Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "film studies" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 54
Tytuł:
Drogi rozwoju filmoznawstwa
The Paths of Film Studies Development
Autorzy:
Helman, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408600.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
filmoznawstwo
interdyscyplinarność
historia filmoznawstwa
film studies
interdisciplinarity
history of film studies
Opis:
Autorka dokonuje krótkiej rekapitulacji etapów rozwoju refleksji filmoznawczej. Wychodzi z założenia, że przedmiot badań filmoznawstwa ma charakter graniczny, a sama dyscyplina kształtuje się i rozwija na skrzyżowaniu dróg wiodących w różne strony. W całej historii refleksji nad filmem rywalizują ze sobą dwie przeciwstawne tendencje. Jedna z nich upatruje w filmoznawstwie dyscyplinę autonomiczną, wyspecjalizowaną, druga – zintegrowaną, łączącą dorobek licznych dyscyplin na płaszczyźnie możliwie szerokiej. Wszystkie one zmierzały ku wielorako pojmowanej interdyscyplinarności. Partnerstwo filmoznawstwa z innymi dyscyplinami, chęć nadążania za ich rozwojem, tendencje do anektowania wciąż nowych terenów niepoddanych jeszcze eksploracji niosły ze sobą ożywcze impulsy rozwojowe, tworzyły pole napięć, wyznaczały obszary pograniczne, na których nowe nauki rozwijają się najbardziej owocnie. Autorka wyodrębnia i analizuje cztery fazy w rozwoju filmoznawstwa: przednaukową, semiotyczno-strukturalna, antropologiczną (inaczej: kulturową) i medialną.
The author makes a brief recapitulation of stages of development of film studies thought. She starts with the assumption that the object of study of film studies has a border character, and the discipline itself takes shape and is developed at a crossroads leading into multiple directions. In the entire history of reflection related to film, two competing trends vie for the dominant position. One of them sees film studies as an autonomic, highly specialised discipline, and the other a discipline that integrates the achievements of many other disciplines within a very wide scope. But both move towards the interdisciplinary approach. Partnership of film studies with other disciplines, the desire to keep up with their development, the tendency to constantly annex new, yet unexplored areas invigorated the discipline, and created tensions between various fields and marked the frontier areas, where new sciences develop most fruitfully. The author identifies and analyses four phases of development of film studies: pre-scientific, semiotic-structural, anthropological (also known as cultural) and the media phase.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2014, 85; 15-26
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obraz odwróconej narracji. Przypadek Nieodwracalne
Autorzy:
Lipiński, Kamil
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636686.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
narrative, film studies, temporality, Gaspar Noé
Opis:
The Image of Reversed Narrative. The Case of IrreversibleThe article analyses the case of reversed narration in the film Irreversible by Gaspar Noé as a one of the examples of group of films produced in the 1990’s based on the reversed narration and complex, modern construction of the sujet. The author stresses that temporal aspects of metonymic contiguity shows parallels with displacement of one event on the axis of chronology and the transitions between erzählte Zeit and Erzählzeit. Narratological reading of retrospective events provides dating back in time from primary narrative as a result of the use of i.e. the internal analepsa showing the time span in the story told. The shift from present and past goes beyond the linear and causal order by drawing on a comparison between J.W. Dunne’s various forms of theory of time and the Moebius strip. The group of events arranged in the causal but discontinuous order show the parallels that precede climax event and initiate the secondary narrative dating back in time.
Źródło:
Przegląd Kulturoznawczy; 2014, 1(19)
1895-975X
2084-3860
Pojawia się w:
Przegląd Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jak wyrwać się z nostalgii [dot. P. Włodek: Kres niewinności. Obraz i upamiętnienie ery Eisenhowera w amerykańskich filmach i serialach – pomiędzy reprezentacją, nostalgią a krytycznym retro]
How to Extricate Oneself from Nostalgia [re: P. Włodek: Kres niewinności. Obraz i upamiętnienie ery Eisenhowera w amerykańskich filmach i serialach – pomiędzy reprezentacją, nostalgią a krytycznym retro]
Autorzy:
Kostyra, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/534933.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
nostalgia
retro
film studies
American cinema
Opis:
The article discussesa book by Patrycja Włodek entitled Kres niewinności. Obraz i upamiętnienie ery Eisenhowera w amerykańskich filmach i serialach – pomiędzy reprezentacją, nostalgią a krytycznym retro [The End of Innocence: The image and remembrance of the Eisenhower era in American feature films and television series – between representation, nostalgia, and critical retro style]. The author of the article positions her publication amongst other film studies research devoted to “nostalgic cinema” and enters into dialogue with concepts put forward by Włodek. The polemical pendants and glosses centre on searching for currents, titles, and readings both supporting Włodek’s considerations and transcending her interpretive framework relating to retro nostalgic (cinema of the 1980s) and retro classic (the most recent films and television series).
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2019, 14, 2; 239-252
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Thomas Elsaesser a studia filmoznawcze
Thomas Elsaesser and film studies
Autorzy:
Przylipiak, Mirosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1964616.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Ośrodek Badawczy Facta Ficta
Tematy:
Thomas Elsaesser
film studies
media
studies
mind-game films
Opis:
Mirosław Przylipiak in his essay paints a comprehensive picture of Thomas Elsaesser’s professional development as a scholar of film and media studies. The paper also concentrates on his organizational activities, focused on promoting audiovisual culture, which unveil his broad intellectual pursuits. Przylipiak investigates Elsaesser’s academic background, drawing attention to his major areas of contribution to film studies: the history of German cinema, classical and post-classical American cinema, and film theory. With regard to the latter, the essay discusses Elsaesser’s original, multidisciplinary approach that combines various scholarly orientations in order to situate film within broader discussions in philosophy, anthropology, art history, media studies, and cultural studies. It highlights that Elsaesser creatively draws from many methods without fully subscribing to any of them, and in doing so he manages not to fall into theoretical contradictions. The article navigates the reader toward Elsaesser’s numerous organizational activities. It focuses on his institutional work which led to the establishment of several educational programmes and the creation of a book series dedicated to film and media at the University of Amsterdam. The paper then outlines Elsaesser’s contribution to the ongoing discussion on contemporary complex film narratives, which he called mind-game films. In this context, Przylipiak focuses on the issue of agency, as one of the dominant and recurring issues explored by Elsaesser in his large body of work on films, particularly with regard to his studies on mind-game films. The essay ends with reflections on Elsaesser’s philosophical understanding of film’s ontological status and his reflections on film studies as academic discipline.
Źródło:
Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media; 2019, 3, 1; 149-171
2719-8278
Pojawia się w:
Facta Ficta. Journal of Theory, Narrative & Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Analiza box office’ów jako narzędzie badań filmoznawczych
Box Office Analysis as a Tool of Film Studies Research
Autorzy:
Lewicki, Arkadiusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408613.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
box office
filmoznawstwo
statystyka
film studies
statistics
Opis:
Artykuł jest próbą wskazania zalet i zagrożeń płynących z analizy wyników finansowych i frekwencyjnych uzyskiwanych przez poszczególne dzieła filmowe. Tego typu statystyki, dość rzadko wykorzystywane w polskim dyskursie filmoznawczym, mogłyby, według autora, stać się interesującym uzupełnieniem dotychczasowych metod badawczych, jednak ich używanie wymaga zachowania szczególnej ostrożności i daleko posuniętego sceptycyzmu. W tekście zostały omówione najważniejsze problemy metodologiczne związane z używaniem analizy box office’ów, ale także wskazane najistotniejsze szanse i wyzwania stojące przed badaczami chcącymi posiłkować się w swoich rozważaniach statystykami odnoszącymi się do popularności filmów i danymi dotyczącymi ich kinowej widowni.
The article is an attempt to identify the advantages and dangers of the analysis of financial results and audience frequency generated by individual films. This type of statistics, rather rarely used in Polish film studies discourse could, according to the author, become an interesting addition to the existing methods of research, but their use requires special care and far-reaching scepticism. In the article the most important methodological problems associated with the use of box office analysis are discussed, but the most important opportunities and challenges facing researchers wishing to make use of statistics relating to the popularity of video and data on their cinema audience in their deliberations are also pointed out.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2014, 85; 118-132
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Metodologia nowej historii filmu
Methodology of New Film History
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920836.pdf
Data publikacji:
2015-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
film history
new film history
film theory
film studies methodology
Opis:
The article deals with the specificity of modern historiographic methods used by film historians connected with the worldwide formation labeled New Film History that started in the mid-1980s. The main thesis focuses on notions associated with a variety of historical sources, re-visions that contradict classic film history and the importance of close-readings including the cultural contexts of the film as art, as well as a medium of audiovisual communication. 
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 17, 26; 311-316
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Zaprawdę powiadam ci, poetą się jest…”. Wojaczek Lecha Majewskiego z 1999 roku
“Truly, I tell you, the poet is…” Wojaczek by Lech Majewski from 1999
Autorzy:
Grodź, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1041185.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
anthropology
space in the film
film studies
artist
contemporary poetry
Opis:
The theme of the text is the connection between the inspiration of the artists, for example poets, and their emotional states. The purpose of the text is to indicate the role of emotions in creative work. The subject of the analysis is the film Wojaczek made by Lech Majewski from 1999, about the young Polish poet – Rafał Wojaczek (1945-1971).
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2018, 34; 209-220
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Świadomość czy algorytm? Ludzkie maszyny jako emanacje Frankensteina Mary Shelley w naukach kognitywnych oraz tekstach kultury
Consciousness or Algorithm? Human Machines as Emanations of Mary Shelley’s Frankenstein in Cognitive Science and Cultural Texts
Autorzy:
Saja, Krystian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1038789.pdf
Data publikacji:
2020-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
literature studies
film studies
cognitive science
consciousness
artificial intelligence
robotics
Opis:
Mary Shelley’s Frankenstein is without doubt a popular science-fiction novel, which has inspired many generations of artists and creators in popular culture and mass culture. It has also become an inspiration for scientific studies in the field of robotics and cybernetics. Modern cognitive sciences are looking for the perfect pattern that will allow artificial intelligence to be achieved. An important problem for scientists was the lack of full knowledge about consciousness. We are able to recreate the structure of the human body in a machine, but we are not able to fully simulate the neural processes that would create human consciousness. This problem is perfectly illustrated by cultural works, including literature and cinematography. We see in them both the emanations of the motifs contained in Shelley’s novel and the realization of scientific hypotheses that shape our image of a conscious, thinking machine.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2020, 33; 321-352
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filmoznawcy wśród medioznawców. Kilka refleksji o marginalizowaniu kultury audiowizualnej w naukach o mediach i na studiach dziennikarskich
Film Studies Researchers among Media Studies Researchers: Some Reflections on the Marginalisation of Audiovisual Culture in Media Studies and Studying Journalism
Autorzy:
Gierszewska, Barbara Lena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408643.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
filmoznawstwo
medioznawstwo
kultura audiowizualna
film studies
media studies
audiovisual culture
Opis:
Artykuł dotyczy udziału filmoznawców w badaniach mieszczących się w medioznawstwie kulturowym (medialnym kulturoznawstwie) rozumianym jako dynamicznie rozwijająca się wiedza o teoriach i praktykach audiowizualności. Autorka zastanawia się, dlaczego tak trudno przekonać medioznawców opcji społecznej do lektury, poparcia i popularyzacji cennych publikacji o mediach autorstwa filmoznawców i w ogóle badaczy o orientacji kulturoznawczej. Polscy komunikolodzy reprezentujący nauki społeczne, zajmując się mediami audiowizualnymi, skupiają się na analizowaniu funkcji i zawartości tych przekazów w różnych konfiguracjach, pomijając aspekt kulturowy. To humaniści – a szczególny wkład mają tu filmoznawcy – opracowali dzieje audiowizualności, piszą teorię oraz upowszechniają na polskim gruncie myśl zachodnioeuropejską i światową. A jednak ich wysiłku i spektakularnych osiągnięć jak dotąd nie docenili medioznawcy z obszaru nauk społecznych. W programach kształcenia ludzi mediów (na kierunkach dziennikarskich i pokrewnych) historia i teoria kultury audiowizualnej, choć cieszy się coraz większym zainteresowaniem studentów, wciąż zajmuje miejsce marginalne, dalekie za dziejami printmediów.
The article deals with the participation of film studies experts in cultural media studies research, understood as a dynamically developing discipline dealing with theories and practices of audiovisual media. The author ponders why is it so difficult to convince social scientists among media studies researchers to read, promote and popularise valuable publications about media by film studies experts and cultural studies specialists. Polish media studies experts representing social sciences dealing with the audiovisual, focus on analysing the function and content of media transmissions, while ignoring their cultural dimension. It is the representatives of the humanities, and especially film studies experts, that developed the history of the audiovisual, create theories and popularise Western thought in Poland. However their work goes unappreciated by their media studies colleagues from the social sciences. Within media studies study programs history and theory of audiovisual culture is increasingly popular among students, yet highly marginal in relation the history of the printed media.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2014, 85; 219-235
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Applied Hauntologies: Spectral Crossings and Interdisciplinary Deconstructions
Autorzy:
Lorek-Jezińska, Edyta
Więckowska, Katarzyna ---
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/632590.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Projekt Avant
Tematy:
Keywords: hauntology, spectres, knowledge, deconstruction, philosophy, literary studies, cultural studies, film studies
Opis:
This issue of AVANT is dedicated to hauntology, an approach originally defined by Jacques Derrida as a “logic of haunting” that is “larger and more powerful than an ontology or a thinking of Being,” and that “harbor[s] within itself, but like circumscribed places or particular effects, eschatology and teleology themselves” (Derrida 1994: 10). At a most general level, hauntology is a study of spectrality and spectres-that is, entities and processes that exceed any definite categorization; accordingly, it inevitably questions the established notions of being, thereby transforming the status of the objects and subjects of knowledge, and contesting the possibility of objectivity. The very idea of spectres-positioned as they are between worlds and times-disrupts the conventional means of measuring time and space, as well as all kinds of dichotomous conceptualizations, including “the sharp distinction between the real and the unreal, the actual and the inactual, the living and the non-living, being and non-being” (Derrida 1994: 11). Significantly for the articles collected in this issues, the figure of the spectre questions the divisions between texts, and the separation between the individual and the social/communal, thus palpably demonstrating the impossibility of examining any concept or text independently of others. Accordingly, instead of looking for certainties, the scholar of spectres looks for sites of crossings, borrowings, and contaminations, re-discovering traces of other times, places, and beings in the seemingly solid here and now, and producing somewhat melancholic accounts of a culture that is both already haunted and potentially haunting.
Źródło:
Avant; 2017, 8, 2
2082-6710
Pojawia się w:
Avant
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kraina wiecznego szczęścia
The Land of Eternal Happiness
Autorzy:
Sitek, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/467127.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
film o dorastaniu
coming of age
filmoznawstwo
film
growing up
film studies
Opis:
The Land of Aeternal Hapiness is Wojciech Sitek's review article dedicated to the first monograph in the Polish language, dedicated to films on coming of age. Karolina Kostyra, the author of the book Wiosenna bujność traw. Obrazy przyrody w filmach o dorastaniu,  observes that within the coming of age  genre nature affects young people in a particularly significant way. During puberty, it is always so fertile and expansive that it abducts the adolescent into its depths and transforms them forever, preparing them to face adult life. At times, the publication, which nominally represents the discipline of film studies, transmogrifies into a general reflection upon the world and the place of the human in its all-encompassing order. The Author attempts to penetrate the essence by resorting to a variety of sources: she seeks adequate tropes in the Jungian mythographic criticism, she alludes to the motifs of magical and religious symbols as described by Mircea Eliade, and follows Bruno Bettelheim in reflecting upon the externalizing function of a folk tale. Her personal, emotionally vested reflection and the melancholy tone of the book closely correspond with the overarching themes of the coming=of-age films. The yearning thus has its source in the experiences of the proatonists as well as in the personal quest of the Author, who remains vividily engaged in her account of the tales of the borderlands between childhood and adulthood. 
W Krainie wiecznego szczęścia Wojciech Sitek recenzuje pierwszą polskojęzyczną monografię poświęconą filmom o dorastaniu. Karolina Kostyra, autorka książki Wiosenna bujność traw. Obrazy przyrody w filmach o dorastaniu, zwraca uwagę, że w ramach gatunku coming of age natura w sposób szczególny oddziałuje na młodych ludzi. W czasie dojrzewania jest tak płodna i ekspansywna, że porywa w swoje głębie i na zawsze odmienia adolescenta, przygotowując go do podjęcia dorosłego życia. Filmoznawcza publikacja przybiera momentami kształt ogólnohumanistycznej refleksji nad światem i miejscem człowieka w rozległym porządku. Istotę związku między człowiekiem i przyrodą autorka próbuje zgłębić sięgając do różnych źródeł – poszukuje tropów w Jungowskiej krytyce mitograficznej, przywołuje rozpoznane przez Mirceę Eliadego motywy symboliki magiczno-religijnej, zaś za Bruno Bettelheimem rozpatruje eksternalizującą funkcję baśni. Osobista i emocjonalnie zaangażowana refleksja oraz melancholijny ton książki ściśle korespondują z tematyką podejmowaną w filmach o dorastaniu. Tęsknota płynie więc tutaj zarówno z przeżyć bohaterów, jak i z poszukiwań autorki, żywo zaangażowanej w relacjonowanie opowieści o pograniczu dzieciństwa i dorosłości.
Źródło:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2019, 39; 217-225
1508-6305
2544-3186
Pojawia się w:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Studia nad kinem a historia sztuki
Film Studies and History of Art
Autorzy:
Albera, François
Grąbczewska, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909561.pdf
Data publikacji:
2020-12-20
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
film studies
art history
cinema painting
film on art
pictorialism in film
Opis:
Translation of François Albera's article originally published in French. The article traces the relationship between film studies and art history in its diverse manifestations and aspects throughout the 20th century.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2020, 31; 237-276
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Luciano Curreri and Michel Delville, <i>Il grande ‘Incubo che mi son scelto.’ Prove di avvicinamento a Profondo Rosso (1975-2015) </i>
Autorzy:
Pomilio, Daniele
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/626039.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Italian popular film
representation of America
film studies
comparative Italian American studies
cultural history
Opis:
Daniele PomilioUniversity of UdineItaly Luciano Curreri e Michel Delville, Il grande ‘Incubo che mi son scelto.’ Prove di avvicinamento a Profondo Rosso (1975-2015), Piombino, Edizioni Il Foglio, 2015 The text offers a review of Il grande “Incubo che mi son scelto” - a collection of essays written in three different languages by a group of international scholars to celebrate the fortieth anniversary of Profondo Rosso, the cult movie by Dario Argento. The book contributes to the canonization of an Italian classic long neglected by those critics who still consider horror movies a low-rated subgenre comparable to B-movies.
Źródło:
Review of International American Studies; 2017, 10, 2
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dilip Kumar: An Auteur Actor
Dilip Kumar: autor-aktor
Autorzy:
Rehman, Sharaf
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1812188.pdf
Data publikacji:
2021-08-31
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Howard Becker
Dilip Kumar
film studies
sztuka i kultura
socjologia pracy
film i kultura
Film Studies
Art and Culture
Sociology of Work
Film and Culture
Opis:
Dilip Kumar has been praised for his sublime dialog delivery, for his restrained gestures, and for his measured and controlled underplay of emotions in tragic stories as well as in light-hearted comedies. His debut in 1944 with Jwar Bhata (Ebb and Tide) met with less-than-flattering reviews. So did the next three films until his 1948 film, Jugnu (Firefly), which brought him recognition and success. Unlike his contemporaries such as Raj Kapoor and Dev Anand, who propelled their careers by launching their own production companies, Dilip Kumar relied on his talent, his unique approach to characterization, and his immersion in the projects he undertook. In the course of his career that spanned six decades, Kumar made only 62 films. However, his work is a textbook for other actors that followed. Not only did he bring respectability to a profession that had been shunned by the upper classes in India as a profession for “pimps and prostitutes,” but he also elevated film-acting and filmmaking to an academic discipline, making him worthy of the title ‘Professor Emeritus of Acting’. Rooted in the theoretical framework of Howard S. Becker’s work on the “production of culture” and “doing things together,” this paper discusses Kumar’s approach to acting, character development, and the level of his involvement and commitment to each of his projects. The author of this article argues that more than the creative control as a producer or a director, it is the artistic involvement and commitment of the main actors that shape great works of art in cinema. Dilip Kumar demonstrated it repeatedly.
Dilip Kumar był chwalony za wysublimowane prowadzenie dialogów, opanowaną gestykulację oraz za wyważone i kontrolowane wyrażanie emocji zarówno w opowieściach tragicznych, jak też w beztroskich komediach. Jego debiut w 1944 w Jwar Bhata (Odpływy i przypływy) spotkał się z niezbyt pochlebnymi recenzjami. Podobnie było z kolejnymi trzema filmami, aż do filmu Jugnu (Świetlik) z 1948 roku, który przyniósł mu uznanie i sukces. W przeciwieństwie do swoich rówieśników, jak Raj Kapoor iDev Anand, którzy napędzali kariery, uruchamiając własne firmy produkcyjne, Dilip Kumar polegał na swoim talencie, unikalnym podejściu do charakteryzacji i zaangażowaniu w projekty, których się podjął. W ciągu swojej sześćdziesięcioletniej kariery Kumar nakręcił tylko 62 filmy. Jednak jego praca jest podręcznikowa dla młodszych aktorów. Nie tylko przyniósł szacunek zawodowi aktora, traktowanemu przez indyjskie klasy wyższe jako zawód „alfonsów i prostytutek”, ale także podniósł aktorstwo filmowe i filmowanie do dyscypliny akademickiej, co uczyniło Kumara godnym tytułu emerytowanego profesora aktorstwa. Artykuł ten, zakorzeniony w ramach teoretycznych pracy Howarda S. Beckera nad „produkcją kultury” i „robieniem rzeczy razem”, omawia podejście Kumara do aktorstwa i rozwoju postaci oraz poziom jego zaangażowania w każdy ze swoich projektów. Autor tego artykułu przekonuje, że to artystyczne zaangażowanie i poświęcenie głównych aktorów kształtują wielkie dzieła sztuki w kinie bardziej niż kontrola twórcza producenta czy reżysera. Dilip Kumar wielokrotnie to zademonstrował.
Źródło:
Przegląd Socjologii Jakościowej; 2021, 17, 3; 226-238
1733-8069
Pojawia się w:
Przegląd Socjologii Jakościowej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The effect of hexadecaprenol on molecular organisation and transport properties of model membranes.
Autorzy:
Janas, Teresa
Nowotarski, Krzysztof
Gruszecki, Wiesław
Janas, Tadeusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1044307.pdf
Data publikacji:
2000
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Biochemiczne
Tematy:
voltammetric studies.
bilayer lipid membranes
Langmuir film studies
long-chain polyprenol
lipid monolayer
Opis:
The Langmuir monolayer technique and voltammetric analysis were used to investigate the properties of model lipid membranes prepared from dioleoylphosphatidylcholine (DOPC), hexadecaprenol (C80), and their mixtures. Surface pressure- molecular area isotherms, current-voltage characteristics, and membrane conductance-temperature were measured. Molecular area isobars, specific molecular areas, excess free energy of mixing, collapse pressure and collapse area were determined for lipid monolayers. Membrane conductance, activation energy of ion migration across the membrane, and membrane permeability coefficient for chloride ions were determined for lipid bilayers. Hexadecaprenol decreases the activation energy and increases membrane conductance and membrane permeability coefficient. The results of monolayer and bilayer investigations show that some electrical, transport and packing properties of lipid membranes change under the influence of hexadecaprenol. The results indicate that hexadecaprenol modulates the molecular organisation of the membrane and that the specific molecular area of polyprenol molecules depends on the relative concentration of polyprenols in membranes. We suggest that hexadecaprenol modifies lipid membranes by the formation of fluid microdomains. The results also indicate that electrical transmembrane potential can accelerate the formation of pores in lipid bilayers modified by long chain polyprenols.
Źródło:
Acta Biochimica Polonica; 2000, 47, 3; 661-673
0001-527X
Pojawia się w:
Acta Biochimica Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 54

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies