45; 19-29
    0080-3472
    Pojawia się w:
    Rocznik Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    L’hypopeinture greuzienne et ses palimpsestes narratifs au XVIIIe siècle
    Hypopicture of Greuze and its narrative palimpsests in the 18th century
    Autorzy:
    Langbour, Nadège
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/483677.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
    Tematy:
    paintings of Greuze
    writings on art of Diderot
    moral tale
    literary transposition
    Opis:
    In the 18th century, the paintings of Greuze had much success. The literature took against these paintings. It transposed them in narrative texts. Diderot and Aubert, described paintings of Greuze by using the literary kind of the moral tale. Thus, they respected moral spirit of the painting of Greuze. But when paintings of Greuze were transposed in the novels, this moral spirit had been perverted : the novels respected stating of Greuze, but they used it to produce a different statement.
    Źródło:
    Quêtes littéraires; 2015, 5; 23-32
    2084-8099
    2657-487X
    Pojawia się w:
    Quêtes littéraires
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Vzťah náboženstva a umenia v literatúre svetovej a slovenskej moderny
    Autorzy:
    Bátorová, Mária
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/776969.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    art and religion
    world literature
    modernism
    Slovak literary modernism
    typology
    development
    historical context
    Opis:
    The study analyzes the relation between religion and art in the world, and in Slovak modernist literature. It also examines religion and art from the point of view of its scholarly reception in the context of European literature. It builds on the division of artists of religious orientation based on Bernhard Rang’s two types:a) Claudelian and b) Green-ian. A part of the study provides new insights into Slovak literary modernism. Despite the expectation that modernism would exclude Christian works of literature, the opposite happened:modernism tested Christian works of art and emphasized their ability to capture the subtle aspects of human existence. In this way, a weakness of modernism was exposed: its degenerative function when it focuses only on material aspects. A historical overview has shown that Slovak intellectuals were used to living in an alternative cultural environment and nurturing an alternative culture. This experience proved useful to them in the 20th century, particularly after 1945. During communist rule, the underground church played a major role in Poland and in Slovakia. In Slovakia, Catholic dissidents were of great importance to the developments that led to theVelvet Revolution in November 1989.
    Źródło:
    Slavia Occidentalis; 2016, 73/2; 7-21
    0081-0002
    Pojawia się w:
    Slavia Occidentalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Iris” (1899–1900) – organ Koła Literacko-Artystycznego we Lwowie. Analiza zawartości
    „Iris” (1899–1900) – organ of the Literary and Artistic Association in Lviv. Content analysis
    Autorzy:
    Lubczyńska, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/484979.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii
    Tematy:
    Koło Literacko-Artystyczne
    literatura
    sztuka
    Lwów
    „Iris”
    Literary and Artistic Association
    literature
    art
    Lviv
    Opis:
    Pismo „Iris” było organem Koła Literacko-Artystycznego we Lwowie; ukazywało się w latach 1899–1900 pod redakcją Stanisława Schnür-Pepłowskiego i Michała Rolle. Na jego zawartość składały się: poezja, proza, artykuły popularnonaukowe oraz kronika życia teatralnego, muzycznego i artystycznego we Lwowie i w Krakowie. Celem niniejszego artykułu jest analiza zawartości pisma pod względem tematycznym oraz roli, jaką odegrało w aktywizacji intelektualnej lwowskiego środowiska.
    The magazine „Iris” was the organ of the Literary and Artistic Association in Lviv. It was published in 1899–1900 under the supervision of Stanisław Schnur-Pepłowski and Michał Rolle. Its contents consisted of poetry, prose, popular science articles and the chronicle of theater, music and artistic life in Lviv and Cracow. The aim of this article is to analyze the content of the magazine in a thematic sense. It also aims to investigate the role it played in the intellectual activation of the Lviv environment.
    Źródło:
    Studia Medioznawcze; 2018, 1 (72); 107-118
    2451-1617
    Pojawia się w:
    Studia Medioznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pojem secese v české literární vědě
    Autorzy:
    Touš, Radek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/48837306.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Opolski
    Tematy:
    Art Nouveau
    modernism
    turn of the 19th and 20th centuries
    literary studies
    Opis:
    The presented study deals with the concept of Art Nouveau in Czech literary studies. In the first part, we try to outline the meaning that literary critics assigned to the term Art Nouveau at the turn of the 19th and 20th centuries, when this term first began to appear in the Czech language environment. In the second part, we introduce the basic approaches to the term Art Nouveau, which numerous literary historians have applied in their works in many variations over the years. The aim of the paper is to point out the ambiguity of the term Art Nouveau, the core of which lies in the insufficient distinction between the original meaning of the term(from the turn of the 19th and 20th centuries) and the later meanings that literary historians began to ascribe to it. The aim of the thesis is also to infer criteria from the presented analyses and interpretations, the observance of which would lead to a clearer usage of the term Art Nouveau and, consequently, to its introduction as a justified literary-historical category
    Źródło:
    Stylistyka; 2022, 31; 215-230
    1230-2287
    2545-1669
    Pojawia się w:
    Stylistyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obraz Artura Grottgera „Modlitwa konfederatów barskich przed bitwą” (pod Lanckoroną?): historia, literatura, ogląd
    Grottger’s Painting “The Bar Confederates Pray Before the Battle“ (of Lanckorona?): History, Literature, Vision
    Autorzy:
    Bryl, Mariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/909559.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-20
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    the Bar Confederation
    Artur Grottger
    historical/literary references
    autonomy/heteronomy relationship
    art historical hermeneutics
    Opis:
    The subject of the paper is a painting by Artur Grottger, which has not yet been the subject of  close art historical analysis, hindered by the complicated history of the painting as a material object: from its creation (1861–63) and being exhibited in Vienesse Kunstverein in 1864 (titled Das Gebet vor der Schlacht. Episode aus der vergangenen Zeit in Polen), via its appearances and disappearances in the arena of history, till its present status of an object in a private collection, whichlimits its accessibility. The reconstruction of the process of constituting its present title (The Bar Confederates Pray Before the Battle of Lanckorona), reveals the problematic status of the reference to the specific battle fought during the Bar Confederation (1768–1772). The confrontation of the pictorial presentation with a real course of the battle of Lanckorona (23 May 1771) proves that it was not Grottger’s imperative to reconstruct in a probabilistic manner neither the place nor the course of the specific historical event. The analysis of the common for the artist and its public cultural competence, whose basis during  that epoch was literature, does not yield an unequivocal identification of specific historical figures or literary motifs as references for the painting. This probabilism of heteronomous, historical and literary references, increases the autonomy of Grottger’s painting as a visual medium. Following the tenet of art historical hermeneutics that it is not contextual references but the pictorial potential activated by the artist that defines the actual status of the represented event, the subject of the next part of the text is the vision-oriented logic of the painting. The main reference is Michael Brötje’s theory, according to which the surface of the painting (not the material, covered with paint, picture plane – die Flache – but immaterial, invisible instance – die Ebene) constitutes the ultimate instance for both represented reality, which it transcends and whose boundaries it establishes, and for the spectator, who confronts this reality in the process of viewing with the pictorial surface and its boundaries. In the process of viewing, which consists in the interaction between structural properties of the painting and the postulated by the viewer relating to the surface, the spectator experiences, as his or her own, the truth about the confederates’ origin, their connection with nature, their religiosity, rootedness in the motherland, death as their destiny, and their devotion to the ultimate absolute instance. The very experience, residing in the medium, ultimately determines the status of the heteronomous in relation to the painting, historical and literary references.
    Źródło:
    Artium Quaestiones; 2020, 31; 369-400
    0239-202X
    Pojawia się w:
    Artium Quaestiones
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Категорія візуального в літературознавстві − міждисциплінарний аспект
    The category of visualisation in literary studies – the interdisciplinary aspect
    Autorzy:
    Ковалишин (Kovalyshyn), Катерина (Kateryna)
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2177879.pdf
    Data publikacji:
    2022-03-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    мистецтво
    візуальність
    візуалізація
    модернізм
    література
    теорія літератури
    art
    visuality
    visualization
    modernism
    literature
    literary theory
    Opis:
    The concept of “visuality” describes the image of the channels of perception presented in different forms. The text has visual features, due to the content, but also due to its symbolic, sign system. Philologists have been dwelling on the idea of the “visual” ability of a language, by means of fiction, which singles out the existence of pictorial art forms such as landscape, portrait and sculpture. The great interest in the category of visualization is said to be because of modern types of communication. The aim of this article is to review some aspects of the category of visualization, in its current state and its representation in the art of the modernist’s era. The category of visualization covers a wide range of concepts, such as creolized texts, some semiotic studies, intermedialism, iconic texts, the theory of ekphrasis and hypotyposis. It was established that the “escalation” of the image role has led to the need to highlight the concept of “visuality” within modern linguistics. Visual thinking is interpreted as a kind of non-classical rationality. At the moment, philologists know a wide range of concepts that include the term “visual”. For example: visual culturology, visual political science, visual sociology, visual anthropology, the theory of visual communications. We found out, that the modernist era, puts emphasis on the elusiveness, the mystery, the enigma and on the undeciphered inner, so that the hidden meaning was increased. It was believed that all references suitable for perception by the human eye are codes that hide an eternally existing idea. Such a visual presentation allows the recipient to understand the essence of the work on an intuitive level. Symbolism was an integral part of modernism. For optimal study of visualsm, a hypothetical-deductive method was used to get acquainted with the existing materials at this stage of development. Modernism is a set of artistic trends in the art of the second half of the nineteenth – mid-twentieth century. Its supporters were inclined to believe that life forms in the twentieth century exhausted themselves, and the periods that were considered successful for realism were in fact epochs of decline. The new literary phenomenon of the time was called modernism, and the search for positive ideal images began, in contrast to the destruction of public opinion and the crisis that appeared in the place of past ideas. Modernism has destroyed all ties with traditional aesthetics and the ideals of the past. At the same time, the visual aspect of modernism became a mixture of two oppositions the visual and the written text.
    Поняття «візуального» у літературознавстві включає в себе опис зображення каналів сприйняття представлених у різних формах. Тексту властива візуальність на рівні змісту, але і разом з тим завдяки його символічній, знаковій системі. Філологи віддавна висловлюють думку про «візуальну» здатність мови, а художня література виокремлює існування таких зображальних форм мистецтва як пейзаж, портрет та скульптура. Очевидно, що невпинна зацікавленість категорією візуальності обумовлена сучасними видами комунікації. Метою даної статті є огляд деяких аспектів категорії візуальності, її сучасного стану дослідження, та специфіку її представлення в художніх творах представників епохи модернізму. Категорія візуальності охоплює широкий спектр понять, таких як креолізованні тексти, деякі семіотичні дослідження, інтермедіальність, іконічні тексти, теорія екфразису та гіпотипозису. Встановлено, що «ескалація» ролі зображення, привела до необхідності виділення в межах сучасної лінгвістичної науки поняття «візуальності». Візуальне мислення трактується, як вид некласичної раціональності. На даний момент філологам відомо широке коле понять, які містять в собі термін «візуальний». Наприклад: візуальна культурологія, візуальна політологія, візуальна соціологія, візуальна антропологія, теорія візуальних комунікацій. З’ясовано, що в добу модерну, акценти на невловимості, таємничості, загадковості, нерозшифрованості внутрішнього смислу посилилися. Вважалося, що всі посилання, придатні для сприйняття людським оком – це шифр, який приховує вічно існуючу ідею. Такий візуальний виклад дає можливість реципієнтові зрозуміти суть твору на інтуїтивному рівні. Символізм був невід’ємною частиною стилістики модерну. Для оптимального дослідження візуального був використаний гіпотетично-дедуктивий метод, щоб ознайомитися з існуючим на даному етапі розвитку матеріалами. Модернізм – це сукупність художніх напрямів в мистецтві другої половини дев’ятнадцятого – середини двадцятого століття. Його прихильники схилялися до думки, що формами життя в ХХ ст. вичерпали себе, а епохи, які було прийнято вважати успішними для реалізму, насправді були епохами занепаду. Нові літературні явища того часу найменували модернізмом, почалися пошуки позитивних ідеальних образів, на противагу руйнації суспільної думки та кризі яка появилася на місці минулих ідей. Модернізм став змішанням двох опозицій візуального та письмового тексту.
    Źródło:
    Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2022, 4(1); 99-107
    2543-9227
    Pojawia się w:
    Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The disadvantaged character in the literature for young readers and in inclusive education
    Autorzy:
    Stanislavová, Zuzana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/454174.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    inclusive education
    literature for children
    presentation of disadvantage,
    psychological art authenticity
    literary work value
    educational work value
    Opis:
    An inclusive education updates the dialogue between the intact population and the disadvantaged population. Artistic literature can help at an early age already in the barriers removal that thematizes various types of disadvantaged people in society. In the introduction, the author briefly explains the topicality of inclusive education and outlines the purpose and methodological aspects of the work. The main part of the study analyses the portrayal of child character with somatic and social disadvantage in the contemporary literature for pre-school and younger school age (Alexandra Salmela: Mimi and Lisa, Gabriela Futová: About the Hairless, Peter Karpinský: Adela, do not even try it!). In the conclusion, the author confronts the selected texts in terms of: 1. the authenticity degree of psychological gripping of disadvantaged characters; 2. the attitude thematization of intact population to the disadvantaged characters; 3. levels and methods of literary thematized problem; 4. the educational text's potential in relation to the formation of accepting educational environment in pre-primary and primary education.
    Źródło:
    Multidisciplinary Journal of School Education; 2017, 11; 89-101
    2543-7585
    Pojawia się w:
    Multidisciplinary Journal of School Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Gdy runął mur. Literatura polska w dobie przełomu
    When the wall fell. Polish literature in the wake of the change
    Autorzy:
    Bereś, Stanisław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/559902.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
    Tematy:
    Communism
    Berlin Wall
    Opposition’s ethos
    servile writers
    emigrant literature
    literary awards
    new literature and media
    literary magazines
    book market
    feminism
    speculative fiction
    reportage
    politics
    art zines
    e-zines
    Opis:
    The year of the fall of the Berlin Wall is an important turning point in the history of the 20th century Europe. It symbolises the erosion of the communist system, which in Poland had began thirteen years earlier – with breaking the omnipotence of censorship by the independent self-publishing. When in 1989 the Opposition came to power, they changed both the economic and political system, which in turn changed the whole Polish culture – the book market, publishers’ position, function of the magazines, and even writers’ status. The readers’ first reaction was a sudden increase of interest in the emigrant, gulag, and underground literature, however, not even a decade passed, when that interest started fading. Then came the second wave: popular literature (romances, crime stories, thrillers, speculative fiction). Also, there were changes in the literary life: the dominant role of the capital city during the Polish People’s Republic had been undermined by local initiatives (including art zines, publishing houses in the provinces), “the headquarters’” position was nevertheless maintained by the state television and the authority of the Nike Literary Award, which had been created in 1996. Poetry was dominated by “the old poets” (Cz. Miłosz, T. Różewicz, Z. Herbert, W. Szymborska), who, despite nearing the ends of their lives, were in an exceptionally good literary shape. They were accompanied by the authors of The New Wave, with whom the poets of “BruLion” group soon waged war. In prose, the writers born around 1960, who are well-known today in Europe (e.g. O. Tokarczuk), gained a strong position. The world recognition was also won over by the masters of the Polish reportage (e.g. R. Kapuściński, H. Krall) and their pupils (W. Tochman, W. Jagielski, M. Szczygieł).
    Źródło:
    Orbis Linguarum; 2019, 53; 247-262
    1426-7241
    Pojawia się w:
    Orbis Linguarum
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “The Judgment of Hercules”. Shaftesbury at the Crossroads of Art Theory
    „Sąd Herkulesa”. Shaftesbury na rozstajnych drogach historii sztuki
    Autorzy:
    Jaźwierski, Jacek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2082092.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    art theory
    aesthetic theory
    literary theory
    18th Century British aesthetics
    18th Century French Art Theory
    18th Century moral philosophy
    neoclassicism
    aesthetic experience
    Opis:
    In the early 18th century, British art theory was an almost virgin field, open to inevitable influences from the continent. Anthony Ashley Cooper, the Third Lord of Shaftesbury, who devoted the last years of his life to various problems of art, made an attempt to create the first serious theory of art in England. In this article, I try to show that Shaftesbury was faced with the need to choose between two competing approaches to art widespread in France at the turn of the century: the traditional approach, based on the poetic understanding of painting, the essence of which was history and its moral meaning, and the new one, proposed by Roger de Piles, based on the action of color and light and shade, which create a comprehensive visual effect independent of the story presented in the picture. Shaftesbury took a traditional approach, driven by moral fears and rather reluctant to make sensual pleasure the goal of art. At the same time, he appropriated the key concepts of Roger de Piles: the pictorial unity and the whole picture, ignoring the ideas associated with them. This should be understood as a half-measure that allowed him to modernize the language of art without the danger of compromising the moral importance of painting.
    Źródło:
    Rocznik Historii Sztuki; 2020, 45; 31-40
    0080-3472
    Pojawia się w:
    Rocznik Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Lewą ręką. Polscy teoretycy poezji konkretnej jako konkretyści (Józef Bujnowski, Tadeusz Sławek, Piotr Rypson)
    With the Left Hand. Polish Theoreticians of Concrete Poetry as Concrete Poets (Józef Bujnowski, Tadeusz Sławek, Piotr Rypson)
    Autorzy:
    Bogalecki, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/468005.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    poezja konkretna
    pisarstwo literaturoznawcze
    granice sztuki
    granice nauki
    concrete poetry
    essayist literary scholarship
    limits of art
    limits of scholarship
    Opis:
    For an abstract in Polish, scroll down.Piotr BogaleckiDepartment of Comparative LiteratureInstitute of Polish LiteratureUniversity of Silesia in Katowice With the Left Hand. Polish Theoreticians of Concrete Poetry as Concrete Poets (Józef Bujnowski, Tadeusz Sławek, Piotr Rypson) Abstract: The present article, inscribing itself into the field of literary anthropology (as projected by Danuta Ulicka) and attempting at a neo-avant-guard re-interpretation of Polish post-war poetry (inspired chiefly by H. Foster's propositions), is dedicated to the oeuvre of three notable scholars of concrete poetry in Poland. Even though the theoretical propositions put forth by Józef Bujnowski (especially those presented in 1970s), Tadeusz Sławek (1980s) and Piotr Rypson (1990s) would determine the directions of the reception of concrete poetry over three subsequent decades, their intermedial, visual and auditory poetic experiments either remain unknown or have been forgotten. Bringing them back to the forefront of the academic attention and subjecting them to an analysis, the author of this article argues that taking such text into account in the diachronic study of the Polish literary culture does not only enrich the existing narratives oscillating around Polish concrete poetry and allow their reinterpretation, but also makes visible a number of research problems, of which the most important are related to the role played by authors who simultaneously are involved in literary scholarship and in writing, especially in the context of the neo-avant-guard shift of the borders between institutionalized scholarship and art.Keywords: concrete poetry, essayist literary scholarship, limits of art, limits of scholarship Piotr BogaleckiKatedra Literatury PorównawczejInstytut Nauk o Literaturze PolskiejUniwersytet Śląski w KatowicachLewą ręką. Polscy teoretycy poezji konkretnej jako konkretyści (Józef Bujnowski, Tadeusz Sławek, Piotr Rypson) Abstrakt: Wpisujący się w projektowaną przez D. Ulicką antropologię literaturoznawstwa oraz stanowiący próbę neoawangardowej reinterpretacji polskiej poezji powojennej (inspirowanej głównie propozycjami H. Fostera) artykuł Lewą ręką poświęcony jest artystycznej działalności trzech ważnych badaczy poezji konkretnej w Polsce. Chociaż ich teksty teoretyczne określały kierunki jej recepcji przez trzy kolejne dekady – propozycje Józefa Bujnowskiego zwłaszcza w latach 70., Tadeusza Sławka w 80., a Piotra Rypsona w 90. – podejmowane przez nich intermedialne, wizualne i dźwiękowe, eksperymenty poetyckie pozostają albo nieznane, albo zapomniane. Przypominając je i omawiając, autor artykułu argumentuje, że ich uwzględnienie nie tylko wzbogaca i zreinterpretować pozwala istniejące narracje poświęcone kształtowaniu się polskiego konkretyzmu, ale i uwidocznia kilka niebagatelnych problemów badawczych, spośród których najistotniejsze związane są z rolą autorów uprawiających zarówno pisarstwo literaturoznawcze, jak i literackie, w neoawangardowym przemieszczaniu zastanych granic instytucji nauki i sztuki. Słowa kluczowe: poezja konkretna, pisarstwo literaturoznawcze, granice sztuki, granice nauki 
    For an abstract in Polish, scroll down.Piotr BogaleckiDepartment of Comparative LiteratureInstitute of Polish LiteratureUniversity of Silesia in Katowice With the Left Hand. Polish Theoreticians of Concrete Poetry as Concrete Poets (Józef Bujnowski, Tadeusz Sławek, Piotr Rypson) Abstract: The present article, inscribing itself into the field of literary anthropology (as projected by Danuta Ulicka) and attempting at a neo-avant-guard re-interpretation of Polish post-war poetry (inspired chiefly by H. Foster's propositions), is dedicated to the oeuvre of three notable scholars of concrete poetry in Poland. Even though the theoretical propositions put forth by Józef Bujnowski (especially those presented in 1970s), Tadeusz Sławek (1980s) and Piotr Rypson (1990s) would determine the directions of the reception of concrete poetry over three subsequent decades, their intermedial, visual and auditory poetic experiments either remain unknown or have been forgotten. Bringing them back to the forefront of the academic attention and subjecting them to an analysis, the author of this article argues that taking such text into account in the diachronic study of the Polish literary culture does not only enrich the existing narratives oscillating around Polish concrete poetry and allow their reinterpretation, but also makes visible a number of research problems, of which the most important are related to the role played by authors who simultaneously are involved in literary scholarship and in writing, especially in the context of the neo-avant-guard shift of the borders between institutionalized scholarship and art.Keywords: concrete poetry, essayist literary scholarship, limits of art, limits of scholarship Piotr BogaleckiKatedra Literatury PorównawczejInstytut Nauk o Literaturze PolskiejUniwersytet Śląski w KatowicachLewą ręką. Polscy teoretycy poezji konkretnej jako konkretyści (Józef Bujnowski, Tadeusz Sławek, Piotr Rypson) Abstrakt: Wpisujący się w projektowaną przez D. Ulicką antropologię literaturoznawstwa oraz stanowiący próbę neoawangardowej reinterpretacji polskiej poezji powojennej (inspirowanej głównie propozycjami H. Fostera) artykuł Lewą ręką poświęcony jest artystycznej działalności trzech ważnych badaczy poezji konkretnej w Polsce. Chociaż ich teksty teoretyczne określały kierunki jej recepcji przez trzy kolejne dekady – propozycje Józefa Bujnowskiego zwłaszcza w latach 70., Tadeusza Sławka w 80., a Piotra Rypsona w 90. – podejmowane przez nich intermedialne, wizualne i dźwiękowe, eksperymenty poetyckie pozostają albo nieznane, albo zapomniane. Przypominając je i omawiając, autor artykułu argumentuje, że ich uwzględnienie nie tylko wzbogaca i zreinterpretować pozwala istniejące narracje poświęcone kształtowaniu się polskiego konkretyzmu, ale i uwidocznia kilka niebagatelnych problemów badawczych, spośród których najistotniejsze związane są z rolą autorów uprawiających zarówno pisarstwo literaturoznawcze, jak i literackie, w neoawangardowym przemieszczaniu zastanych granic instytucji nauki i sztuki. Słowa kluczowe: poezja konkretna, pisarstwo literaturoznawcze, granice sztuki, granice nauki 
    Źródło:
    ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2018, 36
    1508-6305
    2544-3186
    Pojawia się w:
    ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Refleksy na powierzchni klosza. Otwórczości filmowej Kornela Filipowicza
    Reflections on the surface of the lampshade. The film works of Kornel Filipowicz
    Autorzy:
    Lipowski, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920252.pdf
    Data publikacji:
    2009-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Adaptation
    Art of writing
    Artistic creativity
    Existence
    Film
    Film company
    Film crew
    Genre
    Literary work
    Scenario
    Screenplay
    Story
    Writer
    Opis:
     This is an overall review of little-knownpart of artistic creation of Kornel Filipowicz(1913–1990), writer of short stories, novels,scenarios, but also a poet. This reassessment isbased on his scenarios, which were created incollaboration with the film director StanisławRóżewicz and his brother, the poet Tadeusz.Informal company formed jointly created tenscenarios completed, Filipowicz participatedin the implementation of five titles. The textsdiscussed in the article mark the major stagesin the development of Filipowicz’s writingtechnique, illustrate his imaginative use ofvarious points of view and of various genresin the construction of film story, and exemplifythe wide range of his themes and interests.The article draws also the unpublished screenplaywritten by Kornel Filipowicz andStanisław Różewicz Sunset.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 308-313
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Alegoria, realizm, historyzm – dylematy krytyków drugiej połowy XIX wieku. Wstępne rozpoznanie
    Allegory, realism, historicism – dilemmas faced by critics in the second half of the 19th century. Preliminary exploration
    Autorzy:
    Stachura-Lupa, Renata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2012720.pdf
    Data publikacji:
    2017-06-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    alegoria
    realizm
    historyzm
    wiek XIX
    literatura i sztuka
    krytyka literacka
    allegory
    realism
    historicism
    19th century
    literature and art
    literary criticism
    Opis:
    The paper shows the position of allegory in the second half of the 19th century. The author analyses chosen examples of allegorical presentations found in art (e.g. Jan Matejko’s paintings, designs of Adam Mickiewicz monument in Cracow) and positivist literature, as well as critical opinions referring to this phenomenon. The sense of crisis, depletion and inadequacy of allegorical language towards the reality of the epoch, mainly expressed by critics, was attributed to the tendencies which shaped the cultural awareness of the 19th century, namely realism and historicism. 
    Źródło:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2017, 7(10); 307-319
    2084-6045
    2658-2503
    Pojawia się w:
    Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O „Sztuce rymotwórczej” Franciszka Ksawerego Dmochowskiego
    On Franciszek Ksawery Dmochowski’s „The Art of Rhyming”
    Autorzy:
    Kwiatkowska, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1363909.pdf
    Data publikacji:
    2015-07-06
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    art of rhyming
    ars poetica
    literary criticism
    genre
    classicism
    satire
    heroic epic poem
    sztuka rymotwórcza
    krytyka literacka
    klasycyzm
    epos
    gatunek
    satyra
    Opis:
    Sztuka rymotwórcza Franciszka Ksawerego Dmochowskiego przedstawia ogół poetyckich doświadczeń epoki. Autor wpisał swój utwór w sięgającą antyku tradycję gatunku ars poetica i nawiązał do klasycznych poetyk, ale dał w nim obraz literatury polskiej i obowiązujących w niej tendencji. Poemat, podzielony na cztery pieśni, nie tylko omawia ogólne zasady sztuki poetyckiej, ale porusza też kwestie związane z przekładem i krytyką literacką, wskazuje wzorce różnorodnych gatunków i analizuje ich najwybitniejsze polskie realizacje. Pierwsza pieśń prezentuje podstawowe prawidła sztuki rymotwórczej i zawiera przegląd dokonań polskiej literatury. Kolejne pieśni Sztuki rymotwórczej (druga i trzecia) to przegląd różnych konwencji gatunkowych. Wśród nich szczególne miejsce zajmują: pieśń, oda, epigramat, satyra i epos. W artykule ukazano nowoczesny charakter rozważań Dmochowskiego, który w sposobie postrzegania literatury uwzględniał najnowsze tendencje.
    Franciszek Ksawery Dmochowski’s The Art of Rhyming presents a summary of the poetic developments of its era.  The author inscribed his work within the tradition, dating to antiquity, of the genre of the ars poetica, and referred to classical poetics while presenting a complete picture of Polish literature and its reigning tendencies. The poem, divided into four cantos, not only discusses general rules of poetic art, but also touches on issues of translation and literary criticism, indicates models of various genres and analyses the most outstanding Polish efforts in each of them. The first canto presents the basic rules of prosody and contains a survey of the achievements of Polish literature. The second and third cantos of Dmochowski’s poem present a survey of genre conventions. Particular attention is given to the song, the ode, the epigram, the satire, and the heroic epic poem. The article shows the modern nature of Dmochowski’s reflections, whose approach to and views on literature took into account its newest tendencies.
    Źródło:
    Forum Poetyki; 2015, 1; 120-127
    2451-1404
    Pojawia się w:
    Forum Poetyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Granice konkretyzacji estetycznej wyznaczane przez kompozycję: rozważania wstępne
    The limits of aesthetic concretization determined by the composition: introductory deliberations
    Autorzy:
    Garlej, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/445502.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    the composition of a literary work; aesthetic concretization; concretization; open composition; Umberto Eco’s poetics of the open work of art; Roman Ingarden’s theory of a literary work; undefined places; schematicism
    Opis:
    The article discusses the concept of the composition of a literary work and the aesthetic concretization as defined from the procedural point of view. The text refers to a specific definition of composition, stemming from Roman Ingarden’s theory of a literary work developed by Andrej Stoff, a literary theorist from Toruń. The main thread of the deliberations refers to the border of concretization that is lined out by the composition of a literary work. The latter, defined as the guarantee of the ontological identity of a literary work, cannot activate the “openness” category. Nevertheless, it turns out that with reference to so-called “border cases”, and the examples of architectural works of art “in progress” this restriction is not fully grounded, thus making the line of concretization difficult, if not impossible, to establish.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2015, 3; 23-35
    2353-4583
    2449-7401
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Cyprian Norwid w rytmach rockowych
    Cyprian Norwid in Rock Rhythms (transl. by Jan Kłos)
    Autorzy:
    Bodusz, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2117112.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    art-rok
    audiowizualny typ kultury
    literackość muzyki – muzyczność literatury
    styl
    brzmienie muzyczne
    reinterpretacja
    epoka płynnej nowoczesności
    kolaż
    art-rock
    audiovisual type of culture
    literary character of music – musical character of literature
    style
    musical sound
    reinterpretation
    epoch of fluid modernity
    collage
    Opis:
    This text shows various strategies and Norwid's texts and styles in rock music. The space of analytical considerations here is filled with structural and semantic analyses concerning rock compositions, whose style and semantics are defined by relations with the works of the author of Vade Mecum. Now the definion of the mutual relations between the literary codes of tradition and their application in the rock version provide an opportunity to grasp and present the function and semantic effects of the bond between a textual passage and its new context My intersemantic strategy of the inspection of literary texts (rock text/ Norwid's text) is made concrete in the presented interpretative variants – specific proposals to read out the scripts of the literary “game” projected by contemporary artists: Czesław Niemen, Stan Borys, Maciej Maleńczuk, and Anja Ortodox.
    Źródło:
    Studia Norwidiana; 2010, 27-28; 101-114
    0860-0562
    Pojawia się w:
    Studia Norwidiana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Who edited the series “Избранные стихи русских поэтов” (Selected Poems by Russian Poets, 1914)
    Kto redagował serię „Избранные стихи русских поэтов” (Wybrane wiersze poetów rosyjskich, 1914)?
    Кто редактировал серию «Избранные стихи русских поэтов» (1914)?
    Autorzy:
    Khazan, Vladimir
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/20433544.pdf
    Data publikacji:
    2022-11-23
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Ксения Памфилова
    политика и искусство
    литература и революционный террор
    литературная (и литературно-издательская) деятельность революционеров-террористов
    Ksenia Pamfiłowa
    polityka i sztuka
    literatura i terror rewolucyjny
    działalność literacka (i literacko-wydawnicza) terrorystów rewolucyjnych
    Ksenia Pamfilova
    politics and art
    literature and revolutionary terror
    literary (and literary-publishing) activities of revolutionary terrorists
    Opis:
    The article is concerned with the discovery of the author–compiler of the series “Избранные стихи русских поэтов” (Selected Poems by Russian Poets, 1914), compiled by the revolutionary terrorist Ksenia Pamfilova (1881–1957), a member of the Combat Organization of the Socialist Revolutionaries (nickname Irina), the wife of the famous Russian revolutionary Lev Zilberberg who was executed in 1907. After the provocateur Azef ’s denunciation and arresting group, which Pamfilova belonged to, she managed to slip out of the police hands and flee to the West. When she settled in Italy (Cavi di Lavagna), she prepared this collection with her comrades in arms, the “group of compilers” (most likely Boris Savinkov, Andrey Sobol and others). It was published in the capital of Russia (Mikhail Stasyulevych’s printing-house).
    Artykuł poświęcony jest odkryciu redaktora serii “Избранные стихи русских поэтов” (Wybrane wiersze poetów rosyjskich, 1914). Seria, na którą składa się pięć tomów, została zredagowana przez terrorystyczną rewolucjonistkę, Ksenię Pamfiłową (1881–1957), członkinię Organizacji Bojowej Partii Socjalistów-Rewolucjonistów (pseudonim partyjny — Irina), żonę znanego rewolucjonisty Lwa Zilberberga, straconego w Rosji w 1907 r. Po donosie prowokatora Azefa i aresztowaniu grupy, do której należała Pamfiłowa, udało jej się wymknąć z rąk policji i uciec na Zachód. Po tym jak osiadła we włoskiej wiosce rybackiej Cavi di Lavagna, we współpracy z towarzyszami broni, “grupą kompilatorów” (najprawdopodobniej Boris Sawinkow, Andriej Sobol i inni), przygotowała ten zbiór, który ukazał się w stolicy Rosji (w drukarni Michaiła Stasiulewicza).
    Статья посвящена обнаружению автора-составителя серии сборников serii «Избранные стихи русских поэтов» (1914). Им явилась революционерка-террористка Ксения Памфилова (1881–1957), член Боевой организации эсеров (партийная кличка Ирина), жена казненного в России (1907) известного революционера Льва Зильберберга. Вслед за доносом провокатора Азефа и ареста группы, к которой принадлежала Памфилова, ей удалось выскользнуть из рук полиции и бежать на Запад. Поселившись в итальянской рыболовецкой деревушке Cavi di Lavagna, она в содружестве со своими товарищами по оружию, «группой составителей» (по всей видимости, Борисом Савинковым, Андреем Соболем и др.), и явилась составителем и редактором этих сборников, увидевших свет в российской столице (типография Михаила Стасюлевича).
    Źródło:
    Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze; 2022, 32; 1-25
    0208-5038
    2353-9674
    Pojawia się w:
    Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Teofil Lenartowicz – the Mazovian lyre player, and heir of Italian Renaissance Artists. The case of ‘The Holy Workers’: the bas-relief and the poem
    Teofil Lenartowicz – „lirnik mazowiecki” i spadkobierca renesansowych mistrzów włoskich. Na przykładzie płaskorzeźby i wiersza „Święci robotnicy”
    Autorzy:
    Bartnikowska-Biernat, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2088390.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    19th-century Polish literature and art
    Polish-Italian literary and cultural relations
    Polish Romantic poetry
    Romanticism and Italian Renaissance art
    literature and sculpture
    Florence
    Teofil Lenartowicz (1822–1893)
    Lorenzo Ghiberti (1378–1455)
    Giovanni Dupré (1817–1882)
    Enrico Pazzi (1818–1899)
    literatura
    rzeźba
    romantyzm
    renesans
    interdyscyplinarność
    Opis:
    After moving to Italy in 1856, Teofi l Lenartowicz, inspired by the great Italian art and supported by the best Florentine artists of the time Giovanni Dupré and Enrico Pazzi, began studying sculpture. Lenartowicz’s sculptures were always connected with literature: his work shows how one infl uenced the other. It is no accident that his style as a sculptor has been called ‘poetic’ by the critics. The Polish immigrant was fascinated by the Italian Renaissance, and especially by the art of Lorenzo Ghiberti. At the same time, he never forgot about Polish folklore, which played a signifi cant role in his artistic vision. One of the most impressive examples of this intersection of infl uences is the bas-relief The Holy Workers, complemented by a poem bearing the same name.
    Źródło:
    Ruch Literacki; 2019, 1; 77-86
    0035-9602
    Pojawia się w:
    Ruch Literacki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pełzająca rewolucja. Awangardowe transfery Europy Środkowej (na przykładzie powojennego surrealizmu)
    Creeping Revolution: Avant-Garde Transfers in Central Europe (as Exemplified by Postwar Surrealism)
    Autorzy:
    Orska, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/14769699.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    awangardowe transfery
    transnarodowe koncepcje sztuki
    marksizm
    surrealizm
    neo- i postawangarda
    polityczne uwarunkowania procesu literackiego
    avant-garde transfers
    transnational conceptions of art
    marxism
    surrealism
    neo- and post-avant-garde
    political conditioning of the literary process
    Opis:
    W artykule podjęta zostaje problematyka transferów awangardowych w literaturze Europy Środkowej na przestrzeni XX i XXI wieku – w transnarodowej perspektywie; punktem odniesienia zaś jest program i zjawiska w poezji powiązane z surrealizmem. Pomimo bliskości geograficznej zarówno przed II wojną światową, jak i po niej tradycje awangardowe rozwijały się tam w relatywnym odseparowaniu. Transfery awangardowe były uwarunkowane najpierw przez dominujące przed wojną centra kultury (Francję i Związek Radziecki), później zaś przez rozmaite strategie komunistycznej polityki kulturalnej, w tym różnych ograniczeń cenzury. Obszar porównawczy stanowią przed i po-wojenna Czechosłowacja z jej mocnym, choć dysydenckim surrealizmem, Słowenia jako jeden z krajów Titowskiej Jugosławii z mocno surrealistyczną neoawangardą oraz Polska, w której, jak twierdzono, surrealizm w ścisłym znaczeniu nigdy nie zaistniał. Wybór taki został podyktowany szczególnym znaczeniem zdeterminowanej przez surrealizm poezji tych krajów w Polsce już po 1989 roku.
    This entry approaches the issue of avant-garde transfers in Central Europe’s literature during the twentieth and twenty-first centuries; the surrealist’s programme and phenomena being the matter of research. Despite the geographic proximity before and after WW II, avant-garde traditions developed in this area in a relative separation. The avant-garde transfers were conditioned firstly by the dominant cultural centres before the WW II. Later, the deciding impact was carried out by different political-cultural strategies of communism, including censorship issues. The comparative area consists of Czechoslovakia with the strong although dissident surrealist tradition; Slovenia as part of Tito’s Yugoslavia with its surrealist neo-avantgarde input; and Poland where legitimate surrealism never existed. This choice was made because of the considerable transfer of the surrealism-driven poetry of these countries in Poland after 1989.
    Źródło:
    Porównania; 2023, 33, 1; 385-401
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The New Humanities in Poland: A Few Subjective Observations, Conjectures, and Criticisms
    Nowa humanistyka w Polsce: kilka bardzo subiektywnych obserwacji, koniektur, refutacji
    Autorzy:
    Nycz, Ryszard
    Schauffler, David
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2097198.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Nowa Humanistyka
    humanistyka cyfrowa
    humanistyka zaangażowana
    humanistyka kognitywna
    posthumanizm
    badania oparte na sztuce
    KTL
    kulturowa teoria literatury
    kulturowo-tekstualna piśmienność
    New Humanities
    digital humanities
    engaged humanities
    cognitive humanities
    posthumanism
    art-based research
    CLS
    cultural literary theory
    cultural-textual literacy
    Opis:
    Nycz outlines the main trends of the New Humanities in the world - digital humanities, engaged humanities, cognitive humanities, posthumanism, art-based research, as well as the main debates and misunderstandings that have emerged over the last decade in the Polish context. An example of the evolution of ways of thinking and conducting research are the cultural-literary studies, CLS. This acronym stands for a variety of terms ranging from cultural literary theory to cultural-textual literacy.
    Nycz zarysowuje główne nurty Nowej Humanistyki na świecie – humanistykę cyfrową, humanistykę zaangażowaną, humanistykę kognitywną, posthumanizm, badania oparte na sztuce, a także główne debaty i nieporozumienia, które pojawiły się w ciągu ostatniej dekady w kontekście polskim. Przykładem ewolucji sposobów myślenia oraz prowadzenia badań są studia literacko-kulturowe, KTL. Skrót ten oznacza różne pojęcia, od kulturowej teorii literatury do kulturowo-tekstualnej piśmienności.
    Źródło:
    ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2021, 43; 315-338
    1508-6305
    2544-3186
    Pojawia się w:
    ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Scenariusz filmowy jako inspiracja
    The film script as an inspiration
    Autorzy:
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/917830.pdf
    Data publikacji:
    2014-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    theory of practice
    novel
    treatment
    scenario
    screenwriter
    script
    inspiration
    project
    literary version
    narrative
    narration
    poetics
    standard
    rhetoric of film
    art of film
    author
    authorship
    collectif work
    rewriting
    storyboard
    shooting script
    producer
    cereative producer
    director
    remodeling
    re-vision
    preproduction
    transition
    metamorphosis
    synergy
    shooting
    film production
    crash-test
    due diligence
    virtual viewer
    audience
    spectatorship
    film reception
    Opis:
    Screenplay is a multifunctional project written by screenwriter or screenwriters for preparing next phases of film production. Changing and many times transformed forms of screenplay belong to the nature of screenwriting. Literary vision of film changes several times being result of synergy and typical work in progress: from general idea and high concept, through story, treatment, scalette, first draft and certain number of drafts, to final draft, director’s draft and shooting script. Marek Hendrykowski’s study describes and explains these terms as forms of literary film creation in three complementary aspects: creative re-vision, rewriting and remodeling. 
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 211-218
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-32 z 32

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies