Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "haunting" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-7 z 7
    Tytuł:
    Haunting Poe’s Maze: Investigative Obsessions in the Weird Fictions of Stefan Grabiński and H. P. Lovecraft
    Autorzy:
    Pyrka, Paweł
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/632454.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Projekt Avant
    Tematy:
    weird fiction
    Poe
    Lovecraft
    Grabiński
    haunting
    obsession
    Opis:
    The article is a comparative reading and analysis of selected works by two eminent authors of weird fiction, Stefan Grabiński and Howard Phillips Lovecraft, the goal of which is to trace two (independent) trajectories of development of ideas concerning “weird” story writing, as established, in pre-modern context, by Edgar Allan Poe. The two authors appear to suffer from a combination of tragically inherent inability to write “like” Poe, with a haunting desireto do so. Exhibiting understanding of the Poesque discourse, they are driven to invent strategies to cope with the resulting textual neuroses-a way out of the discursive “maze” of Poe’s craft, a way that is always already shut.Where Lovecraft’s “mechanistic materialism” finds its expression in an indifferent cosmos, populated by alien beings, whose influence seems to be inscribed in the fabric of his textual realities, Grabiński’s sense of “amazement” is deployed internally, with psychological constructs overshadowing the “objective” reality. Both discourses, however, spring from one tradition of horror, and from the unexorcised trace of Poe’s spectre. The two authors’ ambivalent relation with modern sensibilities results in a series of obsessive investigationsinto the ideological underpinnings of art, philosophy and science.
    Źródło:
    Avant; 2017, 8, 2
    2082-6710
    Pojawia się w:
    Avant
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Haunting Presence of the Feminine: Virginia Woolf in the Streets of London
    Autorzy:
    Pantuchowicz, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/632512.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Projekt Avant
    Tematy:
    haunting, Gothicism, Virginia Woolf, gender, flâneur, market, London
    Opis:
    Beginning with the theme of the location of haunting in Gothic interiors and the confusion of life and death and the “sub-central” positioning of the feminine as the hidden source of fearfulness, the paper analyzes Virginia Woolf’s “Street Haunting: A London Adventure” as an example of a narrative written from the position of the haunting in which the figure of fearful feminine is transformed into a “hauntess” participating in the public world on equal rights with others. Woolf’s text, though seemingly positing the protagonist in the position of flâneuse, in fact implicitly criticizes flâneuring as a masculine kind of looking and participating in the public space. Taking place away from home, Woolf’s strolling in the streets of London carnivalizes (in the Bakhtinian sense) the activity by way of a joyful blurring of the split between the home and the market. Transgressing what Kathryn Simpson calls “the male privilege of the flâneur” (2010: 47) and rendering the transgression as haunting, Woolf evades participation in the masculine world of traffic and exchange by way of bringing the space of the Gothic confinement, and also of entombment, to the public.
    Źródło:
    Avant; 2017, 8, 2
    2082-6710
    Pojawia się w:
    Avant
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Spectral Economies in Graham Swift’s Mothering Sunday: A Romance (2016)
    Autorzy:
    Więckowska, Katarzyna ---
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/632447.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Projekt Avant
    Tematy:
    haunting
    spectres
    modernism
    Graham Swift
    women
    WWI
    textuality.
    Opis:
    This article employs the concepts of spectres and haunting to analyse Graham Swift’s Mothering Sunday: A Romance (2016) as a commentary on (literary) history and its economy of spectres. Referring to Jacques Derrida’s notions of haunting, inheritance, and time, I focus on the spectres of literary modernism and the First World War to explore the ways in which Swift’s novella questions the canonical representation of modernism and revises the conventional means of writing about the past, memory, and history. The analysis of Mothering Sunday approaches the spectre as a figure of repressed otherness and a reminder of what has been excluded or silenced, so as to trace some of the ghosts that appear in the book and to underline its melancholic, spectral character. Situating Swift’s novella within the context of contemporary cultural criticism, I propose to see it as a sign of a larger cultural and critical turn, where spectres have been assimilated into the structure of the everyday and where the experience of haunting has become a major expression of the present condition.
    Źródło:
    Avant; 2017, 8, 2
    2082-6710
    Pojawia się w:
    Avant
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Gaze of the Spectral Setting in the 1968 BBC Adaptation of M. R. James’s “Oh, Whistle, and I’ll Come to You, My Lad”
    Autorzy:
    Mydla, Jacek
    Keithline, Anne
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/632506.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Projekt Avant
    Tematy:
    ghost story genre
    film adaptation
    haunting
    gaze
    identification
    Opis:
    This article is a study devoted to the BBC adaptation of a ghost story by Montague Rhodes James, “Oh, Whistle and I’ll Come to You, My Lad.” The ideas of the spectral gaze and sympathetic spectreship are used to submit that in the film the setting itself is the spectre, with which/whom the viewer is invited to identify. This rearrangement-in comparison with the situation in the original story-casts the spectral setting both in the role of the haunting presence and the victim of an otherworldly (human) intrusion. A detailed analysis of the use of the camera supports the argument.
    Źródło:
    Avant; 2017, 8, 2
    2082-6710
    Pojawia się w:
    Avant
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Haunting across the Class Divide: Sarah Waters’s Affinity and The Little Stranger
    Autorzy:
    Klonowska, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/632495.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Projekt Avant
    Tematy:
    haunting
    neo-Victorian fiction
    class
    trauma
    suppression
    rewriting
    political intervention
    Opis:
    Haunting in literary fiction is often interpreted psychologically as a sign of suppressed psychic content or as nostalgia or mourning for the loss. Yet, it may also be used allegorically as a manifestation of hidden social conflicts, and hence mark a political agenda of thus constructed works. In the novels by Sarah Waters spectres, poltergeists and haunting appear not as a sign of or a contact with an outer reality; to the contrary, they may be seen as perfectly human-though eccentric-expressions of class and economic inferiority. In Affinity spectres and spiritual séances are presented as a means of earning money by lower classes and the latter’s cunning use of the upper classes’ credulity. In The Little Stranger the poltergeist may be interpreted as an accumulated anger and desire of the servants long ignored by the masters of the emblematic country house. In both, haunting and ghosts manifest vengeance of the underprivileged taken on the socially superior. The essay shows how fictional haunting and spectrality, far from marking a supernatural reality or introducing extrasensory concepts, may function as an allegorical method to discuss political and social problems such as class inequality or social justice.
    Źródło:
    Avant; 2017, 8, 2
    2082-6710
    Pojawia się w:
    Avant
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Affective Transmission and Haunted Landscape in Jesmyn Ward’s Sing, Unburied, Sing
    Autorzy:
    Antoszek, Patrycja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1790962.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-23
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    afekt
    widmo
    międzypokoleniowy fantom
    niewolnictwo
    trauma
    affect
    haunting
    transgenerational phantom
    slavery
    Opis:
    Transmisja afektu i widma przeszłości w powieści Jesmyn Ward Śpiewajcie, z prochów, śpiewajcie Przedmiotem artykułu jest analiza powieści Jesmyn Ward pt. Śpiewajcie, z prochów, śpiewajcie (2017) w świetle pojęcia „międzypokoleniowej transmisji fantomu” Nicolasa Abrahama i Marii Torok oraz teorii transmisji afektu Teresy Brennan. Posługując się motywem duchów, powieść Ward porusza temat przemocy na tle rasowym i łączy przeszłość z teraźniejszością dowodząc, że niewolnictwo i rasizm nadal zbierają żniwo w społeczeństwie amerykańskim, a ich efektem są wciąż nowe osobiste i społeczne traumy. Artykuł pokazuje, że w tej powieści Ward nie tylko dekonstruuje dominujące w zachodnim świecie kategorie, takie jak: przeszłość/teraźniejszość, czarny/biały, męski/kobiecy czy żywy/martwy, ale także wskazuje sposób radzenia sobie z traumą i komunikowania jej wychodzący poza symboliczne formy interpretacji rzeczywistości.
    The essay discusses Jesmyn Ward’s novel Sing, Unburied, Sing (2017) through Nicolas Abraham’s and Maria Torok’s concept of “transgenerational phantom” and Teresa Brennan’s theory of the transmission of affect. While the novel focuses on poor blacks in the contemporary American South, and, therefore, on the experience of those marginalized and excluded from official discourse, the narrative seems to transgress racial, social, and generational boundaries to address the human predicament in ways that are both visceral and poetic, disturbing and magical. By employing the trope of haunting to talk about racial oppression, the author combines past and present to demonstrate how slavery and racism continue to take their toll, producing more individual and communal traumas. The essay argues that in Sing, Unburied, Sing Ward not only deconstructs such dominant Western categories as past and present, black and white, male and female, or life and death, but also indicates a way of dealing with and communicating traumatic realities that goes beyond the Symbolic patterns of making sense of the world.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 11; 7-19
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O eseistycznym usuwaniu obrazów twarzy: Ulicami Londynu: przygoda (1927) Virginii Woolf i Akacje kwitną (1935) Debory Vogel
    On Not Showing the Face: Street Haunting (1927) by Virginia Woolf and Acacias Bloom (1935) by Debora Vogel
    Autorzy:
    Bruś, Teresa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1385961.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    Virginia Woolf
    Street Haunting
    Debora Vogel
    Acacias Bloom essay
    face
    visual perception
    adventuressness
    fragmentation
    Ulicami Londynu: przygoda
    Akacje kwitną
    esej
    twarz
    percepcja wizualna
    przygodność
    fragmentaryzacja
    Opis:
    Artykuł O eseistycznym usuwaniu obrazów twarzy: „Ulicami Londynu: przygoda” (1927) Virginii Woolf i „Akacje kwitną” (1935) Debory Vogel proponuje analizę widzeniowych eksperymentów degradujących spojrzenia face-to-face jako kobiecych wyjść „bez twarzy” ku światu, poza widzialne i pewne „ja”. Te estetyczne strategie oporu i niedookreśloności ilustrują tendencje esejów autorstwa Woolf i Vogel do rozpraszania, rozczłonkowania i odchodzenia od żywości idei jedności wyrażanej przez twarz.
    The paper On Essayistic Erasure of the Images of the Face: Virginia Woolf‘s “Street Haunting: A London Adventure” and Debora Vogel’s “Accacias Blooming” addresses Woolf’s and Vogel’s essayistic acts of visual experimentation challenging the conventional “face-to-face” optics. The paper argues that both nomadic auteurs decompose and erase images of the face to transgress the visible and unified subject. The essaysitic “I”s leave their domestic habitus “without the face” to explore the cityscapes. I argue that by means of such departures they can exercise potent strategies of indeterminacy, even rebellion. Gesturing towards new paradigms of the face, they transform the essay.
    Źródło:
    Autobiografia Literatura Kultura Media; 2018, 10, 1; 37-49
    2353-8694
    2719-4361
    Pojawia się w:
    Autobiografia Literatura Kultura Media
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-7 z 7

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies