Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "koloryzm" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-5 z 5
Tytuł:
Echa kolonializmu – fenomen chemicznego wybielania się kobiet z tzw. Trzeciego Świata
The Echo of Colonialism – Skin Lightening of Women in the “Third World”
Autorzy:
Zamęcka, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/517941.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Katedra Etnologii i Antropologii Kulturowej
Tematy:
rasizm
wybielanie się
skin lightening
koloryzm
dyskurs piękna
racism
skin bleaching
colorism
the discourse of beauty
Opis:
Niniejszy artykuł poświęcony jest zagadnieniuchemicznego wybielania się kobiet w państwach „Trzeciego Świata” , którego popularność w skali globu zwiększa się z każdym rokiem. Rosnące zainteresowanie produktami do wybielania/ rozjaśniania skóry ma swoje źródło w idei przewagi białej rasy nad czarną, rozpoczętej wraz z erą kolonialną i nastaniem niewolnictwa, a współcześnie utrwalanej poprzez modę i kanony piękna lansowane przez zachodni przekaz medialny i transnarodowe korporacje. W celu weryfikacji powyższej hipotezy przeanalizowana zostanie sięgająca epoki kolonialnej ideologia białej supremacji oraz struktury dominacji nad nie-białą populacją niewolników. Następnie badaniu poddany będzie związek pomiędzy kolorem/odcieniem skóry, a pozycją w hierarchii społecznej współcześnie. Ostatnia część pracy poświęcona zostanie charakterystyce zachodniego dyskursu piękna eksportowanego do krajów tzw. Południa przez amerykańskie i europejskie media oraz strategie marketingowe korporacji o tym samym rodowodzie.
The present paper deals with the phenomenon of chemical whitening of the women in the “Third World”. The growing interest in products for whitening / lightening skin is rooted in the idea of superiority of the white race over the black, which started with the colonial era and slavery. Today it is perpetuated through fashion and canons of beauty promoted by Western media and transnational corporations. In order to verify the aforementioned hypothesis, the ideology of white supremacy and dominance structure of the non-white population of slaves will be examined. The author will explain the link between the color/tone of the skin and the position in the social hierarchy, that is seen today. The last part of the article is dedicated to the analysis of the characteristics of the Western discourse of beauty exported to the “Global South” by American and European media and their corporate marketing strategies.
Źródło:
Tematy z Szewskiej; 2014, Rasa 4(14)/2014; 50-63
1898-3901
Pojawia się w:
Tematy z Szewskiej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Holokaust i odrodzenie. Metamorfozy koloru w malarstwie artysty żydowskiego – Ocalonego Aleksandra Bogena (1916-2010). Wybrane przykłady
Holocaust and Rebirth: Metamorphoses of Colors in the Work of Jewish Artis-Holocaust Survivor Aleksander Bogen (1916-2010)
Autorzy:
Tarnowska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2106423.pdf
Data publikacji:
2021-12-10
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
sztuka Holokaustu
Aleksander Bogen
koloryzm
metamorfozy
odrodzenie
ikonografia Zagłady
malarstwo
Holocaust art
Alexander Bogen
colorism
metamorphosis
revival
Holocaust iconography
painting
Opis:
Według prowadzonych przeze mnie badań, latach 1946-1950 było czynnych około 40 plastyków – Ocalonych z Zagłady. Jednym z nich był wilnianin – Aleksander Bogen (1916-2010). Partyzant, uczestnik akcji ratowania ludzi z getta. Lata 1947-1951 spędził w Łodzi. Emigrował do Izraela, gdzie uważany jest za jednego z wybitniejszych kolorystów. Chociaż nie było jego zamiarem podejmowanie tematyki Zagłady, w jego twórczości pojawiają się motywy stanowiące jej symboliczne odwzorowanie: grupa partyzantów, dziewczynka z lalką, rodzina deportowana z getta podczas jego likwidacji. Analiza jego twórczości w kontekście doświadczeń Holokaustu obrazowanych poprzez te motywy, pozwala opisać proces ich sublimacji poprzez metamorfozy formy, barwy i znaczeń.
According to my research, between 1946 and 1950 in Poland, there were about 40 active visual artists who were Holocaust survivors. One of them was Alexander Bogen (1916-2010) from Vilnius. A partisan, he participated in the action of rescuing people from the ghetto. He spent the years 1947-1951 in Łódź. He emigrated to Israel, where he is considered one of the most prominent colorists. Although Bogen didn not intend to take up the Holocaust as his subject, one could find its symbolical representations in his oeuvre. The most significant include a group of partisans, a girl with a doll, and a family deported from the ghetto. An analysis of his painting in the context of the Holocaust experience depicted in the said motifs enables us to describe the process of the sublimation of Bogen’s Holocaust trauma through metamorphoses of form, meaning, and color.
Źródło:
Saeculum Christianum. Pismo Historyczne; 2021, Wydanie specjalne, 28; 158-175
1232-1575
Pojawia się w:
Saeculum Christianum. Pismo Historyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lekcja pejzażu (według) Adama Chmielowskiego – świętego Brata Alberta
The Lesson of Landscape according to Adam Chmielowski – Saint Brother Albert
Autorzy:
Pyczek, Wacław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1046379.pdf
Data publikacji:
2020-10-12
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
Adam Chmielowski
malarstwo pejzażowe
historia malarstwa
koloryzm
pierwiastki duchowe w sztuce
landscape painting
history of painting
colourism
spiritual elments in art
Opis:
Przedkładany szkic stanowi próbę rozpoznania i opisu podstawowych tendencji estetycznych i jakości ściśle malarskich, a także perspektyw metafizycznych określających charakter pejzaży Adama Chmielowskiego. Ten obszar twórczości polskiego artysty jest ukazany w kontekście historii malarstwa krajobrazowego zarówno polskiego, jak i europejskiego. Dla autora artykułu ważnym układem odniesienia jest sfera duchowa wyrażana przez różne gesty malarskie, co stanowi tajemniczy element dzieła Chmielowskiego.
The presented study is an attempt at recgnition and description of basic aesthetic tendencies and purely artistic qualities as well as metaphisical perspectives determining the character od Adam Chmielowski’s landscapes. The realm of artictic activity of the Polish painter is presented against the context of landscape painting history – both Polish and European. The author of the current article appreciates the role of an important reference system – the realm of spirit expressed in  various artistic gestures which constitutes a secret element of Chmielowski’s work.
Źródło:
Zeszyty Naukowe KUL; 2018, 61, 2; 167-180
0044-4405
2543-9715
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe KUL
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Koloryzm w malarstwie polskim drugiej połowy XX wieku
Colouring in Polish Painting in the Second Half of the Twentieth Century
Autorzy:
Puczyłowski, Wacław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2121222.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
malarstwo polskie
koloryzm po 1945 roku
„szkoła sopocka”
„szkoła poznańska”
Polish painting
colourism after 1945
Sopot Art School
Poznań Art School
Opis:
This study discusses the whole of artistic endeavour in Polish painting within the colouristic trend in the second half of the twentieth century. It follows from our analysis that in the period under consideration there were in fact two schools of painting in Poland: “The Sopot School” and “the Poznań School.” It is true that the Warsaw and Cracow milieus were full of eminent artists, such as Eugeniusz Eibisch, Jerzy Fedkowicz, Czesław Rzepiński, Jan Cybis, Artur Nacht-Samborski, Zbigniew Pronaszko, Hanna Rudzka-Cybisowa, and many others, but they did not constitute any coherent and classically regional school of painting. They themselves were almost artists-institutions whose standard of art they pursued was obvious. Each of them created his or her own individual and unique, but recognisable, painting canon. Other prominent artists, like Wacław Taranczewski or Stanisław Teisseyre – the former personally linked with the Cracow Academy and PWSSP in Poznań and the latter with the Poznań Academy and PWSSP in Gdańsk – were like Demiurges; each of them would graft artistic conceptions from one place onto another. The same role was played by Jan Cybis or else Artur Nacht-Samborski. They both personally combined the Warsaw and Gdańsk (once Sopot) Academies. Similarly, Juliusz Studnicki would combine Gdańsk with Warsaw Academy in which he taught from 1959 onwards. Now the duet Emil Krch and Eugeniusz Geppert created Wrocław Art School in which and, through Krch, personally combined this School and Cracow Art School. These personal reshufflings had undoubtedly an enlivening impact on the general development and specific character of Polish colouristic painting. As a result, it was distinguished by decisiveness against the broad backdrop of European post-Impressionism.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2009, 56-57, 4; 81-100
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
NORWID I POUSSIN
NORWID AND POUSSIN
Autorzy:
Dec, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/564430.pdf
Data publikacji:
2016-12-30
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
Norwid
sztuka wenecka
klasycyzm
Poussin
koloryzm
poglądy estetyczne
Venetian art
classicism
colourism
aesthetic views
Opis:
A favourable statement made by Cyprian Norwid on the works of French painter Nicolas Poussin, who lived during clashing of baroque and classical movements, served to present aesthetic views of a Polish poet observing the struggling of classical-romantic tendencies in his time. Norwid’s creative attitude, developed from among the diverse range of artistic schools of thought, was based on his preference for antique, traditional and Christian values. Poussin paintings included those values, apart from his several years of fascination with Venetian art, which, according to Norwid, served above all to provide sensual pleasure, inter alia through the primacy of the colourism over the linearity.The Polish poet viewed art as a unique calling, able to transform both individuals and society and lead them to perfection. Therefore, Venetian art was not interpreted favourably by Norwid, in contradiction to the intellectual character of Poussin’s painting.
Źródło:
Świat Tekstów. Rocznik Słupski; 2016, 14; 208-222
2083-4721
Pojawia się w:
Świat Tekstów. Rocznik Słupski
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-5 z 5

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies