Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "grafika" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 257
Tytuł:
“Let the Sirens Roar”: The Women’s Protests in Poland and the Artistic Response to the Backlash
„Niech wyją syreny”. Kobiece protesty w Polsce i artystyczna odpowiedź na „backlash”
Autorzy:
Stępnik, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/33298855.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
social protest
art and politics
artistic activism
graphic arts
women’s rights in Poland
backlash
protest społeczny
sztuka i polityka
artystyczny aktywizm artystyczny
grafika
prawa kobiet w Polsce
„backlash”
Opis:
The ruling of the Constitutional Tribunal of 22 October 2020, which tightened the restrictions on reproductive rights in Poland and was adopted in the midst of the COVID-19 pandemic, sparked strong social opposition and massive demonstrations. The article focuses on artistic works accompanying these protests, providing a kind of visual commentary to them or, in other words, their visual “framework”. The discussion refers to the most characteristic iconographic materials, mainly posters, uploaded and shared by (mostly young) artists on their profiles on popular social media and specially created websites (such as Graphic Emergency). The content of this artistic “production” often refers to important moments in the recent history of Poland (the Solidarity movement), traditional symbols, and the imaginational sphere; however, to some extent, it also refers to the countercultural revolution of the late 1960s, especially to L’Atelier Populaire, established by students of Académie des Beaux Arts in Paris. The article proposes that the discussed posters be interpreted as a generational counterreply to the “backlash”, understood in accordance with the meaning given to that word by Susan Faludi in her classic 1991 study.
Orzeczenie Trybunału Konstytucyjnego z 22 października 2020 roku, ograniczające prawa reprodukcyjne w Polsce – przyjęte w środku pandemii COVID-19 – wywołało silny sprzeciw społeczny i masowe demonstracje. Tematyka artykułu zogniskowana jest wokół prac artystycznych towarzyszących owym protestom, stanowiących ich wizualny komentarz, innymi słowy: ich wizualną „oprawę”. W niniejszych rozważaniach odniesiono się do najbardziej charakterystycznych materiałów ikonograficznych, głównie plakatów, zamieszczanych i udostępnianych przez (przeważnie młodych) artystów na profilach w popularnych mediach społecznościowych oraz na specjalnie wykreowanych witrynach (jak np. Pogotowie Graficzne). Zawartość treściowa tej twórczej „produkcji” często odnosi się do ważnych momentów w najnowszej historii Polski (Solidarność), tradycyjnej symboliki i sfery wyobrażeniowości, a w pewnym względzie także i do kontrkulturowej rewolty późnych lat 60., zwłaszcza do L’Atelier Populaire założonego przez studentów paryskiej Académie des Beaux Arts. W artykule wskazano, iż omawiane plakaty można interpretować jako pokoleniową odpowiedź na „backlash” w takim rozumieniu, jakie nadała temu słowu Susan Faludi w swej klasycznej już rozprawie z 1991 roku.
Źródło:
Slavia Meridionalis; 2022, 22
1233-6173
2392-2400
Pojawia się w:
Slavia Meridionalis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Pejzaż górski nie odpowiadał mi malarsko”, Zakopiański epizod graficzny Jana Skotnickiego
Autorzy:
Dragońska, Urszula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1945406.pdf
Data publikacji:
2021-12-13
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Jan Skotnicki
Zakopane
sztuki graficzne
grafika nowoczesna
akwaforta
sucha igła
grafika barwna
japonizm
Młoda Polska
kolekcjonerstwo
Henryk Grohman
graphic arts
modern printing
etching
drypoint
colour printing
japonisme
Young Poland
art collecting
Opis:
W artykule omówiona została graficzna twórczość młodopolskiego malarza Jana Skotnickiego, przypadająca na lata 1909–1914. W 1908 r. artysta wraz z żoną Teodorą z Trenklerów wyjechali z Krakowa do Zakopanego. Pobyt artysty zbiegł się w czasie z intensywnym rozwojem kulturalnym kurortu. W miejscowe inicjatywy Skotnicki angażował się osobiście, przy finansowym wsparciu swego teścia, łódzkiego przemysłowca i kolekcjonera, Henryka Grohmana. Jednocześnie tutejszy krajobraz i popularna w owym czasie góralska sztuka ludowa, zupełnie artysty nie inspirowały, przez co niemal zarzucił malarstwo, a zainteresował się grafiką i kilimiarstwem. Polem nowych zainteresowań stała się otwarta staraniem Grohmana eksperymentalna pracownia wyposażona m.in. w prasy drukarskie. W kolejnych latach Skotnicki prezentował swoje ryciny na licznych wystawach, także tych towarzyszących organizowanym konkursom graficznym (1911, 1914), a po wyjeździe do Warszawy (1912) przyłączył się do Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Graficznych. Skotnicki uprawiał techniki metalowe, bardzo szybko osiągając w nich wysoki poziom zauważony przez krytyków. Łączył akwafortę, akwatintę, suchą igłę i ruletkę, eksperymentował z drukiem barwnym i kolorował odbitki, mocno indywidualizował prace podczas ich odbijania, stosując tintę. Jego dorobek graficzny oszacowany zastał na ponad 50 kompozycji, przy czym w kolekcjach publicznych znajduje się ich obecnie przynajmniej 36. Są to pejzaże, widoki miasteczek i architektury, akty, studia postaci i zwierząt, w wielu przypadkach wzorowane na własnych szkicach i obrazach. Tematycznie i kompozycyjnie wykazują one wiele podobieństw do prac twórców młodopolskich, zarówno z grona profesorów (J. Stanisławski), jak i rówieśników podejmujących próby graficzne (W. Skoczylas). W sposobie budowania kompozycji, kadrowania, asymetrii i fragmentaryczności przedstawień widoczne są wpływy sztuki japońskiej, stanowiącej ważne źródło inspiracji za sprawą kolekcji i działalności Feliksa „Mangghi” Jasieńskiego. Znacząca była również kolekcja Grohmana, za pośrednictwem której Skotnicki mógł poznać twórczość XIX-wiecznych odnowicieli sztuk graficznych, jak i artystów kolejnych pokoleń (J.M. Whistler, F. Rops, E. Carrière), co znalazło odbicie w jego rycinach. Nieco zapomniana działalność Skotnickiego wpisuje się w ogólniejszą tendencję: zainteresowania młodopolskich artystów sztukami graficznymi i zaangażowania na rzecz ich popularyzacji na przełomie XIX i XX w. Jest przykładem poszukiwania własnego języka wypowiedzi w nowym medium, samodzielnie podejmowanego eksperymentu. Choć Skotnicki nie był pionierem sztuk graficznych na ziemiach polskich, to z pewnością stał się ich propagatorem.
The article discusses the graphic output of Jan Skotnicki, a painter of Young Poland, which he created in the years 1909–1914. In 1908, the artist and his wife, Teodora née Trenkler, left Cracow for Zakopane. The artist’s stay there coincided with the intensive cultural development of the resort. Skotnicki was personally involved in local initiatives, with the financial support of his father-in-law, an industrialist and art collector from Łódź, Henryk Grohman. However, the local landscape and the highland folk art popular at that time did not suit him at all. As a result, he nearly gave up painting and became interested in prints and kilims. An experimental studio, opened thanks to Grohman’s efforts, became Skotnicki’s new field of interests. It was equipped with, among other things, printing presses. In the following years, Skotnicki presented his prints at numerous exhibitions, including those accompanying print competitions (in 1911 and 1914), and after moving to Warsaw (in 1912), he joined the Society of Friends of Graphic Arts. Skotnicki used metal techniques and quickly achieved a master level, which was noticed by critics. He combined etching, aquatints, drypoints and roulette, experimented with colour printing and coloured prints. He strongly individualised his works while creating prints by using tint. His graphic output was estimated at more than 50 compositions, with at least 36 currently in public collections. They include landscapes, views of towns and architecture, nudes, studies of figures and animals, which in many cases were modelled on his own sketches and paintings. In terms of themes and composition, they show many similarities to the works of Young Poland artists from the group of professors (J. Stanisławski) as well as peers undertaking graphic attempts (W. Skoczylas). The way of building the composition, framing, asymmetry and fragmentation of the representations reveal the influence of Japanese art, which was an important source of inspiration thanks to the collection and activity of Feliks "Manggha" Jasieński. Grohman’s collection was also significant, as Skotnicki could learn from it about the works of 19th-century restorers of graphic arts, as well as about the artists of subsequent generations (J. M. Whistler, F. Rops, E. Carrière), which was reflected in his prints. The somewhat forgotten activity of Skotnicki was part of a more general trend: the interest of Young Poland artists in graphic arts and their involvement in their popularisation at the turn of the 19th and 20th centuries. His output is an example of searching for one’s own language of expression in a new medium, and an experiment he performed independently. Although Skotnicki was not a pioneer of graphic arts in Poland, he certainly became their promoter.
Źródło:
Artifex Novus; 2021, 5; 118-135
2544-5014
Pojawia się w:
Artifex Novus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Poczucie malarskie graniczy tutaj z wizyjnością; kształt tonami znaczony przypomina senne obrazy”. Le peintre-graveur oczami Franciszka Siedleckiego
“The Painter’s Feeling is on the Verge of Visuality; the Shape Marked With Tones Creates Dreamy Imagery.” Le Peintre-graveur in the Eyes of Franciszek Siedlecki
Autorzy:
Czerzniewska, Jolanta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1934168.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Franciszek Siedlecki
Feliks Jabłczyński
grafika
akwaforta
etching
acquaforte
Opis:
In 1927, Franciszek Siedlecki published his work entitled Grafika polska w oewietle krytyki zagranicznej [Polish etching graphics in the light of foreign criticism]. In his essay, he proposed a metaphorical conception of etching graphics, defined as a philosophical path towards enlightenment. Siedlecki considered Rembrandt to be the ideal embodiment of his philosophy. Siedlecki was one of contributors to the collective volume published in 1938, entitled Feliks Jabłczynski (1865-1928). Monografia zbiorowa [Feliks Jabłczynski (1865-1928). A collective monograph]. In his essay there (Grafika Feliksa Jabłczynskiego (1865-1928)[Etching graphics by Feliks Jabłczynski (1865-1928)]), he presented his model of a prototypical master of acquaforte etching, drawing mostly upon Rembrandt’s achievements.This paper analyses the above-mentioned collective volume understood as a treatise on the inter-war Polish art and its main focus on polemics with the modernist myths concerning language, art and the artist. Siedlecki’s essay in thie collection has a two-fold role to play. Firstly, it presents a metaphor of an ideal work of art. Secondly, it serves as a consolidating factor for all the parts of the publication. His text is an instrument for a philosophy of the language of art. Siedlecki’s discourse focuses around Jabłczynski, his artistic workshop and the invention of monotyping – in other words it focuses on the artist’s creation space and creation philosophy.Siedlecki uses an elevated and almost a monumental style. He disguises Jabłczynski as a peintre-graveur, an ancient master, alchemist or a shaman. This disguise symbolizes the need of the 20th-century art to return to the very beginning and the ultimate source of all creation in its search of inspiration, philosophy and imaginativeness. Siedlecki refutes the reproductive function of etching, as subservient to painting. In his eyes, etching is closely related to drawing. An etching work relies on an ideal, a sign and a symbol. It must have its poetic, fairy-tale, ludic and musical aspects. Etching is an element of spiritual energy, manifesting itself in attempts to synthesize all branches of human creation. The presence of the graphic element in the etching helps materialize spiritual aspects.The contemporary artistic workshop is a testing range with its vital function for shaping human personality and character. The artist is like Prometheus in his “offering” of artistic work. Doomed to eternal failure, Jabłczynski – as seen by Siedlecki – is an allegoric figure of a Sisyphus: the artist and his art are permeated by the tragedy of human existence. Thus, Siedlecki’s programme for contemporary art was to guarantee freedom, paid for by pain and by an endless struggle for reaching the ideal. On the other hand, he saw art as being widely publically received and acclaimed. He strongly believes in a social revival through an educational power of the artistic workshop.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2010, 58, 4; 207-248
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"Żywot serafickiej pannej Teresy świętej" – karmelitański cykl poetycki pisany na ryciny
"The Life of the seraphic virgin saint Teresa" – carmelite poetry cycle of engraving poems
Autorzy:
Czerniak, Natalia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28410981.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Tematy:
Saint Teresa
the Order of the Discalced Carmelites
engraving poems
Western European engravings
Święta Teresa
karmelitanki bose
wiersze na ryciny
grafika zachodnioeuropejska
Opis:
Artykuł dotyczy lirycznej biografii św. Teresy z Ávili z XVIII w. Odpis utworu zachował się w dwóch przekazach przechowywanych w Bibliotece Karmelitanek Bosych w Krakowie (sygn. 4 i 38). Podstawą pracy anonimowego poety były ryciny zaczerpnięte z Rime sopra la vita di santa Teresa, karmelitański cykl stanowi więc przykład wierszy na ryciny – gatunku synkretycznego łączącego obraz i słowo.
The article deals with the lyrical biography of saint Teresa of Ávila from 18thcentury. The text of the work has been preserved in two copies in the collection of the Library of the Discaleced Carmelites in Cracow (reference numbers 4 and 38). The anononymous poet based on the engravings from the Rime sopra la vita di santa Teresa, the carmelite lyrical cycle is an example of the engraving poems, a syncretic genre that combines image and word.
Źródło:
Język - Szkoła - Religia; 2022, 17; 64-73
2080-3400
Pojawia się w:
Język - Szkoła - Religia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
1D and 2D Shape Descriptors Applied in Fabric Drape Computer Simulation
Deskryptory kształtu 1D i 2D stosowane do symulacji układalności tkanin
Autorzy:
Gabrijelčič Tomc, H.
Hladnik, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/234236.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
drape simulation
fabric
shape descriptors
computer graphics
principal components analysis
image processing
zasłona symulacji
tkaniny
deskryptory kształtu
grafika komputerowa
główna analiza składników
przetwarzanie obrazu
Opis:
Fabric drape simulations accomplished by computer graphics software can provide the basis for effective communication among designers, manufacturers and other players in the apparel industry. The goal of our study was to investigate various 1D and 2D shape descriptors used to characterize renderings of 3D drape simulations in dependence on the geometry of collision objects and fabric type. Image processing routines were implemented to extract and compute the shape descriptors while principal components analysis was applied to interpret the relationships among the parameters studied. Drapes on cube, octahedron and prism were found to behave in a distinctively different manner compared to those produced using the other six collision objects: cone, cylinder, dodecahedron, gengon, sphere, and tube. A first principal component can be, to a large extent, represented by the following mutually strongly correlated 2D shape descriptors: area, major axis length, minor axis length, equivalent diameter, and perimeter. Analysis using 1D shape descriptors confirms these findings and additionally suggests that rubber-based drapes contain the lowest number of folds while those on polyester, wool, and sometimes silk and/or satin are characterized by the highest number of drape folds. These results were confirmed by visual examination of the drapes simulated.
Symulacja układalności tkanin realizowana przy pomocy programu grafiki komputerowej może być podstawą dla efektywnego porozumienia pomiędzy projektantami i wytwórcami w przemyśle odzieżowym. Celem naszych badań było rozpoznanie różnych deskryptorów kształtu 1D i 2 D dla scharakteryzowania renderów 3D symulacji układalności w zależności od geometrii obiektów kolizji i typu płaskich materiałów. Zastosowano metody obróbki obrazu dla wybrania i obliczenia deskryptorów kształtu w celu ustalenia zależności pomiędzy podstawowymi badanymi parametrami. Stwierdzono, że układalności na sześcianie, ośmiościanie i graniastosłupie zachowują się w sposób odrębny od pozostałych sześciu obiektów kolizji. Stwierdzono, że w dużej mierze następujące deskryptory kształtu są silnie wzajemnie skorelowane: powierzchnia, długość podstawowej osi, długość mniejszej osi, zastępcza średnica i zastępczy obwód. Analiza z zastosowaniem deskryptorów kształtu 1D potwierdza te ustalenia i dodatkowo pozwala na sugestię, że kształty wynikające z pokrywy gumowej zawierają najmniejszą ilość fałd, podczas gdy te z tkanin poliestrowych i wełnianych, a czasami i jedwabnych charakteryzują się przez najwyższa ilość fałd. Uzyskano dobrą korelację kształtów symulowanych i uzyskanych z pomiarów.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2015, 6 (114); 92-101
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
[Pismo] do Pana Prezesa Delegacyj Polskich w Mieszanych Komisjach Reewakuacyjnej i Specjalnej w Moskwie : sprawozdanie z pobytu w Petersburgu, w okresie od dnia 30.III. do dnia 9.IV.1922 r. w celu wzięcia udziału w polsko-rosyjskiej ekspertyzie Gabinetu Rycin b. Bibljoteki Publicznej w Warszawie, przechowywanego w Bibljotece b. Akademji Sztuk Pięknych w Piotrogrodzie.
Autorzy:
Rygiel, Stefan.
Powiązania:
Dokumenty dotyczące akcji delegacyj polskich w Komisjach Mieszanych Reewakuacyjnej i Specjalnej w Moskwie. Z. 4, Sprawy ogólne i II. Komisja Specjalna w okresie od 15.II. do 17.V.1922 r Warszawa, 1922 S. 200-202
Data publikacji:
1922
Tematy:
Akademia Sztuk Pięknych (Petersburg). Biblioteka zbiory marzec-kwiecień 1922 r.
Biblioteka Publiczna Miasta Stołecznego Warszawy -- Biblioteka Główna Wojewódzka. Gabinet Rycin zbiory ekspertyza marzec-kwiecień 1922 r.
Komisja Mieszana Polsko-Rosyjsko-Ukraińska Reewakuacyjna marzec-kwiecień 1922 r.
Komisja Mieszana Polsko-Rosyjsko-Ukraińska Specjalna marzec-kwiecień 1922 r.
Podkomisja Mieszana Polsko-Rosyjsko-Ukraińska, Bibliotek, Archiwów Historycznych, Pomocy Naukowych marzec-kwiecień 1922 r.
Delegacja Polska w Komisjach Mieszanych Reewakuacyjnej i Specjalnej marzec-kwiecień 1922 r.
Restytucja dóbr kultury Polska marzec-kwiecień 1922 r.
Rysunek europejski
Grafika europejska
Rysunek europejski zbiory Polska 1939-1945 r.
Grafika europejska zbiory Polska 1918-1939 r.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
A study of engineering drawing as design language teaching
Rysunek techniczny jako język nauczania projektowania
Autorzy:
Lille, H.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/119034.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geometrii i Grafiki Inżynierskiej
Tematy:
engineering drawing
design language
geometric variable
graphic variables
semiotics tools
communication
grafika inżynierska
język projektowania
zmienne geometryczne
zmienne graficzne
narzędzia semiotyczne
komunikacja
Opis:
The drawing is the oldest language and the only universal language (here belongs also the co-called engineering or technology language - the design language). The tools of expression of engineering drawings are graphic representations. The drawing is written in form that represents the shape, size and specifications of the design object. The drawing is read so that the product can be manufactured exactly as it was originally conceived by the designer. The engineering drawing is based on descriptive geometry as the grammar of graphics, i.e. the logic of sight, and graphic variables as the words of graphics, i.e. semiotics tools – visual signs (e.g. geometric primitives, co lours). The signs are explained with the help of Bense’s triadic model of the sign. It assumes that each design object can be built from certain primitives according to geometric variables . The Engineering Drawing course begins with learning the design language which is based on graphic conventions and regularities.
Rysunek jest najstarszym i jedynym językiem uniwersalnym (dotyczy to także języka inżynierskiego i technicznego stanowiącego języka projektowania). Narzędziami wyrażenia rysunków technicznych są reprezentacje graficzne. Rysunek zapisywany jest w formie, która reprezentuje kształt, rozmiar i specyfikacje przedmiotu projektowania. Powinien być odczytywany tak, by dany produkt mógł być wytworzony zgodnie z pierwotnym opracowaniem przez projektanta. Podstawą teoretyczną rysunku technicznego jest geometria wykreślna, jako gramatyka grafiki, czyli logika widzenia i zmiennych (znaków) graficznych (prymitywów geometrycznych, kolorów, ). Znaki te mogą być opisane za pomoc ą tzw. triadycznego modelu Bense’a. Zakłada się, że każdy projektowany obiekt może być zbudowany z elementów pewnego zbioru pierwotnych zmiennych geometrycznych. Kurs rysunku technicznego rozpoczyna si ę od nauki języka projektowania opartego się na przyjętych konwencjach graficznych i regułach.
Źródło:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics; 2015, 27; 33-36
1644-9363
Pojawia się w:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Activities of the Japan Society for Graphic Science. Research and education
Autorzy:
Suzuki, K.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/119118.pdf
Data publikacji:
2003
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Geometrii i Grafiki Inżynierskiej
Tematy:
graphic science
descriptive geometry
computer graphics
spatial ability
spatial visualization
geometria wykreślna
grafika komputerowa
umiejętności przestrzenne
wizualizacja przestrzenna
Opis:
In this paper the research and educational activities of the Japan Society for Graphic Science (JSGS) will be briefly reviewed. The membership in the JSGS stands now at around 330 made of mostly individual members who are university and college instructors of graphics-related subjects. The JSGS holds nation-wide meetings twice a year, once in spring and the other in autumn. In each JSGS meeting a forum on graphics education is also held. The JSGS publishes the journal “Journal of Graphic Science of Japan” four times in a year. The JSGS also occasionally publishes books. In addition to these activities in Japan, the JSGS has been making efforts in promoting international cooperation.
Źródło:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics; 2003, 13; 39-41
1644-9363
Pojawia się w:
Journal Biuletyn of Polish Society for Geometry and Engineering Graphics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Amore desperato... Poetycka trylogia Jana Kasprowicza w graficznym opracowaniu Edwarda Okunia.
Autorzy:
Bajda, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/560207.pdf
Data publikacji:
2006-02-02
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
Tematy:
secesja
Jan Kasprowicz
Edward Okuń
grafika
Źródło:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2006, 2(2); 25-37
1896-4133
Pojawia się w:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
An insight into the evolution of rotation operator to quaternion’s. Computer graphics perspective
Autorzy:
Sami, Saad Bin
Tariq, Humera
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/122770.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Politechnika Częstochowska. Wydawnictwo Politechniki Częstochowskiej
Tematy:
rotation
affine
transformation OpenGL
visualization
rotacja
operacja afiniczna
grafika komputerowa
operator obrotu
wizualizacja
Opis:
Rotations are an integral part of various computational techniques and mechanics. The objective in this paper is twofold: first to have a classical insight into the history of quaternions, a problem that Hamilton faced for over a decade and secondly to look at into its applications from computer graphics perspective. Thorough revision of quaternion algebra and its use case as a rotation operator has been presented. A quaternion simulation algorithm has been written and practiced to generate simulation results. Results show that though quaternions supersede Euler angles technically but are tricky to use and control for e.g. when same quaternion is applied on a different vector axis, the particle is not able to reach its initial position and an incomplete rotation effect has been recorded and observed.
Źródło:
Journal of Applied Mathematics and Computational Mechanics; 2019, 18, 1; 77-87
2299-9965
Pojawia się w:
Journal of Applied Mathematics and Computational Mechanics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 257

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies