Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "grafika artystyczna" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-4 z 4
Tytuł:
Grafika artystyczna od ogółu do szczegółu. Teoria/Praktyka/Parametryzacja 2018
Printmaking from the general to the detail. Theory/Practice/Parameterization 2018
Autorzy:
Kukawski, T. M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/398255.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
Tematy:
grafika artystyczna
kolografia
kolagrafia
grafika strukturalna
druk wklęsło- wypukły
polialkohol winylowy PVA
parametryzacja
colography
colagraphy
structural graphics
intaglio and relief printing
polyvinyl alcohol PVA
parameterization
Opis:
Dwa rozdziały artykułu są rozważaniami o sztuce i grafice ostatnich lat w kontekście obrazów artystycznych i medialnych. Dwa następne opisują teoretyczne i praktyczne doświadczenia z realizacji prac artystycznych w roku 2018 (wraz ze wskaźnikami parametryzującymi). Kolografia jako technika graficzna jest metodą nieznaną, mimo swej ponad stuletniej historii występowania w praktyce graficznej i mimo ponad pięćdziesięciu lat od momentu ukucia nazwy przez amerykańskiego artystę Glena Alpsa. Sama nazwa jest różnie zapisywana, etymologicznie poprawna jest kolagrafia, ale występują nazwy: kolografia, kolograf, kolagrafia, kolagraf, czasem grafika strukturalna. Dostępne definicje i opisy techniki zebrane i zestawione ze sobą dają wystarczająco jasny obraz sprzeczności i bałaganu terminologicznego w tym obszarze. Autorska technologia kolografii Tomasza Kukawskiego pozwala określić technikę wedle standardów podręcznikowych pokrewnych opisom i praktyce innych, klasycznych technik graficznych. W tym przypadku najkrótszy opis brzmi: matryca kolograficzna jest matrycą reliefową; jest fizyczną (analogową) formą zapisu informacji obrazowej; drukowana może być jako druk wklęsły lub wypukły lub jako oba jednocześnie; może być stosowana w dowolnych połączeniach druku wklęsłego i wypukłego oraz kompilowana z dowolnymi technikami obydwu ww. rodzajów druku. Materiał matrycy kolograficznej to: tektura i papiery impregnowane i klejone za pomocą polialkoholu winylowego PVA, który w swojej masie jest również podstawowym materiałem tworzącym matrycę.
Two chapters of the article are reflections on the condition ofart and printmaking of recent years in the context of art and media.. The next two describe the theoretical and practical experience of the implementation of artistic works in 2018 (along with parameterization indicators). Colography (as a graphic technique) is still a unknown method , despite its: more than century-old history of practice, and 58 years after giviing the name by Glen Alps. The term is variously using: colography, colograph , colagraphy , colagraph , sometimes structural graphics. Available definitions and descriptions of techniques only enlarge a terminological mess. Colography Thomas Kukawski’s method allows to specify the technique according to standard descriptions and practice similar to other classic graphic techniques. In this case, the shortest description is: colographic matrix is a relief matrix; is the physical ( analog ) form of notation; can be printed as intaglio or relief printing, or both at the same time; can be used in many combinations and compiled with any techniques of both print types . Matrix material is: cardboard and paper glued impregnated with polyvinyl alcohol PVA, which in its mass is also an essential matrix-forming material.
Źródło:
Architecturae et Artibus; 2018, 10, 4; 55-68
2080-9638
Pojawia się w:
Architecturae et Artibus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The evolution of the artist’s book in printmaking and transdisciplinarity as its essence
Ewolucja książki artystycznej w grafice i transdyscyplinarność jako jej esencja
Autorzy:
de Souza, Bethania Barbosa B.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/293789.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
artistic book
transdisciplinarity
printmaking
print
książka artystyczna
transdyscyplinarność
grafika warsztatowa
druk
Opis:
This article deals with the aesthetic evolution of the artist’s book in printmaking and its close connection to the graphic procedures resulting from the printing press and the current transdisciplinarity of the various areas of knowledge. Each stride of technical progress in the field of graphic arts spawned a transformation in the aesthetics of the images comprising books, as they served to enhance the graphic quality of the aesthetics presented.
Artykuł dotyczy ewolucji estetycznej książek artystycznych i jej ścisłego związku z procedurami graficznymi oraz obecnej transdyscyplinarności różnych dziedzin wiedzy. Każdy postęp techniczny w dziedzinie techniki warsztatowej powodował przemianę estetyki obrazów tworzących książkę, przyczyniając się do poprawy jakości graficznej prezentowanych działań artystycznych.
Źródło:
Architectus; 2019, 3 (59); 3-9
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cyfrowa fotografia artystyczna w dydaktyce
Digital art photography in the didactic
Autorzy:
Serdyński, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/135854.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Wyższa Szkoła Techniczno-Ekonomiczna w Szczecinie
Tematy:
fotografia artystyczna
grafika komputerowa
dydaktyka mediów
art photography
computer graphics
didactic of media
Opis:
Wstęp i cel: Grafika komputerowa w komunikowaniu się multimedialnym wpływa na szybkie spostrzeganie i analizowanie informacji. Obiekty graficzne obrazu przyciągają uwagę odbiorcy. Dodają one komunikatowi wiarygodności. Uczestniczą one w procesie interpretowania informacji. Zgodnie z zasadą podwójnego kodowania informacji obrazy i słowa tworzą skojarzenia. Tego typu związki znaczeniowe kodują się w pamięci trwałej. Grafika komputerowa wzmacnia lub osłabia moc znaczeniową komunikatu multimedialnego. W artykule omawia się proces modyfikowania obrazu zawartego na fotografii cyfrowej. Przekształcanie obrazu za pomocą edytora graficznego rozwija kreatywność artystyczną studentów. Projektowanie nowego obrazu za pomocą filtrów artystycznych edytora kształci umiejętności w zakresie kompozycji graficznej obrazu. Materiał i metody: Psychologiczna i graficzna analiza struktury obrazu fotografii cyfrowej. Obróbka fotografii cyfrowych za pomocą edytora graficznego. Krytyczna dyskusja problemu ze studentami na koniec każdych zajęć dydaktycznych. Wyniki: Prezentacja wykonanych cyfrowych fotografii artystycznych. Wniosek: Praca studenta z edytorem graficznym ćwiczy jego koncentrację uwagi. Podczas modyfikowania obrazu fotografii cyfrowej rozwija się jego myślenie twórcze oraz syntetyczne i analityczne. Stosowanie filtrów artystycznych w przetwarzaniu obrazu rozwija kreatywność artystyczną studenta. Doskonali się jego umiejętność krytykowania takich informacji graficznych.
Introduction and aim: Computer graphics in multimedia communication affect the quick perception and analyze of information. Graphics image to attract attention. They add the communication reliability. They participate in the process of interpreting the information. In accordance with the principle of dual encoding information images and words create the association. This type of compounds of meaning encode in persistent storage. Computer graphic strengthens or weakens the power of semantic multimedia message. The article discusser process of modifying the image on digital photography. Convert on image using the image editor expands the artistic creativity of students. Design a new image using art filters of editor educates skills in combined graphics compose of image. Material and methods: Psychological and graphical analysis of image structure digital photographs. Presentation digital photographs using a graphics editor. Critical discussion of the problem with students on the end of teaching assignments. Results: The presentation made digital art photographs. Conclusion: The student’s work with the graphics editor exercises his divisibility of attention. When you modify the image digital photography develops his creative, synthetic and analytical thinking. Application of art filters in image processing develops the student’s artistic creativity. Perfect his ability to criticize such information.
Źródło:
Problemy Nauk Stosowanych; 2017, 6; 5-14
2300-6110
Pojawia się w:
Problemy Nauk Stosowanych
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Bycie w grafice - własna postawa twórcza i nauczanie
Being in graphics - a personal creative attitude and teaching
Autorzy:
Jackowski, T.
Wawrzyczek-Klasik, M.
Masternak, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/115254.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Wyższa Szkoła Techniczna w Katowicach
Tematy:
grafika
grafika warsztatowa
proces dydaktyczny
proces twórczy
ewolucja własnej postawy twórczej
technologia graficzna
materiały graficzne
sposób nauczania
postawa artystyczna
konfrontacja pokoleń
graphics
workshop graphics
didactic process
creative process
evolution of personal creative attitude
graphic materials and technology
teaching method
artistic attitude
generation confrontation
Opis:
Artykuł zawiera subiektywne wypowiedzi trojga pracowników WST w Katowicach prof. Tadeusza Jackowskiego, mgr Michaliny Wawrzyczek-Klasik, mgr Artura Masternaka. Dotyczą one szeroko rozumianej grafiki, jej rozwoju i ekspery-mentowania z nią, a także prywatnych inspiracji i autorytetów w dziedzinie. Każdy z interlokutorów porusza te same zagadnienia, wspominając okres swoich studiów, uchylając rąbka tajemnicy własnego warsztatu artystycznego i peda-gogicznego, spojrzenia na sztukę i pracę zawodową. Taki zabieg pozwala na szerokie, wielopłaszczyznowe ukazanie relacji między profesorem a studentem, między mistrzem i uczniem. Projekt powstał po śmierci nieodżałowanego prof. Romana Staraka, który był mentorem i przyjacielem autorów artykułu.
The article contains subjective statements of three academic staff members of the Katowice School of Technology, professor Tadeusz Jackowski, Michalina Wawrzyczek- Klask MSc, and Artur Masternak MSc. These statements concern a broadly-understood subject of graphics, its development, experimenting with it, as well as private inspirations and authorities in the field. Each of the interlocutors talks about the same topic, remembering the time of his studies, and revealing a small part of their own artistic and teaching workshop, their view on art and professional work. Such an approach allows for a broad, multi-layered show of the relationship between professor and the student, the master and the apprentice. The project was completed after the death of the late great professor Roman Starak, who was a mentor and a friend of the authors of the article.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Technicznej w Katowicach; 2016, 8; 211-220
2082-7016
2450-5552
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Technicznej w Katowicach
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-4 z 4

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies