Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "künstlerisches Schaffen" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-2 z 2
Tytuł:
Negatywne i pozytywne koncepcje kreatywności: „wskaźniki ontologiczne” i intencjonalność
Autorzy:
Biłyk, Ganna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/643867.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
künstlerisches Schaffen
„negative“ Herangehensweisen
„positive“ Herangehensweisen
Intentionalität
creativity
“negative” approach
“positive” approach
intentionality
twórczość
koncepcje „negatywne”
koncepcje „pozytywne”
intencjonalność
Opis:
Die Herangehensweisen zum Verständnis der künstlerischen Tätigkeit kann man aufgrund des „ontologischen Kennzeichens“ aufteilen. Der positive Ansatz besagt, dass das künstlerische Schaffen ein neues Sein der Welt hinzufügt. Der negative Ansatz stellt fest, dass ein Element des Seins im Schaffensprozess entfernt wird. Bei der Analyse der Relation „Schöpfer – Schaffen“ kann man in jedem Schaffenskonzept eine „Ausrichtung“ der künstlerischen Tätigkeit unterscheiden - entweder auf die Hinzufügung eines neuen Seins oder auf seine Entfernung. Beispielsweise ist das negative Schaffen nur auf solche Weise möglich, dass der Schöpfer ein Sein entfernt. Als repräsentative Beispiele wurden Konzepte von Berdiajew und Blanchot ausgewählt. Die Untersuchungen zeigen überdies, dass es mehr komplizierte Herangehensweisen zum Problem des Schaffens gibt, z. B.eine „neutrale“ oder eine transformative, die von der Transformation eines in der Welt existierenden Seins spricht. Der anthropologische Aspekt des Schaffens zeigt sich im Begriff der Intentionalität. Dieser Begriff ermöglicht unterschiedliche Ansätze und Konzepte im Bereich der künstlerischen Praxis.
Approaches to the understanding of creativity are divided in relation to the “ontological measure”. Accordingly, the positive approach involves the addition of a new Being to the world through creativity; the negative approach involves the subtraction of the Being from one of the components of the creative process, for the possibility of creativity. It is possible to allocate “the direction” of creativity, in relation to the addition or subtraction through the study of “creator – creation” relations in every conception of creativity. For example, negative creativity is possible only through subtraction of the Being from the position “creator”. The conceptions of Berdyaev and Blanchot are chosen as representative approaches. In addition, the researcher notes that there are more complicated approaches to the understanding of creativity, for example, “neutral” or transformative ones, which are based on the transformation of the existing Being in the world. The anthropological aspect of creativity is revealed through the notion of intentionality. This concept shows equal opportunities of different approaches and concepts in the field of practice of creativity.
Sposoby podejścia do rozumienia twórczości można podzielić ze względu „wskaźnik ontologiczny”. Ujęcie pozytywne mówi, że twórczość dodaje do świata pewien nowy byt. Koncepcja negatywna stwierdza, że jeden z elementów bytu zostaje w procesu twórczości usunięty. Analizując relację „twórca – tworczośc”, w każdej koncepcji twórczości można wyodrębnić „nakierowanie” działania twórczego – albo na dodanie nowego bytu, albo na jego usunięcie. Przykładowo, twórczość negatywna jest możliwa tylko w ten sposób, że „twórca” usuwa pewien byt. Jako reprezentatywny przykłady zostały wybrane koncepcje Berdiajewa i Blanchota. Badania pokazują ponadto, że jest więcej złożonych podejść do rozumienia twórczości, na przykład podejście „neutralne” bądź transformatywne, które mówi o przekształcaniu istniejącego w świecie bytu. Antropologiczny aspekt twórczości ujawnia się w pojęciu intencjonalności. Pojęcie to stwarza możliwość różnych ujęć i koncepcji na polu praktyki twórczej.
Źródło:
Kultura i Wartości; 2014, 11
2299-7806
Pojawia się w:
Kultura i Wartości
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Z teorii i praktyki edukacji plastycznej na poziomie kształcenia wczesnoszkolnego, czyli o działaniach edukacyjnych oraz udziale technik i mediów plastycznych w stymulowaniu dziecięcej kreatywności i wyobraźni plastycznej – wymiar poznawczy
From the Theory and Practice of Fine Arts Teaching at the Level of Early Childhood Education, or about Educational Activities and the Role of Visual Media and Techniques in Stimulating Children’s Creativity and Artistic Imagination – Cognitive Dimension
Zur Theorie und Praxis des Kunstunterrichts in früher Schulbildung oder zu Bildungsmaßnahmen mittels Kunsttechniken und Kunstmedien beim Stimulieren kindlicher Kreativität und Kunstphantasie – kognitiver Ausmaß
Autorzy:
Mazepa-Domagała, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1808277.pdf
Data publikacji:
2019-09-24
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
early school education
art education
art techniques
creativity in fine arts
imagination
early-school child
frühe Schulbildung
Kunstunterricht
Kunsttechniken
künstlerisches Schaffen
Phantasie
Kind im frühen Schulalter
Opis:
The present text is an effect of considerations devoted to art education of an early-school child focused on stimulating children’s creativity and artistic imagination. The first part of the article presents considerations regarding the issue of artistic imagination and creativity. The second part discusses the concept of designing artistic activities at the level of early school education as a stimulator of imagination and child creativity. The third part of the article is an attempt to present the possibilities of using the techniques of contemporary art as a platform for pedagogical activities.
Der hier zu präsentierte Text ist Ergebnis der Überlegungen zu der auf Stimulierung kindlicher Kreativität und Kunstphantasie gerichteten Kunstausbildung eines Kindes im frühen Schulalter. Der erste Teil erörtert die mit Kunstphantasie und Kreativität verbundenen Fragen. Im zweiten Teil wird die Idee dargestellt, den Kunstunterricht in früher Schulbildung als ein Stimulus für Phantasie und kindliche Kreativität zu entwickeln. Im dritten Teil ihres Beitrags bemüht sich die Verfasserin zu zeigen, auf welche Art und Weise die von moderner Kunst angebotenen Kunsttechniken im Ausbildungsprozess verwendet werden können.
Źródło:
Chowanna; 2019; 159-186
0137-706X
2353-9682
Pojawia się w:
Chowanna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-2 z 2

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies