Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "experience, film" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-13 z 13
Tytuł:
Watch a Film, Play a Game – Play a Film, Watch a Game: Notes on the ‘Intermedia- Presence’ of Digital Games in Cinema
Autorzy:
Boszorád, Martin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/485052.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Univerzita sv. Cyrila a Metoda. Fakulta masmediálnej komunikácie
Tematy:
digital games
experience, film
intermedia
intermediality
Opis:
The present study does not approach digital games per se and in accordance with the, so to speak, matter-of-course habitus, i. e. within the frame of game studies discourse (regardless of the ludology-narratology debate and probably even continuing tension), but rather in a wider cultural context and that by following essentially their relations to other cultural contents and phenomena, cinema in particular. Hence the intermediality discourse is within the pursued reflection applied as, from the point of view of the author, a fruitful framework. Intermediality can be legitimately approached as such a relation between media which, as Petr Szczepanik puts it, 'creates indivisible fusions'. If we accept this thesis and utilize it as a starting point, film – connecting image, word and sound – appears to be intermedial apriori. On the basis of this and in connection with digital games (which, by the way, can be in terms of the aforementioned understood as intermedial a priori, too), such cinematic works of art – naturally, pars pro toto – are in the centre of interest here in which the a priori intermedial character of film is in a sense amplified or rather brought to a square (film as 'intermedium') – in this case and context by evincing ties, implicit and/or explicit, to digital games.
Źródło:
Acta Ludologica; 2020, 3, 1; 4-17
2585-8599
Pojawia się w:
Acta Ludologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filmowe doświadczanie miejsc. Kilka zdań wstępu
Film experience of places. A few words of introduction
Autorzy:
Copik, Ilona
Skowronek, Bogusław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521395.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
filmowe doświadczenia
film experience
Opis:
Film experience - introduction.
Filmowe doświadczenie - wstęp.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2020, 12, 1; 4-10
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Narzeczona w tafli lodu, czyli jak kino mawia o nieprzeniknioności uczuć miłosnych ("45 lat" Andrew Haigha)
Autorzy:
Pawłowska-Jądrzyk, Brygida
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186521.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
45 Years
British cinema
love dilemmas in film
internal
experience in film
theme of the glass coffin
the idea of opacity
the opacity/
impenetrable of existence
Andrew Haigh
Opis:
The subject of analysis in the article is the 2015 British film 45 Years (dir. Andrew Haigh), which is an adaptation of David Constantine’s novel In Another Country. The film presents an intimate image that, in a subtle way, talks about the complexity of feelings of love, constantly oscillate between the desire for intimate closeness and exclusiveness, and the fear of disappointment (longing for emotional fullness and a sense of failure). Inscribing the problem of the dialectical complexity of the emotional life of a man in the context of old age and transience seems unconventional and, therefore, particularly valuable in this film. An important theme in 45 Years, emphasised by the title itself, is the past; invisible on a daily basis, it lurks under the surface of the present. Its iconic (though only imaginary) representation is connected with the plot of the first, lost fiancée of the hero, whose remains – after half a century – are unexpectedly found on a Swiss glacier. The author of the article argues that the fact that it concerns a young woman’s body (preserved in a transparent substance in a strange coincidence), by virtue of intertextual implications, brings an archetypal element to the essentially prosaic story; this archetypal element has then far-reaching consequences in the symbolic plan of the film. Skilful reference to the fairy-tale motif of the ‘glass coffin’ allowed the British director forportraying in this audio-visual story, which talks about the emotional dramas of two elderly people, an image of these internal experiences that in their intimate subtlety remain impenetrable and inexpressible.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2019, 6; 355-368
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Doświadczanie kina a dramaturgia neomodernizmu filmowego
The experiencing of cinema and dramaturgy of cinematic neomodernism
Autorzy:
Biedny, Jan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2036472.pdf
Data publikacji:
2021-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
carnality
experience
film dramaturgy
film theory
cinematic neomodernism
Opis:
This article is an attempt to investigate contemporary film theory highlighting the inseparable connection between cinema and the human body and seeing, in which sense this theory complements academic recognition about neomodernism. The author expands on the philosophical concept of experience, showing problems posed by its conceptualization, and also points to the connection of this term with the body and sensuality. In the next part, the main distinguishing features characterizing the dramaturgy of cinematic neomodernism are given. The author argues that the dramaturgy of this movement creates a different kind of cinema experience in general. The final part presents an analysis of two films which are examples of the theory of cinema as senses, as well as exemplifying the dramaturgy characteristic for neomodernism, and thus creating a specific type of experience in the viewer.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2021, 36; 199-217
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wirtualna rzeczywistość a sprawa realizmu
Virtual reality and realism
Autorzy:
Nagłowski, Jacek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923060.pdf
Data publikacji:
2018-04-26
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
experience VR
cinematic VR
medium
realism
nonfiction film
Opis:
The takes issue the VR experience in the context of the concepts of realism. He presents the process of create the cinematic VR and its references to reality in the type of non-fiction media. He also points to the ethical dimension of the issue by referring to Emmanuel Lévinas’ philosophy.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 21, 30
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Online interactive storytelling: Evaluation of the viewer experience of 360-degree videos
Autorzy:
Świerczyńska-Kaczor, Urszula
Żelazowska, Monika
Kotlińska, Małgorzata
Wachowicz, Jacek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/522162.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Ekonomiczny w Katowicach
Tematy:
360-degree video
Online film interactivity
Viewer experience
Opis:
Aim/purpose – This article aims to examine the relationships between the 360-degree viewer experience and video genres. Design/methodology/approach – The presented empirical study was based on the respondents’ evaluation of two 360-degree videos: a documentary film and an episode from a web series. Findings – The viewers evaluated the 360-degree video documentary as more interesting, more engaging, creating deeper immersion in the plot, and delivering more information compared to their experience when they would watch video if it were produced as a traditional film format. The study showed the differences in viewers’ evaluation of 360-degree documentaries and web series episodes. The evaluation of 360-degree videos was different between the two groups of respondents varying in their perception of navigation. Research implications/limitations – Our study suggests that by implementing 360-degree video features in documentary films, we can evoke a more intensive viewer experience compared to the situation when the viewer would watch videos in the traditional film format. It also indicates that film production should take into account the different viewer’s perceptions of being actively engaged in the navigation. The limitations of the study: the qualitative study with the convenient respondent sampling, the subjective evaluation of respondents’ statements, and the subjective choice of the evaluated 360-degree videos. Originality/value/contribution – The study contributes to film production by highlighting the significance of viewer perception of navigation and the video genre as factors impacting the viewer experience.
Źródło:
Journal of Economics and Management; 2019, 36; 105-122
1732-1948
Pojawia się w:
Journal of Economics and Management
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jeśli nie interpretacja, to co?
If Not Interpretation, Then What?
Autorzy:
Rutkowska, Teresa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340689.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
interpretacja filmu
doświadczenie kinematograficzne
film interpretation
cinema experience
Opis:
Recenzja książki Rafała Koschanego Zamiast interpretacji. Między doświadczeniem kinematograficznym a rozumieniem filmu (2017). Autor książki, wychodząc od klasycznego eseju Susan Sontag Against Interpretation (1964), zastanawia się nad statusem i metodologią procedur interpretacyjnych we współczesnej humanistyce, a przede wszystkim w filmoznawstwie, wobec zasadniczego dylematu nieadekwatności narzędzi językowych do opisu zjawiska z natury audiowizualnego, ulotnego, niematerialnego, jakim jest film. Dokonuje przeglądu idei i metodologii inspirowanych refleksją Barthes’a, Shustermana czy Gumbrechta. które funkcjonują „przeciw”, „obok” lub „zamiast” interpretacji. Koschany świadomie przesuwa akcent na kwestie odbioru dzieła, emocji, afektu i bezpośredniego doświadczenia kinematograficznego.
The review of Rafał Koschany’s book Zamiast interpretacji. Między doświadczeniem kinematograficznym a rozumieniem filmu [Instead of Interpretation. Between Cinematographic Experience and the Understanding of Film] (2017). The author of the book, starting his analysis with the classic essay by Susan Sontag Against Interpretation (1964), reflects on the status and methodology of interpretation procedures in contemporary humanities, and above all in film studies, in the face of the fundamental dilemma of the inadequacy of language tools to describe a phenomenon of audiovisual, ephemeral, non-material nature such as film. He reviews ideas and methodologies inspired by Barthes, Shusterman or Gumbrecht, which work “against”, “beside” or “instead of” interpretation. Koschany consciously shifts the focus to the reception of the work, emotions, affect and direct cinematographic experience.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2019, 107; 249-253
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Gorzkie kino. O Okupacji w 26 obrazach Lordana Zafranovicia
Bitter Cinema. On Occupation in 26 Pictures by Lordan Zafranović
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/635637.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
historical film
totalitarianism
genocide
poetics of experience
aesthetics of shock
oblivion
memory
Opis:
Analysis and interpretation of the film fresque made by Croatian director Lordan Zafranović (1978), a masterpiece of European art cinema of 70s. Marek Hendrykowski’s study describes relationship between poetics of experience and aesthetics of shock. It also expresses the importance of mythical perspective (Babel Tower) and its meaning as the factor of common consciousness in keeping memory of the past in art and life of contemporary societies.
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2017, 12; 319-329
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Osiem i pół Zbigniewa Osińskiego
Zbigniew Osiński’s Eight and a Half
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1040964.pdf
Data publikacji:
2019-11-05
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:

art of film
artist
personality
author
authorship
myth
romanticism
modernism
art
science
experience
Opis:
A close reading analysis of a brilliant paper devoted to Federico Fellini’s Otto e mezzo written in 1965 by the famous Polish theatrologist, Zbigniew Osiński (1939-2017).
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2019, 35; 487-501
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zdalne kino. Samotność widza wobec zmysłowego charakteru recepcji filmu
Remote Cinema. The Loneliness of the Spectator in Relation to the Sensuous Nature of Film Reception
Autorzy:
Demby, Łucja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340592.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
teoria filmu
teoria widza filmowego
doświadczenie filmowe
kino zdalne
teoria zmysłowa
film theory
film spectator theory
cinema experience
remote cinema
sensuous theory
Opis:
Autorka zwraca uwagę na nowe zjawisko, jakie pojawiło się w czasie epidemii koronawirusa: tzw. zdalne kino. Zastanawia się, pod jakim względem ta nowa sytuacja różni się od zwyczajnego oglądania filmu online. Rozważania te są prowadzone w kontekście wybranych wątków teorii filmu dotyczących dystansu widza wobec filmu i przede wszystkim wobec innych widzów na sali kinowej. Autorka odnosi się do dominującej w ostatnich latach sensuous theory, ale także do wcześniejszych koncepcji teoretycznych (m.in. do teorii psychoanalitycznej), podkreślając, że dzisiejsza refleksja nad filmem jest w nich w dużym stopniu zakorzeniona. W doświadczeniu kina najbardziej interesuje ją paradoksalna samotność widza. Autorka odnosi się także do przykładów filmowych, wśród których na plan pierwszy wysuwa się Ucieczka z kina Wolność (1990) Wojciecha Marczewskiego.
The author draws the reader’s attention to a new phenomenon that emerged during the coronavirus epidemic: “remote cinema”. The author contemplates how this new situation differs from the ordinary experience of watching a film online. These deliberations are set in the context of selected aspects of film theory, regarding the spectator’s distance towards the film and, above all, towards other spectators in the cinema. The author refers to sensuous theory, which has recently become dominant, but also to earlier theoretical concepts (such as psychoanalytic theory); she emphases the fact that present-day film reflection is largely rooted in them. As for the cinema experience, the focus is the paradoxical loneliness of the spectator. The author also refers to some film examples, in particular Escape from the ‘Liberty’ Cinema (1990) by Wojciech Marczewski.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2020, 111; 164-178
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nuda podróżowania, nuda czekania. "Gerry" Gusa Van Santa a teatr Samuela Becketta
Boredom of travelling, boredom of waiting. Gus Van Sant’s “Gerry” and the theatre of Samuel Beckett
Autorzy:
Popielecki, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920278.pdf
Data publikacji:
2009-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Gus Van Sant
Samuel Beckett
boredom
nomad
road movie
aesthetic experience
minimalism
doświadczenie estetyczne
film drogi
nuda
Opis:
Jakub Popielecki draws on Roger Ebert’s anecdote and discusses similarities between Gus Van Sant’s Gerry and the theatre of Samuel Beckett. The movie and Beckett’s plays (such as Waiting for Godot) share many components: a sexually ambiguous pair of main characters, Buster Keaton’s physical comedy as a source of inspiration and use of wordplay in the title. Is Van Sant’s film a rethinking of “Beat Generation”-inspired road movie mythology? Are the characters played by Matt Damon and Casey Affleck nomads (as described by Gilles Deleuze)? What connects Van Sant’s and Beckett’s works with the phenomenon of boredom? Popielecki sees the minimalist style of these artists as a sign of a new attitude towards the problem of aesthetic experience.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 225-234
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ciało i umysł w kinie: immersja, doświadczenie emocji i interakcji społecznych podczas seansu w kinie
Autorzy:
Skorupa,, Agnieszka
Stefanek, Franciszek
Paczyńska-Jasińska, Patrycja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2057161.pdf
Data publikacji:
2021-03-31
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
immersja
doświadczenie emocji
doświadczenie interakcji społecznych
cielesny odbiór filmu
psychologia filmu
immersion
experience of emotions
experience of social interactions
bodily reception of the film
psychology of films
Opis:
Jak widz odbiera film? Dlaczego niektóre filmy stanowią dla widza bardziej satysfakcjonujące doświadczenie niż inne? – to pytania interesujące zarówno filmoznawców, psychologów, jak i socjologów. W niniejszym artykule zaprezentowany został krótki przegląd badań odbioru filmu, ze szczególnym uwzględnieniem immersji oraz doświadczanych przez widza w trakcie pokazu emocji i interakcji społecznych ze wskazaniem ich cielesnych aspektów. Rozważania teoretyczne zostały zilustrowane badaniami porównawczymi odbioru przez widzów (N=325) siedmiu filmów mających swoje premiery kinowe w 2019 roku. Potwierdzono zależność pomiędzy zanurzeniem oraz doświadczeniem emocji i interakcji społecznych a satysfakcją z oglądania filmu. Ponadto wykazano różnice w recepcji poszczególnych dzieł.
How does the viewer receive the film? Why are some movies a more satisfying experience for the viewer than others? – these are questions of interest to film experts, psychologists and sociologists. This article presents a brief overview of the film reception research, with particular emphasis on immersion and emotions and social interactions experienced by the viewer during the show. Bodily aspect of film reception will also be indicated. Theoretical considerations have been illustrated by comparative studies of reception by viewers (N=325) of seven films having their cinema premieres in 2019. The relationship between immersion and experience of emotions and social interactions was confirmed, as was the satisfaction with watching the film. In addition, differences were found in the reception of individual works.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 1; 66-78
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kilka refleksji o Rashomonie
A few Reflections on Rashomon
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1038953.pdf
Data publikacji:
2019-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Rashomon
Akira Kurosawa
film poetics
narration
anthropology of experience
audiovisuality
fiction
truth
subjectivisation
objectivisation
philosophy of art
Opis:
Hendrykowski Marek, Kilka refleksji o Rashomonie [A few Reflections on Rashomon]. „Przestrzenie Teorii” 32. Poznań 2019, Adam Mickiewicz University Press, pp. 129–141. ISSN 1644-6763. DOI 10.14746/pt.2019.32.6. A masterpiece of Japanese and world cinema, Akira Kurosawa’s Rashomon (1950) refers to a new model of narration in film, and broadens horizons in mid-20th-century film but also film in current imes. Rashomon set out new paths and fields of exploration in film art and began a new era in modern narration in moving pictures. This study re-evaluates Kurosawa’s work as an innovative, trans-national and trans-cultural approach to world cinema.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2019, 32; 129-141
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-13 z 13

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies