Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "historiography of art" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-7 z 7
    Tytuł:
    Notes to Continue Thinking about Feminist Artivism in Mexico
    Autorzy:
    Noriega Vega, Cecila Itzel
    Pardo Ibarra, Una
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/50673160.pdf
    Data publikacji:
    2024-08-02
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    feminist artivism
    Mexico
    feminist aesthetic-political practice
    historiography of art
    Opis:
    Despite the large number of feminist artistic practices in Mexico that clearly ascribe to women’s rights and the fight against gender violence, there is a historiographical problem regarding the use of a term capable of accounting for the social impact of these practices. Therefore, one may suggest analysing the plurality of terms to understand the increasingly present use in Mexico in recent years of the term feminist artivism. We identify how the use of the term evokes a diversity of cultural agents that may or may not be linked to the world of art, which requires its own discussion so that we might understand the scope and limitations of these artistic practices and how we study them. One of the main problems is the development of feminist artivism in the context of neoliberalism and globalisation, where some artistic practices can be ascribed to this term but can end up contributing to mercantilist logic. Likewise, there are many subversive actions with aesthetic potential that this term omits, which force us to rethink artistic frameworks. Thereby, as a way of offering a term that seeks to account for the characteristics of current art, we propose incorporating the concept of feminist aesthetic-political practices. It is not our intention to offer an unequivocal and unstable category but rather to show the complexity that goes through the artistic and cultural practices that are positioned by feminism today. Finally, as far as methodology is concerned, we suggest writing based on situated knowledge and acknowledging the potential of oral history. Also, we try to give voice to a plurality of stories and experiences, from different disciplinary fields and to establish intergenerational dialogues, as an exercise in collaborative reflection, or accompanied thought, that allows us to raise the problem in its complexity.
    Źródło:
    Ikonotheka; 2023, 33; 163-182
    0860-5769
    Pojawia się w:
    Ikonotheka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Vasari, Bellori, Lanzi – trzy filary włoskiej historiografii artystycznej
    Vasari, Bellori, Lanzi – three pillars of Italian artistic historiography
    Autorzy:
    Michałowicz, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1901962.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    historiografia
    sztuka włoska
    historia historii sztuki
    piśmiennictwo o sztuce
    żywoty
    cykliczny model rozwoju sztuki
    historiography
    Italian art
    history of history of art
    writing on art
    lives
    the cyclical model of art development
    Opis:
    From the middle of the 16th century, when the first edition of Giorgio Vasari's Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors, and Architects appeared, until the threshold of modernity, the unusually influential conceptions concerning the development of art contained in the book, albeit criticized from various angles, were not in fact undermined as far as their foundations are concerned. Nevertheless, the 17th and 18th century Italian artistic historiography, as one that was formed in a different context and tried to describe and indicate the origin of art created by artists who started setting different goals, differed from the 16th century art in many details. They are shown in the article by confronting Vasari’s ideas with the visions of art presented by his great successors: Gian Pietro Bellori in his Lives of the Artists (1672) and Luigi Lanzi’s History of Painting in Italy; From the Period of the Revival of the Fine Arts to the End of the Eighteenth Century (1796). Special attention is paid to the changing conception of art, the changing artistic ideas and the historical awareness that was being born, leaning towards reformulating the time-honored vision of history.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2012, 60, 4; 177-204
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Letnia akademia w Marburgu poświęcona historii badań nad barokiem w okresie zimnej wojny
    Marburg Summer Academy dedicated to Cold War Baroque studies
    Autorzy:
    Kłoda, Emilia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/560118.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
    Tematy:
    historiografia historii sztuki
    sztuka baroku
    Europa Środkowo-Wschodnia
    badania na sztuką po II wojnie światowej
    letnia akademia
    historiography of art history
    Baroque art
    East-Central Europe
    studies on art after WW 2
    summer academy
    Opis:
    The summer academy “Art History in the Cold War. Methods, scope of interests, systems of value” was organised by The Humboldt University of Berlin at The Herder Institute in Marburg on 7–14 September 2014 within the international research project “Asymmetrical art history? Research and mediation of ‘precarious’ monuments in the Cold War” chaired by Prof. Michaela Marek. The project is focused on analyses of art history texts written in East Central Europe in the time of Cold War. There were seven research coordinators and twelve participants from nine countries (The Czech Republic, Germany, Hungary, Italy, Lithuania, Poland, Portugal, Slovakia and Ukraine). The summer academy became a forum for exchange of concepts between representatives of various disciplines – history, art and architecture history, philosophy and cultural studies. The main elements of the summer academy were topic sections that based on the knowledge of the texts which had been sent in earlier (“What is Marxist art history?”, “Programmatic character of art history after the communists’ takeover”, “Sacral buildings. Religion – power – form?”, “Italy as a starting point – significance of Italian roots”, “Histories of artists – strategic personalisation?”). The schedule of the summer academy also appointed time for group work based on archive and library sources accessible within the place. A few visiting lectures were also held in the evenings. During the last day recapitulation an attempt to analysing relations among the researchers and their mutual influence, access at translations of specialist reading, decontextualisation of monuments, and unappreciated role of popular scientific publications and exhibitions in shaping our image of Baroque occurred to be the most important issues.
    Źródło:
    Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2015, 2(36); 122-127
    1896-4133
    Pojawia się w:
    Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Scalanie i różnicowanie. O historiograficznych modelach dziejów modernizmu w Polsce
    Merging and Differentiating. On the Historiographic Models of Modernism in Poland
    Autorzy:
    Juszkiewicz, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2082063.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    modernism
    modernisation
    regeneration
    experience of modernisation
    modernism in Poland
    historiography
    history of art
    modernizm
    modernizacja
    regeneracja
    doświadczenie modernizacji
    modernizm w Polsce
    historiografia
    historia sztuki
    Nauki Humanistyczne i Społeczne
    Opis:
    Tekst zarysowuje projekt badań nad modernizmem w Polsce, którego kluczowym elementem jest heu- rystyczny model modernizmu jako efekt społecznej reakcji na procesy modernizacyjne. Z jednej strony stały się one przyczyną przeświadczenia o negatywnym ich wpływie na cywilizację europejską, z drugiej wyzwoliły prze- konanie o konieczności wieloaspektowej regeneracji ludzkości i jej życiowej przestrzeni.
    The text outlines a project of research on modernism in Poland, of which the key element is the heuristic model as the effect of the social reaction to the processes of modernisation. On the one hand, they caused the belief about their negative impact on European civilisation; on the other hand, they triggered the need for a comprehen- sive regeneration of humanity and its living space.
    Źródło:
    Rocznik Historii Sztuki; 2021, 46; 27-42
    0080-3472
    Pojawia się w:
    Rocznik Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Przyziemne potrzeby w badaniach społeczno-gospodarczych dawnej Polski
    Earthly Necessities In Socio-economic Studies On Historical Poland
    Autorzy:
    Guzowski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2080860.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    economic history
    social history
    historical demography
    the state of the art
    historiography
    historia gospodarcza
    historia społeczna
    demografia historyczna
    aktualny stan wiedzy
    historiografia
    Nauki Humanistyczne i Społeczne
    Opis:
    The article presents the author’s perspective on the achievements of Polish historiography in the fi eld of economic, social and historical demography of the pre-industrial period. It also suggests new directions of research that would relate to trends, methods and theories prevalent in world historiography.
    Źródło:
    Historyka studia metodologiczne; 2019, 49; 329-359
    0073-277X
    Pojawia się w:
    Historyka studia metodologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “1945” as a Turning Point in German Art History? Challenging the Paradigm of Rupture and Discontinuity
    Autorzy:
    Fuhrmeister, Christian
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/909534.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-20
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Coming to terms with the Nazi past
    historiography
    history of art history (in Germa-ny)
    issues of post-totalitarian academia
    art and politics
    Opis:
    The historiographical article looks at “1945” as a turning point, inquiring whether the end of both the Second World War and National Socialism also implied a radical break for art history in Germany. In evaluating both contemporary perspectives (like Herbert von Einem’s opening lecture of the First German Art Historians Meeting in 1948) and recent historiographical studies, the paper questions the concept of “Stunde Null” or “hour zero,” and intends to challenge the established paradigm of rupture and discontinuity. Arguing for a more nuanced and holistic understanding of the transformation processes in the postwar situation, three major reasons are identified why simplistic categorizations often prevail: (1) a very narrow definition of the art historian in the history of art history, (2) the disjunction between the humanities and the larger political context, which allow the individual to imagine himself/herself untainted and uncompromised by ideology, and (3) the high degree of continuity, in particular if compared to the radical changes that took place in 1933. The article thus resumes that the idea of “turning points” deserves further differentiation, and calls for the integration of the political dimension into historiography. Essentially, the challenge remains to distinguish between factual processes, false or fraudulent labelling, and symbolic gestures.
    Źródło:
    Artium Quaestiones; 2019, 30; 123-135
    0239-202X
    Pojawia się w:
    Artium Quaestiones
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Niewidoczni w sztuce i zapomniani przez historię. Refleksje na temat sztuki jako czynnika przechowującego narodową pamięć historyczną
    Invisible in art and forgotten by history. Reflections on art as an agent for preservation of the national historical memory
    Autorzy:
    Acosta Luna, Olga Isabel
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29519326.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    sztuka kolumbijska
    kolumbijska historiografia narodowa
    proces zapomnienia
    sztuka wykluczonych grup społecznych
    Colombian art
    national Colombian historiography
    process of forgetting
    art of excluded social groups
    Opis:
    Tekst stanowi refleksję nad sposobem, w jaki niektórzy artyści, przedstawiciele sztuk wizualnych od XIX wieku uwidaczniali w swoich pracach obecność zapomnianych i ignorowanych grup społecznych, takich jak potomkowie Afrykańczyków, kobiety, ludność tubylcza i chłopi, którzy odegrali zasadniczą rolę w procesach emancypacyjnych w Kolumbii zapoczątkowanych w 2. połowie XVIII wieku. Aktywność artystyczna związana z marginalizowanymi grupami była tradycyjnie ignorowana w środowiskach muzealnych Kolumbii. W tekście znalazły się przemyślenia dotyczące problemu „zapomnienia grup podporządkowanych” jako istotnego czynnika kształtowania się lokalnej pamięci historycznej, a także analiza prób ich uwidocznienia w sztuce narodowej, które podejmowano od XIX wieku. Zostały zaprezentowane trzy konkretne studia przypadku, które ukazują różne momenty w historii sztuki w Kolumbii (1845–1860, 1910–1950 i 2010). W analizie podkreślono także rolę obchodów 200-lecia niepodległości Kolumbii (Bicentenario de la Independencia de Colombia) w 2010 roku, a zwłaszcza wystawy prezentowanej w Museo Nacional de Colombia Las historias de un grito. 200 años de ser colombianos (Historia krzyku. 200 lat bycia Kolumbijczykami) w dniach 3 lipca 2010 – 16 stycznia 2011. Celem wystawy było m.in. zaradzenie „procesowi zapomnienia” i uwidocznienie wysiłków podejmowanych od końca XX wieku przez historiografię narodową w celu uzupełnienia historycznych luk.
    The text reflects on the way in which some visual artists since the nineteenth century made visible in their works the presence of forgotten and ignored part of populations such as Afro-descendants, women, indigenous people and peasants who played a fundamental role in the emancipation processes that took place in Colombia since the second half of the eighteenth century. These artistic productions were traditionally ignored in museum environments in Colombia. Hence, the text highlights the oblivion of subaltern populations as an essential factor in the conformation of a local historical memory and analyzes how, since the 19th century, an attempt was made to make them visible in national art. To this end, she focuses on three particular case studies that connect different moments in the history of art in Colombia (1845–1860, 1910–1950 and 2010) and highlights how the commemoration of the Bicentennial of Colombia’s Independence in 2010, and especially the exhibition organized by the National Museum of Colombia, Las historias de un grito. 200 years of being Colombian (3.07.2010–16.01.2011), sought to address these oversights and thereby made visible the attempts made by national historiography since the late twentieth century to mend these historical gaps.
    Źródło:
    TECHNE. Seria Nowa; 2023, 1, 11; 117-143
    2084-851X
    Pojawia się w:
    TECHNE. Seria Nowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-7 z 7

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies