Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "history of Art" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 105
Tytuł:
Rejestr prac zabytkoznawczych, badawczo-naukowych i dydaktycznych Katedry Historii Sztuki Koscielnej KUL za lata 1957/58-1980/81
Autorzy:
Smoleń, Władysław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1044414.pdf
Data publikacji:
1980
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
sztuka kościelna
KUL
historia sztuki
zabytki
muzeum diecezjalne
Lublin
church art
history of art
antiquity
diocesan museum
Źródło:
Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 1980, 40; 127-160
0518-3766
2545-3491
Pojawia się w:
Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Co się dzieje z estetyką?
What is happening to aesthetics?
Autorzy:
Kiereś, Henryk
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2015977.pdf
Data publikacji:
2002
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
estetyka
filozofia sztuki
dzieje pojęć
aesthetics
philosophy of art
history of notions
Opis:
In order to answer the question 'What is happening to aesthetics?' in the title of the article one has to decide what the problem of aesthetics consists in. The discipline is in a crisis, and sometimes its 'death' is announced and the rule of anti-aesthetics is proclaimed whereas the debate 'Aesthetics or anti-aesthetics?' ends up in a cognitive stalemate: aesthetics is tainted with the error of normativism and reductionism; and anti-aesthetics finishes in relativism. Hence a return is necessary to the classical philosophy (metaphysics) of art (Aristotle, Thomas Aquinas) that avoids errors of the aesthetic tradition and works out a universal and neutral criterion for evaluating purposefulness in art, and also does not interfere with the competence of humanities or of art criticism.
Źródło:
Roczniki Filozoficzne; 2002, 50, 1; 333-343
0035-7685
Pojawia się w:
Roczniki Filozoficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obraz sztuki czeskiej według Wlastimila Hofmana
The picture of the Czech art according to Wlastimil Hofman
Autorzy:
Sienkiewicz, Jan Wiktor
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1954058.pdf
Data publikacji:
2004
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
sztuka czeska
historia malarstwa i rzeźby od wieków średnich do XX wieku
Czech art
history of painting and sculpture from the Middle Ages to the 20th century
Opis:
The text is a scholarly interpretation of the manuscript of Wlastimil Hofman's lecture on Czech art, delivered on 16 January 1934 in the Jagellonian University in Cracow. The manuscript comes from Jiài Karásek's collection that since 1960 has been kept in Prague, in the collection of Památník národního písmnictví. Seventy years ago in his lecture Wlastimil Hofman gave an outline of the history of Czech painting, starting from the period of the early Gothic, up to the artists and works from the break of the 19th century that were most important for Czech art. The choice of the Czech artists and their works presented to Polish students was influenced by both the Polish painter's personal views of social-historical nature and his artistic preferences – Hofman knew well Prague's artistic circles of those times and historical and political determinants, also of art, of the then young Czechoslovakia. In the text of his lecture Wlastimil Hofman did not conceal the fact that he did not know the old Czech art very well, so he fully based his opinions about artists and about their works, especially of the Gothic, Renaissance and baroque periods, on opinions expressed by the Czech historians of art who specialized in those periods, like Vincenc Kramaø or Vojtéch Volavka. Only the 19th century Czech painting that Hofman knew well was treated by the Polish painter more broadly and in greater detail. In this part of his lecture the artist expressed his personal tastes and likings, especially in reference to Czech artists of the period of the so-called “national awakening” that started at the break of the 18th century, when, first on the grounds of the Enlightenment ideology, and then of the 19th century nationalism the Czechs undertook actions aiming at revival of their nation. Along with building the foundations of a new economic structure and modern forms of political life they created the basic elements of the literary Czech language, of literature and of their own national art. Owing to the efforts they undertook, in all domains of life – starting from economy and ending with the problems connected with developing the nation's creative powers and national consciousness (with a special emphasis on the element of education, ethics and art), Czech entered the 20th century as the only nation in Central and Eastern Europe that did not have its own state, and after World War I, in 1918, they established Czechoslovakia, a country that was an element of Europe of that time within the so-called Versailles order, and one that was the crowning of the many centuries of Czechs' and Slovaks' national aspirations.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 4; 391-418
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tadeusz Bonifacy Chrzanowski (1926-2006)
Autorzy:
Węcławowicz, T.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/218042.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
Tematy:
Chrzanowski Tadeusz Bonifacy
historia sztuki
history of art
Opis:
Już wszystko zrobiłem, co miałem zrobić i więcej nie mam nic do powiedzenia - mawiał u schyłku swego życia.
It's all I've done what I had done and I have nothing more to say - he would say at the end of his life.
Źródło:
Wiadomości Konserwatorskie; 2007, 21; 103
0860-2395
2544-8870
Pojawia się w:
Wiadomości Konserwatorskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzy w intymnym świetle. O przemianach w sztuce Odwilży i Października
Muses in the intimate light. Transformation of Arts in the Years of “Thaw” and “Polish October 56”
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920315.pdf
Data publikacji:
2009-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
history of modern art
aesthetics
poetics
Polish art of the 1950s.
literature
poetry
drama
novel
film
music
peinture
sculpture
Man
existentialism
individual
intimacy
interdisciplinary
comparative reflexion on arts
socialist realism
Październik '56
odwilż
socrealizm
Opis:
The study assesses the changing nature of the Polish art in the period of liberalization after Stalin’s death. It includes detailed analysis of various (social, political, philosophical and especially aesthetic) implications for important issues such as: poetry, drama, cinema, peinture, sculpture, song, popular culture etc.Marek Hendrykowski provides case studies that lead to alternative ways of viewing current conceptual frameworks of aesthetics and its consequences for interdisciplinary reflexion on arts.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 169-179
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tańczące muzy. Kino i korespondencja sztuk
Dancing muses. Cinema and the correspondance of arts
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920365.pdf
Data publikacji:
2009-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
film history
film art
correspondence of arts
film practice
theory of film
collective creation
filmmaking
teoria filmu
korespondencja sztuk
Opis:
How traditional arts are used and adapted by film? In what ways do they correspond and cooperate as structural elements supporting a fully coherent piece of film? These fundamental questions open many areas of film research. The paper examines three competing definitions of cinema as polimorfic art and gives overview of various versions and modes of coexistence of arts in film. Author argues that ambivalence is evidenced between policy of adapting established arts and policy of modelling new art by filmmakers. The role of film practice in orchestrating individual strategies is used to highlight this ambivalence. Aspirations good for one separate art can be wrong for film as specific medium and kind of art. „The play’s the thing”. As far as symbiosis of many different arts is important for cinema, culture of adaptation remains key question in film practice and filmmaking.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 5-14
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The notion of nature in modern music theory and history as seen hy Carl Dahlhaus and Karol Berger
Autorzy:
Jarzębska, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780323.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
music theory
music history
aesthetics of music
theory of art
the notion of nature
Opis:
Modern music theory, ignoring the problems connected with the subject’s auditive experience but referring to the objective laws of nature, was criticised by Carl Dahlhaus, although he accepted - to a certain extent - the hypothesis of historical determinism. Dahlhaus links this turning point in the history of reflection on music with the transition from the ‘ontological contemplation’ of the Tonsystem to the ‘aesthetic contemplation’ of the Tonkunstwerk, the fundamental characteristic of which is the idea of ‘wholeness’ (die Idee der Ganzheit). The new conception of the discourse on the theory and history of modern music proposed by Karol Berger in his book A Theory of Art (2000) bears testimony to crucial changes in the contemporary humanities linked to the so-called ‘cognitive revolution’. According to Berger, the fundamental characteristic distinguishing modern art from premodern art is its autonomy. Berger distances himself from the modern tradition of theoretic- aesthetic discourse treating the work of art, including the work of music, as an axiologically neutral entity independent of ‘human nature’, that is, of the functioning of our memory, imagination and cognitive mechanisms, and also not having a specific social function. At the centre of Berger’s theoretical interests is aesthetics, as broadly understood, coupled with ethics and history, poetics and hermeneutics. He is not interested - like Dahlhaus - in considering ‘what art is’ or ‘what music is’ , but poses the question: ‘What should the function of art be, if art is to have a value for us ?’
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2009, 8; 93-108
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ikona w mediach a ikona sakralna. Jedno polęcie a dwie odmienne rzeczywistości
Icon in mass media and sacred icon. One term adn two diffrent meanings
Autorzy:
Misijuk, T.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/398502.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
Tematy:
ikona
obraz sakralny
symbol
kanon ikonografii
historia sztuki
semiotyka
redukcjonizm znaczeniowy
ikona w mediach
proces ikonizacji
icon
sacred art
canon of iconography
history of art
semiotics
reductionism of meaning
icon in mass media
process of iconization
Opis:
Niniejszy artykuł sygnalizuje proces zmian w odniesieniu do pojęcia ikona. Przykłady wybranych aspektów kanonu sztuki ikonograficznej - sposób przedstawiania światła, przestrzeni, skali, perspektywy – mają pokazać, że stosowany obecnie termin ikona ma zupełnie inne znaczenie. Kluczem do rozumienia tradycyjnej ikony jest pojęcie symbol, bowiem ikona jest synonimem symbolu. Problem pojmowania ikony i współczesnego (nad)używania tego terminu spowodowany jest postrzeganiem symbolu jako „czegoś, co przedstawia coś, czym nie jest”. Współczesny język mediów i informatyki przejął i posługuje się terminologią, która określa zupełnie inną rzeczywistość.
The paper indicates a process of changes with reference to the term icon. Examples of selected aspects of iconography canon – manner of presenting light, space, scale, perspective – are to show that the term icon in its contemporary usage has completely different meaning. The key to understand traditional icon is the term symbol because icon is in a sense synonymus to the symbol. The problem of understanding of icon and contemporary usage of the term is caused by perception of symbol as “something that presents something which it is not”. Conteporary mass media and computer technology language has adopted and makes use of terminology which defines completely different reality.
Źródło:
Architecturae et Artibus; 2011, 3, no 1; 30-38
2080-9638
Pojawia się w:
Architecturae et Artibus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Vasari, Bellori, Lanzi – trzy filary włoskiej historiografii artystycznej
Vasari, Bellori, Lanzi – three pillars of Italian artistic historiography
Autorzy:
Michałowicz, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1901962.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
historiografia
sztuka włoska
historia historii sztuki
piśmiennictwo o sztuce
żywoty
cykliczny model rozwoju sztuki
historiography
Italian art
history of history of art
writing on art
lives
the cyclical model of art development
Opis:
From the middle of the 16th century, when the first edition of Giorgio Vasari's Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors, and Architects appeared, until the threshold of modernity, the unusually influential conceptions concerning the development of art contained in the book, albeit criticized from various angles, were not in fact undermined as far as their foundations are concerned. Nevertheless, the 17th and 18th century Italian artistic historiography, as one that was formed in a different context and tried to describe and indicate the origin of art created by artists who started setting different goals, differed from the 16th century art in many details. They are shown in the article by confronting Vasari’s ideas with the visions of art presented by his great successors: Gian Pietro Bellori in his Lives of the Artists (1672) and Luigi Lanzi’s History of Painting in Italy; From the Period of the Revival of the Fine Arts to the End of the Eighteenth Century (1796). Special attention is paid to the changing conception of art, the changing artistic ideas and the historical awareness that was being born, leaning towards reformulating the time-honored vision of history.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2012, 60, 4; 177-204
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czy chory człowiek może być inspiracją dla artysty?
Should a Sick Person Be an Inspiration for An Artist?
Autorzy:
BŁACHUTA, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1033816.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Zakład Opieki Zdrowotnej Ośrodek Umea Shinoda-Kuracejo
Tematy:
affective disorders
history of art
psychiatry
Opis:
This article highlights the role of psychiatric illness, mainly the affective disorders, in the work of famous painters throughout the centuries. Especially paintings from well-known artists such as Pieter Bruegel, Albrecht Dürer, Henri de Toulouse – Lautrec, Vincent van Gogh, Edward Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Frida Kahlo and Lucian Freud are discussed in detail. While pain and disease are unavoidable parts of human life artists are especially sensitive to suffering and melancholy. Artists should create honest and true art which gives a reflection of the times they live in. Through their art they should give a reason to look closer and understand people and circumstances. Overidentification of the artist with that mission may, however, lead to overwhelmingly deep compassion and may cause depression. On the positive side art may contribute to higher awareness concerning many diseases and thus provide a strong impulse to more intense research activity or social tolerance, which finally will considerably improve the situation of the patients.
Źródło:
Medicina Internacia Revuo; 2013, 25, 101; 243- 252
0465-5435
Pojawia się w:
Medicina Internacia Revuo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czy istnieje specyfika malarstwa kobiet?
Is There a Unique Nature to the Painting Women?
Autorzy:
Popiołek, Irena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514355.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
krytyka malarstwa
sztuka
historia malarstwa kobiet
criticism of painting
art
history of painting women
Opis:
Od dawna toczy się spór o to, czy istniej specyfika twórczości artystycznej kobiet. Tymczasem jest to z gruntu błędne mniemanie. Wartości sztuki – obrazu, rzeźby czy grafiki – nie ocenia się z uwagi na to, czy autorem jest kobieta lub mężczyzna, lecz ważna jest jakość artystyczna danego dzieła. Mężczyzna może stworzyć dzieło sztuki o cechach delikatnych i ulotnych, czego przykładem może być malarstwo Tadeusza Makowskiego lub Witolda Wojtkiewicza. Natomiast w wyrazie swym mocne i konkretne są np. rzeźby Magdaleny Abakanowicz, a także grafiki i rzeźby Marii Jaremianki. A zatem błędem jest uważać, że jakość danej sztuki zależy od płci autora dzieła. Zarówno cechy charakteru kobiet, jak i mężczyzn można ukazać w karykaturze.
It has long been subject to dispute whether there is a specific artistic expression of women. However, it is a fundamental misconception. The value of art – of painting, sculpture, graphics, etc. is not estimated due to the fact that the author is a woman or a man, but because of the artistic quality of the work. Man can create a piece of art with delicate and ephemeral qualities, e.g. painting of Tadeusz Makowski or Witold Wojtkiewicz. On the other hand, very strong and concrete in their expression are e.g. sculptures by Magdalena Abakanowicz or graphics and sculptures by Maria Jaremianka. So it is wrong to believe that the quality of art is gender conditioned. Both women and men traits can be released in caricature.
Źródło:
Rocznik Wydziału Pedagogicznego Akademii Ignatianum; 2013, 16; 113-124
2299-4890
Pojawia się w:
Rocznik Wydziału Pedagogicznego Akademii Ignatianum
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Na styku Zachodu i Wschodu, czyli o wielowiekowym dziedzictwie Kultury architektonicznej Łotwy
The meeting of West and East i.e. the centuries-old heritage of architectonic culture of Latvia
Autorzy:
Pawlicki, B. M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/217556.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
Tematy:
Łotwa
sztuka
urbanistyka
architektura
historia sztuki
Latvia
art
planning
architecture
history of Art
Opis:
Sekret każdej książki tkwi w jej powszechnym odbiorze społecznym. Pochwalając zamysł ukazania się na polskim rynku wydawniczym nowatorskiego opracowania naukowego na temat mało poznanej esencji dziejów kultury, sztuki architektury i urbanistyki Łotwy należy podkreślić, że książka ta jest autorstwa dwojga wybitnych postaci z kręgu nauki polskiej, wychowanków Uniwersytetu Jagiellońskiego (historyka sztuki, profesora historii architektury i doktora nauk humanistycznych), wieloletnich wytrawnych badaczy i popularyzatorów wiedzy na tematy filozofii, estetyki, psychologii odbioru i kultury.
The secret of every book lies in its general social perception. Commending the plan year on the Polish market innovative studies, learned little about the essence of the history of culture, art, architecture and urbanism of Latvia should be noted that this book is written by two prominent figures from the circle of Polish science, pupils at the Jagiellonian University (art historian, professor of history of architecture and Ph.D.), perennial seasoned scholars and popularizers of knowledge on the subjects of philosophy, aesthetics, psychology and cultural acceptance.
Źródło:
Wiadomości Konserwatorskie; 2013, 35; 101-102
0860-2395
2544-8870
Pojawia się w:
Wiadomości Konserwatorskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O interdyscyplinarności komparatystyki
Autorzy:
Płaszczewska, Olga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/631141.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
COMPARATIVE LITERATURE
COMPARATIVISM
CORRESPONDENCE OF ARTS
ART
MULTICULTURALISM
TRADITION OF PHILOLOGY
HISTORY OF IDEAS
Opis:
The paper is concerned with the theory of comparative studies, addressing the basic ways in which interdisciplinarity of comparative studies is construed (including both the object of comparative studies as well as the methodology), with particular consideration given to the correspondence of arts.   The condition that comparative studies have to meet so as to retain its integrity as a discipline and avoid falling into dangerous amorphism is to recognise that literature must remain a constant element in the comparison.
Źródło:
Studia Europaea Gnesnensia; 2013, 8; 97-112
2082-5951
Pojawia się w:
Studia Europaea Gnesnensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The history of architecture and art and how it is seen by tourists
Autorzy:
Kaczmarek, Sylwia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/627863.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
tourism
architecture
painting
history of art
Opis:
The article presents the relation between the presence of works of art (buildings, sculptures, paintings) at different locations in the world, and tourism. The main theoretical and practical questions include the following: How important is knowledge of the history of art for seeing works of art? What other factors make modern travellers visit places where they can find these works of art?
Źródło:
Turyzm; 2013, 23, 2; 9-13
0867-5856
2080-6922
Pojawia się w:
Turyzm
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 105

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies