Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "fashion design" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-14 z 14
Tytuł:
Copyright – an Ally for Fashion in the Intellectual Property Rights System?
Autorzy:
Jankowska, Marlena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2172252.pdf
Data publikacji:
2020-12-16
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Nauk Prawnych PAN
Tematy:
fashion law
copyrightability
fast fashion
fashion design
Opis:
In the Internet society, we are accustomed to the originators of creative works asserting strong protection of their output. Similarly, we witness extremely casual appropriation of works that is easier than ever to discover. Fashion products are an interesting case in this regard – through the relatively short history of the industry, protection of works has tended to be quite loose. Until recently, the consequences of copying in the fashion sector were not particularly serious, but the emergence of the connected society and the increased speed and scale of this copying threaten to cause more noticeable damage. The awareness that new threats call for a more serious approach to protection of creations requires examination of how and whether the familiar principles of copyright law can be applied to fashion designs and products, and to what extent. This paper outlines the background to such protections in the fashion industry, including examples of both strong and relaxed approaches by industry players. There is a brief presentation of case law that demonstrates how copyright principles can be applied to fashion, while also noting the role of society in applying the norms that determine the extent to which laws, once written, can actually be applied.
Źródło:
Contemporary Central and East European Law; 2019, 1 (133); 64-74
0070-7325
Pojawia się w:
Contemporary Central and East European Law
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Berlin as a creative field: deconstructing the role of the urban context in creative production
Autorzy:
Copercini, Marco
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1052880.pdf
Data publikacji:
2016-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
creative field
fashion design
urban context
Berlin
Opis:
The relation between creative activities and the cities in which they are concentrated is that of mutual influence and dependence. This kind of dynamics is well described by the concept of the creative field by Scott (2006, 2008, 2010, 2014). According to this concept, there is a shared relational context among creative actors in a given place, as well as between them and the local socio-economic-institutional context. Consequently, the economic profile and innovation capacity of a city are determined by the main sectors based there. In this paper, I discuss the role of the creative field in developing the relation between the city of Berlin and creative actors of the fashion design sector, as well as elements of the creative field that are considered relevant by fashion designers in their creative work. This perspective allows the underscoring of some relevant drivers that have made Berlin one of the most relevant places for fashion design in Germany and the whole of Europe. This research has been supported by administrative data from the period 1990–2015, along with personal interviews in the fashion design sector. Shown are not only the existing relations between the urban context and the creative activities of designers, but also how the development of the creative field of the city might be influenced. Consequently, the creative work of fashion designers and their location decisions have to be considered in relation to the creative field as a dynamic combination of variable elements that influence, and are influenced by, each other.
Źródło:
Quaestiones Geographicae; 2016, 35, 4; 121-132
0137-477X
2081-6383
Pojawia się w:
Quaestiones Geographicae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Design Expression of "Chinese-style" Costumes in the Context of Globalization
Autorzy:
Song, Chunhui
Zhao, Haiying
Men, Aidong
Liang, Xiaoyue
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24200964.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
ethnic dress
fashion design
China clothing
cultural interchange
Opis:
The purpose of this study is to discuss how "Chinese-style" clothing is integrated into the international fashion market by applying traditional Chinese clothing design elements in the context of globalization. This research defined four design elements of traditional Chinese clothing through literature analysis, which mainly consisted of colors, silhouettes, fabrics and crafts. Then professional researchers selected four representative enterprises oriented to the international market from a large quantity of "Chinese-style" enterprises and compared the design works officially released by the four "Chinese-style" enterprises with the four design elements by Nvivo12. Through analyzing 1,176 pieces of Chinese-style design works of the four representative enterprises, the study found that "Chinese-style" enterprises oriented to the international market comprehensively apply traditional Chinese clothing design elements to conduct innovative design to show their own cultural identities to a large extent.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2023, 31, 2; 82--91
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Application and Parametric Design of Line Visual Illusion Graphics in Clothing
Autorzy:
Zou, Yixin
Wang, Yan
Luh, Ding-Bang
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/24200958.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
clothing line
computer-aided design
fashion design
line visual illusion
parametric clothing design
parametric design
Opis:
This research adopted literature analysis methods to explain the principles and types of line illusion and, secondly, using Grasshopper software generated some fashion design samples with visual illusion element application. Then semantic analysis was applied to investigate audiences’ cognition, with the aim to improve the design. Lastly, Grasshopper software was used to generate new design patterns by changing the set of generated points through algorithm operation and dotted line interference to change the presented linear illusion forms and patterns. The results of this research show that with the support of parametric technology, the opportunities and space for creating line elements in clothing will be further expanded, enabling that real-time pattern or apparel design changes, and adjustments can be realized by parameter variable controlling. The research comprised a new attempt at combining linear visual illusion, fashion design and parametric design, showing the content and design case studies for relevant research in this area.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2023, 31, 2; 65--74
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
GORE-TEX® technical garments for the workplace
Odzież GORE-TEX® do stosowania w miejscach pracy
Autorzy:
Sęk, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/238189.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Instytut Technologii Bezpieczeństwa Moratex
Tematy:
odzież ochronna
projektowanie odzieży
testy odzieży
protective clothing
fashion design
clothing tests
Opis:
Artykuł przedstawia wyroby GORE oraz filozofię, jaka się za nimi kryje. Zalety odzieży ochronnej - roboczej oraz chroniącej przed niepożądanymi czynnikami atmosferycznymi wynikają z dokładnego doboru laminatu i jego właściwego zastosowania w odzież zaprojektowaną tak, aby zaspokajała potrzeby. Filozofia - jak analizy współzależności wszystkich odnośnych komponentów odzieży ochronnej prowadzą do podjęcia kroków w całym łańcuchu wartości: znajomość obszarów zastosowań i wymagań rynku, dobór dostawców, opracowywanie i produkcja laminatu, membrany mikroporowate - wodoodporne ale oddychające i trwałe, uszczelnianie szwów, projektowanie i konstruowanie odzieży, dwanaście standardów skuteczności, testy deszczowe, klimatyczne i polowe, certyfikacja, wsparcie producentów i licencjonowanie marki.
The article presents both products of GORE and the philosophy behind. Advantages of weather- and work- protective GORE clothing come from precise laminate selection and its correct manufacturing into a garment designed to meet the needs. Philosophy - how the analyses of the interdependancy of all relevant protective clothing components lead to taking measures across the entire value chain: knowledge of application areas and market requirements, supplier selection, laminate development and production, microporous membranes - waterproof yet breathable and durable, seam sealing, garment design & engineering, twelve performance standards, rain, climate and field tests, certification, support for manufacturers and brand licensing.
Źródło:
Techniczne Wyroby Włókiennicze; 2009, R. 17, nr 4, 4; 32-36
1230-7491
Pojawia się w:
Techniczne Wyroby Włókiennicze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ubranie jako sposób samoidentyfikacji. Analiza tendencji w ukraińskiej modzie patriotycznej
Clothes as a way of self-identification: analysis of trends in the Ukrainian patriotic fashion
Autorzy:
Khoma, Natalia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/567228.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Olsztyńska Szkoła Wyższa
Tematy:
samoidentyfikacja narodowa, moda polityczna, patriotyczne nadruki, patriotyczny design
national self identification, political fashion, patriotic prints, patriotic design
Opis:
Celem pracy jest przedstawienie procesu narodowej/ etnicznej samoidentyfikacji Ukraińców na przykładzie ubrań ozdobionych patriotycznymi nadrukami. Wskazano różnicę w motywacji używania ubrań w stylu etno- autentycznym oraz w stylu współczesno-patriotycznym. (narodowo-codzienny). Odnotowano ostatnio, że dla wielu Ukraińców stało się ważne aby podkreślić własną etniczność wyglądem, miedzy innymi ubraniem. Ów współczesny proces powszechnie znany jest jako „tendencja patriotyczna” lub „gorączka patriotyczna.” Celem badania jest zalezienie odpowiedzi na pytania co leży u podstaw takiego faworyzowania ubrań w wzorach patriotycznych: czy to krótkotrwała i przejściowa moda (moda polityczna) – dowodem, że „patriotyzm” jest modny- czy odzwierciedla ona potrzeby właściciela owego produktu na określenie jego osobowości? Zidentyfikowano następujące tendencje: 1. moda narodowa ( folk fashion) 2. moda rewolucyjna lub post-rewolucyjna; 3. moda wojskowa oraz antywojenna oraz inne. Najbardziej popularne tendencje wzorów nadrukowanych to 1. motywy pro-Ukraińskie ( symbole państwowe oraz hasła); 2. motywy etniczne haftowane lub wyszywane - Petrykowsky malowanie (tradycyjne Ukraińskie malarstwo dekoracyjne) oraz inne 3. patriotyczne nadruki ze szczyptą humoru . Autorzy owych motywów łączą uczucia miłości do własnego kraju z humorem, dowcipne motywy z narodowym/ludowym symbolizmem kolorów i dziedzictwem ludowej narracji. Powszechnie uznane są charakterystyczne semantyczne konotacje występując na wzorach ubrań wielbicieli patriotycznych wydruków oraz miłośników współczesnych ubrań z etnicznymi elementami lub w autentycznym stylu.
The processes of national self identification of Ukraine citizens are studied on the example of clothes with patriotic prints. The differences in motivation to use clothes in ethno, authentic style and contemporary patriotic everyday clothing line (national casual) are traced. It is noted that for many Ukrainians it is important to mark their own ethnicity in their appearance, including through clothes. Current processes are characterized as "patriotic trend" or "patriotic fever". A complex research task is to determine what actually symbolizes the favour to clothes with patriotic prints: is this a fleeting expression of fashion (political fashion)? proof - that "patriotism - is fashionable?", expression of the product owner’s perceived need in positioning through clothing? The following trends in modern patriotic fashion could be identified: 1) folk fashion; 2) revolutionary (post-revolutionary) fashion; 3) military (anti-war) fashion and others. The most actual print-trends for design are: 1) the pro-Ukrainian patriotic theme (usually - state symbols and slogans); 2) ethnic themes with embroidered patterns, Petrykivsky painting (traditional Ukrainian decorative painting) and other 3) patriotic but humorously designed prints; their developers are trying to combine their feelings of love for their land and humour, humorous motifs with national symbolism of colours and ideas. Distinctive semantic connotations that are inserted in the latest clothes by adherents of new patriotic prints and sympathizers of modern clothes with ethnic elements or in authentic style are established.
Źródło:
Warmińsko-Mazurski Kwartalnik Naukowy, Nauki Społeczne; 2015, 1; 125-134
2084-1140
Pojawia się w:
Warmińsko-Mazurski Kwartalnik Naukowy, Nauki Społeczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Na wskroś potrzebna zmiana – o przyszłości mody w kontekście „nowej normalności”
A Thoroughly Necessary Change - About the Future of Fashion in the “New Normality” Context
Autorzy:
Sienkiewicz, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2147641.pdf
Data publikacji:
2021-12-11
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Tematy:
moda
design
nowe technologie
pandemia
kryzys ekologiczny
tożsamość
design odpowiedzialny
fast fashion
slow fashion
fashion experience
fashion
new technologies
pandemic
environmental crisis
identity
responsible design
Opis:
Artykuł porusza temat przemian zachodzących w branży odzieżowej, będącej jedną z najbardziej szkodliwych branż dla środowiska naturalnego. Opisane zostaną sposoby odpowiadania projektantów/artystów/technologów itd. na kryzys tej branży oraz potrzeby społeczne generowane przez kształt współczesnego świata (w tym pandemię). Branża odzieżowa, moda, ubiór – są to elementy niezbywalne w codzienności człowieka, dodatkowo łączą one w sobie aspekty, takie jak: sztuka, design, nauka, innowacje. Przyglądanie się zmianom w tej dziedzinie pozwoli lepiej pisać możliwe scenariusze przyszłości.
The themes to be raised in the article concern the changes in the clothing industry, which is one of the most harmful to the environment. I will describe how designers, artists, technologists, etc., are responding to the crisis of the industry and the social needs generated by the shape of the modern world (including the pandemic). The clothing industry, fashion and clothing are inalienable elements of people’s everyday life, and they also combine aspects such as art, design, science and innovation. Looking at developments in this area will help better write possible future scenarios.
Źródło:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2021, 2; 26-37
2719-7816
Pojawia się w:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Śmieci modne, czyli wykorzystanie produktów ekologicznych i recyclingowych w modzie i designie
Trendy rubbish, that is, the use of ecologic and recycled products in fashion and design
Autorzy:
Frączkiewicz, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/667064.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
fashion
design
garbage
second-hands
recycling
Opis:
Caring for the environment is no longer limited only to waste segregation. Ecology has become a fashion statement, wich concerns many areas of life. Fashion and utility designers, as well as consumers use more and more materials, which have been considered garbage, not only giving them the proverbial “second life”, but also multiplying their original value. The purpose of this article is to describe the range of possibilities, which use recycled products in fashion and design gives, to the reader. I will also try to explain the most important terms as upcycling or downcycling. I will present the position of a number of Polish researchers towards contemporary eco-fashion.
Źródło:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne; 2017, 17; 127-145
1506-5790
2353-9860
Pojawia się w:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sustainable Fashion and Young Fashion Designers: Are Fashion Schools Teaching Sustainability?
Zrównoważona moda i młodzi projektanci mody; Czy szkoły mody uczą zrównoważonego rozwoju?
Autorzy:
Shen, Lei
Sethi, Muhammad Hussnain
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2056323.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
sustainable fashion
design education
fashion designer
fashion industry
textile industry
moda zrównoważona
edukacja projektowa
projektant mody
branża modowa
przemysł tekstylny
Opis:
The fashion Industry is one of the major polluting industries globally, and it has become a hot topic of debate. Thousands of people participate in climate change marches and attend seminars worldwide, but sadly most of them usually wear fast fashion products due to the lack of awareness. This pilot research investigates how well freshly graduated fashion designers know sustainable textiles and fashion as fashion designers are the ones who lead the fashion industry. We used a qualitative research method, and focus group discussion was applied for data collection. Twenty-four freshly graduated fashion designers from China, India, Bangladesh, and Pakistan participated in this research. The focus group discussions were conducted in Shanghai, China. Topics were divided into three categories:(a) fast fashion, recycling & upcycling, (b) zero-waste fashion, and (c) eco-friendly fibres. Findings disclosed that the participants were well-aware of techniques like fashion illustration, pattern-making, and draping but comparatively uninformed about sustainable fashion. They were familiar with the term „sustainable fashion” but completely unaware of details and their sustainability responsibilities. Suggestions to rectify this important issue are provided in this study.
Branża modowa jest jedną z głównych branż zanieczyszczających środowisko na całym świecie i stała się gorącym tematem debaty. Tysiące ludzi bierze udział w marszach klimatycznych i uczestniczy w seminariach na całym świecie, ale niestety większość z nich zwykle nosi produkty typu fast fashion z powodu braku świadomości. To pilotażowe badanie sprawdza, jak dużo świeżo upieczeni projektanci mody wiedzą o zrównoważonych tekstyliach i modzie, ponieważ to projektanci mody przewodzą branży modowej. W pracy zastosowano jakościową metodę badawczą, a do zebrania danych zastosowano dyskusję w grupach fokusowych. W badaniu wzięło udział dwudziestu czterech świeżo upieczonych projektantów mody z Chin, Indii, Bangladeszu i Pakistanu. Dyskusje w grupach fokusowych przeprowadzono w Szanghaju w Chinach. Tematy zostały podzielone na trzy kategorie: (a) fast fashion, recykling i upcykling, (b) moda „zero waste” oraz (c) włókna przyjazne dla środowiska. Wyniki pokazały, że uczestnicy dobrze znali techniki, takie jak: ilustracja mody, tworzenie wzorów i drapowanie, ale byli stosunkowo mało poinformowani o zrównoważonej modzie. Znali termin „zrównoważona moda”, ale byli całkowicie nieświadomi szczegółów i ich odpowiedzialności za zrównoważony rozwój. W artykule przedstawiono sugestie rozwiązania tego ważnego problemu.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2021, 5 (149); 9--13
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Japonia – niepokoje czy sztuka wyciszenia? Wpływ japońskiej estetyki na współczesne wzornictwo
Japan – Unrest or the Art of Silence? The influence of Japanese aesthetics on contemporary design
Autorzy:
Czudak, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2147637.pdf
Data publikacji:
2021-12-11
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Tematy:
Japonia
estetyka japońska
moda
wzornictwo
Japan
Japanese aesthetics
fashion
design
Opis:
Celem artykułu jest przybliżenie wpływu, jaki na projektantów mody i designu z Azji, a dokładniej z Japonii, wywiera wykształcona przez Japończyków estetyka. Czy twórcze niepokoje znajdują wizualizację w projektach, czy sztuka wyciszenia, filozofia i estetyka wykształcona od pokoleń daje impuls do działania? Analiza założeń i pojęć z tej dziedziny pozwoliła na wybranie tych – według autorki najważniejszych – pojęć, które determinują działania japońskich twórców. Każdy aspekt życia Japończyków ma na celu wywołanie efektu estetycznego. W tekście omówione zostały takie określenia charakterystyczne dla estetyki japońskiej jak shibui, wabi sabi, iki. Poznanie tych zagadnień pozwala głębiej zrozumieć sens działań i filozofię projektantów, ich podejście do piękna, życia, śmierci. Autorka opisuje zachwyt Japończyków nad kruchością i ulotnością, niedoskonałością i niedopowiedzeniami. Zrozumienie tych podstawowych pojęć daje wiedzę, która pozwala zrozumieć filozofię twórców designu na przykładzie twórczości Naoto Fukasawy, studia projektowego Nendo czy marki MUJI. Omówione zostały również sylwetki projektantów mody mających wkład w rozwój tego obszaru: Rei Kawakubo, Isseya Miyake, Yoshija Yamamto. Zapoznanie się z przedstawionymi w tekście zagadnieniami pozwala lepiej i głębiej zrozumieć filozofię twórczości japońskich projektantów.
The aim of the article is to present the influence of aesthetics developed by the Japanese on fashion and design in Asia, and more specifically in Japan. Do creative anxieties find visualization in designs, or does the art of silence, philosophy and aesthetics, which have been honed over generations, give an impulse to act? The analysis of the assumptions and concepts in this field allowed for the selection of the most important concepts – according to the author – that determine the creations of Japanese artists. Every aspect of Japanese life is designed to create an aesthetic effect. The text discusses such terms characteristic of Japanese aesthetics as shibui, wabi sabi, and iki. Getting to know these features allows for a deeper understanding of the meaning of activities and philosophy of designers, their approach to beauty, life, and death. The author describes the Japanese delight over the fragility and elusiveness, imperfection and understatement. Understanding these basic concepts gives you knowledge that allows you to understand the philosophy of design creators following the example of the works of Naoto Fukasawa, Nendo design studio or the MUJI brand. The profiles of fashion designers who contributed to the development of this area were also discussed: Rei Kawakubo, Issey Miyake, Yoshija Yamamto. Getting acquainted with the issues presented in the text allows better and deeper understanding of the philosophy of the works of Japanese designers.
Źródło:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2021, 2; 38-53
2719-7816
Pojawia się w:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sustainable Apparel Product Design Methods: a Fashion Brand Company Case Study
Metody zrównoważonego projektowania produktu w zakresie odzieży: studium przypadku firmy marki modowej
Autorzy:
Zheng, Jing
Li, Li
Gu, Wen
Liu, Gang Xiao
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/234207.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
sustainability
sustainable apparel
product design
clothing series design
fashion brand company
zrównoważony rozwój
zrównoważone projektowanie
produkty odzieżowe
projektowanie serii odzieży
marka modowa
Opis:
Fashion brand companies must fully consider all the three following aspects in apparel product design: perspectives, method and model (the key research questions proposed by this study), and practise in a sustainable way, with a focus on the combination of enterprise practices and sustainable development. In this paper, we make full use of the key elements of clothing design to establish a user-friendly theoretical model based on the concept of “clothing series design” and conducted the first trial at an appropriate company (Burberry). Then we applied this method derived from our model to the new products released as part of the 2019 Spring and Summer collection at a Chinese apparel company to test the stability of the method. The study proposed a new sustainable design method and received positive application results through the tests at Burberry and at a Chinese apparel company, which can be considered as one of the major contributions of this study.
Firmy modowe muszą w pełni uwzględnić wszystkie trzy aspekty projektowania produktów odzieżowych: perspektywy, metody i modele (kluczowe pytania badawcze zaproponowane w badaniu) i praktykować w sposób zrównoważony, koncentrując się na połączeniu praktyk przedsiębiorstw i zrównoważonego rozwoju. W artykule w pełni wykorzystano kluczowe elementy projektowania odzieży, tak aby stworzyć przyjazny dla użytkownika model teoretyczny oparty na koncepcji „projektowania serii odzieży” i przeprowadzono pierwszą próbę w firmie odzieżowej „Burberry”. Następnie zastosowano metodę pochodzącą z opracowanego modelu w nowych produktach wydanych w ramach kolekcji wiosenno-letniej 2019 w chińskiej firmie odzieżowej, w celu przetestowania stabilności tej metody. Badanie zasugerowało nową metodę zrównoważonego projektowania i uzyskało pozytywne wyniki zastosowania w testach w Burberry i chińskiej firmie odzieżowej, które można uznać za jeden z głównych wkładów tego badania.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2020, 4 (142); 23-33
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Projektowanie zrównoważone – moda czy potrzeba? Wybrane aspekty historyczne i współczesne
Sustainable design – trend or need? Selected historical and contemporary aspects
Autorzy:
Bednarski, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/38070242.pdf
Data publikacji:
2024-05-27
Wydawca:
Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Raciborzu
Tematy:
projektowanie zrównoważone
uniwersalność w architekturze
optymalizacja
moda
beton
piasek
surowce naturalne
sustainable design
universality in architecture
optymalization
fashion
trend
concrete
sand
natural resources
Opis:
Projektowanie zrównoważone, projektowanie uniwersalne to aktualnie jedne z najczęściej pojawiających się pojęć w projektowaniu architektonicznym. Podobnie jak ponad sto lat temu nowoczesność, problem dostępnych dla każdego mieszkań, dominują dzisiejsze wypowiedzi i działania architektów. Czy możemy te dwie sytuacje – obecną i z przeszłości – porównać? Czy nowoczesność była niezbędna, by rozwiązać problem tanich mieszkań? Czy tak samo projektowanie zrównoważone jest niezbędne, by rozwiązać lub ograniczyć problem degradacji ekologicznej środowiska naturalnego i zasobu surowców?
Sustainable design, universal design are currently one of the most common concepts in architectural design. Just like modernity over a hudred years ago, the problem of flats available to everyone is dominated by today’s statetements and activities of architects. Can we compare these two situations – present and past? Was modernity necessary to solve the problem of affordable housing? Is the same sustainable design necessary to solve or limit the problem of ecological degradation of the natural environment and natural resources?
Źródło:
Eunomia – Rozwój Zrównoważony – Sustainable Development; 2023, 3(106); 7-13
1897-2349
2657-5760
Pojawia się w:
Eunomia – Rozwój Zrównoważony – Sustainable Development
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Policy of Active Support for Modern Design and Fashion in the Textile and Clothing Sector and Its Influence on Regional Competitiveness (in the Global, European, and Regional Contexts)
Wpływ aktywnej polityki wspierania rozwoju nowoczesnego wzornictwa w sektorze tekstylno-odzieżowym na konkurencyjność regionów (kontekst globalny europejski i regionalny)
Autorzy:
Wysokińska, Z.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/233750.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
active support
modern design
modern fashion
textile sector
clothing sector
regional competitiveness
aktywne wsparcie
inowacyjne wzornictwo
nowoczesna moda
sektor tekstylny
sektor odzieżowy
konkurencyjność regionalna
Opis:
In order to compete on the European and global markets firms must not only offer highquality products, they must also offer innovative and attractive designs of their products. Every firm which wishes to compete in the open, contemporary global market should focus on creating innovative projects based on creative designs and ideas put forward by their employees. The European Commission and other international organisations with a global outreach, such as UNCTAD, are concentrating on inspiring regional authorities to develop active policies aimed at assisting firms to become more competitive in this area. It is estimated that the creative sector (including modern design) is a locomotive of economic growth for the entire EU (as well as other highly developed countries), creating over 5% of the EU’s GDP and systematically increasing this share. The aim of this article is to present both the global and European policies aimed at supporting modern design and fashion, as well as to illustrate how compliance with the current demands of the market can improve a region’s competitiveness.
Konkurowanie na rynku europejskim i globalnym wymaga od firm nie tylko wysokiej jakości produktów ale również innowacyjnych i atrakcyjnych wzorów wyrobów. Tworzenie innowacyjnych projektów opierających się na innowacyjnych pomysłach i wzorach tworzonych przez kreatywnych pracowników powinno być więc celem każdej firmy w nowoczesnej otwartej na świat gospodarce. Zarówno Komisja Europejska jak i organizacje międzynarodowe o zasięgu globalnym jak m.in. UNCTAD/ONZ inspirują władze regionów do aktywnej polityki motywującej firmy do poprawy konkurencyjności w tej dziedzinie. Ocenia się, że sektory kreatywne (w tym nowoczesne wzornictwo) są motorem wzrostu gospodarczego w całej UE i innych krajach wysoko rozwiniętych a w samej tylko UE przyczyniają się do wytworzenia ponad 5% PKB i ich udział w tym zakresie systematycznie rośnie. Celem artykułu jest zaprezentowanie aspektów globalnych i europejskich polityki wspierania nowoczesnego wzornictwa oraz wykazania, jak dostosowania do tych wymogów na poziomie regionów mogą przyczynić się do poprawy ich konkurencyjności.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2015, 6 (114); 14-22
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Архитектура, реклама, дизайн и мода как культурные практики современности
Architecture, Advertising, Design and Fashion as Cultural Practices of Today’s World
Architektura, reklama, design i moda jako praktyki kulturowe współczesności
Autorzy:
Barna, Nataliia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/509452.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Finansów i Biznesu Vistula
Tematy:
архитектура
дизайн
реклама
мода
культурные практики
искусство
ойкумена
флеш-имидж
architecture
design
fashion
advertising
cultural practices
art
oecumene
flash image
architektura
reklama
moda
praktyki kulturowe
sztuka
ekumena
Opis:
В статье представлена культурно-экологическая детерминация дизайна и архитектуры – это рефлективная данность, которая происходит в сфере рефлексии архитектуры, дизайна и экологической эстетики в целом. Нас интересует экология архитектуры и дизайна. Есть что-то общее в этих рефлекторных системах? Или они совершенно разные? Кажется, что общим является то, что эти три контекста тесно связаны с жизненностью, бытом, с тем, что называется ойкумена, речь идет про дом бытия человека. Цель работы: В этой статье приведены культурологичное и экологическое определения дизайна и архитектуры, моды и рекламы – они отражают данность, что происходит в отражении архитектуры, дизайна, рекламы, моды в аспекте окружающей среды, связи, прикладной эстетики в целом. Мы будем заинтересованы в экологии архитектуры и дизайна, рекламы и моды. Есть что-то общее в этих рефлекторных системах? Являются ли они совершенно разными? Кажется, что распространенным является тот факт, что эти контексты неразрывно связаны с бытием, жизнью, так называемой ойкуменой; ее еще называют домом человека. Методология исследования: Шесть основных публикаций по теме исследования (статьи в научных журналах и монографиях). Результаты: Было обнаружено, что архитектура сложным образом развивается на данный момент так, чтобы приблизить биоцентризм к формативному процессору экосистемы, который формирует себя в виде негативной архитектуры, но этот негативный элемент может быть погружен в землю или может возвышаться над Землей, он создает некоторые капсулы, монады, что становится даже привлекательным. Но это пространство пытается быть самодостаточным; кроме того, крайне гуманным и очень современным. Тем не менее, эта мифологическая идея трансформации разрушает традиционный образ культуры, приводит к дизайну, одежде, тканям, мембранам, снарядам. Дизайнер видит человеческое тело как нечто, что близко к конфигурациям, которые выделяют космические структуры. Новизна: попытка показать систематический анализ художественной деятельности в контексте развития таких ведущих арт-практик, как дизайн, мода, реклама и т. д. Это определяется тем, что культурные реалии художественной деятельности – образующие компоненты визуального пространственного искусства в контексте целостности дизайна. Практическая значимость: Результаты статьи могут быть использованы для дальнейшего развития современных культурных проблем, связанных с определением эстетизации экосистем. Исследование может быть полезно для тех, кто работает в рекламе, дизайне и в сфере моды. Материалы исследования могут быть использованы для создания учебных курсов и программ по теории и истории культуры, коммуникативной и прикладной эстетике.
The aim of this work. In this article, there are given the cultural and environmental determination of design and architecture, fashion and advertising – they are reflective givenness, which takes place in the reflection of architecture, design, advertising, fashion in the aspect of environmental, communication, applied aesthetics sphere in general. We shall be interested in ecology, architecture and design, advertising and fashion. Is there something common in these reflective systems? Are they completely different? It seems that the common is the fact that these contexts are closely related with beingness, life, the so-called oecumene; it is referred to the house of human being. Research methodology. Six main publications of the research theme (the articles in scientific magazines and monographs) were reviewed. Results. It was found that the architecture in a complicated way evolves from technocentrism to biocentrism, to the formative processor of ecosystem that forms itself in the form of negative architecture, but this negative architecture can be dipped into the ground or raised above the Earth, it creates some capsules – the monads, it becomes even attraction, park, that space or that groove which were once learned by culture in ancient times of Palaeolithic era. But this space tries to be self-sufficient; moreover, extremely human and extremely modern. However, this mythological idea of transforming destroys the traditional image of culture, brings to design, clothing, fabrics, membranes, shells. The designer sees the human body as something that is close to configurations which allocate space structures. Novelty: An attempt in this article is to show the systematic analysis of artistic activity in the development context of such leading art-practices as design, fashion, advertising, etc. It is defined that cultural realities of artistic activity as forming components of visual spatial arts in the context of design integrity, that is connected with design and formative potential of spatial kinds of arts which are oriented on the advertising synthesis, fashion, and architecture. The practical significance. The results of the article can be used for further development of modern cultural problems that are related to the definition of aesthetics’ ecosystems in general and in the contemporary artistic art-practice. The research can be useful for those who work in the advertising, design, and fashion spheres. The materials of research can be used to create educational courses and programmes on the theory and history of culture, communicative, and applied aesthetics.
W artykule zaprezentowano kulturalno-ekologiczną charakterystykę designu i architektury – to refleksyjna rzeczywistość, która ma miejsce w sferze refleksji architektury, designu i estetyki ekologicznej w ogóle. Nas interesuje ekologia architektury i designu. Czy jest coś wspólnego w tych systemach refleksyjnych? Czy też są one całkowicie odmienne? Wydaje się, że wspólne jest to, że te trzy konteksty są ściśle związane z witalnością, bytem, z tym, co określa się mianem ekumena (ze stgr. oikouménē – świat zaludniony), chodzi o miejsce egzystencji człowieka. Cel opracowania: W artykule przytoczono kulturologiczne i ekologiczne określenie designu i architektury, mody i reklamy – wyrażają one rzeczywistość, co ma miejsce w odzwierciedleniu architektury, designu, reklamy, mody w aspekcie środowiska naturalnego, powiązania, estetyki użytkowej w ogóle. Nas będzie interesowała ekologia architektury i designu, reklamy i mody. Czy jest coś wspólnego w tych systemach refleksyjnych? Czy też są one całkowicie odmienne? Wydaje się, że powszechnie występuje fakt, że konteksty te są nierozerwalnie związane z bytem, życiem, tzw. ekumeną; poza tym określa się ją mianem domem człowieka. Metodologia badania: Sześć podstawowych publikacji na temat badania (artykuły w czasopismach naukowych i monografiach). Wyniki: Stwierdzono, że architektura w sposób złożony rozwija się w danym momencie tak, żeby zbliżyć biocentryzm do formatywnego procesora ekosystemu, który kształtuje się w postaci negacji w architekturze, lecz ten negatywny element może być wpuszczony w ziemię lub wystawać ponad Ziemię, tworzy pewne kapsuły, monady, co staje się nawet atrakcyjne. Ale ta przestrzeń stara się być samowystarczalna, poza tym krańcowo humanistyczna i nader współczesna. Tym niemniej ta mitologiczna idea transformacji burzy tradycyjny obraz kultury, prowadzi do designu, odzieży, tkanin, membran, pocisków. Projektant widzi ciało człowieka jako coś, co jest zbliżone do konfiguracji, które wydobywają struktury kosmiczne. Nowość: w artykule podjęto próbę przedstawienia systematycznej analizy działalności artystycznej w kontekście rozwoju takich czołowych praktyk sztuki jak design, moda, reklama itd. Jest to determinowane przez to, że kulturowe realia działalności artystycznej są kreatywnymi komponentami wizualnej przestrzeni sztuki w kontekście całokształtu designu. Implikacje praktyczne: Wyniki artykułu mogą być wykorzystane do dalszego rozwoju współczesnych problemów kultury związanych z określeniem estetyzacji ekosystemów. Badanie może się okazać przydatne dla tych, którzy pracują w reklamie, designie i w sferze mody. Materiały badania można wykorzystać do tworzenia kursów i programów nauczania z teorii i historii kultury, estetyki komunikatywnej i stosowanej.
Źródło:
Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula; 2016, 47(2) Ekonomia XI. Stan i rozwój bilateralnej współpracy gospodarczej Polski i Ukrainy; 148-157
2353-2688
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-14 z 14

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies