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Tytuł:
Konserwacja malowideł ściennych w Polsce w latach 1945-1964
LA CONSERVATION DES PEINTURES MURALES EN POLOGNE DE 1945 À 1964
Autorzy:
Krzyżanowski, Lech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/537072.pdf
Data publikacji:
1966
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
konserwacja malowideł ściennych
estetyczne problemy konserwacjimalowideł ściennych
konserwacja malarstwa ściennego 1945-1964
Opis:
Cet article a été élaboré comme matériel d ’information pour le „Colloque soir les problèmes esthétiques de la conservation des peintures murales” organisé par le Centre de la Documentation des Monuments Historiques, en octobre 1965. Il .présente donc non un relevé des acquisitions et connaissances en ce domaine au cours des 20 années écoulées mais plutôt un aperçu de certains aspects des problèmes de la conservation sur lesquels l’auteur voudrait attirer l’attention du lecteur. Le matériel d ’information obtenu en résultat d ’un questionnaire diffusé parmi les conservateurs des monuments historiques de voïvodies permet (de dresser un tableau qui illustre le nombre 'de travaux de conservation effectués par les conservateurs dans leur voïvodie respective. Une rubrique spéciale du même tableau, répond au nombre des travaux réalisés par les Ateliers de Conservation des Monuments historiques. Au cours de vingt années, 366 peintures murales en Pologne furent soumis à des traitements de conservation. Toutefois, un nombre encore élevé de ces monuments attend la conservation nécessaire. Dans 60% des travaux réalisés des fragments de peintures et des compositions antérieures ont été révélées. Ces découvertes, dans de nombreux cas, avaient une importance primordiale .pour l’histoire de l’a rt en Pologne, malgré que leurs résultats ne furent que partiellement publiés et diffusés en Pologne. Environ 70°/o des peintures murales conservées ont été soumises aux pointillages qui, dans une certaine mesure n ’étaient que des retouches, n ’atteignant pas la couche picturale authentique. Environ dans 40% des traitements de conservation on a repeint les parties manquantes des peintures murales. L’auteur de l’article considère que l’intervention du conservateur trop souvent n ’a pas assez ménagé l’authenticité des compositions picturales historiques, soumises à la conservation. A la fin de l’article l ’auteur postule ce qui suit: 1. Une discussion sur la portée et la nécessité des retouches et des repeints est indispensable. 2. Il est à désirer qu’un conseil de conservateurs soit organisé auprès de la Direction des Musées et de la Protection des Monuments Historiques, pour ratifier les programmes des travaux de conservation concernant les monuments historiques les plus précieux. 3. Il est nécessaire d ’activer les travaux de conservation dans les voïvodies où leur nombre était le plus bas dernièrement.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 1966, 2; 37-48
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Problemy estetyczne konserwacji malarstwa ściennego we Włoszech
PROBLÈMES ESTHÉTIQUES DE LA CONSERVATION DES PEINTURES MURALES EN ITALIE
Autorzy:
Pieńkowska, Hanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/538643.pdf
Data publikacji:
1966
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
konserwacja malarstwa ściennego we Włoszech
CesareBrandi
estetyka zabytku
freski Mantegni
Muzeum kościoła SantaCroce we Florencji
integracja estetyczna
freski Pierodella Francesca
fresk Giotto
freski w Bazylice św. Franciszka w Asyżu
Opis:
En procédant à l’analyse des problèmes esthétiques choisis parmi ceux que soulève la conservation des peintures murales en Italie, l’auteur se base sur la méthode adoptée p a r C. Brandi dans ses réflexions théoriques, concernant l’analyse d’une oeuvre d ’art par la méthode historique et esthétique. En outre, il emploie cette méthode non seulement dans les problèmes liés à la ruine de l’oeuvre d ’a rt mais aussi dans le cas des monuments historiques en partie endommagés. Le matériel présenté est formulé dans trois groupes fondamentaux: 1) conservation de la ruine d’une oeuvre d ’art, 2) consolidation1 de la matière des oeuvres d’art, 3) intégration esthétique des oeuvres d ’a rt endommagées. Dans le premier groupe l ’auteur décrit les deux principales positions prises par les conservateurs dont le but commun consiste à donner de nouvelles valeurs esthétiques aux monuments ruinés, par un essai de créer une oeuvre d ’art nouvelle, où les éléments historiques (fresques de Mantegna à Padoue) jouent un rôle prépondérant, ou p ar l’intégration des restes des peintures murales dans une composition artistique nouvelle (Bologne, Pinacothèque, fresques de Mezzarata, Musée de l’église S. Croce de Florence, la basse- église de la basilique St. Clement à Rome). L’auteur souligne en outre le caractère innovateur de ces essais, la force d ’expression suggestive dans les cas où la nouvelle composition comprend des éléments vraiment créateurs d ’une grande valeur artistique. En considérant le deuxième groupe des peintures endommagées non reconstruites, mais seulement renforcées et consolidées p a r des moyens techniques, l’auteur attire l ’attention sur le traitement 'individuel de chaque oeuvre d’art e t sur les déviations e t divergences des méthodes employées qui en découlent Elle souligne de même le résultat positif au point de vue esthétique dans les cas où la couche picturale des oeuvres de grande valeur artistique n ’est pas complétée. Ce problème est discuté en détails sur l’exemple des fresques de Giotto dans la chapelle Bard'i de l ’eglise IS. -Croce à Florence, de Lorenzo Monaco de l ’eglise iS. Trinita et Ucello à S. Maria Novella de Florence, et la série de fresques de P. délia Francesca à Arezzo et de Cimabue dans la basilique supérieure de St. François d’Assise. Pa r contre, envisageant les exemples de l’intégration esthétique appliquée d ’une façon particulièrement nette dans les problèmes compliqués de conservation des peintures (par ex. les fresques de Giotto à Padoue, les fresques de Masolin et de Massacio dans la basilique S. Clement à Rome, les fresques d ’Ambrogio Lorenzetti à Sienne), l’auteur souligne leur influence esthétique souvent défavorable, malgré les réalisations révélatrices et scientifiques. Un exemple de l ’application de diverses méthodes esthétiques dans la conservation des peintures incluses dans la composition d ’un intérieur compact peut être selon l’opinion de l ’auteur, l’ensemble des fresques de Campo Santo à Pise où, à coté des traitements appliqués avec la plus grande réserve (fresque de Traini) apparait une /intégration qui entraine un changement de la facture et de l’esthétique du style original (fresques de Benozzo Goazoli). L’observation visuelle des résultats de la conservation des peintures murales en Italie confirme la conviction de l'auteur qu’ils dépendent des relations mutuelles de trois éléments: de la technologie sur le plan de la matière, de l ’histoire de l’a rt dans la compréhension historique et esthétique ainsi que des capacités plastiques dans le cas de l'intégration ou de la composition des peintures dans un nouveau milieu. Dans cet enchevêtrement des problèmes, la question primordiale et fortement soulignée par Brandi est le caractère unique de l’oeuvre d ’art. De la réalité de cette notion découle rimpassibilité d’établir des principes généraux e t des schémas qui pourraient être appliqués comme règle dans les travaux de conservation. Pour cela chaque recherche d ’une voie nouvelle est précieuse, chaque experiment, s’il (possède la marque d ’une activité contemporaine, d’une activité créatrice de l ’homme ayant pleine conscience e t considération envers l’oeuvre d’a rt soumise aux traitements de conservation. De ce fait une discussion sur l’admission d’une forme appropriée dans la conservation, l ’intégration ou le complètement de la surface doit être menée sur chaque objet séparément et à nouveau. La généralisation peut concerner seulement la reconstruction ou le remaniement de l’oeuvre d’a rt sans la différencier de l ’original. Un tel procédé qui est une falsification du .document historique, de l’activité créatrice de l ’auteur de l’oeuvre originale, ne devrait jamais trouver place dans le domaine des traitements de conservation envisagés sérieusement et avec responsabilité.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 1966, 2; 23-36
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nowe w starym – o dosłownej interpretacji Karty Weneckiej na przykładzie wybranych aranżacji malowideł ściennych w zabytkach architektury
New in the old – about literal interpretation of the Venice Charter on the example of selected arrangements of wall paintings in historic architecture
Autorzy:
Korpała, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/539453.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
konserwacja malarstwa ściennego
Karta Wenecka
wall painting conservation
Venice Charter
Opis:
Od początku XX w. toczyły się dyskusje wokół konserwacji malowideł ściennych. Karta Wenecka wskazywała reguły postępowania i inspirowała w ustalaniu zakresu ingerencji podczas prac konserwatorskich. W latach powojennych podejmowane prace konserwatorskie wobec zniszczonych malowideł ściennych zmierzały do uzupełnienia dekoracji malarskich. Było to przywracanie kompozycji, kształtu czy kolorystyki zgodnie z wiedzą o tym, jak wyglądały w przeszłości. Uzupełnienia rozumiano jako odtworzenie lub rekonstrukcję dzieła oraz jako jego współczesną aranżację, której celem było uzyskanie spójności estetycznej wnętrza. Nowoczesne polichromie stanowiły zwrot od wiernej odbudowy lub stylizacji historycznej zniszczonych zabytkowych wnętrz. Formy współczesne kontrastujące z historyczną strukturą odbudowywanych i poddawanych konserwacji zabytków spełniały postulat odróżnialności substancji dawnej-autentycznej od uzupełnień noszących „znamiona naszych czasów”, który jest zawarty w Karcie Weneckiej.
Debates centred around the conservation of wall paintings have continued since the early 20th century. The Venice Charter indicated the rules of conduct and was an inspiration in setting the scope of interference during conservation work. In the post-war period, conservation work of destroyed wall paintings was aimed at replacing the missing elements of painted decorations. This involved restoring their composition, shape or colours in accordance with knowledge of how they had looked like in the past. This activity was understood as the restoring or reconstructing of a work of art and as its contemporary arrangement that was aimed to achieve aesthetic consistency of the interior. Modern painted decorations constituted a departure from the faithful reconstruction or restoring the historical look of destroyed historic interiors. Contemporary forms that contrasted with the historic structure of monuments under reconstruction or conservation met the postulate of distinctness between the old-authentic substance from replacements that “bear a contemporary stamp”, as stated in the Venice Charter.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2016, 2; 129-143
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
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