Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "kultura sztuki" wg kryterium: Temat


Tytuł:
The element of water in the architecture of archaic societies
Autorzy:
Mikhailova, R.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/345183.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Politechnika Krakowska im. Tadeusza Kościuszki. Wydział Architektury. Katedra Kształtowania Środowiska Mieszkaniowego
Tematy:
art culture
architecture
art image
archaic society
element of water
kultura sztuki
architektura
obraz sztuki
społeczeństwo archaiczne
element wody
Opis:
The article studies the historical, cultural and artistic interpretation of the element of water, embodied and visualized in the architectural-artistic images of archaic societies. The analysis of evolutionary and transformational processes have been based on a combination of historical and archaeological reconstructions, cultural, and art-study methods.
Źródło:
Środowisko Mieszkaniowe; 2018, 23; 161-166
1731-2442
2543-8700
Pojawia się w:
Środowisko Mieszkaniowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The meaning of activities in Okolice Sztuki – much went on at Strych
Sens aktywności w Okolicach Sztuki – działo się na Strychu
Autorzy:
Adamiak, Włodzimierz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1042209.pdf
Data publikacji:
2020-09-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Okolice Sztuki
Kultura Zrzuty
Strych
Opis:
The text is a commentary to the phenomena in Polish modern art in the final years of the 20th century. It constitutes a “first-hand” account by a participant of the events and the host of the location. The location was the author’s private workshop in the attic of a Łódź tenement house in the very centre of the city, in the circles of artists creating situations, meetings, events and objects, which established Kultura Zrzuty [the Whip-round Culture], a phenomenon which described the activities of artists independent of state institutions and officials patrons in the 1980s. The analysis of the events within the area of independent Okolice Sztuki inspired the author to discuss the form of other artists and his own, who created art in Strych [literally: attic] in an unchanging conflict between physical and social existence and freedom in art.
Tekst jest komentarzem do zjawisk w polskiej sztuce współczesnej końca dwudziestego wieku. Stanowi relację „z pierwszej ręki” współuczestnika wydarzeń i gospodarza miejsca. Miejscem tym była prywatna pracowania autora, na strychu łódzkiej kamienicy w centrum miasta, w kręgu artystów tworzących sytuacje, spotkania, wydarzenia i obiekty, które ustanowiły Kulturę Zrzuty – zjawiska opisującego działalność artystów niezależnych od struktur państwa i oficjalnych mecenatów w latach osiemdziesiątych dwudziestego wieku. Analiza zdarzeń z obszaru „Okolic Sztuki” niezależnej stała się inspiracją do przemyśleń autora na temat kondycji artystów tworzących na Strychu w niezmiennym konflikcie między fizyczną i społeczną egzystencją, a wolnością w sztuce.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2020, 58, 3; 261-286
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
,,IDO MOVEMENT FOR CULTURE. JOURNAL OF MARTIAL ARTS ANTHROPOLOGY” JAKO CZASOPISMO NAUKOWE
Autorzy:
Przemysław, Pawelec,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/891246.pdf
Data publikacji:
2018-08-13
Wydawca:
Wyższa Szkoła Bezpieczeństwa Publicznego i Indywidualnego Apeiron w Krakowie
Tematy:
sztuki walki
czasopismo naukowe
analiza zawartości
kultura fizyczna
nauki humanistyczne
Opis:
Cel. Celem publikacji jest przedstawienie zagadnienia zawartości polskiego czasopisma,,Ido Movement for Culture. Journal of Martial Arts Anthropology” na przykładzie pierwszych pięciu lat (2011‒2015) jego istnienia. Pozwoli to prawdopodobnie na uzyskanie przynajmniej częściowej odpowiedzi na pytania o 1) wpływ ewentualnego zróżnicowania tematycznego na rozwój polskich periodyków naukowych w kontekście ich umiędzynarodowienia m.in. za pośrednictwem baz grupujących tego rodzaju czasopisma oraz 2) zasadność – z punktu widzenia współczesnej nauki – funkcjonowania tego typu czasopism. Wprowadzenie. Tematyka artykułu osadzona jest w kontekście socjologii wiedzy, a także informacji naukowej dotyczącej rozwoju współczesnych periodyków. Przedmiotem badawczym zaś jest czasopismo poświęcone kulturze fizycznej, turystyce kulturowej oraz wybranym naukom humanistycznym (filozofii, socjologii, historii, pedagogice i psychologii), które wyłoniło się z innego periodyku pt.,,Ido – Movement for Culture” ukazującego się w latach 2000‒2010. Periodyk ten, o zasięgu międzynarodowym, należy do stosunkowo wąskiej grupy czasopism naukowych kierowanych ku tematyce sztuk i sportów (rzadziej systemów typu combat) walki. Wydawany jest przez natomiast przez Komisję Badań Naukowych Stowarzyszenia Idokan Polska, pod auspicjami m.in. International Martial Arts and Combat Sport Scientific Society i International Association of Sport Kinetics oraz przy współpracy kilku innych instytucji (np. Uniwersytetu Rzeszowskiego). Metodologia. Jako metodę badawczą wykorzystano elementy analizy zawartości (również z elementami ilościowej i jakościowej analizy treści). Uzyskane dane przyporządkowano do odpowiednich kategorii wyznaczanych zawartością treściową badanego czasopisma i kategoryzacją przeprowadzaną przez samą redakcję i wydawcę. Przeanalizowano też strukturę autorów publikacji, zarówno ze względu na posiadane tytuły i stopnie naukowe, jak i tzw. czynnik umiędzynarodowienia. Badano również rodzaje zamieszczanych tam publikacji. Wnioski. Uzyskane wyniki wskazują na zróżnicowanie tematyczne badanego czasopisma pod kątem omawianej tematyki wraz z łączeniem treści rozpatrywanych przez autorów w ujęciach interdyscyplinarnych. Jednocześnie można wysnuć wnioski o postępującym rozwoju tego periodyku zarówno pod względem prezentowanej zawartości, jak i obecności w najważniejszych bazach grupujących najlepsze czasopisma naukowe.
Źródło:
Kultura Bezpieczeństwa. Nauka – Praktyka – Refleksje; 2016, 23; 213-227
2299-4033
Pojawia się w:
Kultura Bezpieczeństwa. Nauka – Praktyka – Refleksje
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Źródła ikonograficzne do badań afrykanistycznych. Zarys problematyki
Iconographic sources for African studies. An outline of the problem
Autorzy:
Pawłowska, Aneta
Rubinkowska-Anioł, Hanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/689563.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Afryka
kultura
ikonografia
sztuki wizualne
historia
Africa
culture
iconography
visual arts
history
Opis:
The aim of this article is to consider whether it is possible to support the research concerning the history and culture of Sub-Saharan Africa through an analysis of the iconographic sources associated with this continent. The most important reason for such an attempt is the fundamental lack of any written documents in the traditional African culture. Second equally substantial part of the analyzes presented in this article is aimed to draw attention to the diversity of visual representations derived from this geographical territory. Another reason for exploring the iconography of this continent is to make an effort to broaden the reception of the African culture, and especially to attempt to abandon the Eurocentric ways of describing the world.
Celem artykułu jest rozważenie, czy możliwe jest wsparcie badań nad historią i kulturą Afryki Subsaharyjskiej dzięki analizie źródeł ikonograficznych związanych z tym kontynentem. Najistotniejszym powodem takiego postępowania jest zasadniczy brak dokumentów pisanych w tradycyjnej kulturze afrykańskiej. Równie ważnym elementem analiz zawartych w artykule jest zwrócenie uwagi na zróżnicowanie przedstawień wizualnych pochodzących z tego obszaru geograficznego. Kolejną przesłanką do zagłębienia się w ikonografię kontynentu może być próba poszerzenia odbioru kultury Afryki, zwłaszcza zaś próba porzucenia europocentrycznych sposobów opisywania świata.
Źródło:
Przegląd Nauk Historycznych; 2018, 17, 1
1644-857X
2450-7660
Pojawia się w:
Przegląd Nauk Historycznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
De- i re- mitologizacje
Autorzy:
Sławomir, Magala,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487856.pdf
Data publikacji:
2019-08-04
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Tematy:
ART MYTH
ART PARADIGM
DE AND RE MYTHICIZATION OF ART
CULTURE
POPCULTURE
COUNTERCULTURE
MIT SZTUKI
PARADYGMAT SZTUKI
DE- I RE- MITOLOGIZACJE SZTUKI
KULTURA
POPKULTURA
KONTRKULTURA
Opis:
Not only light escapes our reflections, wandering about the term wave and the term particle. Also arts, which present the world as it if was mysteri- ous and worth living, escape our intellectual order. They bolt from subtle conceptual webs, wander between patterns of discoveries (a “discovery” of perspective in renaissance) and designs (drafts, projects) of inven- tions (“inventing” photography, and then putting it in motion and giving it sound). They bolt, wandering between myths, of which two are most important for arts – the myth of renaissance, i.e. resurrection (but at the same time, liberation), and myth of counterculture i.e. liberation (but at the same time, resurrection). Mythicization, demythologization and remy- thologization sail between two para-myths, i.e. paradigms, mothers of all performance art myths. It is about a discovery myth, which will inspire us to dream up plans for the future, and a myth of invention, which will save us from annoying slavery.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2019, 27; 88-107
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Education Through Visual Arts in the Process Of Preparing a Child in Middle and Late Childhood to Be Visually Competent
Edukacja przez sztuki wizualne w procesie przygotowania dziecka w okresie średniego i późnego dzieciństwa do stawania się kompetentnym wizualnie
Autorzy:
Krauze-Sikorska, Hanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2055483.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
image culture
visual literacy
visual arts
child
educating through visual arts
kultura wizerunku
alfabetyzacja wizualna
sztuki wizualne
edukacja przez sztuki wizualne
Opis:
In this article, I would like to make an attempt at a kind of return (probably incomplete and limited) to a unique, due to the potential of its content and forms, process of education of a child through visual arts (optical arts, visual arts) that allows the child to perceive, understand and create the surrounding iconosphere, gradually acquiring competences connected with “visual literacy”. The activities that foster such an activity of the child do not abandon the traditional assumptions of “education through art”, but complement them with new challenges and perspectives. The area of analysis, pointing to theoretical foundations and a review of literature, is reduced in the article to a discourse on the importance of visual literacy as one of the basic human competences and the possibility of using the potential of visual arts in the process of preparing children, already at the level of middle and late childhood, to become visually competent persons in the future.
W artykule podjęto próbę swoistego powrotu (zapewne niepełnego i ograniczonego) do unikalnej, ze względu na potencjał jej treści i form, edukacji dziecka przez sztuki wizualne (optical arts, visual arts), pozwalającej mu odbierać, rozumieć i kreować otaczającą je ikonosferę, stopniowo zdobywając kompetencje związane z „alfabetyzacją wizualną”. W działaniach sprzyjających takiej aktywności dziecka nie rezygnuje się z tradycyjnych założeń „edukacji przez sztukę”, lecz uzupełnia się je o nowe wyzwania i perspektywy. Obszar analiz wskazujący na podstawy teoretyczne oraz przegląd badań sprowadza się w artykule do dyskursu o znaczeniu alfabetyzacji wizualnej, jako jednej z podstawowych kompetencji człowieka oraz możliwości wykorzystania potencjału sztuk wizualnych w procesie przygotowania dzieci, już na poziomie średniego i późnego dzieciństwa, do stawania się w przyszłości osobami kompetentnymi wizualnie.
Źródło:
Prima Educatione; 2021, 5; 215-227
2544-2317
Pojawia się w:
Prima Educatione
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Falsification of Interpretive Hypotheses in the Humanities
Falsyfikacja hipotez interpretacyjnych w naukach humanistycznych
Autorzy:
Teske, Joanna Klara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/488227.pdf
Data publikacji:
2018-06
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
falsyfikacja
Popper
interpretacja
hipoteza interpretacyjna
dzieło sztuki
kultura
falsification
interpretation
interpretive hypothesis
artwork
culture
Opis:
Artykuł rozważa możliwość stosowania procedury falsifikacji, która polega na testowaniu teorii przez konfrontację wyprowadzonych z niej hipotez z danymi empirycznymi, w badaniach nad kulturą, w szczególności podczas oceny wartości hipotez interpretacyjnych. Na falsyfikację, której — zdaniem K. Poppera i jego zwolenników — nauki przyrodnicze zawdzięczają swój sukces, patrzy się bardzo podejrzliwie, kiedy obiektem badań są znaczenia i wartości, a nie zjawiska materialne. Jeśli przez interpretację rozumieć rekonstrukcję znaczenia artefaktu, wówczas do oczywistych wyzwań, jakie pojawią się podczas falsyfikowania hipotez interpretacyjnych, należą wielość, niestabilność i zagadkowość (niejasny albo wewnętrznie sprzeczny charakter) znaczeń zawartych w artefaktach. Wszystko to wydaje się nie wykluczać możliwości rozpoznania jako błędnych hipotez interpretacyjnych, które w sposób wyraźny są sprzeczne z (wewnętrznie niesprzecznym) materiałem artefaktowym. Tak rozumiana falsyfikacja wydaje się niezbędna w kontekście edukacyjnym. Jednocześnie trzeba przyznać, że w praktyce (w przeciwieństwie do logicznej formuły, jaka leży u podstaw tej procedury) falsyfikacja nie jest konkluzywna, a trudności związane ze stosowaniem falsyfikacji jeszcze wzrastają, gdy badanym obiektem są znaczenia i wartości. Jest to jeden z powodów, dla których falsyfikacja w naukach humanistycznych (jak gdzie indziej) potrzebuje być uzupełniona przez inne procedury epistemiczne, podczas gdy status badań literackich czy historii filozofii byłoby najlepiej postrzegać jako częściowo poznawczy (i, o ile badania prowadzone w obrębie tych dyscyplin są empirycznie testowalne, także naukowy), a częściowo twórczy (artystyczny).
This paper reconsiders the possibility of applying the procedure of falsification, which consists in testing a theory by confronting hypotheses derived from the theory with empirical data, in the studies of culture, in particular when evaluating interpretive hypotheses. Falsification, to which, according to Popper and his followers, the natural sciences owe their success, is viewed with strong suspicion when the object of investigation is meanings and values rather than material phenomena. If by interpretation one understands reconstruction of the artefact’s meaning, obvious challenges when falsifying interpretive hypotheses include: the multiplicity, instability and ambiguity (indefiniteness or self-contradictory character) of meanings inherent in artefacts. All of this does not seem to exclude the possibility of identifying as misreadings interpretive hypotheses which clearly contradict relevant (non-contradictory) artefactual evidence. Falsification thus understood seems indispensable in educational contexts. At the same time, it must be admitted that in practice (as contrasted with the logical formula which underlies the procedure) falsification is inconclusive, and the application of the procedure is further complicated when meanings and values are the object of research. This is one of the reasons why falsification in the humanities (as elsewhere) needs to be complemented by other epistemic procedures while the status of literary studies or history of philosophy might best be perceived as partly cognitive (and in so far as the research conducted in these disciplines is empirically testable, also scientific) and partly creative (artistic).
Źródło:
Roczniki Filozoficzne; 2018, 66, 2; 87-106
0035-7685
Pojawia się w:
Roczniki Filozoficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Organizational culture of the War Studies University in opinion of students of the Faculty of Management and Command
Autorzy:
Niemiec, Marlena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1883766.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej
Tematy:
organizational culture
changes in organization
War Studies University
kultura organizacyjna
zmiany w organizacji
Akademia Sztuki Wojennej
Opis:
Purpose: The purpose of the paper is to present the of the opinions of students of the War Studies University about its organizational culture. Recently, the War Studies University has undergone a number of changes that affect on various areas of its operation. When considering the organizational culture of the War Studies University, special attention should be paid to the fact that it was established in 2016 in place of the National Defence University. In October 2019, three years have passed since this event. Here came the idea to develop an article that put special emphasis on the issue of organizational culture of the War Studies University in the opinion of its students who entered the Faculty of Management and Command. The research undertaken is of a pilot nature. Design/methodology/approach: The study involved 114 second degree students, full-time 61 students (53.51%) and part-time 53 people (46.49%) of the Faculty of Management and Command at the War Studies University. The study was conducted in June 2019. The survey questionnaire was used for the research. Findings: The results of this survey allowed to identify the students of the Faculty of Management and Command are able to identify, perceive those factors, elements and events that have a direct impact on the functioning of students in their role, while assessing these changes as important or very important. Originality/value: The author of this article presents the results of research on organizational culture in relation to the opinions of students of the Faculty of Management and Command. War Studies University in 2016 was transformed from the National Defense University.
Źródło:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska; 2020, 145; 345-357
1641-3466
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O potrzebie rozwijania kultury estetycznej społeczeństwa
About the need to develop the society’s aesthetic culture
Autorzy:
Świeca, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/550903.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Wyższa Szkoła Biznesu i Przedsiębiorczości w Ostrowcu Świętokrzyskim
Tematy:
kultura estetyczna społeczeństwa
przeżycie estetyczne
odbiór sztuki
wartości trwałe
society’s aesthetic culture
aesthetic experience
art reception
constant values
Opis:
Tekst odnosi się do edukacji estetycznej społeczeństwa. Pierwsza jego część akcentuje przedmiot badań estetyki jako nauki i jej podstawowe kategorie. Podkreślona została waga przeżyć estetycznych w życiu człowieka . Przyczyną przemian i sporów, jakie mają miejsce w estetyce, jest twórczość neoawangardowa drugiej połowy XX wieku. Kwestionuje ona część paradygmatów estetycznych. Do zrozumienia sztuki współczesnej, potrzebna jest umiejętność odbioru i interpretacji sztuki współczesnej. Aby podnosić poziom kultury estetycznej społeczeństwa, należy rozwijać wrażliwość zarówno na wartości trwałe, jak też na artystyczne nowatorstwo. Artykuł opisuje składniki kultury estetycznej człowieka (wrażliwość estetyczną, doświadczenia, wiedzę z zakresu historii i teorii sztuki). Szczególnie akcentuje umiejętność włączania sztuki w całokształt jednostkowego życia
The text concerns the society’s aesthetic education. The first part stresses the subject of aesthetics of a science and its basic categories. The importance of aesthetic experiences in a human life has also been emphasised. The main cause of changes and disputes taking place in aesthetics is the artistic work of the new avant-garde of the second half of the 20th century. It questions a part of aesthetic paradigms. In order to understand the modern art one needs the ability to acquire and interpret this modern art. In order to increase the level of aesthetic culture among the society, there is a need to develop the sensitivity to both constant values as well as artistic innovations. The article describes the components of aesthetic culture of a person (aesthetic sensitivity, experience, the knowledge concerning history and theory of art). It especially stresses the ability to incorporate art into the entirety of an individual’s life.
Źródło:
Acta Scientifica Academiae Ostroviensis. Sectio A, Nauki Humanistyczne, Społeczne i Techniczne; 2013, 1; 345-353
2300-1739
Pojawia się w:
Acta Scientifica Academiae Ostroviensis. Sectio A, Nauki Humanistyczne, Społeczne i Techniczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Książka
Tytuł:
JAK „ANIOŁ I SYN” – O IDEACH SPOŁECZNO-ARTYSTYCZNYCH W PISMACH STANISŁAWA I STANISŁAWA IGNACEGO WITKIEWICZÓW
AS „ANGEL AND SON” – ABOUT THE SOCIO-ARTISTIC IDEAS IN THE WRITINGS OF STANISŁAW AND STANISŁAW IGNACY WITKIEWICZ
Autorzy:
Borkowska, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/955693.pdf
Data publikacji:
2016-12-30
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
sztuka
rozwój społeczny
jednostka
kultura
wpływ sztuki na społeczeństwo
art
social development
individuality
culture
the impact of art on society
Opis:
The aim of this paper is a summary and comparison of the aesthetic writings and journalistic activities of Stanisław Ignacy Witkiewicz and Stanisław Witkiewicz and look at their conceptions of the social impact of art. Stanisław Witkiewicz and his son Stanisław Ignacy recognize the uniqueness and tal-ent units for the highest value in an area as art as social life, and the development and improvement of their own personality considered as the basic duty of every human be-ing. A primary role in the shaping of sensitivity, according to the artists, should have a professional art criticism, practiced by trained experts. As can be seen from the writings of aesthetic and journalistic Stanisław and Stanisław Ignacy Witkiewicz, though both artists walk in one way, their intentions are different. The aim of improvement and sensitizing units, in theory Stanisław Witkiewicz is to create a basis for the creation of a future ideal society, while the objective of the journalistic his son Stanisław Ignacy, was striving to reverse the trend of massification of society.
Źródło:
Świat Tekstów. Rocznik Słupski; 2016, 14; 81-89
2083-4721
Pojawia się w:
Świat Tekstów. Rocznik Słupski
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
GENERATYWNE POCZĄTKI SZTUKI CYFROWEJ
Generative beginnings of digital Art
Autorzy:
Składanek, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487633.pdf
Data publikacji:
2016-12-05
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
Tematy:
The history of digital art
generative art
creative coding
Third Culture
HISTORIA SZTUKI CYFROWEJ, SZTUKA GENERATYWNA, KREATYWNE KODOWANIE, TRZECIA KULTURA
Opis:
Marcin Składanek Generative beginnings of digital Art The art of algorithmic code (today considered as generative art) started in the 1960’s and is the first form of computer art. When we look at the first two decades of its existence, its contemporary reception and assessments, we clearly can see that the road leading to modern recognition of the first manifestations of computer art as an avant-garde of digital culture was long and not easy at all. The process of its taming and adaptation to the domain was primarily connected with two dimensions of fundamental importance for creative coding - first, calculation, automated and semi-autonomous process; and secondly – critical synthesis of the third-cultural turn of orientation of art and progressive orientation of techno-scientific paradigm.
Źródło:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu; 2016, 22; 56-69
1733-1528
Pojawia się w:
DYSKURS: Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Plastyka łódzka u schyłku XIX i na początku XX wieku
Fine arts in the city of Łódź at the end of the 19th and at beginning of the 20th centuries
Autorzy:
Pawłowska, Aneta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/689017.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Łódź
„miasto zła”
sztuki wizualne
kultura
XIX wiek
XX wiek
„Evil City”
visual art
culture
19th century
20th century
Opis:
The aim of this article is to present the situation of the Artistic Circles in the city of Lodz at the turn of the 19th and 20th century. In light of the research results published by various Lodz art historians and historians in different publications starting from the 1970s until the present times of the 21st century, one can say that the situation of the fine arts and the status of the artists themselves in the city of Lodz in the late 19th and early 20th century, contrary to popular belief, was not really bad but as a matter of fact quite satisfactory. The wealthy families of the capitalists and industrialists from the city of Lodz, which grew richer every day and which constantly strove to attain a higher and stronger position for their generation in the social hierarchy, emphasized their material status by means of building and constructing lavishly and expensively equipped villas and city palaces and by surrounding themselves with the works of art in these luxurious dwellings, especially in the last two decades of the 19th century. The representatives of the successive generations of factory-owners families (who were becoming increasingly well-educated) developed a strong passion for collecting works of art. Exhibition halls were being organized also at this time by such art dealers as: Z. Bartkiewicz, J. Pawłowski, K. Biedrzyński, J. Grodek and T. Kozanecki. Well-known and celebrated artists and architects who lived in the city of Lodz at the turn of the 19th and 20th century included such persons as: S. Hirszenberg, L. Pilichowski, M. Trębacz, H. Glicenstein, D. Landé and A. Zeligson.
Celem artykułu jest prezentacja sytuacji środowisk artystycznych w Łodzi na przełomie XIX i XX w. W świetle prowadzonych przez łódzkich historyków i historyków sztuki badań, począwszy od lat siedemdziesiątych XX w. aż po XXI w., można stwierdzić, że sytuacja sztuk pięknych i samych artystów w Łodzi u schyłku XIX i na początku XX w., wbrew obiegowym opiniom, nie była zła. Rodziny łódzkich przemysłowców, bogacąc się i budując pokoleniowo coraz mocniejszą pozycję w hierarchii społecznej, podkreślały swój status, wznosząc luksusowo wyposażone wille i pałace miejskie i otaczając się dziełami sztuki zwłaszcza w ostatnim dwudziestoleciu XIX w. Przedstawiciele kolejnych pokoleń rodów fabrykanckich (coraz lepiej wykształceni) rozwijali pasje kolekcjonerskie. Działały też salony wystawiennicze, np. Z. Bartkiewicza, J. Pawłowskiego, K. Biedrzyńskiego, J. Grodka, T. Kozaneckiego. Do uznanych artystów i architektów mieszkających w Łodzi na przełomie XIX i XX w. należeli: S. Hirszenberg, L. Pilichowski, M. Trębacz, H. Glicenstein, D. Landé i A. Zeligson.
Źródło:
Przegląd Nauk Historycznych; 2017, 16, 1
1644-857X
2450-7660
Pojawia się w:
Przegląd Nauk Historycznych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies