Temat: identity music - Katalog OPAC zbiorów

Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:: O roli polskiej muzyki w kształtowaniu tożsamości narodowej
On the influence of Polish music on national identity
Autorzy:: Zaniewicz, Joanna Ewa
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/678034.pdf
Data publikacji:: 2014-12-31
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:: national identity
music
patriotism
patriotic songs
national culture
national symbols
Opis:: The article deals with the role of patriotic songs in shaping national identity of the Polish. The discourse is divided into three matters. The first part is introductory and treats about the most essential issues and research problems, regarding the key topic. I attempt to answer the raised questions in the last part of the work. The middle part of a historical character presents crucial research assumptions, along with all the transformations that have taken place over the years, and have been influencing our comprehending of national songs and strengthening the feeling of national identity. The final part sums the discourse up and is critical to the key topic. I strive to foresee possible consequences of the described phenomena. I derive my conclusions from the analysis, presented in the second part of the article, and from my personal experience, which has been gained due to long years of participating and organizing patriotic concerts and performances.
W poniższym artykule zajmuję się rozważaniami na temat współczesnej roli pieśni patriotycznej w kształtowaniu tożsamości narodowej Polaków. Artykuł został podzielony na trzy części. Pierwsza z nich ma charakter wprowadzający i przedstawia najważniejsze problemy badawcze dotyczące tematu. Druga część ma charakter historyczny, przedstawia najistotniejsze założenia badaczy oraz przemiany na przestrzeni lat naszego rozumienia znaczenia pieśni patriotycznych w kształtowaniu i umacnianiu polskiej tożsamości narodowej. Ostatnia część stanowi próbę przewidzenia przyszłych następstw analizowanego problemu. Przedstawione wnioski opierają się na analizie oraz obserwacjach własnych wynikających z wielu lat uczestniczenia, organizowania i tworzenia koncertów o charakterze patriotycznym.
Źródło:: Sprawy Narodowościowe; 2014, 45; 137-148
2392-2427
Pojawia się w:: Sprawy Narodowościowe
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:: Aspects of music and jewish identity in israel today
Aspekty muzyki i tożsamości żydowskiej we współczesnym Izraelu
Autorzy:: Stern, Max
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/964100.pdf
Data publikacji:: 2013
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: musical identity
jewish music
cultural-historical issues of music
jewish roots
Opis:: One of the prerogatives of our time and place has been a protracted search to integrate Western artistic aspiration within a context of Jewish identification – a quest to find the indwelling spirit within contemporary and traditional compositional ethos and technique, content and form. Shared is an awareness of the tension between tradition and innovation, and the motivation to bring a timeless perspective to the fractured state of contemporary consciousness. This paper focuses on music as an art form and as an experiential educational medium in the renewal of an ingathered people who aspires to understand and walk in the ways of God, but isn't quite sure how this vision and ideal is to be realized as ancient sources of inspiration impose themselves upon against a backdrop of horror and despair.
Źródło:: Studia Europaea Gnesnensia; 2013, 8; 55-70
2082-5951
Pojawia się w:: Studia Europaea Gnesnensia
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:: Roma song lyrics: a mirror of social phenomena and values of the Roma ethnic group
Autorzy:: Staňková, Iva
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1956012.pdf
Data publikacji:: 2018-12-31
Wydawca:: Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:: Roma songs
ethnic minority
gypsy music
cultural identity
content analysis
pieśni romskie
mniejszość etniczna
muzyka cygańska
tożsamość kulturowa
edukacja międzykulturowa
Opis:: Niniejsze opracowanie jest poświęcone muzyce romskiej, wyjątkowemu skarbowi kultury romskiej. Muzyka, która znajduje się w centrum kilku dyscyplin ściśle związanych z pedagogiką społeczną, jest jedynym pozytywnym stereotypem kulturowym i możliwym pomostem między mniejszością romską a społeczeństwem większościowym. Przedmiotem pracy są teksty pieśni cygańskich służące jako środek autoekspresji grupy etnicznej, odzwierciedlający doświadczenia życiowe i warunki życia oraz stanowiący wzmacniający atrybut kultury romskiej. Treści pieśni romskich, jako źródło głębokiego i autentycznego świadectwa samych Romów, zostały poddane analizie mającej na celu znalezienie najbardziej znaczących problemów społeczno-pedagogicznych.
The paper deals with Roma music, a unique treasure of Roma culture. The music which lies in the centre of several disciplines closely related to social pedagogy is the only positive cultural stereotype and possible link between the Roma minority and the majority society. This study focuses on the lyrics of Roma songs as a means of self-expression of this ethnic group, as a mirror reflecting the life experience and living conditions, as one of the cultural attributes with which the Roma has been strengthened. Roma songs as a source of the highly authentic testimony of the Roma themselves are a subject to the content analysis, with the aim to find the most significant social-pedagogical problems.
Źródło:: Edukacja Międzykulturowa; 2018, 9, 2; 162-178
2299-4106
Pojawia się w:: Edukacja Międzykulturowa
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:: Bazhenov A. I. Ukrainian “music” (on the example of the violin miniature by I. F. Karabits “music”)
Autorzy:: Rіabinin, Alexey
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/29519768.pdf
Data publikacji:: 2023-09-30
Wydawca:: Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:: Ukrainian identity
folk music
Bazhenov A.I.
Karabits I.F.
understanding of musical concept
virtuosity
musical hermeneutics
Opis:: The Ukrainian creative galaxy of outstanding Ukrainian composers and performers has forever entered its history into the world treasure of musical creativity. Respect for the history and revival of Ukrainian musical art revives a new generation in the spirit of dignity and pride for the country. On the example of the work of Ukrainian professional masters, a new page of deep understanding of the identity of the nation and the purpose of society is revealed, there is a definition of the importance of preserving the Ukrainian musical treasure, both composer and performing. The main principle of the creative combination “composer-performer-listener” is to highlight the beauty of the country where you live. Historical memory, folk wisdom, Ukrainian identity, the beauty of the nature of the Ukrainian corner, melodious songs and national traditions, all the colors of the nationality are at the heart of Ukrainian composers. Executive professionalism and sensual perception of the violinist’s music provides an even more colorful trend for the listener. The article analyzes the combination of the disclosure of the composer’s idea and performance. The play “Music” by Ivan Fedorovich Karabits for solo violin fully corresponds to the semantic meaning of the concept of “music”, corresponding to all folklore folk traditions, revealing the violinist and his violin. The images are multifaceted, boundless; Pictures of everyday life, love songs, folk tales and legends, Ukrainian songs, the beauty of the native land, the history of the Motherland, the courage of brothers, etc. All stages of the program are a common understanding of the deep, essential and significant contribution to the creation of the form, principles and content of the work. And the main purpose of a piece of music is to understand the composer’s intention and musical idea of both the performer and the one for whom he reveals the beauty of the play “Music”, which is simply an example of the possibility of improvisation. Listening to music performed by an outstanding Ukrainian violinist, you really feel the master, Ukrainian “music”, a real Ukrainian. Understanding the work has recently become a hot topic for research. It is the psychological and emotional possibilities of human qualities that are studied by a fairly new concept of scientific musicology, musical hermeneutics. The combination of the outstanding violinist Anatoly Ivanovich Bazhenov and the talent of expressing his thoughts on the musical palette of the Ukrainian composer of our time Ivan Fedorovych Karabits carries the beauty and pride of Ukraine, especially in a difficult time for our country, when there is a war. Such music and performances raise the national spirit and the desire to win.
Źródło:: Pomiędzy. Polsko-Ukraińskie Studia Interdyscyplinarne; 2023, 10(3); 55-60
2543-9227
Pojawia się w:: Pomiędzy. Polsko-Ukraińskie Studia Interdyscyplinarne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:: Identity Representations: How Did the 1979 Iranian Revolution Affect Kurdish Folk Music?
Autorzy:: Prévost, Lorane
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2122179.pdf
Data publikacji:: 2021-11-21
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: Kurdish music
Iranian Revolution
cultural identity
Kurdistan
Iran
folk music
Opis:: The following paper constitutes a part of my master thesis on the consequences of the 1979 Iranian Revolution on Kurdish folk music. The strong identity claimed by the Islamic Republic of Iran and particularly by Ruhollah Khomeini led to an obscuration of the Iranian cultural plurality, dominated by the Persian culture. Iranian music is often understood as Persian music while regional genres were confined to small areas. The domination of folk and regional identities by institutional, more-erudite identities is not limited to Iran but can be observed worldwide; however, the restricted access to music and research in the years following the Iranian Revolution enhanced this tendency in the country. In other words, vernacular genres including Kurdish folk music were denied a global presence and are still overshadowed by the dominance of classical music. Academic works made shortly after the revolution by important figures such as Jean During highlights a confusion between what was intended as folk music by the Kurdish population and what was perceived as such by foreign researchers. For this reason, the distinction between vernacular and classical music is still enforced nowadays, leading to an increasing gap between Persian culture and that of Iranian minorities. Furthermore, with Kurdish folk music being a regional genre and as political conflicts arouse between Iranian Kurds the Islamic Republic of Iran after 1979, Kurdish music is often perceived through a political lens only, denying the variety of reasons a genre may become popular and reducing music to a mean towards an objective. Through the perception of Kurdish folk music, this paper interrogates how political conflicts and cultural hegemony in music affects the representation of vernacular identities and seeks to explore how this participates in the discrimination of minorities.
Źródło:: Interdisciplinary Studies in Musicology; 2021, 21; 75-92
1734-2406
Pojawia się w:: Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:: Między kulturą wysoką a kulturą popularną. O muzyce George'a Gershwina w „Manhattanie” Woody'ego Allena
Between high culture and popular culture. The music of George Gershwin in Manhattan by Woody Allen
Autorzy:: Pomostowski, Piotr
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/920083.pdf
Data publikacji:: 2013-01-13
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: high culture
popular culture
film music
Woody Allen
George Gershwin
Manhattan
symphonic jazz
identity
New York City
composer
director
Opis:: The article focuses on the relationships between high culture and popular culture in relation to film music. To this end, the author conducted a thorough analysis of the works of George Gershwin used in Woody Allen’s film Manhattan. The article consists of two parts and a conclusion. In the first part, the author presents a brief history of the continuous grinding together of high and popular culture in music, resulting in symphonic jazz, which came about in the 1920s, and whose precursor was George Gershwin. The second part is a cinematic and musicological analysis of all the works of Gershwin appearing on the soundtrack of Manhattan, and an attempt to find associations between the director and composer. In conclusion, the author notes that the phenomenon of mixing of popular culture and mass culture (both on the music, as well as its use in the work of the film) is subordinated in both George Gershwin and Woody Allen’s work to attempts to find their own identity, and one of the sources of inspiration of both artists is the same New York City, which is a city-myth.
Źródło:: Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 243-255
1731-450X
Pojawia się w:: Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:: Zuzanna Michcik, „Zawsze istotna była dla nas ta społeczność i więzi”. Kształtowanie grupowej tożsamości poprzez uczestnictwo w wydarzeniach muzycznych
“This Community and Bonds Have Always Been Important to Us.” Shaping Identity Through Participation in Musis Events
Autorzy:: Michcik, Julia
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2057313.pdf
Data publikacji:: 2021-12-23
Wydawca:: Ośrodek Pamięć i Przyszłość
Tematy:: wydarzenia muzyczne
Open'er Festival
OFF Festival
społeczność festiwalowiczów
tożsamość
kultura festiwalowa
wpływ wydarzeń muzycznych
music events
festival-goers community
identity
festival culture
music events impact
Opis:: Opowieść Zuzanny Michcik, jednej z uczestniczek pierwszych edycji wydarzeń muzycznych w Polsce w latach 2009–2019, dotyczy ich współtworzenia, przynależenia do festiwalowej społeczności i procesu budowania polskich festiwali. Festiwale to nie tylko muzyka na żywo, ale także kształtowanie więzi i grupowej tożsamości.
A story by Zuzanna Michcik, one of the participants of the first editions of the music events in Poland in years 2009–2019, is about co-creating festivals, belonging to festival community and process of building festivals. Festivals are not only about live music, but also about creating bonds and shaping group identity.
Źródło:: Wrocławski Rocznik Historii Mówionej; 2021, 11; 206-228
2719-7522
2084-0578
Pojawia się w:: Wrocławski Rocznik Historii Mówionej
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:: Pobożność i pasja: poezja Walanciny Aksak
Autorzy:: McMillin, Arnold
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2081301.pdf
Data publikacji:: 2021
Wydawca:: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:: Belarusian poetry
the Church
sensuality
national identity and language
flowers
wine
music
poezja białoruska
Kościół
zmysłowość
tożsamość narodowa i język
kwiaty
wino
muzyka
беларуская паэзія
Царква
пачуццёвасць
нацыянальная ідэнтычнасць і мова
кветкі
віно
музыка
Opis:: Valiancina Aksak’s gentle yet mysteriously strong lyrics cover a wide range of topics including the Church and Christian belief, Belarusian identity, and indignation at the betrayal of national values, wine, music, flowers and the language itself, which she handles with a very individual mastery. Much of her verse is subtle and understated, although she is also capable of very clear descriptions of people and places and the various qualities and effects of wine. A highly musical poet, she also makes several references to classical music, and her verses about family, both children and parents are very touching indeed. She is a poet whose work deserves to be better known.
Subtelne, ale jednocześnie tajemnicze i ekspresywne teksty Valianciny Aksak obejmują szeroki zakres tematów, w tym aspekty chrześcijańskie (Kościół i wiara), kwestie związane z tożsamością białoruską, gorzkie refleksje dotyczące zdrady wartości narodowych, wino, muzyka, kwiaty, a także sam język, którym poetka operuje z właściwym sobie mistrzostwem . Wiersze Aksak są finezyjne i refleksyjne, jak również realistyczne: poetka opisuje w nich ludzi i miejsca, a także ulubiony trunek: wino. Poezja Aksak często opiera się na efektach muzycznych, odwołuje się do muzyki klasycznej. Jej twórczość, zwłaszcza poświęcona rodzinie (zarówno dzieciom, jak i rodzicom) jest bardzo wzruszająca. Jest poetką, której twórczość zasługuje na lepsze poznanie.
Далікатныя, але адначасова таямнічыя і экспрэсіўныя тэксты Валянціны Аксак ахопліваюць шырокі тэматычны спектр: Царква і хрысціянская вера, беларуская ідэнтычнасць і абурэнне здрадай нацыянальным каштоўнасцям, віно, музыка, кветкі, і нарэшце сама мова, якой паэтка валодае па-майстэрску. Вершы Аксак рафінаваныя і вытанчаныя, хаця ў той жа час рэалістычныя: яна здольная вельмі дакладна апісваць людзей і месцы, а таксама розныя якасці і гатункі віна. Паэзія Аксак часта насычана музычнымі эфектамі, сустракаюцца і непасрэдныя алюзіі да класічннай музыкі. Вельмі кранальныя яе вершы пра сям'ю, пра ўзаемаадносіны дзяцей і бацькоў. Творчасць гэтай паэткі бясспрэчна заслугоўвае большай вядомасці.
Źródło:: Studia Białorutenistyczne; 2021, 15; 201-223
1898-0457
Pojawia się w:: Studia Białorutenistyczne
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:: Rap jako muzyka tożsamościowa: od czarnego getta do polskiego pop-nacjonalizmu
Autorzy:: Majewski, Piotr
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/678147.pdf
Data publikacji:: 2015
Wydawca:: Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:: nationalism
popular culture
hip-hop culture
Polish rap
postcolonial studies
identity music
Opis:: Rap as identity music: from the black ghetto to Polish pop-nationalismIn today’s world, cultural products, technologies, information and ideologies more and more permeate from one society to another, crossing all kinds of borders in the least expected way. Rap career is an illustration of this process. It was created in the late seventies and eighties of the twentieth century in New York ghettos and today it represents one of the most popular genres on the global scale. Rap is not only a symbol of revolution and the domination of Western capitalist business practices but also a cultural tool by which different groups, often marginalized or considering themselves as such, express their own identity. I am analyzing the indicated above phenomenon using two, extreme at first glance, examples. First, I present the story of the emergence and development of hip-hop culture in the United States. I try to show how rap music, which is an important element of this culture, allowed a marginalized part of American society for manifesting and communicating their views, beliefs and values, becoming a “transmission channel” for various ideologies, including the ideology of black nationalism. In the second part of the text, I am additionally analyzing the artwork and public appearances by Tadeusz “Tadek“ Polkowski, a Polish rapper, whom I consider a representative of an expanding hip-hop society relating to or sympathizing with the national movement. The music he creates is designed not only to restore the Poles’ “memory”, and therefore also the pride in their heroic and admirable past, but also to open their eyes to what is happening in their country that he believes is being colonized by the occupants. Rap jako muzyka tożsamościowa: od czarnego getta do polskiego pop-nacjonalizmuWe współczesnym świecie wytwory kultury, technologie, informacje i ideologie coraz częściej przenikają z jednego społeczeństwa do drugiego, przekraczając różnego rodzaju granice w najmniej oczekiwany sposób. Przykładem tego procesu jest kariera rapu, który powstał na przełomie lat 70. i 80. XX wieku w nowojorskich gettach, a współcześnie jest jednym z najbardziej popularnych gatunków muzycznych w skali globu. Rap jest bowiem nie tylko symbolem rewolucji informatycznej i dominacji zachodnich, kapitalistycznych praktyk biznesowych, lecz także kulturowym narzędziem, za pomocą którego różne grupy, często marginalizowane bądź za takie się uważające, wyrażają własną tożsamość. Zasygnalizowany powyżej fenomen analizuję, posługując się dwoma, skrajnymi na pierwszy rzut oka, przykładami. W pierwszej części artykułu przedstawiam historię powstania i rozwoju kultury hip-hopowej w Stanach Zjednoczonych. Staram się przy tym pokazać, w jaki sposób muzyka rapowa, będąca ważnym elementem tej kultury, pozwoliła marginalizowanej część społeczeństwa na manifestowanie i komunikowanie swoich poglądów, przekonań oraz wartości, stając się „kanałem transmisyjnym” dla różnych ideologii, w tym także ideologii czarnego nacjonalizmu. W drugiej części tego tekstu analizuję twórczość i wypowiedzi medialne Tadeusza „Tadka” Polkowskiego, polskiego rapera, którego postrzegam jako przedstawiciela coraz liczniejszej grupy hiphopowców związanych bądź sympatyzujących z ruchem narodowym. Tworzona przez niego muzyka ma za zadanie nie tylko przywrócić Polakom „pamięć”, a zatem także dumę z ich heroicznej i godnej podziwu przeszłości, lecz także otworzyć oczy na to, co dzieje się w ich „skolonizowanym przez okupantów państwie”.
Źródło:: Sprawy Narodowościowe; 2015, 47
2392-2427
Pojawia się w:: Sprawy Narodowościowe
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:: Ideologia hip-hopowa na przykładzie tekstów hip-hopowych
Hip Hop Ideology on the Basis of Hip Hop Lyrics
Autorzy:: Kozłowska, Monika
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/644935.pdf
Data publikacji:: 2012
Wydawca:: Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:: identity
hip-hop ideology
theory of innovation
making sense
texts/lyrics analysis music
the role of hip hop in identity formation
interpretation
hip hop culture
rap music’s message – positives and negatives
Opis:: The article is asort of analysis of hip hop lyrics in the context of their importance for identity formation process of young generation. Rap music, as one of the elements of hip hop culture, is a kind of special innovation for its audience. With rising interest for this musical genre and hip hop culture the discussion on formulating the issues through the prism of rap music’s message has been increasing. The article presents certain aspects of making sense to the reality, which surrounds young artists, as well as some attempts at interpretation of already formulated social messages and their content. On one hand, the content is presented as a piece of announcement or message, which expresses young generation identity through the music. On the other hand, the content is a kind of confrontation between young audience and various messages presented in particular piece of music. In the article various hip hop productions are analyzed. The analysis is based on objective attitude towards the problem and presents both positive and negative sides of the issue, which have an in uence on identity formation process of teenagers.
Źródło:: Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2012, 2; 119-133
2300-0422
Pojawia się w:: Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:: Hybridité artistique et hybridité identitaire dans Tels des astres éteints (2008) de Léonora Miano
Artistic hybridity and identity hybridity in Tels des astres éteints (2008) writing by Leonora Miano
Autorzy:: Kana Nguetse, Paul
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/483642.pdf
Data publikacji:: 2016
Wydawca:: Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:: artistic hybrydity
identity hybridity
art of music
literary art
poetic hybrid
Opis:: If there is an aesthetic that characterizes the novel Tels des astres éteints writing by Leonora Miano, it is the combination of literary art and the art of music. This artistic hybridity that starts from paratexts transforms the novel into iso-epistemic space and into an archive of memory discography. For this poetic hybrid, the author expands the fields of observation and intensifies cognitive quest (Krysinski, 2004). It is also a scriptural technical mobilized to translate and defend the identity hybridity.
Źródło:: Quêtes littéraires; 2016, 6; 147-156
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:: Quêtes littéraires
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:: Mestizaje y expresiones culturales identitarias en Latinoamérica. Una reflexión sobre el costumbrismo del siglo XIX, la música tradicional y la música pop
Autorzy:: Franco Cárdenas, Diego H.
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/27177635.pdf
Data publikacji:: 2022
Wydawca:: Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:: Music
Identity
Post-colonialism
Culture
Miscegenation
Música
Mestizaje
Decolonial
Identidad
Cultura
Opis:: La ilustración costumbrista del siglo XIX en Colombia se concentró en la representación de las expresiones culturales nacionales. Desde el análisis iconográfico de dos ilustraciones representativas, realizadas por Ramón Torres Méndez en ese periodo, identificaremos elementos que sirvieron para la construcción de una identidad cultural. Los elementos que conforman dichas expresiones, sin embargo, son el resultado de una mezcla de otras formas de expresión cultural; europeas, americanas y africanas. Este mestizaje, siempre presente, se extiende hasta nuestros días y se puede apreciar en manifestaciones más contemporáneas como el pop, en particular, el movimiento del rock en español en la década de 1990.
The costumbrista illustration of the 19th century in Colombia, after independence, focused on the representation of national cultural expressions. From the iconographic analysis of two representative illustrations, made by Ramón Torres Méndez in that period of time, it is possible to identify elements that contribute to the construction of a cultural identity. The elements that make up these expressions, however, are the result of a mixture of other forms of cultural expression, namely European, American, and African. This miscegenation, always present, extends even today and can be seen in more contemporary manifestations such as pop, in particular, of which is the key focus of this article.
Źródło:: Review of International American Studies; 2022, 15, 2; 129-143
1991-2773
Pojawia się w:: Review of International American Studies
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:: Musical Heritage, Alterity, and Transnational Migration: Wanda Landowska’s Musical Lives
Dziedzictwo muzyczne, odmienność i migracje transnarodowe: muzyczne żywoty Wandy Landowskiej
Autorzy:: Fauser, Annegret
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2179097.pdf
Data publikacji:: 2023-03-21
Wydawca:: Związek Kompozytorów Polskich
Tematy:: Wanda Landowska
musical heritage
Polish music
early music
musical identity
dziedzictwo muzyczne
muzyka polska
muzyka dawna
tożsamość muzyczna
Opis:: In 1925 Wanda Landowska bought property in the genteel town of Saint-Leu-la-Forêt, northwest of Paris, and built, between 1926 and 1927, “a temple to music” in her garden. Famous across the musical world as a performer, composer, teacher, consultant and scholar, Landowska was ready to find a home for her gynocentric household after decades of cross-border movement. She had lived in Warsaw, Paris and Berlin, and was traveling extensively through Europe, the Middle East, Argentine and the United States. Throughout all her years of mobility, however, Landowska carried with her a constant sense of musical heritage to be preserved, cherished, and revived through performance and creation, through study and through joyful conviviality. She assembled a distinguished library and instrument collection that included such prized items as Chopin’s upright piano that he had used in Mallorca in 1838. Yet what Landowska had envisaged as her “forever home” was overrun by Nazi plunderers in 1940 who stole her belongings as Landowska moved, once more, to save her life—this time across the Atlantic, to New York where she arrived on the day after Pearl Harbor. Here, too, her deep investment in a transnational musical heritage became a lodestone that guided her through exile. I address the complex issue of musical heritage in the musical lives of Wanda Landowska as it relates to matters of identity, gender, race, displacement, and creativity. By engaging caringly with the core values of a displaced woman-identified, queer musician of Jewish Polish descent, I propose to rethink how musical heritage might be thought from Landowska’s unique and vulnerable positionality.
W 1925 r. Wanda Landowska kupiła posiadłość w szacownym miasteczku Saint-Leu--la-Forêt na północny wschód od Paryża, i w latach 1926–1927 wybudowała w ogrodzie „świątynię muzyki”. Landowska, sławna w całym świecie muzycznym jako wykonawczyni, kompozytorka, pedagog, konsultantka i badaczka, była gotowa znaleźć dom dla swojego ginocentrycznego gospodarstwa domowego po dekadach przemieszczania się po świecie. Mieszkała w Warszawie, Paryżu i Berlinie oraz podróżowała często po Europie, Bliskim Wschodzie, Argentynie i Stanach Zjednoczonych. Przez lata podróży Landowska nosiła w sobie stałe poczucie muzycznego dziedzictwa, które należy zachować, pielęgnować i ożywiać poprzez wykonywanie i tworzenie, studiowanie i radość obcowania. Zgromadziła znakomitą bibliotekę oraz kolekcję instrumentów obejmującą tak cenne przedmioty, jak np. pianino Chopina, na którym grał na Majorce w 1838 roku. Jednak to, co Landowska wyobrażała sobie jako swój „dom na zawsze”, zostało w 1940 roku opanowane przez nazistowskich grabieżców, którzy ukradli jej rzeczy. Landowska po raz kolejny musiała przenieść się, by ratować życie — tym razem za Atlantyk, do Nowego Jorku, gdzie przybyła dzień po ataku na Pearl Harbor. Również w tym przypadku jej głębokie zaangażowanie w transnarodowe dziedzictwo muzyczne stało się jej gwiazdą przewodnią, misją, którą wypełniała podczas wygnania. W artykule zajmuję się złożonym zagadnieniem dziedzictwa muzycznego w życiu muzycznym Wandy Landowskiej, zagadnieniem wiążącym się z aspektami tożsamości, płci, rasy, wysiedlenia i twórczości. Analizując z troską podstawowe wartości wysiedlonej kobiety, muzyka queer o żydowskich korzeniach, proponuję inne, głęboko analityczne przemyślenie tego, w jaki sposób można myśleć o dziedzictwie muzycznym z wyjątkowej i wrażliwej pozycji osoby takiej jak Wanda Landowska.
Źródło:: Polski Rocznik Muzykologiczny; 2022, 20; 13-37
1733-9871
2719-7891
Pojawia się w:: Polski Rocznik Muzykologiczny
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:: Etos „żołnierzy wyklętych” w twórczości muzyków tożsamościowych jako przykład kreowania polityki historycznej
Autorzy:: Dobrowolski, Rafał
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/1042766.pdf
Data publikacji:: 2018
Wydawca:: Fundacja Niepodległości
Tematy:: muzyka
tożsamość
patriotyzm
żołnierze wyklęci
wojna
polityka historyczna
podziemie antykomunistyczne
music
identity
patriotism
cursed soldiers
war
historical policy
anti-communist resistance.
Opis:: Identity music not only has its artistic values but also plays an educational role, as far as it is one of the parts which create politics of memory. The latter focuses on detailed analysis of connection between history and politics of a country. It is an instrument of: creating one’s historical awareness, defending good reputation of state / nation around the world and public activity. A rise of interest in history of Poland is observed among Poles. Issue of the Cursed Soldiers (Anti-Communist Polish Resistance) who became a part of interest for the young Poles as far as cultural code, is distinguished among this. Identity music is not only specific music genre defined by the lyrics concerning contemporary patriotism, but also promotion of national history. Main purpose of the ‘identity artists’ is to show an ethos, story about armed conspiracy during the Second World War and resistance against soviet captivity. Identity artists perform different music genres: bards compose sung poetry, rock, hard rock, heavy metal, neofolk, hip hop, rap and industrial music as well as mixture of the music genres.
Źródło:: Prawo i Polityka; 2018, 8; 133-153
2080-5799
Pojawia się w:: Prawo i Polityka
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:: Muzycznoliteracki agon tożsamości: „Konrad Wallenrod”
Adam Mickiewicz’s “Konrad Wallenrod” [“Konrad Wallenrod”]: A Musicoliterary Agon of Identities
Autorzy:: Czarnecki, Jan Wawrzyniec
Powiązania:: https://bibliotekanauki.pl/articles/2013973.pdf
Data publikacji:: 2020-04-26
Wydawca:: Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:: Konrad Wallenrod
ballada Alpuhara
Adam Mickiewicz
muzyka w literaturze
agon śpiewaczy
tożsamość
genologia muzycznoliteracka
“Alpuhara” ballad
music in literature
singing contest
identity
musicoliterary genre study
Opis:: Agon śpiewaczy − topos organizujący centralną scenę Konrada Wallenroda, tj. Ucztę − stanowi klucz do muzycznoliterackiej interpretacji poematu Mickiewicza. Tradycje homerycka, paulińska i trubadursko-truwerska pozwalają dostrzec w śpiewaczych zmaganiach uczestników turnieju bój, którego stawką jest z jednej strony tożsamość Konrada-Alfa, a z drugiej – tożsamość gatunkowa „pieśni o Aldony losach”. Artykuł problematyzuje przekonanie o czystej konwencjonalności muzycznych sygnałów genologicznych tekstu i pokazuje korzyści z jego zawieszenia w badaniu, co rzuca nowe światło na balladę Alpuhara.
The central scene of Adam Mickiewicz’s historic tale Konrad Wallenrod [Konrad Wallenrod] (canto IV) is, diegetically speaking, a singing contest. Its poetic presentation is deeply anchored in Homeric, Pauline, and Troubadour traditions of agon intended both as musicopoetic rivalry and as spiritual struggle. What is at stake here are identities: Konrad-Alf’s national/moral identity on the one hand, and the poem’s medial identity (literary/musical) on the other. Walterscottian stylisation used here by Mickiewicz is typically taken to neutralise the text’s overt and covert musical genetic self-identifications, which make up for the text’s self-presentation as a song to be “sung in the tender reader’s soul” (VI, in fine). The division of the work into musical numbers, with a variety of genres represented (hymn, different types of song, tale, ballad), is notoriously ignored. Critics take such musical paratextes as mere signs of historical convention, taking Mickiewiczian “singing” to be a dead metaphor for “storytelling in verse”, sometimes going so far as to misread or misquote the last lines of the source text. The present paper challenges this common anti-musical interpretation, thus shedding new light on Wallenrod’s contest ballad “Alpuhara” [“Alpuhara”] and its disturbing musical shape.
Źródło:: Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2020, 10 (13); 227-241
2084-6045
2658-2503
Pojawia się w:: Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
Dostawca treści:: Biblioteka Nauki

Artykuł

Zmień widok

na półce

Informacja

Wyszukujesz frazę "identity music" wg kryterium: Temat

Źródło danych

Dostawca treści

Kolekcja

Rok wydania

Wydawca

Temat

Autor

Typ dokumentu

Język