Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "klawesyn" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-5 z 5
    Tytuł:
    Domenico Scarlatti’s Sonatas: a multifaceted world ready to be rediscovered
    Autorzy:
    Dellarole, Giorgio
    Łakomska, Bogna
    Piasecka, Ewa
    Banaszkiewicz-Bryła, Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/chapters/1117296.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Tematy:
    Domenico Scarlatti
    sonaty
    muzyka dawna
    klawesyn
    Opis:
    Le Sonate di Domenico Scarlatti: un universo multiforme pronto ad essere riscoperto. Enrico Baiano, clavicembalista, docente e musicologo, scrive che, secondo un luogo comune affermatosi nell’Ottocento, Scarlatti è “autore di Sonate brillanti”. Tradotto: “Scarlatti ha scritto pezzi brillanti e di grande utilità tecnica, ma ovviamente privi dell’espressività, della profondità e della complessità di opere dei suoi contemporanei. Le Sonate sono buone da suonarsi all’inizio del concerto per sgranchirsi le dita – in modo che i ritardatari non perdano niente di veramente importante – o come bis, per suonare ‘col pilota automatico’ senza stancarsi ulteriormente”. Ci capita così un’esperienza surreale: un meraviglioso musicista che ci trasporta in paradiso suonando Beethoven, Brahms, Prokofiev, allo scoccare della prima nota di Scarlatti si trasforma in un bravo allievo di onestissima serie B, studioso ma privo di immaginazione. Si scelgono solo sonate ‘brillanti’, trasformate in una corsa contro il tempo, senza respiro e senza logica; nel rarissimo caso di una sonata in tempo moderato, la si esegue con un’espressività scialba e un po’ stolida, priva di qualsiasi ‘esagerazione’, altrimenti ‘è romantica’. È una lettura fuorviante, una vera ingiustizia per Mimo (come era chiamato in famiglia), compositore grande e poliedrico, capace di un’organizzazione della forma e di una profondità di espressione non inferiori a quelle di Bach e Händel. Il mondo scarlattiano è pieno di “affetti”, di suggestioni. Troviamo ritmi di danza, “cantabilità” italiana, influenze andaluse, la polifonia appresa dal padre Alessandro e molti altri caratteri. L’interprete moderno deve riuscire ad identificare e ad interpretare correttamente i diversi “affetti” per rendere giustizia a quei piccoli capolavori che sono le Sonate.
    Źródło:
    SZTUKA WŁOSKIEGO BAROKU; 77-100
    9788364615382
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Z problemów repertuaru klawesynowego muzyki włoskiej. Muzyka z przełomu XVI i XVII wieku
    Autorzy:
    Bartkiewicz, Urszula
    Łakomska, Bogna
    Piasecka, Ewa
    Banaszkiewicz-Bryła, Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/chapters/1118883.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Tematy:
    muzyka dawna
    muzyka włoska
    muzyka klawesynowa
    klawesyn
    Opis:
    The harpsichord Italian music repertoire at the turn of the 16th and 17th century. The aim of this text is to present the basic issues of the harpsichord performance practice of the Italian music at the turn of the 16th and 17th century. The article contains a lot of advice on how to study a piece of music, starting with research of source materials, instruments, aspects of compositions and performance practice, including issues of musical expression and ornamentation. The article also provides compendious information about the repertoire of the discussed music, its authors, musical forms and types.
    Źródło:
    SZTUKA WŁOSKIEGO BAROKU; 8-32
    9788364615382
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Włoskie instrumenty klawiszowe we wczesnym baroku – historia, ośrodki, charakterystyka
    Autorzy:
    Tyrcha, Dagmara
    Łakomska, Bogna
    Piasecka, Ewa
    Banaszkiewicz-Bryła, Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/chapters/1116916.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
    Tematy:
    włoskie instrumenty klawiszowe
    barok
    klawesyn
    Wenecja
    Rzym
    Neapol
    wirginał
    szpinet
    dawne instrumenty
    Opis:
    Italian keyboard instruments in the early Baroque period – history, centres, characteristic features. This article describes Italian style of building harpsichords and other similar keyboard instruments in the end of the Renaissance and the early Baroque period. In the beginning of the 16th century, this particular way of constructing instruments was very innovative and important for the later centuries. We can say that Italy was the „place of birth”of harpsichords. There is a limited number of original instruments that have survived to our times. Studying them closer we can now assess what the style of these early Baroque instruments was. The evaluation includes the kind of wood they were made of, the strings that were used, and the range of the keyboard. Not only can we say that these keyboard instruments were used for entertaining the audience with the music, but that they were also true pieces of art. This article also describes shortly the most important constructors who specialised in this style on the Italian Peninsula in the 16th and 17th century. A great deal of the instruments were left without the signature which makes it difficult to recognise their constructors. Nevertheless, it is wonderful that we have the opportunity to admire their amazing master craftsmanship.
    Źródło:
    SZTUKA WŁOSKIEGO BAROKU; 121-139
    9788364615382
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztuka „akompaniamentu” klawesynowego w XVIII-wiecznej Francji Zasady realizacji basse continuë według anonimowego rękopisu Traité d’accompagnement du clavecin et abrégé de composition (c. 1700)
    The Art of Harpsichord Accompaniment in 18th-Century France. The Principles of ‘Basse Continuë’ Realization According to Anonymous Manuscript ‘Traité D’accompagnement du Clavecin et Abrégé de Composition’
    Autorzy:
    Aleksandrowicz, Miłosz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2036122.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Barok
    klawesyn
    organy
    basso continuo
    polifonia
    muzyka dawna
    muzyka francuska
    ozdobniki
    reguła oktawy
    Baroque
    harpsichord
    organ
    polyphony
    ancient music
    French music
    ornaments
    Règle de l’octave
    Opis:
    Artykuł przedstawia treść anonimowego rękopisu Traité d’accompagnement du clavecin et abrégé de composition z XVII/XVIII w. Spisano go w czasach, w których francuscy klawesyniści i organiści zaczęli się otwierać na stylistykę gry wypracowaną w XVII-wiecznej Italii. W rękopisie odnaleźć można szereg uwag dotyczących zasad akompaniamentu na instrumentach klawiszowych, czyli realizacji wielogłosowej partii klawesynowej lub organowej w oparciu o umieszczone nad linią basu cyfry (tzw. basse continuë).
    This article concerns the performance practice of harpsichord-playing in 18th century France. The starting-point for reflection is anonymous manuscript ‘Traité d’accompagnement du clavecin et abrégé de composition’ (ca.1700) written in the times when the French harpsichordists and organists begin to open up to the style of keyboard playing developed in 17th century Italy. In this manuscript we can find the explanation of the system of abbreviation utilized to mark chordal relationships and the remarks on harpsichord ‘accompaniment’, ie the rules of playing a multi-voice harpsichord part based on the marks written above the bass line (the so-called ‘basse continuë’).
    Źródło:
    Roczniki Teologiczne; 2018, 65, 13; 183-191
    2353-7272
    Pojawia się w:
    Roczniki Teologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Art of Playing Keyboard Instruments in the Late 17th and Early 18th Centuries. Monsieur de Saint-Lambert and his Les principes du clavecin (1702)
    Sztuka gry na instrumentach klawiszowych na przełomie XVII i XVIII wieku. Monsieur de Saint-Lambert i jego Les principes du clavecin (1702)
    Autorzy:
    Aleksandrowicz, Miłosz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2040360.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Saint-Lambert
    francuska muzyka klawiszowa
    muzyka baroku
    Les principes du clavecin
    klawesyn
    wykonawstwo ozdobników
    muzyka XVIII wieku
    francuskie traktaty muzyczne
    French harpsichord
    baroque music
    harpsichord
    execution of the ornaments
    18th century music
    French musical treatises
    Opis:
    Niniejszy artykuł dotyczy wykonawstwa ozdobników – kwestii niezwykle istotnej przy stylowej interpretacji francuskiej muzyki klawiszowej okresu baroku. Punktem wyjścia jest treść traktatu Saint-Lamberta (określanego jako „Monsieur de Saint-Lambert”), postaci niezwykle enigmatycznej, autora wydanego w roku 1702 Les principes du clavecin, centenant une explication exacte de tout ce qui concerne la tabulature et le clavier avec des remarques necessaires pour l’inteligence de plusieurs difficultées de la musique (Zasady gry na klawesynie, zawierające dokładne wyjaśnienie wszystkiego, co wiąże się z notacją i klawiaturą oraz uwagi niezbędne dla zrozumienia wielu aspektów dotyczących muzyki). Saint-Lambert był osobą muzycznie niezwykle aktywną i cenioną jako nauczyciel gry na instrumentach klawiszowych, jednak jedynym zachowanym tego świadectwem są wyłącznie jego traktaty dotyczące różnych aspektów gry. Należy podkreślić, że jest on autorem jednego z najstarszych francuskojęzycznych traktatów poświęconych sztuce gry na klawesynie, zaś jego metoda nauczania jest dziś oceniana jako pionierska. Najważniejszą część omawianego traktatu stanowi ostatnie dziewięć rozdziałów, które zostały poświęcone muzycznej praktyce i w których autor przedstawia swoje własne ujęcie wielu aspektów gry klawiszowej. Najistotniejszym elementem owej gry klawesynowej w czasach Saint-Lamberta była umiejętność odczytywania zapisu nutowego, który ze względów technicznych (niedoskonałości ówczesnego druku muzycznego) nie były w stanie oddać wszystkich niuansów ówczesnego stylu muzycznego. Traktat Les principes du clavecin jest więc bardzo pomocnym źródłem umożliwiającym zrozumienie muzyki XVIII wieku.
    This article concerns the execution of the ornaments—a very important question in the stylistic interpretation of the French harpsichord baroque music. The starting-point for reflection is treatise of the Monsieur de Saint-Lambert, a very enigmatic person, the author of Les principes du clavecin, centenant une explication exacte de tout ce qui concerne la tabulature et le clavier avec des remarques necessaires pour l’inteligence de plusieurs difficultées de la musique (The fundamentals of harpsichord playing, with explanations on musical notation and performance, together with explanatory remarks about different music issues), issued in 1702. He was highly valued as a harpsichord teacher and his treatises concerned the different aspects of playing keyboard instruments are the only preserved evidence of his musical and educational activities. It must be noticed that Saint-Lambert was the author of one of the oldest French treatises dedicated solely to the issues of harpsichord playing and his teaching method of mastering the instrument was at that time quite pioneering. The most important part of his treatise is the last nine chapters, focused on practical issues, where we can find the author’s advice on different aspects of existing keyboard music. The main problem in performing harpsichord music at Saint-Lambert’s time was the proper interpretation of music notation, which due to technical constraints (not yet perfect printing and editing of music works), was not able to reflect the whole variety of nuances of contemporary music style. So, the treatise Les principes du clavecin is a very helpful key to the understanding of the 18th century music.
    Źródło:
    Roczniki Teologiczne; 2015, 62, 13; 5-23
    2353-7272
    Pojawia się w:
    Roczniki Teologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-5 z 5

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies