Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "in-game marketing" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-2 z 2
Tytuł:
To Brand or Not to Brand: The Perception of Brand Image in the Digital Games Industry
Autorzy:
Jukić, Dinko
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2084168.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Univerzita sv. Cyrila a Metoda. Fakulta masmediálnej komunikácie
Tematy:
brand
culture
digital game
image
in-game marketing
Opis:
The paper presents, discusses and analyses the role of building brand image in digital games. The purpose of this paper is to analyse and discuss in-game marketing in cultural spheres from the aspect of brand image. The aim is to explore, identify and present the relationship between brand image, consumer self-image and digital games as a brand. The contribution of this study is manifested in an interdisciplinary approach to work through marketing, psychology, sociology, and media theory. Consumers project their desires through digital games, and the brand’s entry into the digital game itself enhances the gaming experience and reality of the digital game. It was concluded that consumers want a realistic experience while playing digital games and they want to see famous brands within the game as this enhances their experience and projects the reality of the digital world. The core of brand image is consumers’ perception. In recent years, the digital game industry dominates this segment of the global entertainment economy. The paper analyses in-game marketing from the aspect of branding and sociology of culture. It is based on J. N. Kapferer’s theory of brand building and Huzinga’s theory of game. The article explores the meaning of the phenomenon of brand image and identity in virtual reality. The emphasis in this paper is put on the influence of brand image and digital game as a model of popular culture. This article adopts an integrated knowledge inquiry approach through thematic analysis to explain the concept of brand image. From the consumer’s point of view, the brand represents a symbol built on impressions, associations, metaphors and archetypes in the digital gaming industry. Brand loyalty is a key factor in building brand equity. The problem of brand loyalty appears as a reflection of brand symbol and its image. However, the oxymoron of in-game marketing starts from the hypothesis that consumers want to see brands in virtual reality.
Źródło:
Acta Ludologica; 2020, 3, 2; 22-35
2585-8599
Pojawia się w:
Acta Ludologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Niechcący zrobiłam "Dark Souls" – gry wideo w instytucjach kultury z perspektywy twórcy i groznawcy
Autorzy:
Bakun, Martyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/682880.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
advertgames
gry w instytucjach kultury
projektowanie gier
serious games
kultura instytucjonalna
games in GLAM
game design
marketing in GLAM
Opis:
Innovative technological solutions are becoming more and more popular in cultural institutions. Among such novelties as interactive exhibitions, specially designed applications, virtual tours, and augmented reality there is also a place for video games. This results in the emergence of new groups of game users, which leads to questions about the methods of designing this type of games. Based on her own experience and an analysis of the video game market, the author presents a strategy for designing video games that might be used in promoting cultural institutions. The important point in the analysis is designing engaging games for players usually uninterested in this medium. Elements taken into account include the use of commonly available design rules in the context of the discussed type of games, platform selection, choice of aesthetics, designing of mechanics, and testing.
Innowacyjne rozwiązania technologiczne cieszą się coraz większą popularnością w instytucjach kultury. Oprócz interaktywnych wystaw, specjalnie zaprojektowanych aplikacji, wirtualnych spacerów i rozszerzonej rzeczywistości wykorzystywane są także gry wideo. Skutkuje to wytworzeniem się nowych grup odbiorców gier, co skłania do zadawania pytań na temat metod projektowania produkcji tego typu. Autorka na podstawie własnych doświadczeń oraz analizy badań rynku gier wideo przedstawia propozycję strategii projektowania gier wideo na potrzeby promocji instytucji kultury. Analizie zostają poddane kwestie projektowania angażujących gier dla odbiorców zazwyczaj niezainteresowanych tym medium. Uwzględniane są takie elementy jak zastosowanie powszechnie dostępnych reguł projektowania w kontekście omawianego rodzaju gier, wybór platformy, dobór estetyki, projektowanie mechaniki i przeprowadzanie testów.
Źródło:
Replay. The Polish Journal of Game Studies; 2017, 4, 1; 7-18
2391-8551
2449-8394
Pojawia się w:
Replay. The Polish Journal of Game Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-2 z 2

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies