Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "film music" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Kadry muzyką opatrzone. O krótkiej współpracy Witolda Lutosławskiego z filmowcami.
Film stills with the accompaniment of music. On the short cooperation of Witold Lutosławski and filmmakers
Autorzy:
Muras, Wioleta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/513962.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Witold Lutosławski
film
film music
Opis:
Creation of film music is only an episode in all of Witold Lutosławski’s way of oeuvre. He composed music to five films – three of which were not preserved (short films from the 1930s), two others that have been preserved were middle-feature films from the 1940s. This article is an attempt to reconstruct the character of the cooperation between Lutosławski and the directors, outlining the historical con¬text and the circumstances of the works’ creation, and in case of the preserved films, to discuss their musical aspect. Uwaga – komunikat filmowy z frontu pracy (Beware! A Film Communiqué from the Front Lines of Work, 1934) and Gore! (Fire!, 1936) were directed by Euge¬niusz Cękalski in cooperation with Stanisław Wohl. Zwarcie (Short Circuit, 1935) was created by Franciszka and Stefan Themerson. We know very little about Lutoslawski’s music in these films, but it was always appreciated in press reviews. After the Second World War documentary films became popu¬lar, but they contained propaganda features, which aimed to in¬form about the scale of devastation of Polish territory. One of them was Odrą do Bałtyku (Via the Oder to the Baltic, 1946) directed by Stanisław Urbanowicz. The sound element of the film has largely an illustrative character (in neoclassical style), it is a background for the narrative’s comment. Various arrangements of songs (Zasiali górale [The mountain people have sown], Przybyli ułani pod okienko [The lancers have come to the window]) which are incorporated inthe soundtrack, underline the propaganda message of the film. The last film with Lutosławski’s music was Suita warszawska (Warsaw Suite, 1946) directed by Tadeusz Makarczyński. Again we can hear illustrative music, even real music (urban folk – polka and waltz), but sometimes music is more independent and abstract. After that the composer got several proposal to write film music, but he did not undertake this anymore (mainly for financial and time reasons).Film stills with the accompaniment of music. On the short cooperation of Witold Lutosławski and filmmakers
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2016, 1(28); 5-31
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Anna G. Piotrowska, „O muzyce i filmie. Wprowadzenie do muzykologii filmowej”, Kraków 2014 Musica Iagellonica, ss. 380. ISBN 978-83-7099-192-0
Autorzy:
Bernatowicz, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28412000.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
muzyka filmowa
muzykologia
film music
musicology
Źródło:
Muzyka; 2018, 63, 4; 113-121
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Director–Composer Duo: Polanski & Komeda’s Deconstruction of Film Music Conventions in Horror Cinema. "Fearless Vampire Killers" (1967) and "Rosemary’s Baby" (1968)
Autorzy:
Pomostowski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/45462139.pdf
Data publikacji:
2023-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
film music
Roman Polanski
Krzysztof Komeda
horror
film genres
Opis:
This article looks at the relationship between music and image in the two final films that Roman Polanski made with Krzysztof Komeda. Fearless Vampire Killersand Rosemary’s Baby are cinematic examples of a very close collaboration between a director and a composer. The article deals with the function of music in relation to genre films. The most important question is the extent to which Krzysztof Komeda’s compositions adhere to or depart from the horror film music convention. A key issue in this context, and one that applies to both of the analyzed films, is the technique of leitmotifs which Polanski and Komeda developed already in their first short films. In Fearless Vampire Killers and Rosemary’s Baby, the jointly developed director-composer method evolved greatly, and Polanski’s collaboration with Komeda took on a very distinctive style, which the author of this article attempts to describe and define.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2023, 10, 10; 315-331
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dźwięk i znaczenie w Truposzu Jima Jarmuscha
Sound and meaning in Dead Man by Jim Jarmusch
Autorzy:
Bitka, Stanisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039833.pdf
Data publikacji:
2019-01-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Jim Jarmusch
Dead Man
Neil Young
film music
Opis:
The aim of the article is to prove that the Dead Man soundtrack written by Neil Young plays an essential part in understanding and interpreting Jim Jarmusch’s film. The author of the article highlights the meaningful role of Dead Man in the director’s oeuvre, analyses the film’s structure, examines the process of recording the soundtrack as well as characterizes the selected scenes. He singles out the music motifs, their functions, and outlines the musical and dramatic effect of the film.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2018, 29; 251-260
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka bez granic? Działalność Henryka Warsa po wybuchu wojny
Music Without Borders? Henryk Wars’ Music Activity During the War and After
Autorzy:
Sowińska, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341993.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Henryk Wars
muzyka filmowa
kompozytor filmowy
film music
film composer
Opis:
Do podstawowych predyspozycji kompozytora filmowego należy umiejętność dostosowywania się do zmiennych wymagań. Różnorodność wyzwań, jakim w swej długiej i transnarodowej karierze musiał stawiać czoło Henryk Wars, była jednak wyjątkowa. Przed wojną Wars był jedną z czołowych postaci polskiego show-biznesu i tytanem rodzimej muzyki filmowej. Po wybuchu wojny skomponował muzykę do dwóch radzieckich filmów fabularnych, w tym antypolskiego Marzenia Michaiła Romma. Następnie wraz z armią generała Andersa trafił przez Bliski Wschód do Włoch, gdzie współpracował m.in. przy filmie patriotycznym Wielka droga Michała Waszyńskiego. Wreszcie wyjechał do Stanów Zjednoczonych, by po kilku latach doczekać się pierwszych poważniejszych zleceń, a z czasem osiągnąć pewien sukces jako twórca muzyki do westernów, kryminałów, filmów familijnych i seriali telewizyjnych. Na przykładach z radzieckiego i amerykańskiego okresu twórczości Warsa autorka rozważa wpływ wywierany na komponowanie dla filmu przez konteksty wobec muzyki zewnętrzne – politykę i ideologię, formuły gatunkowe i dominującą w danym czasie oraz miejscu praktykę filmową.
A film music composer must be able to adapt to changing conditions and requirements. However, the variety of challenges faced in his long, transnational career by Henryk Wars was exceptional. Before the war Wars was one of the leading figures of Polish show business and a major film music composer. Following the outbreak of the war he composed music for two Soviet feature films, including the anti-Polish Dream by Mikhail Romm. Then together with the army of General Anders he travelled through the Middle East to Italy, where he worked on the patriotic Great Road (La Grande Strada by Michał Wyszyński). Finally he moved to the United States, where, after a number of years, he began to receive first serious commissions, and with time achieved a level of success as a film music composer for westerns, crime and family movies and TV series. Using the examples from the Soviet and American period of Wars’ work, the author considers how surrounding external context and factors of politics, ideology, genre formulas and dominating film practice influence the process of composing film music.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2016, 95; 6-18
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kreacyjna funkcja muzyki w horrorach Romana Polańskiego
The creative function of music in Roman Polański’s horror films
Autorzy:
Zburzyńska, Natalia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/51532360.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Polański
muzyka filmowa
kreacja
horror
horror film
creation
film music
Opis:
W artykule została przeanalizowana muzyka filmowa, która pełni kreacyjną funkcję w horrorach Romana Polańskiego: Dziecko Rosemary, Lokator, Dziewiąte wrota. Zbadano, jak muzyka, w tym lejtmotywy oraz muzyka diegetyczna i niediegetyczna, wpływa na narrację i atmosferę filmów. Podkreślono, że muzyka nie tylko towarzyszy obrazowi, ale przede wszystkim intensyfikuje dramatyzm i uczucie niepokoju, będąc kluczowym elementem w kreowaniu doświadczenia audiowizualnego. Treść artykułu łączy w sobie interdyscyplinarne zagadnienia teoretyczno‑analityczne, ukazując złożoną rolę muzyki w horrorach Romana Polańskiego.
The article analyzes film music that serves a creative function in Roman Polański’s horror films Rosemary’s Baby, The Tenant, and The Ninth Gate. It examines how music, including leitmotifs, diegetic and non-diegetic music, influences the narrative and atmosphere of the films. It emphasizes that music not only accompanies the visuals but primarily intensifies the drama and sense of unease, serving as a key element in creating the audiovisual experience. The content of the article combines interdisciplinary theoretical and analytical issues, revealing the complex role of music in Roman Polański’s horror films.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2024, 16, 3; 63-74
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filmy dla muzyki. Edgar Varèse i Bill Viola
Films for Music. Edgard Varèse and Bill Viola
Autorzy:
Mungen, Anno
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920361.pdf
Data publikacji:
2009-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
film music
films made for music
animated film
spatial music
audiovisual perception
percepcja audiowizualna
muzyka filmowa
Opis:
Anno Mungen focuses on “films made for music” and on the rare phenomenon of ‘music depicted by picture’ (S. Kracauer). The narration about historical metamorphoses of varied forms of coexistence between music and picture is accompanied by a reflection on the laws of audiovisual perception. The main examples are discussed, these concentrating on the artistic ideas of Walt Disney’s animated film Fantasia and – first of all – on Edgard Varèse’s bold ideal of spatial music, attained post mortem in Bill Viola’s Déserts (1994). After a detailed analysis of Viola’s film the author admits that the movie pictures deduced from music are able to render the latter its own substantial visual power.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 29-45
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W poszukiwaniu sensu
In Search of Meaning
Autorzy:
Helman, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28639184.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Iwona Sowińska
Fryderyk Chopin
muzyka filmowa
Frédéric Chopin
film music
Opis:
Recenzja książki Iwony Sowińskiej Chopin idzie do kina (2013). Recenzentka ocenia, że w kontekście piśmiennictwa poświęconego Chopinowi jest to książka uderzająco odmienna i nowa, a zarazem pionierska nie tylko w skali polskiej, ale i światowej. Helman przedstawia konstrukcję książki, analizuje metody zmierzenia się przez Sowińską z gigantycznym materiałem badawczym i wskazuje najciekawsze rozpoznania autorki dotyczące filmowych biografii Chopina oraz sposobów funkcjonowania jego muzyki w filmach. W konkluzji recenzentka notuje, że książka ta jest w pełni oryginalną, odkrywczą i pasjonującą monografią naukową.
A book review of Iwona Sowińska’s Chopin idzie do kina [Chopin Goes to the Cinema] (2013). The reviewer considers the book to be exceptionally original and new in the context of Polish and foreign publications on Chopin. Helman presents the structure of the book, analyses the research methods Sowińska adopts in order to deal with the vast research material available, and points to the most interesting discoveries of the author regarding film biographies of Chopin, and the way his music functions in film. In conclusion the reviewer notes that the book is a fully original, insightful and fascinating scientific monograph.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2014, 87-88; 307-313
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Music emotions and associations in film music listening: The example of leitmotifs from The Lord of the Rings movies
Autorzy:
Chełkowska-Zacharewicz, Maria
Paliga, Mateusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2125137.pdf
Data publikacji:
2020-01-10
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
film music
leitmotif
music-induced emotions
affect
The Lord of the Rings
Opis:
The aim of the present study was to investigate which musical emotions and associations appeared while listening to leitmotifs in film music. A sample of 157 participants took part in the study, in which musical associations and emotions were analysed in relation to seven groups of musical themes from The Lord of the Rings films (LOTR). The LOTR soundtrack is a good example of the use of symbols in music to represent ideas, characters, etc. The results show that both the respondents’ associations and the musical emotions they experienced were related to the characteristics of musical motifs. The results are discussed in relation to the assumed features of musical motifs composed by Howard Shore.
Źródło:
Roczniki Psychologiczne; 2019, 22, 2; 151-175
1507-7888
Pojawia się w:
Roczniki Psychologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obce fonosfery. Dźwiękowe krajobrazy pozaziemskich planet w kinie science fiction
Alien Soundscapes: Extraterrestial Phonospheres in Science-Fiction Films
Autorzy:
Topolski, Jan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24875987.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
pejzaż dźwiękowy
tonika
muzyka filmowa
muzyka elektroakustyczna
rendering
soundscape
keynote
film music
electronic music
Opis:
Krajobraz w filmie oddawany jest nie tylko w obrazie, ale i w dźwięku. Autor ukazał jego kreację na przykładzie dziesięciu filmów science fiction, zrealizowanych na przestrzeni blisko 70 lat, pokazujących pozaziemskie planety. W opisie ich fonosfery wykorzystał teorię pejzażu dźwiękowego R. Murraya Schafera oraz analizę audio-wizualną Michela Chiona. W pionierskich filmach z przełomu lat 50. i 60. użycie eksperymentalnych efektów elektroakustycznych zamazuje rozróżnienie między dźwiękiem a muzyką i jest jednym z elementów wywołujących wrażenie niesamowitości. W środkowej części artykułu autor porównał adaptacje dwóch kanonicznych utworów gatunku – Solaris Stanisława Lema i Diuny Franka Herberta – które wprowadzają kontrastujące planety. Zestawienie to pokazało, jak żywioły przekładają się na dźwięki i jaką funkcję owe dźwięki mogą pełnić. W ostatnim rozdziale zostały opisane dwa seriale będące najnowszymi odsłonami fantastycznych sag: Star Trek i Gwiezdnych wojen. W pierwszym powraca wątek żyjącej planety, a w drugim toniki dźwiękowej opartej na materiale.
In cinema, the landscape is reflected not only in the image, but in the sound as well. The article discusses the creation of the latter based on ten science-fiction films, dating from a period of nearly 70 years, that show extraterrestrial planets. Their soundscapes are described in terms of R. Murray Schafer’s theory and Michel Chion’s audio-visual analysis. In pioneering titles from the late 1950s and early 1960s, the use of experimental electro-acoustic effects blurs the distinction between sound and music, creating an impression of the uncanny. In the middle part of the article, adaptations of two canonical texts of the genre are compared – Stanisław Lem’s Solaris and Frank Herbert’s Dune – which introduce contrasting planets. Thanks to the juxtaposition, it turns out how their elements translate into sounds and what function these sounds can take. The last section describes two series that are the latest spin-offs of the fantastic sagas: Star Trek and Star Wars. In the first, the motif of a living planet returns, and in the second, the material-based keynote sound.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2023, 122; 58-84
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polska refleksja o muzyce w kinie dźwiękowym w latach trzydziestych XX wieku. Główne idee i perspektywy badawcze w muzykologii
Polish reflections on music in sound film in the 1930s. Major ideas and perspectives of musicological research
Autorzy:
Lindstedt, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408927.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
polski film dźwiękowy
Mateusz Gliński
estestyka muzyki filmowej
Polish sound film
aesthetic of film music
Opis:
Pierwsze świadectwa refleksji na temat rozbrzmiewającej wprost z ekranu muzyki pojawiły się w Polsce jeszcze przed premierą pierwszego rodzimego filmu dźwiękowego (Moralność pani Dulskiej, 1930). Problematyka ta obecna była w różnego typu czasopiśmiennictwie, przybierała różnorodne formy, a autorami poszczególnych wypowiedzi byli zarówno publicyści, jak i aktywni twórczo przedstawiciele środowiska filmowego i muzycznego. Już pod koniec lat 20. dostrzeżono (Kamieński, Dembiński) olbrzymi potencjał rozwojowy „kinomuzyki” oraz potrzebę ścisłej synchronizacji ilustracji muzycznej z akcją filmu. Po prezentacji muzyki filmowej na festiwalu muzycznym w Baden-Baden (1929) dokonano też próby systematycznego uporządkowania typów pierwszych dźwiękowców (Stromenger). W latach 30. o filmie dźwiękowym kilkakrotnie wypowiadał się Mateusz Gliński dając przegląd jego obecnej kondycji oraz kreśląc wizję możliwych dróg jego ewolucji wiodących ku stworzeniu nowej, syntetycznej formy sztuki łączącej dźwięk i ruch. Dyskusję nad problemem całościowej dźwiękowości filmu podejmowali też inni publicyści (m.in. Zahorska, Fryd, Braun), filmowcy (Bohdziewicz) i kompozytorzy (Rathaus). Idealnym wzorcem takiej syntezy były dla nich zwykle filmy rysunkowe oraz dzieła René Claire’a. W ujęciu Rathausa natomiast wizja sztuki łączenia obrazu, dźwięku i muzyki w optyczno-akustyczną jedność związana była z ideałem „filmu dźwiękowego z ducha muzyki”. W rodzimej refleksji nad filmem dźwiękowym obecne były także wątki psychologizujące (m.in. Czermiński i Furmanik), które dotyczyły roli muzyki w doznawaniu utworu filmowego przez widza-słuchacza. Najszersze i najbardziej wnikliwe ujęcia problematyki muzycznej w filmie wyszły natomiast spod pióra Mariana Neuteicha i Zofii Lissy w 1937 roku. Obydwoje pojmowali film dźwiękowy jako syntetyczną formę sztuki odwołującej się do sfery wzroku i słuchu, a szczególną uwagę poświęcili funkcjom muzyki w stosunku do obrazu oraz jej związkom z innymi elementami dźwiękowymi filmu. Lissa dokonała przy tym pełnej systematyzacji funkcji sfery akustycznej w filmie oraz rozpatrzyła szereg zagadnień szczegółowych, w tym kwestię funkcjonowania muzyki nowoczesnej w kinie. Z kolei wypowiedzi twórców muzyki do polskich filmów (m.in. Maklakiewicz i Laks) dotyczyły zwykle specyfiki takiego zadania oraz stawiały postulat udziału kompozytora w pracy nad filmem już od momentu opracowywania scenariusza, dostrzegany także przez publicystów. Wszystkie powyższe źródła stanowią niewątpliwie cenny materiał do badań w zakresie filmowo zorientowanej muzykologii obejmujących m.in. problemy stylistyczne, gatunkowe i funkcjonalne, „filmowe biografie” polskich kompozytorów czy też badanie polskiej muzyki filmowej jako „muzyki współczesnej”.
In Poland, the first evidence of reflections concerning music sounding directly from the screen precedes the premiere of the first Polish sound film Moralność pani Dulskiej ([The Morality of Mrs Dulska], 1930). The subject was discussed in various types of periodicals, the discussion assumed different forms, and the participants included both columnists and active members of the artistic circles associated with cinema and music. As early as in the late 1920s, researchers such as Kamieński and Dembiński noticed the vast potential of 'cinematic music' and the need to synchronize the music setting with the plot of a film. After the presentation of film music at the Music Festival in Baden-Baden (1929), an attempt was made to introduce a systematic categorization of the pioneering sound films (Stromenger). In the 1930s, Mateusz Gliński addressed the subject of sound film several times, giving an overview of its then-current condition, and envisioning possible paths for its development, leading to the emergence of a new, synthetic form of art that would combine sound and movement. The issue of the acoustic layer of a film perceived wholistically was also discussed by other journalists (Zahorska, Fryd, Braun), filmmakers (Bohdziewicz) and composers (Rathaus). They usually identified an ideal model for such a synthesis in animated films and René Claire’s movies. According to Rathaus, the artistic vision combining image, sound and music into a visual-acoustic whole was linked to the ideal of a 'sound film from the spirit of music'. In addition, in the reflections on sound film in Poland psychological themes were also present (e.g. Czermiński and Furmanik), and concerned the role of music in the viewer-listener's experience of the film. The most comprehensive and insightful approaches to film music were expressed by Marian Neuteich and Zofia Lissa in 1937. Both authors regarded the sound film as a synthetic form of art appealing to the visual and aural senses, and paid special attention to the functions of music with respect to image, and its relationship to other acoustic elements in a film. Lissa proposed an exhaustive systematization of the functions of the acoustic layer of a film and discussed a number of detailed issues, including the functioning of modern music in cinema. On the other hand, composers who provided music settings to Polish films (including Maklakiewicz and Laks) usually focused on the specific demands of their task and proposed that the composer take part in the film-making process from the early stages such as writing the script, a demand also supported by journalists.  All the sources quoted above are undoubtedly valuable material for film-related musicological research, focused on such subjects as style, genre and function, 'film biographies' of Polish composers, or studies into Polish film music perceived as 'modern music'.
Źródło:
Muzyka; 2018, 63, 2; 3-26
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Musical scenery: Utopia vs. Arcadia in The lord of the rings (dir. Peter Jackson)
Autorzy:
Marchwica, Wojciech M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/473832.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Musica Iagiellonica
Tematy:
musical scenery, The Lord of the Ring, film music, musical Arcadia, Tolkien
Opis:
One of the most impressive component of MiddleEarth in the original novel by J.R.R. Tolkien was detailed scenography – creation of world with a full geographical, cultural and artistic description. P. Jackson in his film version re-created this imaginative world with great care and precision. It has however constructed another scenography – the added value which could not appear in any novel – musical one. Music in any movie plays very important role. It can emphasise or modify the action, or in can suggest the movie’s structure. Music also can influence the viewer’s subconscious with different patterns denotating various cultural spheres or symbols. The excellent example of the latter is music for The Lord of the Rings by Howard Shore. The analysis of composer’s idea opens the new dimension of the movie – besides the action, scenography, costumes, movie props or sound landscape. The pieces describing various parts or heroes of MiddleEarth have been composed with use of deliberately chosen instruments, motives, scales or styles. Such a combination creates the various musical worlds which are subconsciously recognised by viewers – even those musically unprepared. One of the most interesting musical cliché created by H. Shore is a musical Arcadia or Utopia. The composer’s consideration of various musical imaginative worlds accomplish the action of the movie and the its scenery. It is however important to notice there is no one way of creation the “musical Utopia”. Composer not only uses different musical elements to generate various effects – what is quite obvious – but also selects separate elements of music as precisely as possible, to create diverse worlds. It is worth to discuss the method and the music vocabulary of such composer’s activities concerning worlds as dissimilar as Elfish world contrary to the Shire. Such the opposition can be seen as the Utopia versus Arcadia. The example of “old human civilization” will be – within the above construction – Rohirrim musical culture. H. Shore uses not only the elements of various musical styles but also creates the subconscious links between a range ofmusical elements and elements of imaginative world.
Źródło:
Musica Iagellonica; 2018, 9; 127-142
1233-9679
2545-0360
Pojawia się w:
Musica Iagellonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Go West, czyli bracia Marx dosiadają żelaznego konia
"Go West", or the Marx brothers, ride an iron horse
Autorzy:
Pomostowski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/917966.pdf
Data publikacji:
2014-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Go West
Marx Brothers
western
conventions
Iron Horse
American Indians
film music
slapstick
Opis:
The article is about the tenth image by famous Marx Brothers. Author of the text carried out a thorough analysis of the film Go West for the current in the game with western conventions. The text consists of five parts – introduction and four separate mini-chapters. In the first context the statement made b y the film Go West (by Edward Buzzel) the masterpiece of silent cinema – Iron Horse directed by John Ford, seeing the first image of a series of references to the other one. The second part is devoted to the image of Indians in the film Go West in the context of the existing schemes in the cinema of the thirties and forties. In the next section the author discusses the functions used in film music, and in the last – the final chase sequence, seeing in it references to the tradition of film slapstick. In conclusion, the author states that the game with conventions manifests itself not only in the film for a specific genre, but also the cinema in general, which in 1940 was an innovative solution. 
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 117-125
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jazzowość filmu - filmowość jazzu. O muzyce Krzysztofa Komedy w filmach krótkometrażowych Romana Polańskiego
The Jazziness of a Film – the Filmicness of Jazz. About the Music of Krzysztof Komeda in the Short Films of Roman Polański
Autorzy:
Pomostowski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920007.pdf
Data publikacji:
2012-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
film music
jazz music
composer of the film soundtrack
jazz composer
film director
short films
shaping of the style
element of improvisation
Opis:
The relationship between a film director and the composer of the film soundtrack is an exceptionally interesting research subject. Even more so in the context of Krzysztof Komeda’s music in Roman Polański’s film etudes. It is a rare case for the influence of music on a film and for the influence of the film on the music to be so significant in the shaping of the styles of two artists on the threshold of their careers, one of whom is a composer, the other one being a film director.In the article, the author attempts to prove that creating a film using directing solutions that refer to jazz music elements is just as possible as the transformation of a jazz composer (in the context of a film) into an author of music which also becomes a film soundtrack. What is more, the mutual inspirations translate into the artistic development of both artists which is noticeable in their subsequent joined works. Those are: Two Men and a Wardrobe (1958), The Fat and the Lean (1961) and Mammals (1961).The author performs a film study-musicological analysis of the films mentioned above on the basis of the works of Marek Hendrykowski, Alicja Helman, Zofia Lissa, and Emilia Batura; he also uses the opinions of the authors themselves on their shared films which are the subject of the analysis mentioned. Examining the role of Krzysztof Komeda’s music in Roman Polański’s short films proved that apart from functionalizing the basic element of a music piece (melodics, agogic, rhytmics, and meter), the element of improvisation – characteristic of jazz – can also occur in a film, present both in its visual as well as in the sound layer. Thus, the use (on both levels) of elements of two kinds of art different from each other (in an ontological sense) has a significant influence on the shaping of the unique style of both artists.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 10, 19; 95-103
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Etiudy Agnieszki Osieckiej
Agnieszka Osiecka’s Student Films
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/919928.pdf
Data publikacji:
2012-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Agnieszka Osiecka
student film
student etude
film directing
film style
documentary
35 mm film
film music
woman's cinema
Film Schol in Łódź
Opis:
In 1957, the famous young Polish poet and song lyrics writer Agnieszka Osiecka (1936-1998) began studying in the Film School in Łódź. She studied film directing in 1957-1961. After graduating in film arts, she decided not to pursue a professional career in cinema. This analytical essay charts the history of the Film School in Łódź in the 1950s, the student works of Osiecka, and the inspiring confluence of audiovisual culture and film. The essay also explores in detail a wide spectrum of Polish film art of that period, providing original interpretations of eight études made by the young and talented artist during her film directing studies in Łódź.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 11, 20; 163-187
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies