Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "liryzm" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-2 z 2
    Tytuł:
    Своеобразие природного мира в тетралогии Б.К. Зайцева Путешествие Глеба
    ‘Specificity of the World of the Nature in B. Zaitsev’s Tetralogy ‘Gleb’s Journey’
    Specyfika świata przyrody w tetralogii Borysa Zajcewa Podróż gleba
    Autorzy:
    Wegnerska, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1933948.pdf
    Data publikacji:
    2010
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    świat przyrody
    tetralogia
    pejzaż
    liryzm
    World of nature
    tetralogy
    landscape
    lyricism
    Opis:
    W artykule badany jest tekst tetralogii B. Zajcewa Podróż Gleba ze szczególnym zwróceniem uwagi na silnie wyeksponowany w nim świat przyrody. Liryzm twórczości pisarza-emigranta jest podkreślany dość szeroko przez badaczy polskich i rosyjskich. Zajcew nazwany został „poetą w prozie” ze względu na warstwę liryczną jego utworów literackich. Autorka na przykładzie Podróży Gleba dowodzi, iż poetyckie odzwierciedlenie świata jest przedstawieniem ewolucji duchowej samego Zajcewa, a opisana przez niego przyroda tworzy kontekst filozoficzny, liryczny a także estetyczny.
    In the article B. Zaitsev’s ‘Gleb’s Journey’ is studied with a special attention to the world of nature. The lyricism of writer-emigrant’s works is emphasized quite widely by Polish and Russian researchers. Zaitsev was named ‘poet in the prose’ on account of the lyric layer of his literary works. The Author of that article on the example ‘Gleb’s Journey’ proves that poetic reflecting world is describing Zaitsev’s spiritual evolution and the nature described by him creates the philosophical, lyrical as well as aesthetic context.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2010, 58, 7; 15-21
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    II Koncert fortepianowy Andrzeja Nikodemowicza – poszukiwanie oryginalnego brzmienia
    Andrzej Nikodemowicz Piano Concerto no. 2 – Search for the Original Sound
    Autorzy:
    Nidecka, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/453986.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    Andrzej Nikodemowicz,
    II Koncert fortepianowy Andrzeja Nikodemowicza,
    polska twórczość kompozytorska pierwszej dekady XXI w., liryzm
    ekspresja
    Andrzej Nikodemowicz' Piano Concerto no.2,
    Polish composers’ works in the first decade of the 21st century,
    lyricism
    expression
    Opis:
    The piano concertos by the Polish composer Andrzej Nikodemowicz (1925–2017) belong to the late and mature period of his creativity. The Piano Concerto no. 2 discussed in this article was composed in 2002 and is in fact the first autonomous concerto composed for the piano by this artist, as his Piano Concerto no.1 (1994) is a modification of his own Violin Concerto written in 1973. The piece was being conceived with a sense of stability and full creative freedom. Living in Poland, in Lublin since 1980, the composer no longer felt the psychological pressure that he had been experiencing during his stay in Lviv. Due to the regime ruling there, most of the works created in Lviv had no chance of being performed. As far as the structure is considered, in the Piano Concerto No. 2, the composer abandoned the classical three-movement structure and the symmetrical arrangement, which he had favoured in many of his compositions, in favour of the constrasting parts form. The Piano Concerto No. 2 makes apparent the overlapping of two trends connected with the rules of shaping musical material. One of them is a tradition with neo-romantic roots, expressive and lyrical, but undergoing a significant transformation of its own vision, the other uses the energy of the rhythm and the percussive properties of the piano. The composer uses a strongly dissonant 12-tone sound material and complex rhythmic divisions, complementary rhythms, thus creating a dense sound structure. Ultimately, they contain a recognizable stylistic idiom, the essence of which is lyricism and expression. It is the result of a permanent variability and diversity and the application of development at the microform stage. The major aim of the compositional technique is to achieve a sublime sound. The development factor is one of the main features of Andrzej Nikodemowicz’ style.
    Koncerty fortepianowe polskiego kompozytora Andrzeja Nikodemowicza (1925–2017) należą do późnego, dojrzałego okresu jego twórczości. Omówiony w niniejszym artykule II Koncert fortepianowy powstał w roku 2002 i jest de facto pierwszym autonomicznym koncertem skomponowanym na fortepian przez tego twórcę, ponieważ jego I Koncert fortepianowy (1994) jest przeróbką własnego Koncertu skrzypcowego z roku 1973. Utwór rodził się w poczuciu stabilizacji i pełnej wolności twórczej. Kompo- zytor, mieszkając od 1980 roku w Polsce, w Lublinie, nie odczuwał już presji psychicznej, która towa- rzyszyła mu wcześniej, kiedy przebywał we Lwowie. Ze względu na panujący tam system polityczny większość dzieł, jakie powstały we Lwowie, nie miała żadnych szans na wykonanie. W zakresie formalnym w II Koncercie fortepianowym kompozytor zrezygnował z klasycznej formy trzyczęściowej i preferowanego w wielu swoich kompozycjach układu symetrycznego na rzecz formy szeregowej. II Koncert fortepianowy uwidacznia nakładanie się dwóch tendencji związanych z zasadą kształtowania materiału muzycznego. Jedną z nich jest tradycja o korzeniach neoromantycznych, ekspresywno-liryczna, ale poddana znacznej transformacji własnej wizji, druga wykorzystuje energetykę rytmu i perkusyjne walory fortepianu. Kompozytor operuje silnie dysonującym 12-tonowym materiałem dźwiękowym oraz skomplikowanymi podziałami rytmicznymi, rytmami uzupełniającymi, tworzącymi gęstą strukturę dźwiękową. Ostatecznie zawierają one rozpoznawalny idiom stylistyczny, którego istotą jest liryzm i ekspresja. Jest on wynikiem permanentnej zmienności i różnorodności oraz zastosowania rozwoju na etapie mikroformy. Celem nadrzędnym techniki kompozytorskiej jest uzyskanie wysublimowanego brzmienia. Czynnik rozwojowy jest jedną z głównych cech stylu Andrzeja Nikodemowicza.
    Źródło:
    Edukacja Muzyczna; 2017, 12; 83-100
    2545-3068
    Pojawia się w:
    Edukacja Muzyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-2 z 2

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies