Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "everyday aesthetics" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-7 z 7
Tytuł:
The Everyday Aesthetics of Public Space
Autorzy:
Salwa, Mateusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/666094.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
aesthetics
everyday aesthetics
public space
Joanna Rajkowska
Opis:
The main claim of the article is that everyday aesthetics conceived as a philosophical analysis of everyday objects and situations offers a theoretical perspective that may be applied to the aesthetics of public space. Analysed in aesthetic terms, the public space may be thought to be a space that offers an aesthetic experience to the widest possible public. I contend that the aesthetic quality of public space should be a quality that favours positive experiences of the everyday, banal practices taking place in it. Accordingly, designing public space should consist in making it “everyday experience-friendly.” My argument will be illustrated by the example of a site-specific installation, the Oxygenator, created in Warsaw by Joanna Rajkowska, whose intention was to offer people an ordinary place where they could meet in a “healthy atmosphere.”
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2019, 33; 75-89
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Artyfikacja codzienności i odwrócony mimetyzm, czyli życie, które naśladuje sztukę
Artification of everday life and reversed mimetism or life that imitates art
Autorzy:
Milczarczyk, Paula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039392.pdf
Data publikacji:
2019-12-06
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
everyday aesthetics
artification
anti-mimetism
life imitating art
Opis:
In this paper, I analyse the phenomenon of artification of everyday experience. Using the concept of “artification” developed in the field of Everyday Aesthetics, I define the non-artistic experience, which is co-shaped by art and related to its models of perception. As the consequence of this mechanism, I indicate the tendency to project some artistic cognitive schemas (or their elements) to the existing reality. As a result of this process, events and non-artistic views are captured in the image of art, as ”art-like”. The process of the interpenetration of the fields of art and non-art may lead in turn to the reversal of the mimetic order – when artistic creation determines the forms of examining the world to the extent that it creates the effect of “life imitating art”. This phenomenon of formalizing experience according to artistic models is illustrated by examples from the linguistics, visual arts and literature.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2019, 31; 247-260
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztukocentryzm w Rozważaniach nad Estetycznym Doświadczeniem Natury
Art-centered Considerations on the Aesthetic Experience of Nature
Autorzy:
Milczarczyk, Paula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424345.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
natura
sztuka
estetyka sztukocentryczna
estetyka środowiskowa
estetyka codzienności
nature
art
art-centered aesthetics
environmental aesthetics
everyday aesthetics
Opis:
Artykuł ma na celu przedstawienie problematyki związanej z relacją między naturą a sztuką, w kontekście estetycznego doświadczenia codzienności. Za przedmiot analizy obrany zostaje, w szczególności, przypadek uwikłania kategorii artystycznych w potoczne doświadczenie natury – patrzenie na świat oraz rozumienie przez pryzmat sztuki. W pierwszej części tekstu zrekonstruowana zostaje historia filozoficznego toposu „świata jako dzieła sztuki:” od starożytności do nowożytnych propozycji estetycznych. Druga część poświęcona zostaje przywołaniu założeń dwóch najdynamiczniej rozwijających się subdyscyplin współczesnej estetyki filozoficznej: estetyki codzienności oraz estetyki środowiskowej. Analiza skierowana zostanie w kierunku tego, jakie konsekwencje niosą za sobą owe założenia w kwestii zapośredniczenia doświadczenia w schematach związanych ze sztuką (stanowiska sztukocentryczne oraz anty-sztukocentryczne). W ostatniej części artykułu zestawione zostają orientacje estetyczne wynikające z dwóch różnych podejść do tego rodzaju doświadczenia: afirmatywne stanowisko Thomas’a Leddy'ego oraz krytyczne Arnolda Berleanta.
The main aim of this paper is to present issues related to the relationship between nature and art, in the context of the aesthetic experience of everyday life. The subject of the analysis is, in particular, the case of entanglement of artistic categories into the common experience of nature - looking at the world and understanding through the prism of art. In the first part, the history of the philosophical topos of „the world as a work of art” is reconstructed: from antiquity to the modern aesthetic proposals. The second part recalls the assumptions of the two most dynamically developing subdisciplines of the contemporary philosophical aesthetics: everyday aesthetics and environmental aesthetics. Here, the analysis is directed towards the consequences of these assumptions regarding the mediation of experience in art related schemes (art-centered and non art-centered positions). In the last part of the paper are summarized the aesthetic orientations resulting from two different approaches to this type of experience: the affirmative position of Thomas Leddy and the critical one of Arnold Berleant.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2019, 20; 85-93
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The human body: From its instrumentality to its axiological precedence in the contemporary art of design
Autorzy:
Staniszewska, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/437403.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
Tematy:
tool; the handiness of tools; Martin Heidegger; design; beyond practical values; bodily comfort; everyday aesthetics
Opis:
Heidegger’s notion of ‘handiness’ combines two meanings, which in my view should be separated. They both refer to ways of characterizing tools in a given culture. Every culture uses tools, and they are all used so they are ‘handy’. The question is: Handy with regard to what? Two answers come to mind. The first one suggests that handiness is typical of the aims achieved in a given culture, which are linked with that culture’s system of values. Having been fulfilled, the aims seem to disappear, but new ones emerge and the cultural values are all the time appreciated. The aims and values constitute a part of the vision of the world accepted by the members of a given cultural community. In such a context, we can understand the handiness of tools as their optimum quality in facilitating the achievement of the aims which maintain the current cultural values, and so the existence of a given culture. The second answer links handiness with fulfilling the requirements of the human body. When considering the body in terms of its biological categories (as an organism) we can bear in mind its universal characteristics such as limbs, height, differences in body measurements, etc. In such a context, Martin Heidegger’s handiness can be understood pragmatically, as the features of a tool when adjusting it to the human body. In this paper, I propose a thesis that contemporary design loses handiness of the first type, while concentrating on making tools more and more comfortable for the human body. The cultural aims and values traditionally recognized in a given culture lose their priority, or seem to be ignored. At the same time, every tool user is given a chance to develop handiness of the first type. Whether we use this opportunity or not is another problem.
Źródło:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2015, 5, 1; 79-86
2083-6635
2084-1043
Pojawia się w:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Uwagi o estetyce memów rage faces i rage comics w polskim i rosyjskim internecie
On aesthetics of rage faces and rage comics memes in Polish and Russian internet
Несколько замечаний об эстетике мемов rage faces и rage comics в польском и российском интернете
Autorzy:
Klimkiewicz, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/20311895.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Rusycystyczne
Tematy:
folklor internetowy
memy komiksy
estetyka codzienności
obraz
tekst
internet folklore
comix memes
aesthetics of everyday life
image
text
Opis:
In the article the author discusses the aesthetics of image and comix memes, which are regarded as one of the most indicative trends of organizing the utterance in the net and the most popular mean of expressing oneself in certain communities of cyberculture. Observations of these objects in the communicative environment allowed to identify a wide range of issues connected to aesthetics of everyday life such as: the genesis of the objects, nominations of the units, identification of the sign, motives, social behaviour and cultural and communicative practices, forms of self expression and pragmatical functionality of the units in global space and in Polish and Russian segments of the Internet. 
В тексте освещается проблема эстетики мемов и мемов комиксов, которые стали одной из наиболее выразительных тенденций организации высказывания в сети и популярным инструментом самовыражения в определенных сообществах киберкультуры. Наблюдение за объектами в коммуникативной среде позволило выявить явления эстетики повседневности в широком спектре, включающем происхождение объектов, номинации, идентификацию знаков, мотивы, социальные и культурно-коммуникативные практики коммуникантов, формы проявления экспрессивности, а также прагматику и функциональность единиц в глобальном пространстве, в польском и российском сегменте интернета.
W tekście podjęto rozważania dotyczące estetyki memów obrazkowych i komiksowych, które stały się jednym z bardziej wyrazistych trendów organizacji wypowiedzi w sieci i powszechnym narzędziem wyrażania ekspresji w określonych wspólnotach cyberkultury. Obserwacja obiektów w środowisku komunikacyjnym pozwoliła wyłonić zjawiska estetyki codzienności w szerokim spektrum, obejmującym genezę obiektów, nominacje jednostek, identyfikację znaku, motywy, zachowania społeczne i praktyki kulturowo-komunikacyjne, formy wyrazu ekspresji, pragmatykę i funkcjonalność jednostek w przestrzeni globalnej oraz polskim i rosyjskim segmencie internetu.
Źródło:
Przegląd Rusycystyczny; 2023, 3 (183); 124-139
0137-298X
Pojawia się w:
Przegląd Rusycystyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Uwrażliwienie dzieci na estetykę w kulturze codzienności
Sensitizing Children to the Aesthetics of the Culture of Everyday Life
Autorzy:
Ferenz, Krystyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/646582.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Libron
Tematy:
aesthetics
culture of everyday life
sensitizing
child’s aesthetics
estetyka
kultura codzienności
uwrażliwienie
estetyka dziecięca
Opis:
Sensitiveness is an ability to receive subtle feelings and emotions. This typically human feature can develop under the influence of experiences with people and contacts with nature. Contacts with art are specific type of contact whereas, childhood is a special period of sensitiveness. It is a time when we shape our conscious reception and aesthetic evaluation. Children’s aesthetic or-ganizes his/her knowledge and gained experience according to simple diagrams. For children what is good is nice, and vice versa. Gradually, through learning and understanding they build the foundations of personal preference. Subjective recognition and perception of ethical and aesthetic values builds and organizes the world, so that it is understandable for a child at the current level of his/her development. If the conditions are conducive, the ability of aesthetic reception develops, if they are not potential possibilities are forfeited. The process of sen-sitizing is a way of preparation for a critical interpretation of human activity in terms of culture and nature.
Wrażliwość to zdolność odbioru subtelnych odczuć i emocji. Ta typowo ludzka cecha może rozwijać się pod wpływem doświadczeń z ludźmi i kontaktów z przyrodą. Specyficznymi kontaktami są kontakty ze sztuką. Szcze-gólnym okresem wrażliwości jest dzieciństwo. Wtedy kształtuje się nie tylko świadomy odbiór, ale i ocena estetyczna. Estetyka dziecięca porządkuje wiedzę i zdobywane doświadczenie według prostych schematów. Dla dzieci to, co dobre, jest ładne, i odwrotnie. Stopniowo poprzez poznawanie i rozumienie budują one zręby osobistych preferencji. Subiektywne rozpoznawanie i odczuwanie wartości etycznych i estetycznych buduje i porządkuje świat tak, by był dla dziecka zro-zumiały na aktualnym poziomie jego rozwoju. Jeśli warunki sprzyjają, zdolności odbioru estetycznego rozwijają się, jeśli nie, zaprzepaszczone zostają potencjalne możliwości. Uwrażliwienie jest sposobem przygotowania do krytycznej interpre-tacji działalności człowieka w aspekcie kultury i natury.
Źródło:
Konteksty Pedagogiczne; 2015, 2, 5
2300-6471
Pojawia się w:
Konteksty Pedagogiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sienkiewicz w świecie przedmiotów – osobiste zapiski pisarza o modzie i architekturze
Sienkiewicz in the world of things – the writer’s personal notes on fashion and architecture
Autorzy:
Kuniczuk-Trzcinowicz, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1401148.pdf
Data publikacji:
2019-01-09
Wydawca:
Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny
Tematy:
Sienkiewicz
everyday consciousness
correspondence
family
aesthetics
letter
codzienność
korespondencja
rodzina
estetyka
list
Opis:
Autorka stara się przybliżyć Sienkiewicza jako osobę zainteresowaną człowiekiem i otoczeniem na poziomie estetycznym. Pisarz w swojej korespondencji pozostawił wiele śladów organizowania przez siebie przestrzeni domowej: wyposażał mieszkania, przywoził z podróży sprzęty, które potem służyły jako wystrój jego domów. Podobnie działo się z ubiorami kupowanymi wielokrotnie dla siebie, rodziny i przyjaciół. Zagadnienia te stały się przedmiotem relacji listownych Sienkiewicza, co pozwala na analizę jego skłonności, przyzwyczajeń i wrażliwości estetycznej.
The authoress tries to show Sienkiewicz as a person interested in a man and the environment at the aesthetic level. The writer in his correspondence left many traces of organizing his home space: he furnished apartments, brought out the equipment from the trip, which later served as the decoration of his houses. These issues became the subject of Sienkiewicz’s postal reports, allowing an analysis his tendencies, habits and aesthetic sensitivity.
Źródło:
Filologia Polska. Roczniki Naukowe Uniwersytetu Zielonogórskiego; 2018, 4; 87-96
2450-3584
Pojawia się w:
Filologia Polska. Roczniki Naukowe Uniwersytetu Zielonogórskiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-7 z 7

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies