Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "glass painting" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-6 z 6
Tytuł:
Innowacyjne bezołowiowe farby utwardzane promieniami UV do malowania szkła użytkowego
Innovative lead-free UV-cured paint coatings for decorating utility glass
Autorzy:
Langer, Ewa
Zubielewicz, Małgorzata
Kamińska-Bach, Grażyna
Jurczyk, Sebastian
Bańcer, Teresa
Ziółkowski, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/41149865.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Wydawnictwo SIGMA-NOT
Tematy:
farby utwardzane UV
malowanie szkła
przyczepność do szkła
UV-cured paints
glass painting
adhesion to glass
Opis:
Omówiono wyniki badań nad opracowaniem farb utwardzanych promieniami UV przeznaczonych do malowania szkła użytkowego. Opracowano kompozycje lakierowe różniące się rodzajem oligomerów, monomerów i fotoinicjatorów oraz środków pomocniczych, wypełniaczy i pigmentów barwiących. Odpowiednio dobrany układ promotorów adhezji, złożony z pochodnej estrowej kwasu fosforowego oraz aminofunkcyjnego silanu, zapewnił uzyskanie bardzo dobrej przyczepności do szkła bez jakiejkolwiek wstępnej obróbki powierzchni. Powłoki odznaczały się ponadto bardzo dobrym usieciowaniem i doskonałymi właściwościami odpornościowymi.
The results of research on the development of UV-cured paint coatings for utility glass are discussed. Paint compositions differing in the type of oligomers, monomers and photoinitiators as well as additives, fillers and colouring pigments have been developed. A properly selected system of adhesion promoters, consisting of an ester derivative of phosphoric acid and an amino-functional silane, provides very good adhesion to glass without any preliminary surface treatment. In addition to very good adhesion, the coatings are characterized by very good crosslinking and resistance properties.
Źródło:
Ochrona przed Korozją; 2023, 9; 274-287
0473-7733
2449-9501
Pojawia się w:
Ochrona przed Korozją
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Średniowieczna technologia witrażowa we współczesnym rzemiośle artystycznym, na podstawie pracy mnicha Teofila
Medevial stained glass technique in contemporary arts and crafts, based on the work of the monk Theophilus
Autorzy:
Włodarczyk, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/36119129.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
Tematy:
witraż
technologia szkła
średniowiecze
szkło barwne
mnich Teofil
produkcja witraży
farba naszkliwna
technika witrażowa
profil ołowiany
patyna
kontur
lazura srebrowa
kwatera witrażowa
stained glass
glass technique
Middle Ages
coloured glass
monk Theophilus
glass painting
enamel
glass painting technique
lead profile
patina
contour
silver glaze
stained glass quarter
Opis:
Witraż jest techniką o średniowiecznym rodowodzie. Jej tajniki opisał w XII w. benedyktyński mnich zwany Teofilem, zdradzając tajniki sztuki witrażowej tamtych czasów. Traktat jego autorstwa szczegółowo opisuje zasady produkcji barwnych przeszkleń, które w dużym stopniu pozostają aktualne także dziś. Pomimo współczesnych udogodnień technologicznych podstawowe składniki witrażu, czyli szkło barwione w masie, farby witrażowe, ołów i światło, pozostają takie same.
Stained glass is an old technique with medieval origins. These secrets were described in the 12th century by a Benedictine monk named Theophilus and revealed the secrets of stained glass at that time. His treatise describes in detail the production rules for coloured glazing, which have remained largely unchanged to this day. Despite the technological conveniences of the modern world, the essential components of stained glass – tinted glass, stained glass paints, lead and light – remain a bridge between the centuries.
Źródło:
Szkło i Ceramika; 2022, 73, 2; 45-49
0039-8144
Pojawia się w:
Szkło i Ceramika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Неовізантійські традиції у творчості Гелени-Марії Шрамм – художниці-бойчукістки з польсько-українського пограниччя
Neo-Byzantine traditions in the work of Helena-Maria Schramm – Boichukist artists from the Polish-Ukrainian border
Autorzy:
Kravchenko, Yaroslav
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32304192.pdf
Data publikacji:
2023-12-28
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
неовізантинізм
бойчукізм
малювання на склі
темперне малярство
Neo-Byzantinism
Boychukism
painting on glass
tempera painting
Opis:
Стаття присвячена творчості маловідомої польської художниці, учениці Михайла Бойчука парижського періоду, Гелени Шрамм. Роботи художниці релігійного та світського характеру, виконані в манері бойчуківського „неовізантинізму” в техніці темпери і малювання на склі, були відомі в польському мистецькому середовищі 1920-х років. Однак зі смертю мисткині творчість її призабулась, а пам’ять про неї збереглась в родинному селі Ольховій на польсько-українському пограниччі Карпатського краю.
The article is devoted to the work of a rather unknown Polish artist and a student of Mykhailo Boychuk of the Paris period, Helena Schramm. The works of the artist of a religious and secular nature, executed in the manner of Mykhailo Boychuk „neo-Byzantinism” in the technique of tempera and painting on glass, were known in the Polish artistic environment of the 1920s. However, with the death of the artist, her work was forgotten, and her memory was preserved in the family village of Olkhova on the Polish-Ukrainian border of the Carpathian region.
Źródło:
Studia Ucrainica Varsoviensia; 2023, 11; 109-119
2299-7237
Pojawia się w:
Studia Ucrainica Varsoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Inspirations by plant in the decorative motifs of St. Mary’s Basilica in Kraków (Poland)
Autorzy:
Brišová, Adriana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2176771.pdf
Data publikacji:
2019-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
floral motifs
wall painting
stained glass
sculpture
plant symbols
motywy roślinne
malarstwo ścienne
witraże
rzeźba
symbole roślin
Opis:
The aim behind this study was to identify the plants which are the floristic motifs of ornaments inside of Church of Our Lady Assumed into Heaven in Kraków. The art techniques used in ornaments submitted to the analysis were: paintings, sculptures and stained glass-works. The analysis was based on the photographs of various parts of the St. Mary's Basilica taken between 2017 and 2018. Identified species of plants were presented in the table. In the analysis performed here, the author was focused on the symbolism of chosen floral art motifs, since the artist’s botanical knowledge was not the only inspiration for utilising such decorations. Due to its symbolism, the motif of flowers was commonly used in the religious art, highlighting the dignity and majesty of this beautiful place of worship. Even though the meaning of plants as a symbol often depends on the cultural basis in which the work is done, there are some examples of plants that are widely known as religious symbols by everyone.
Celem niniejszej analizy była identyfikacja motywów roślinnych występujących w wewnętrznych zdobieniach Kościoła Archiprezbiterialnego Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Krakowie. Ujęto tu następujące formy artystyczne: malowidła, rzeźby, witraże. Przegląd przeprowadzono w oparciu o fotografie wykonane w różnych częściach Bazyliki Mariackiej w latach 2017/2018. Zidentyfikowane gatunki roślin zostały zestawione tabelarycznie. W przeprowadzonej tu analizie skupiono się również na znaczeniu symbolicznym wybranych motywów roślinnych, ponieważ nie tylko wiedza botaniczna artystów była inspiracją w umieszczaniu tego rodzaju zdobień. Częstym bodźcem była powszechnie stosowana w religii symbolika roślin, co jeszcze bardziej podkreślało powagę i majestat tego pięknego miejsca kultu religijnego. Mimo, iż symbolika roślin zależy ogólnie od podstaw kulturowych, w których dzieło powstało, to niektóre rośliny są powszechnie znanymi i czytelnymi dla wszystkich symbolami religijnymi.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis Studia Naturae; 2019, 4; 7-30
2543-8832
2545-0999
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis Studia Naturae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Orbita oka. Melancholia wzroku w Sedanie Pawła Hertza i w Drewnianym koniu Kazimierza Brandysa
Eye Orbit. Melancholy of Sight in Paweł Hertz’s Sedan and Kazimierz Brandys’ Drewniany koń (The Wooden Horse)
Autorzy:
Kozłowska, Izabela
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1038708.pdf
Data publikacji:
2020-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
literature of retribution
intellectual
melancholy
Saturn’s child/melancholic
motif of sight/eye
motif of blindness
motif of window/glass
painting and literature
World War II
history
Kazimierz Wyka
Paweł Hertz
Kazimierz Brandys
Opis:
The article concerns the way in which the eye topos functions in Paweł Hertz’s Sedan and Kazimierz Brandys’ The Wooden Horse, works representing Polish literature of retribution written in the 1940s. The role of the process of seeing is interpreted by means of the category of melancholy, and the protagonists in these works are presented as melancholics. Standing in front of a window or in the quiet of European museums, members of the intelligentsia do not so much focus on passive contemplation but rather protest against History. The desire to constantly use the eyes has an existential and political sense. Recognition of the phenomenon of a melancholic gaze in the literature of retribution enriches the traditional interpretation of this trend in literature by lending it a new context and allowing rehabilitation of the intellectuals portrayed in it.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2020, 33; 245-263
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
MUZEUM UNIWERSYTECKIE W TORUNIU DEKADA DOŚWIADCZEŃ 2005–2015
THE UNIVERSITY MUSEUM IN TORUŃ. A DECADE OF EXPERIENCE 2005–2015
Autorzy:
Sławomir, Majoch,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/433663.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
University Museum in Toruń
Nicolaus Copernicus University in Toruń
European painting
ceramics and ancient glass
non-European cultures
collection of works by Polish artists in exile
Marek Żuławski
collection catalogue
scientific research in a museum
educational activity in a museum
Opis:
The first decade of activity by the University Museum in Toruń, which has been open since 2005, is already complete. Located in an old building of the Reichsbank from 1906 (later the National Bank of Poland), it offers good facilities for presenting and storing museum objects (for example, the old bank treasury is used as storage) safely. The museum collection mainly consists of artworks, such as ceramics and ancient glass, old European art, and 18th- to 20th-century Polish paintings and engravings. The University Museum collection is distinguished by one of the largest and most representative collections of works by Polish artists in exile. Within a decade, the University Museum in Toruń has managed to visibly mark its presence through intensive exhibition, scholarly, publishing, teaching and promotional activity, all with relatively few employees and collaborators. The main problem faced by many university museums, which limit their activities to storing their legacy and function mainly as teaching facilities, has been avoided. With free admission and fixed opening hours, the University Museum in Toruń is predominantly intended for people from outside the university, and it has thus become an intermediary between the university and the public.
Muzeum Uniwersyteckie w Toruniu, udostępnione w 2005 r., pierwszą dekadę działalności ma już za sobą. Zlokalizowane w dawnym budynku Banku Rzeszy z 1906 r. (a później Narodowego Banku Polskiego) dysponuje dobrym zapleczem do prezentacji i bezpiecznego przechowywania muzealiów (np. jako magazyn wykorzystuje dawny bankowy skarbiec). Zbiory muzeum mają charakter przede wszystkim artystyczny i obejmują ceramikę oraz szkło antyczne, europejską sztukę dawną, a także polskie malarstwo i grafikę XVIII-XX wieku. Tym co wyróżnia zbiory Muzeum Uniwersyteckiego jest jedna z największych i najbardziej reprezentatywnych kolekcji prac artystów polskich działających na emigracji. W przeciągu dekady udało się, przy nielicznym zespole pracowników i współpracowników, trwale zaznaczyć obecność Muzeum Uniwersyteckiego w Toruniu poprzez intensywną działalność wystawienniczą, naukową, wydawniczą, dydaktyczną i popularyzatorską. Uniknięto problemu wielu muzeów uniwersyteckich, które ograniczają się do przechowywania materialnego dorobku uczelni i pełnienia funkcji zaplecza dydaktycznego. Muzeum Uniwersyteckie w Toruniu, chociażby poprzez bezpłatny wstęp i stałe godziny udostępniania zbiorów, skierowane jest przede wszystkim do odbiorców spoza uczelni, a tym samym stało się pośrednikiem między uniwersytetem a społeczeństwem.
Źródło:
Muzealnictwo; 2015, 56; 169-179
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-6 z 6

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies