Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "film criticism" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-18 z 18
    Tytuł:
    Kino zapracowane
    The Overworked Cinema
    Autorzy:
    Rojek, Patrycja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/919764.pdf
    Data publikacji:
    2011-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Film Criticism
    Polish Cinema
    Religious Film
    Opis:
    The Overworked Cinema In her polemical article, the author argues with the thesis of Jakub Majmurek, who expects Polish cinema to tackle with the image of the Catholic church. It is being proven that such doctrinal disputes should never be the main purpose of filmmaking. The cinema, as free art, cannot be narrowed to ideological battlefield.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 8, 15-16; 218-221
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fantastyka naukowa w polskim piśmiennictwie krytycznofilmowym przełomu lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku
    Science fiction in Polish film journalism at the turn of the 1950s and 1960s
    Autorzy:
    Dudziński, Robert
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1047440.pdf
    Data publikacji:
    2021-03-31
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    science fiction
    Polish People’s Republic
    film criticism
    reception
    Opis:
    The article is devoted to the Polish reception of science-fiction cinema; the statements of film critics from 1956–1965 were analysed. During this period, science fiction, previously absent from the screens of Polish cinemas for ideological and censorship reasons, returned to the repertoire and became the subject of press discussions and reviews. The analysis of articles devoted to this genre and published at the time allows reconstruction of the cultural context in which science-fiction productions operated. The article consists of three main parts. In the first of these, the author describes which science fiction films were present in Polish cinemas at the turn of the 1950s and 1960s. In the second part, he analyses press statements devoted to the history and aesthetics of the genre. The subject under consideration in the third part is the reception of two productions, which at the time enjoyed the greatest interest from contemporary critics: Godzilla (Gojira, 1954, dir. Ishirō Honda) and The Silent Star (Der schweigende Stern 1960, dir. Kurt Maetzig).
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 28, 37; 99-125
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Evaluating Food and Beverage Experience: Paradoxes of the Normativity
    Autorzy:
    Zahrádka, Pavel
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/451293.pdf
    Data publikacji:
    2020-11-05
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
    Tematy:
    film criticism
    food criticism
    aesthetic concepts
    predicates of personal taste
    normativity
    disagreement
    Opis:
    This article is concerned with an analysis of semantics and the normativity of evaluative judgments, in which “aesthetic concepts” and “predicates of personal taste” are used in the context of the evaluation of selected cultural forms (foods and beverages). Qualitative data obtained through semi-structured interviews with representatives in four categories of actors in the cultural field (non-experts, fans, makers, and professional critics) are analyzed. In the light of the findings, theories of aesthetic judgment are critically assessed, which on the one hand, postulate the categorical semantic and normative difference between aesthetic concepts and predicates of personal taste and, on the other hand, conceive aesthetic disputes from an epistemological point of view and do not sufficiently take into account their pragmatic context. In conclusion, a functional analysis of the semantics and normativity of evaluative judgments is presented, in which the speakers use terms from the field of aesthetics.
    Źródło:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2020, 4, 3; 99-112
    2544-302X
    Pojawia się w:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Galicyjskie kobiety w polskiej kulturze filmowej lat 20. i 30. XX wieku
    Autorzy:
    Radkiewicz, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/636796.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    modernism, women, cinema, star system, popular culture, emancipation, film criticism
    Opis:
    Women from Galicia and the Polish Film Culture of 1920s and 1930sThe text examines forms of participation of women from Galicia (Kraków and Lwów) in Polish film culture that started to develop dynamically after 1918. There were several different occupations for women who tried to work for the film industry, including being actresses, owners or managers of cinemas but also film critics. Moreover, the early decades of 20th century was the time of emerging of women’s spectatorship, and film popular culture – commercialized and popularized by yellow press and film magazines. Closer examination of biographies of Zofia Batycka from Lwów and Maria Malicka from Kraków provides documents and visual materials, illustrating development of Polish star system and on the other hand of women’s professional experience. Other interesting sources of information about women and early cinema in Poland are film critics wrote by women who as Stefania Zahorska or Magdalena Samozwaniec were modern, independent women, educated and open-minded. Their memories and essays can be considered both as a documentation of film history but also of women’s history (and women’s spectatorship).
    Źródło:
    Przegląd Kulturoznawczy; 2014, 3(21)
    1895-975X
    2084-3860
    Pojawia się w:
    Przegląd Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Filmowe impresje Andrzeja Własta
    Andrzej Włast’s Film Impressions
    Autorzy:
    Radkiewicz, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31340644.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Andrzej Włast
    krytyka filmowa
    Polska międzywojenna
    film criticism
    interwar Poland
    Opis:
    Felietony filmowe Andrzeja Własta ukazywały się w latach 1923-1924 na łamach czasopisma „Ekran i Scena”, skąd zaczerpnął je do przygotowanego przez siebie zbioru Wojciech Świdziński. W edycji Biblioteki Kwartalnika Filmowego teksty Własta zebrane w omawianym tomie Dziesiąta Muza (impresje). Felietony filmowe z lat 1923-1924 (2017) zyskały staranne opracowanie naukowe i graficzne (fotografie, reklamy), osadzające je w kontekście polskiego życia literackiego i kabaretowego oraz rodzimej krytyki filmowej. Lektura impresji Własta dostarcza materiałów na temat warszawskiego życia filmowego, kinoteatrów jako instytucji, ich publiczności oraz repertuaru. Jest ponadto sposobem na odtworzenie doświadczeń filmowych – tych subiektywnych samego autora, i tych wpisanych w epokę oraz rozwój Dziesiątej Muzy. Włast pisał swoje felietony w błyskotliwy i dowcipny sposób, starając się przy tym uchwycić najważniejsze aspekty kina jako sztuki. Dlatego czytając jego teksty warto potraktować je jako zapis refleksji o charakterze teoretycznym, łączącej krytykę z rozważaniami nad istotą filmowej kreacji, której przykłady odnajdywał w kinie amerykańskim i europejskiej awangardzie.
    Andrzej Włast’s column appeared in the years 1923-1924 in the magazine “Ekran i Scena” [“Screen and Stage”], from where Wojciech Świdziński collected them for the volume he edited. In the Library of Kwartalnik Filmowy Book Series, Włast’s texts are included in the discussed volume Dziesiąta Muza (impresje). Felietony filmowe z lat 1923-1924 [The Tenth Muse (Impressions). Essays on Film 1923-1924] (2017) where they gained careful scientific and graphic elaboration (photographs, commercials), embedding them in the context of Polish literary and cabaret life as well as Polish film criticism. The reading of Włast’s impressions provides materials on the subject of Warsaw film culture, cinema theatres as institutions, their audience and repertoire. It is also a way to recreate film experiences – the subjective ones of the author himself, and those inscribed in the era, and the development of the Tenth Muse. Włast wrote his columns in a brilliant and witty way, trying to capture the most important aspects of cinema as an art. When reading his texts, it is worth treating them as a record of a theoretical reflection, combining criticism with reflection on the essence of film creation, examples of which he found in American cinema and European avant-garde.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2019, 107; 258-262
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Od teorii filmu do wideoesejów – ewolucja Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja (2010-2018)
    From Film Theory to Video Essays – Evolution of the Festival of Film Critics “Camera, Action” (2010-2018)
    Autorzy:
    Chuszcz, Patrycja
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341155.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Kamera Akcja
    festiwal filmowy
    krytyka filmowa
    wideoesej
    film festival
    film criticism
    video essay
    Opis:
    Celem artykułu jest analiza ewolucji Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja w Łodzi, od pierwszej do dziewiątej edycji wydarzenia włącznie (2010-2018), ze szczególnym uwzględnieniem zjawiska wideoeseju, który w ostatnich latach zajmuje sporą przestrzeń w jego programie. Autorka – na podstawie programu filmowego, wydarzeń towarzyszących, konkursów organizowanych przez festiwal oraz konkretnych dzieł i sylwetek autorów – podejmuje refleksję nad próbą pozycjonowania terminu przez tę festiwalową imprezę w polskiej teorii i krytyce filmowej.
    The aim of the article is to analyse the evolution of the Festival of Film Critics ”Camera, Action” in Łódź, from the first to the ninth edition of the event inclusive (2010-2018), with particular emphasis on video essay, which in recent years has occupied a large space in the program. The author – following an analysis of the film program, accompanying events, competitions organized by the festival and specific works and profiles of the authors – reflects on the attempt to position the notion of “film essay” by this festival event in Polish film theory and criticism.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2018, 104; 134-148
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The rhetoric of gender role reversal – strong female characters in the American revisionist western
    Retoryka odwrócenia ról płciowych. Silne bohaterki w amerykańskim westernie feministycznym
    Autorzy:
    Budzyńska, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/954407.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Katedra Italianistyki. Polskie Towarzystwo Retoryczne
    Tematy:
    Western film
    gender roles
    reversal
    peripeteia
    feminist film criticism
    western
    role płciowe
    odwrócenie
    perypetia
    feministyczna krytyka filmowa
    Opis:
    This article investigates gender role reversal in the feminist revisionist Western fi lm by exploring the notion of reversal (peripeteia). First, it demonstrates features of classical Western on the example of John Ford’s The Searchers (1956). It establishes genre’s reliance on gendered binary opposites i.e. civilization/wilderness, individual/community, passive/active, and draws attention to language. Then it analyzes how these fundamental conventions are changed in more recent films and what do differences signal rhetorically. Distinction is made between The Missing (2013) with its clear focus on reversal of generic features associated with dominant masculinity, and The Ballad of Little Jo (1993) which addresses critical concepts of agency, gaze, and performative aspect of gender.
    W niniejszym studium autorka bada odwrócenie ról płciowych w westernach określanych jako feministyczne i rewizjonistyczne, powołując się na Arystotelesowską perypetię. Podstawą analizy są cechy klasycznego westernu ukazane na przykładzie „Poszukiwaczy” (1956) w reżyserii Johna Forda. Przywołane zostają typowe dla gatunku nacechowane płciowo przeciwieństwa, tj. cywilizacja/natura, jednostka/wspólnota, bierny/aktywny bohater ze szczególnym uwzględnieniem języka. Analiza kluczowych konwencji gatunkowych w nowszych filmach i ich retorycznego znaczenia pozwala na skontrastowanie dwóch podejść. Podczas gdy film „Zaginione” (2003) skupia się przede wszystkim na odwróceniu gatunkowych tropów i konwencji kojarzonych z męską dominacją, „Ballada o małym Jo” (1993) zajmuje się kwestiami aktywnej podmiotowości, kategorią spojrzenie, performatywnością gender.
    Źródło:
    Res Rhetorica; 2016, 3, 4; 70-84
    2392-3113
    Pojawia się w:
    Res Rhetorica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    SOCIAL CONDITIONS OF FILM CRITICS IN SOUTH KOREA FROM 2000 TO 2020
    SPOŁECZNE UWARUNKOWANIA KRYTYKI FILMOWEJ W KOREI POŁUDNIOWEJ W LATACH 2000-2020
    Autorzy:
    WON, Eunyoung
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2138963.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-27
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    film critic
    film criticism
    field
    cultural capital
    academic capital
    Korean film
    subfield
    krytyk filmowy
    krytyka filmowa
    kapitał akademicki
    kapitał kulturowy
    film koreański
    dziedzina
    specjalizacja
    Opis:
    This paper empirically analyzes the social status of film critics in the Korean film industry. Film critics contribute to the creation of films as producers of specific values in film art by producing cinematographic discourse. Then how does one become a film critic? How does the film critic space operate – which can be understood as structured based on the development of the market for film magazines in the 1990s? The result of quantitative and qualitative analysis of the social recruitment of film critics from 2000 to 2020 shows that those who attained the legitimate status of film critic by winning awards in contests possess a high level of academic capital. It was also found that the location of higher education among these laureates was mainly concentrated in Seoul. Although film critics are not fully institutionalized and have an artistic mission to some extent, to access the profession of film criticism, they need to be controlled by established film critics who share similar cultural and symbolic capital each other. This suggests that symbolic power exists in the world of film criticism and that the structure can be reproduced through gatekeeping by the owners of symbolic power.
    Niniejszy artykuł stanowi empiryczną analizę społecznego statusu krytyki filmowej w południowokoreańskim przemyśle filmowym. Krytycy filmowi, będący jednocześnie kreatorami określonych wartości w sztuce filmowej, przyczyniają się do powstawania filmów tworząc dyskurs kinematograficzny. Zatem jak zostaje się krytykiem? Jak funkcjonuje przestrzeń działalności krytyków filmowych, którą pojmować można jako strukturę wyrosłą z rozwoju rynku prasy filmowej w latach 90. wieku XX? Wyniki z analizy jakościowej i ilościowej naboru społecznościowego krytyków w latach 2000-2020 pokazują, że ci, którzy wygrywając nagrody w konkursach osiągnęli formalnie status krytyka filmowego, posiadają tzw. kapitał akademicki w wysokim stopniu. Ustalono również, że ci krytycy-laureaci wywodzili się głównie z seulskich uniwersytetów. Mimo, że zawód krytyka filmowego nie jest w pełni zinstytucjonalizowany i w pewnym stopniu pełnią oni misję artystyczną, to by stać się zawodowymi krytykami muszą oni podlegać kontroli już uznanych postaci, które dzielą podobny kulturowy i symboliczny kapitał. Sugeruje to, że w świecie krytyki filmowej istnieje symboliczna władza oraz, że struktura może być wykreowana przez tych, którzy ową władzę symboliczną posiadają.
    Źródło:
    International Journal of Korean Humanities and Social Sciences; 2021, 7; 83-99
    2449-7444
    Pojawia się w:
    International Journal of Korean Humanities and Social Sciences
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Duma i uprzedzenie – krytyczne dyslokacje filmu „Zabić księdza” Agnieszki Holland
    Pride and Prejudice: Critical Dislocations of “To Kill a Priest” by Agnieszka Holland
    Autorzy:
    Ostrowska, Elżbieta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27755813.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Agnieszka Holland
    krytyka filmowa
    dystrybucja
    koprodukcje
    kino narodowe
    kino transnarodowe
    national cinema
    transnational cinema
    film criticism
    distribution
    coproductions
    Opis:
    Przedmiotem badań zaprezentowanych w artykule są konteksty produkcyjne, dystrybucyjne i krytyczno-filmowe filmu Agnieszki Holland Zabić księdza (1988). Autorka dowodzi, że włączenie filmu, zrealizowanego jako transatlantycka koprodukcja, do nurtu kina autorskiego i kina polskiego nie wynika z jego treści i cech stylistycznych, ale jest głównie efektem praktyk dystrybucyjno-krytycznych. Tekstualna analiza filmu demonstruje, jak dyskurs krytyczny rozwijany w systemie kina narodowego scala zaburzenia koherencji tekstu filmowego powstające w wyniku napięć narracyjno-afektywnych. Autorka analizuje również, jak rozmaite czynniki zewnątrztekstowe, głównie praktyki dystrybucyjne i krytyczne, nadają Holland status autorki filmowej, który włącza ją w obszar (narodowego) kina artystycznego.
    The author examines how Agnieszka Holland’s film To Kill a Priest (1988) functions in various systems of film production, distribution, and critical discourses. The main aim of the presented analysis is to demonstrate how certain distribution and critical strategies contribute to consideration of the film that was made as a transnational coproduction as belonging to auteur and national cinema. In her close analysis of the film, the author explains how the critical discourse developed within the system of national cinema consolidates the cinematic text whose coherence is frequently compromised by the narrative-affective tensions and oppositions. Finally, the article argues that Agnieszka Holland’s status of a film auteur is predominantly established by means of extratextual factors, especially the strategies of distribution and various critical practices.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2021, 116; 146-170
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Catholic Culture and Cinema in the Thirties: the example of L’Illustrazione Vaticana
    Kultura katolicka i kino w latach 30. Na przykładzie L’Illustrazione Vaticana
    Autorzy:
    Torre, Paola Dalla
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1597187.pdf
    Data publikacji:
    2018-03-31
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    L’Illustrazione Vaticana
    L’Osservatore Romano
    kino
    kultura katolicka
    katolicka krytyka filmowa
    Cinema
    Catholic Culture
    Catholic film criticism
    Opis:
    This essay talks about the magazine L’Illustrazione Vaticana, edited by the newspaper L’Osservatore Romano during the Thirties. It’s an ad vanced magazine for that period and one of the field of his topics is cinema. From the pages of this magazine, the catholic culture stars to study cinema: analyzing it, criticizing it and encouraging it. It’s im portant to say that the attitude of catholic culture isn’t only a difensive attitude, but also a proactive. It’s in the Thirties that was born a first important catholic film critic.
    Artykuł omawia magazyn L’Illustrazione Vaticana, publikowany przez wydawców L’Osservatore Romano w latach trzydziestych XX w. W tamtym okresie był dobrze rozwiniętym periodykiem, którego jed nym z istotnych tematów było kino. Znaczące osobistości katolickiego życia kulturalnego na tych łamach dyskutowały, analizowały, krytyko wały i inspirowały dzieła filmowe. Trzeba zaznaczyć, że opieranie się na kulturze katolickiej nie było w żadnym razie jedynie formą kultu rowej obrony, była to także postawa proaktywna. W związku z tym, lata 30. XX w. jawią się jako dekada, która obrodziła pierwszą znaczą cą kinematograficzną krytykę katolicką.
    Źródło:
    Perspektywy Kultury; 2018, 20, 1; 115-142
    2081-1446
    2719-8014
    Pojawia się w:
    Perspektywy Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dokumentarzyści i krytyk. Zygmunt Kałużyński a dokumentaliści „nowej zmiany”
    The Documentarians and The Critic, Zygmunt Kałużyński and Documentary Filmmakers of „The New Change”
    Autorzy:
    Jazdon, Mikołaj
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/921330.pdf
    Data publikacji:
    2017-08-17
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Zygmunt Kałużyński
    Krzysztof Kieślowski
    Tadeusz Różewicz
    Tomasz Zygadło
    Polityka weekly magazine
    censorship
    film criticism
    documentary film
    Polish School of Documentary Film
    film festival
    ‘Cracow Circle’ of documentary filmmaking
    Opis:
    The article offers the analysis of how Zygmunt Kałużyński, the film critic of Polityka weekly magazine, described and stigmatized documentary films by Krzysztof Kieślowski, Tomasz Zygadło, Grzegorz Królikiewicz and Krzysztof Gradowski presented at the Cracow short film festival in 1971. Kałużyński criticized and mocked the aesthetics of the Polish “new wave” documentary cinema in a series of articles published in Spring and Summer of 1971. He presented films by brave and talented directors, contradicting the current social and political situation, as the unreflective imitation of the banal television documentary style based on in-front-of-the-camera interviews. The author compares Kałużyński’s proceedings to actions of a British journalist Robert Pitmann described by Tadeusz Różewicz in his essay A Journalist and the Poet. Pitmann conducted a sneering interview with T.S. Eliot for Sunday Express in 1958 and Różewicz comments on the possible effects of his text for its readers.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 20, 29; 15-46
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Obiektyw kamery Stefanii Zahorskiej
    Stefania Zahorska’s Camera Lens
    Autorzy:
    Hendrykowska, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1395573.pdf
    Data publikacji:
    2021-07-19
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Stefania Zahorska
    novel
    film
    film criticism
    film inspirations in novels
    spacetime
    film editing
    metapoetics
    simultaneous narration
    time and space ellipticity
    sensualism
    powieść
    krytyka filmowa
    filmowa adaptacja literatury
    filmowa inspiracja powieści
    czasoprzestrzeń
    montaż
    metapoetyka
    narracja symultaniczna
    eliptyczność czasu i przestrzeni
    sensualizm
    Opis:
    W obszernym i różnorodnym dorobku Stefanii Zahorskiej (1889–1961) obejmującym m.in. publikacje z zakresu historii i teorii sztuki, filozofii, psychologii, historii kultury, istotne miejsce zajmuje refleksja teoretyczno- i krytycznofilmowa. Stefania Zahorska była najwybitniejszym krytykiem filmowym dwudziestolecia międzywojennego. Decydował o tym nie tylko jej talent pisarski, krytyczny, ale erudycja, rozległe wykształcenie, a przede wszystkim niezależność sądów. Gdy w latach trzydziestych dość powszechnie traktowano film jako hubę żerującą na organizmie literatury, Zahorska w artykule Co powieść zawdzięcza filmowi opublikowanym w 1934 roku na łamach „Kuriera Literacko-Naukowego”, stwierdza, że także powieść powoli zaczyna być dłużnikiem widowiska filmowego. Autorka skupia swoją uwagę na polskiej powieści współczesnej i na potencjalnych zyskach, jakie dla literatury płyną ze strony filmu. Przekonująco pokazuje, w jaki sposób inspiracja filmowa wpłynęła na literacki konkret, jak pod wpływem filmu zmienił się model czasoprzestrzeni w literaturze. Analizując „zainfekowanie” powieści filmem, wskazuje na jego udział w kształtowaniu współczesnej metafory literackiej. Oryginalność jej spojrzenia polega na przełamaniu popularnego dyskursu na temat podobieństw między ekranizacją a pierwowzorem oraz wskazaniu, że relacja między obiema dziedzinami nie przebiega wyłącznie jednokierunkowo: od literatury w stronę filmu. Można ją opisać poza tradycyjną domeną samej adaptacji, w kategoriach metapoetyki oraz estetyki słowa i ruchomego obrazu. W Polsce to ważny i prekursorski głos w sposobie widzenia głębszych relacji pomiędzy filmem a literaturą.
    The vast and varied literary output of Stefania Zahorska (1889-1961) including, among others, articles on art history and theory, philosophy, psychology, history of culture, out of which reflections on film theory and criticism have the most prominent position. Zahorska was the most distinguished film critic of the Polish interwar period, due not only to her talent for writing and criticism, but also her erudition, education, and most importantly, independent judgment. While in the 1930s film was commonly seen as a parasite preying on literature, Zahorska in her essay “What literature owes film”, published in 1934 in Kurier Literacko-Naukowy, states that the novel was also slowly getting something from film. She focused on the contemporary Polish novel and the potential benefits which literature could gain from film. She convincingly demonstrated how film inspirations influenced literary concreteness, how – under film’s influence – the spatiotemporal model changed in literature. By analyzing novels “infected” with film, she pointed to its role in shaping contemporary literary metaphors. Her originality of thought stemmed from her breaking from popular discourse regarding the similarities between an adaptation and its source, and her indicating that the relation between film and literature is not simply unidirectional: from literature to film. It can be described beyond the traditional domain of adaptation, in terms of metapoetics and the aesthetics of word and moving pictures. In Poland hers was an important, pioneering voice in terms of how the relations between film and literature were seen.
    Źródło:
    Forum Poetyki; 2021, 23; 246-259
    2451-1404
    Pojawia się w:
    Forum Poetyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Urszula Czartoryska: a writer and museum curator
    Autorzy:
    Lechowicz, Lech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27749978.pdf
    Data publikacji:
    2022-08-30
    Wydawca:
    Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
    Tematy:
    photography
    film
    video
    artistic criticism
    modern art
    multimedia
    intermedia
    Opis:
    In the first period of her career Urszula Czartoryska (1934–1998) dealt mainly with criticism. She predominantly focused on photography and its relations with other artistic phenomena, particularly from the borderline territory where artistic genres meet, covering also film and video. Two books summed up that stage in her writing career: Przygody plastyczne fotografii (1965) and Od pop-artu do sztuki konceptualnej (1973). Czartoryska’s professional domains extended in 1977 when she began work as the Head and Curator of the newly-established Department of Photography and Visual Techniques at the Museum of Art in Lodz, one of the first multimedia departments in world museology (photography, film, video, multimedia installations), forming part of the International Collection of Modern Art (opened to the public in 1931). The work for that institution did not imply only building the Department’s collection, but also involvement in the operations of the whole Museum, its display and publishing activity. It also impacted her writing activity in the sense that it extended to include research studies mainly on multi-motif inter- or interdisciplinary art. Apart from her work as a writer and museum curator, in 1978– 1993, Czartoryska also lectured: at the University of Lodz (1978–1986), Warsaw School of Photography (1985–1993), and at the State College of Fine Arts (today University of Fine Arts) in Poznan (1989–1993). Urszula Czartoryska represented the type of critic, museologist, and researcher opened to multiplicity of relations present in contemporary art, and drawing from numerous methods of its analysis and description.
    Źródło:
    Muzealnictwo; 2022, 63; 95-102
    0464-1086
    Pojawia się w:
    Muzealnictwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zgorszenie jako strategia walki szwedzkich artystów filmowych ze społeczeństwem
    Shocking as strategy of battle with swedish society
    Autorzy:
    Adamski, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521292.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Sweden
    criticism of swedish society
    swedish film
    immigrant
    other
    images of children
    Opis:
    Tomasz Adamski in his article analyzes newest swedish film production as manners of criticism of swedish society. At the beginning he describes features characterizing modern Sweden like: economic equality, high taxes, wealth or moral freedom. Then he analyzes films of Ingmar Bergman and Vilgot Sjoman and writes that both directors criticize official institutions which should take care of young people but they do not do it any more. Then he analyzes a few films of Lukas Moodysson. He also notices, that it is used children’s heroes in modern swedish movies for social criticism and directors portray them in completely exceptional manner. Very often directors uses also image of immigrant or image of other to show swedish society from outside, what gives completely new and exceptional image.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2012, 4; 113-122
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Leksykalne wyznaczniki różnic kulturowo społecznych w recenzjach filmowych Zygmunta Kałużyńskiego
    Lexical Determinants of Cultural-Social Differences in Zygmunt Kałużyński’s Film Reviews
    Autorzy:
    Filip, Grażyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1774090.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-29
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    analiza leksykalna
    krytyka
    kultura
    recenzja filmowa
    lexical analysis
    criticism
    culture
    film review
    Opis:
    Podstawę materiałową artykułu tworzy zbiór recenzji filmowych Zygmunta Kałużyńskiego pt. Kanon królewski. Jego 50 ulubionych filmów (2005), wcześniej publikowanych na łamach czasopisma „Polityka”. Dzięki krytycznej analizie dzieła medialnego dziennikarz filmowy – autor recenzji odgrywa rolę rekonstruktora świadomości kulturowej i przewodnika po światowej kinematografii, pośrednicząc w odbiorze filmu. Nadrzędnym pojęciem zastosowanym do porządkowania i opisu materiału przykładowego jest różnica odniesiona do przyjętych za Jadwigą Puzyniną użyć leksemu kultura jako: 1) specyficznych dla danej społeczności w określonej epoce dominant życia duchowego i społecznego; 2) przejawów działalności znakotwórczej; 3) zachowań grup społecznych i warunkujących je norm. Kulturowa opozycja my – oni jest w tekstach Zygmunta Kałużyńskiego konkretyzowana za pomocą wyrażeń syntaktycznych implikujących przynależność do grupy społecznej lub/i narodowej, zwłaszcza wówczas, gdy różnice wyjaśniane przez krytyka ukazują rodzime opóźnienia kulturowe w stosunku do Zachodu. W przypadku prezentowania specyfiki i wkładu polskiej sztuki filmowej do światowej kinematografii – stosowane są leksemy wprost identyfikujące narodowość.
    The material basis of this article is the selection of Zygmunt Kałużyński’s film reviews titled Kanon królewski. Jego 50 ulubionych filmów (‘Royal Cannon. His 50 Favourite Movies’) (2005), previously published in the weekly magazine Polityka. Thanks to this critical analysis of media works, this film journalist-cum-reviewer plays the role of a re-constructor of cultural awareness and a guide through world cinematography, acting as an intermediary in the reception of films. The principal notion used for ordering and describing the sample material in this article is the difference in the usage of the lexeme culture, based on the definition by Jadwiga Puzyna, namely: 1) the specific dominant aspects of spiritual and cultural life for a whole society in a given era; 2) acts in the semiotic space; 3) the behaviours of certain social groups and the norms that determine them. The cultural us–them opposition is, in Zygmunt Kałużyński’s texts, specified by using syntactic expressions that imply the belonging to a social and/or national group, especially when the differences explained by the critic present native cultural delays in comparison to the West. In the case of presenting the specifics and the contribution of Polish culture to world cinematography, lexemes that directly identify nationality are used.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2021, 69, 6; 23-37
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Overrated and overlooked. The critical reception of Czechoslovak cinema in Poland in the 1950s and 1960s based on Karel Kachyňa’s Smugglers of Death
    Autorzy:
    Szymański, Karol
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2235083.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
    Tematy:
    recepcja krytyczna filmów w Polsce
    Przez zieloną granicę (Král Šumavy)
    Karel Kachyña
    Pierwsza Fala w kinie czechosłowackim
    polska krytyka filmowa
    dystrybucja filmów w Polsce
    kino gatunków
    critical reception of films in Poland
    Smugglers of Death (Král Šumavy)
    Karel Kachyňa
    First Wave in Czechoslovak cinema
    Polish film criticism
    distribution of films in Poland
    genre cinema
    Opis:
    Wprowadzony do dystrybucji w polskich kinach w 1960 r. film Karela Kachyni Przez zieloną granicę krytycy potraktowali jako czołowe dokonanie kinematografii czechosłowackiej. Skupiali się jednak na walorach rozrywkowych i rzemieślniczych dzieła (traktując je jako udany film gatunkowy z ambicjami), zupełnie zaś pomijali milczeniem jego genezę i zawartość ideologiczną oraz wydźwięk polityczny. Przez zieloną granicę stało się na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych – obok m.in. Romea, Julii i ciemności Jiříego Weissa oraz Diabelskiego wynalazku Karela Zemana – jednym z najwyżej ocenianych oraz najobszerniej omawianych w polskiej prasie filmów czechosłowackich. W tym samym czasie jednak polska krytyka (zaskakująco nisko oceniając np. Tu są lwy Václava Krški czy Przystanek na peryferiach Jána Kadára i Elmara Klosa) przegapiła lub zbagatelizowała znaczenie „odwilżowych” filmów Pierwszej Fali, które w końcu lat pięćdziesiątych zrywały w Czechosłowacji z socrealistycznym schematyzmem oraz próbowały nowego języka i współczesnej tematyki.
    Kachyňa’s Smugglers of Death, first screened in Polish cinemas in 1960, was considered by critics as one of the top achievements of Czechoslovak film-making. Their focus, however, was on the entertainment and technical aspects of the work (treating it as a successful, ambitious genre film), glossing over its genesis, ideological content and political message. In the late 1950s and early 1960s, Smugglers of Death, along with such pictures as Romeo, Juliet and Darkness by Jiří Weiss and Invention for Destruction by Karel Zeman, became one of the most highly rated and most extensively discussed Czechoslovak films in the Polish press. Yet in the meantime, Polish film critics (who gave surprisingly low ratings to Hic Sunt Leones by Václav Krška and At the Terminus by Ján Kadár and Elmar Klos) overlooked or downplayed the importance of the “thaw-era” pictures produced by the Czechoslovak First Wave, which burst the socialist realism straitjacket and experimented with new language and contemporary topics in the late 1950s.
    Źródło:
    Studia z Dziejów Rosji i Europy Środkowo-Wschodniej; 2020, 55, 3; 75-102
    2353-6403
    1230-5057
    Pojawia się w:
    Studia z Dziejów Rosji i Europy Środkowo-Wschodniej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Paradoxes of Transrobotism: an Anti-Transhumanist Reading of Chris Columbus’s Bicentennial Man
    Autorzy:
    Kowalczyk, Andrzej Sławomir
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1804525.pdf
    Data publikacji:
    2019-10-24
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    transhumanizm — krytyka; android; Chris Columbus; Człowiek przyszłości; adaptacja filmowa; kino science-fiction
    transhumanism—criticism; androids; Chris Columbus; Bicentennial Man; film adaptation; science-fiction cinema
    Opis:
    Paradoksy transrobotyzmu: Anty-transhumanistyczne odczytanie człowieka przyszłości Chrisa Columbusa Artykuł proponuje odczytanie filmu Chrisa Columbusa Człowiek przyszłości (Bicentennial Man) (1999) jako krytykę transhumanizmu. Rozpatrując głównego bohatera — androida znanego jako Andrew Martin — jako metaforę człowieka, artykuł postuluje spojrzenie na modyfikacje, które przechodzi tytułowy bio-mechaniczny „człowiek przyszłości” w kontekście „odwrócenia” transformacji opisywanych w Deklaracji Transhumanistycznej oraz w słynnym „Liście z Utopii” Nicka Bostroma — jednego z czołowych przedstawicieli transhumanizmu. Przyjęte założenia pozwalają na „konserwatywne” odczytanie Człowieka przyszłości, jako swoistej afirmacji człowieczeństwa.
    This essay proposes a re-reading of Chris Columbus’s film Bicentennial Man (1999) as a critique of transhumanism. Construing the robot protagonist, Andrew Martin, as a metaphor of the human being, the essay argues that the series of modifications he undergoes is a reversed version, as it were, of transformations postulated in Nick Bostrom’s “Letter from Utopia” and the Transhumanist Declaration—the famous manifestos of transhumanism. Consequently, the film is interpreted as an affirmation of humanity defined by conservative opponents of transhumanism.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2018, 66, 11 Special Issue; 137-150
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Świadectwa potocznych odbiorów sztuk fabularnych
    The Colloquial Reception of Fictional Arts
    Autorzy:
    Sułkowski, Bogusław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1833013.pdf
    Data publikacji:
    2020-04-30
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    socjologia literatury
    socjologia filmu
    estetyka odbioru
    efekt czytelniczy
    styl czytania
    sociology of literature
    sociology of film
    reception aesthetics
    reader-response criticism
    style of reading
    Opis:
    Artykuł dotyczy psychospołecznych praktyk recepcji literatury, dramatu, filmu, fikcji telewizyjnych. Tekst wpisuje się w tak zwaną estetykę recepcji lub odpowiedzi czytelnika, ale jest zakorzeniony filozoficznie. Kompiluje poglądy postmodernistycznej krytyki i pragmatyzmu z fenomenologią literatury (R. Ingarden), hermeneutyki (H.-G. Gadamer) i spojrzenia współczesnych kontynuatorów. W drugiej części tekst sugeruje typologię 12 stylów potocznych, nieprofesjonalnych praktyk odbioru fikcji artystycznych.
    The paper is interested in the psychosocial practices of reception literature, drama, film, television fictions. The text fits in so-called reception aesthetics or reader response, is rooted philosophically. Compiles the views of postmodern criticism and pragmatism with the phenomenology of literature (R. Ingarden) and hermeneutics (H.-G. Gadamer) and with the glances of contemporary followers. In the second part the text suggests the typology of 12 styles of colloquial, nonprofessional practices of the reception of art fictions.
    Źródło:
    Roczniki Nauk Społecznych; 2014, 45, 4; 19-66
    0137-4176
    Pojawia się w:
    Roczniki Nauk Społecznych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-18 z 18

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies