Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "expanded cinema" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-3 z 3
Tytuł:
Nowe media jako środowisko dialogu między teatrem i filmem. „There Is Still Time… Brother” The Wooster Group oraz „Eavesdrop” Davida Pledgera i Jeffreya Shawa na platformie AVIE (Advanced Visualisation and Interaction Environment)
New Media as an Area of Dialogue Between Theatre and Film: “There is Still Time.... Brother” by The Wooster Group and “Eavesdrop” by David Pledger and Jeffrey Shaw on the AVIE (Advanced Visualisation and Interaction Environment) Platform
Autorzy:
Kluszczyński, Ryszard W.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28636428.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
AVIE
Jeffrey Shaw
expanded cinema
nowe media
new media
Opis:
Platforma AVIE stworzona w Center for Interactive Cinema Research na Uniwersytecie Nowej Południowej Walii w Sydney wyłoniła się w efekcie wieloletnich eksperymentów Jeffreya Shawa, eksplorującego artystyczne możliwości interaktywnych form panoramicznych. Ich odległym źródłem były wczesne prace tego artysty należące do kręgu expanded cinema. Można by więc sądzić, biorąc pod uwagę źródła i finalny kontekst AVIE, że wszystkie zjawiska artystyczne powiązane z AVIE mieszczą się w rozszerzonej formule kina, a samo AVIE jest jedynie najnowszą formą dyspozytywu filmowego. Tymczasem platforma AVIE okazała się nie mniej atrakcyjna dla twórców teatralnych. The Wooster Group oraz David Pledger zrealizowali przy jej użyciu spektakle, które tworzą nowy format wirtualnego teatru, czy też post-teatru. Oba te dzieła, spotykając się we wspólnym kontekście technologicznym, wyrastają jednak z różnych źródeł estetycznych. The Wooster Group wyłania się z tradycji kinofikacji teatru, mającej swe początki w drugiej i trzeciej dekadzie XX w., podczas gdy spektakl Pledgera ma swoje źródła w sztuce intermedialnej drugiej połowy tego samego stulecia. Kluszczyński analizuje specyficzne i wspólne aspekty tych dzieł, interpretuje znaczenie technicznej, wirtualnej ramy dla ich estetycznej charakterystyki oraz kreśli scenariusz przyszłych wspólnych dziejów kina oraz teatru rozwijających się i łączących w środowisku cyfrowym. Interakcja, partycypacja i sprawczość odbiorcza grają w tym scenariuszu nadrzędną rolę.
The AVIE platform, developed at the Center for Interactive Cinema Research at the University of New South Wales in Sidney, emerged as a result of many years of experimentation by Jeffrey Shaw, who explored artistic possibilities of interactive panoramic forms. Their distant sources were the early work by this artist belonging to the circle of expanded cinema. One therefore might be tempted to think that considering the source and the final context of AVIE, all artistic phenomena associated with AVIE fall within the formula of expanded cinema, and the AVIE itself is only the latest form of film dispositive. Meanwhile the AVIE platform proved to be no less attractive for theatre artists. The Wooster Group and David Pledger used AvIE in the production of spectacles that make up anew format of visual theatre, or post-theatre. Both of these works meet in a common technological context, yet arise from different aesthetic sources. The Wooster Group emerges from the tradition of cinematification of theater, having its origins in the second and third decade of the 20th century, while Pledger’s spectacle has its origins in intermedia art of the second half of the 20th century. Kluszczyński analyses aspects characteristic for each of these works, and those in common, he interprets the impact of the technical virtual framework for their aesthetic characteristics and paints a scenario of future common history of cinema and theatre, developing and finding common ground in the digital environment. Interaction, participation and agency of the audience play the primary role in this scenario.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2014, 87-88; 240-254
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
U początków historii filmu interaktywnego (Jeffrey Shaw – Luc Courchesne – Grahame Weinbren)
The history of interactive movies (Jeffrey Shaw – Luc Courchesne – Grahame Weinbren)
Autorzy:
Kluszczyński, Ryszard W.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/510923.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
interactive movie
immersion
virtuality
multimedia
dispositive
expanded cinema
new media art
installation art
interactive narration
Opis:
Interactive movies are a result of a dialogue between expanded cinema and the art of new media. First examples of this phenomenon were interactive film installations. Jeffrey Shaw, Luc Courchesne and Grahame Weinbren are among the precursors of this trend. Their works are fundamental to the history of interactive movies. Creations of the first two artists were of a visual and immersive character and their artistic projects resulted in creating the idea of interactive participants in film events and the concept of ‘panoramic dispositive’ as a sphere of interactive film experiences. Weinbren created a model of interactive film narration that was available in installation mode. The artists’ interactive film installations are both a continuation of previous artistic activities in the field of cinema as well as a transgression leading
Źródło:
Postscriptum Polonistyczne; 2014, 2(14); 251-259
1898-1593
2353-9844
Pojawia się w:
Postscriptum Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Laboratoryjne Audiowisionarium. Koncepcje i Praktyki Laszlo Moholy-Nagy’a i Jerzego Krechowicza
Audiovisionary Laboratory. Concepts and Practices by Laszlo Moholy-Nagy and Jerzy Krechowicz
Autorzy:
Groth, Martyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1015452.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
expanded cinema
laboratory
technology
kinetic art
audiovisual performance
laboratorium
kino rozszerzone
technologia
sztuka kinetyczna
spektakl audiowizualny
Opis:
Artykuł przybliża i zestawia ze sobą idee i praktyki twórców eksperymentalnych, Węgra – László Moholy-Nagy’a i Polaka – Jerzego Krechowicza. Relacja ta, mimo iż artyści nie znali się i nie działali symultanicznie, wydaje się ważna, gdyż obu łączyła fascynacja rozszerzaniem obrazu widzialnego przy pomocy technologii. Aparatura umożliwiała im bowiem kreacje optyczne i kinetyczne, a także projektowanie lub realizację rozwiązań przestrzennych, które tworzyłyby warunki dla wielowymiarowych i wielozmysłowych wydarzeń audiowizualnych. Autorka przypomina mało znaną koncepcję doświadczalnego polikina i teatru totalnego Moholy-Nagy’a, omawia partyturę niezrealizowanego wydarzenia audiowizualnego z 1924 roku oraz powstanie kinetycznego modulatora (1930). Ich indywidualną kontynuacją była działalność Jerzego Krechowicza w Teatrze Galeria (1961-1968), będącego laboratoryjnym audiovisionarium oraz jego nieznany szerzej udział w rezydencyjnym programie w Stichting Mickery Workshop w Loonersloot (Holandia), gdzie pracował w wyjątkowych warunkach przestrzennych – półsferycznym namiocie – nad spektaklem audiowizualnym.
The article describes and compares the ideas and practices of two experimental artists – the Hungarian László Moholy-Nagy and the Pole, Jerzy Krechowicz. The relation between them, even they did not know each other or did not work simultaneously, seems to be important, because they both shared a fascination with expanding the visible image with the use of technologies. This encouraged them to realize optical and kinetic actions, as well as to design or implement spatial solutions which would create conditions for multi-dimensional and multi-sensory audiovisual events. The author recalls the little known concept of experimental cinema of the simultaneous and total theatre, discusses the score of an unrealized audiovisual event and project of the Stage of the Mechanized Eccentric (1924), as well as the creation of a kinetic modulator (1930). Their individual continuation was the activity of Jerzy Krechowicz in the Galeria Theatre (1961-1968), which was an audiovisionary laboratory and his little-known participation in a residency program at the Stichting Mickery Workshop in Loonersloot (Netherlands), where he worked on an audiovisual performance in an exceptional space - a hemispherical tent.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2020, 23; 73-78
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-3 z 3

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies