Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "ethnic music" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-6 z 6
    Tytuł:
    Muzyczne języki bajek Walta Disneya w procesie edukacji międzykulturowej
    The musical languages of Walt Disney’s animations in the process of intercultural education
    Autorzy:
    Forecka-Waśko, Katarzyna Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2188357.pdf
    Data publikacji:
    2023-03-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    edukacja wielokulturowa
    edukacja międzykulturowa
    edukacja muzyczna
    muzyka etniczna
    muzyka współczesna
    bajka
    film
    multicultural education
    intercultural education
    music education
    ethnic music
    contemporary music
    fairy tale
    Opis:
    Music from Walt Disney’s animations is an element of pop culture. However, it is not a world limited to popular music but a space where ethnic music meets new sounds. The world of contemporary music enters a dialogue with the music of the sources, becoming its new translator. Thanks to Walt Disney’s film productions, multicultural music education opens up a new dimension in which globalization becomes an ally of local culture. The article addresses how both sound and word are used to present a different culture. In the cited examples, the language with its rhythm and melody is treated as an interesting musical material. Selected Walt Disney films were analyzed – their soundtracks as well as articles and reviews, blogs about the studio’s musical productions. In the considerations, a lot of attention was devoted to the song, which is the carrier of the main content of the film and the most frequently played element of the film image. Some attempts were made to indicate its functions in intercultural education, but also the ways of its use in child education.
    Muzyka z bajek wytwórni Walta Disneya jest elementem popkultury. Nie jest to jednak świat ograniczony do muzyki popularnej, ale tworzący przestrzeń mariażu muzyki etnicznej z nowymi brzmieniami. Świat muzyki współczesnej wchodzi w dialog z muzyką źródeł, stając się jej nowym tłumaczem. Wielokulturowa edukacja muzyczna dzięki produkcjom filmowym Walta Disneya otwiera się na nowy wymiar, w którym globalizacja staje się sprzymierzeńcem kultury lokalnej. W artykule omówiono, w jaki sposób zarówno dźwięk, jak i słowo wykorzystane są w celu prezentowania odmiennej kultury. W przywołanych przykładach język wraz ze swoją rytmiką i melodyką potraktowany jest jako interesujące tworzywo muzyczne. Analizie poddano wybrane filmy Walta Disneya – powstałe do nich ścieżki dźwiękowe, jak również artykuły i recenzje, blogi dotyczące muzycznych produkcji wytwórni. W rozważaniach wiele miejsca poświęcono piosence, która jest nośnikiem głównych treści filmu i najczęściej odtwarzanym elementem obrazu filmowego, starano się wskazać na jej funkcje w edukacji międzykulturowej, ale także sposoby jej wykorzystania w edukacji dziecka.
    Źródło:
    Edukacja Międzykulturowa; 2023, 20, 1; 196-207
    2299-4106
    Pojawia się w:
    Edukacja Międzykulturowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    #BlackLivesDontMatter – postapokalipsa i polityka w teledysku Señorita Vince’a Staplesa
    Autorzy:
    Kniaź, Lidia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/607876.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    music video
    post-apocalypse
    #BlackLivesMatter
    ethnic minorities
    wideoklip
    teledysk
    klip
    postapokalipsa
    #BlackLivesMatter,
    mniejszości etniczne
    Opis:
    The article aims to analyze the vision of post-apocalypse in the music video for Vince Staples’ Señorita directed by Ian Pons Jewell. The music video utilizes the post-apocalyptic aesthetics to reflect upon tense racial relations in the contemporary United States. In Señorita the apocalypse has already happened – social, political, economic, and ecological – but the world after the catastrophe does not look much different from the one known in the first decades of the 21st century. In this paper I will focus on the visual side of the music video as well as its ending, which emphasizes the pessimistic overtone of the video. It turns out that the life in the futuristic ghetto is watched in a quasi-museum by an upper-class White American family. The ending stresses the attitude of the richest towards the people who are less educated or in a worse economic situation. Depending on the interpretation of the music video, Whites will either exterminate those regarded as less valuable and now watch their life in a minimalistic museum or will consider watching their life in real time as a reality TV type of entertainment. The vision of the future, according to the director and Vince Staples, is very post-apocalyptic in nature not only thanks to the specific type of aesthetics but also due to the Señorita’s pessimistic ending. Owing to the use of post-apocalyptic iconography portraying the life in the ghetto, the viewers may draw a conclusion that those from less privileged social groups have their “post-apocalypse” now.
    W artykule dokonano analizy wideoklipu do utworu Vince’a Staplesa Señorita, wyreżyserowanego przez Iana Pons Jewella. Napięte relacje międzyrasowe w Stanach Zjednoczonych przedstawione zostały za pomocą formuły postapokaliptycznej. W Señoricie apokalipsa jest już faktem – społeczna, polityczna, ekonomiczna oraz ekologiczna – jednak świat nie wydaje się znacząco różny od rzeczywistości znanej z pierwszych dekad XXI wieku. Szczególną uwagę poświęcono warstwie wizualnej teledysku oraz jego zakończeniu, które akcentuje pesymizm przekazu. Okazuje się bowiem, że rzeczywistość przedstawionego w obrazie futurystycznego getta oglądana jest w niby– muzeum przez amerykańską białą rodzinę z wyższej klasy. Wskazuje to na stosunek ludzi bogatych do tych nisko sytuowanych i gorzej wykształconych. W zależności od interpretacji wideoklipu zamożniejsi albo całkowicie pozbyli się ludzi uważanych za mniej wartościowych społecznie i teraz oglądają ich świat w minimalistycznym muzeum, albo traktują obserwowanie ich życia w czasie rzeczywistym jako rozrywkę typu reality TV. Wizja przyszłości według reżysera klipu i autora utworu jest na wskroś postapokaliptyczna. Użycie ikonografii postapokaliptycznej obrazującej życie w getcie pozwala wysnuć wniosek, że dla osób z mniej uprzywilejowanych grup społecznych, parafrazując tytuł klasycznego filmu Coppoli, „czas postapokalipsy” właśnie trwa.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2016, 34, 2
    0239-426X
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Roma song lyrics: a mirror of social phenomena and values of the Roma ethnic group
    Autorzy:
    Staňková, Iva
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1956012.pdf
    Data publikacji:
    2018-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    Roma songs
    ethnic minority
    gypsy music
    cultural identity
    content analysis
    pieśni romskie
    mniejszość etniczna
    muzyka cygańska
    tożsamość kulturowa
    edukacja międzykulturowa
    Opis:
    Niniejsze opracowanie jest poświęcone muzyce romskiej, wyjątkowemu skarbowi kultury romskiej. Muzyka, która znajduje się w centrum kilku dyscyplin ściśle związanych z pedagogiką społeczną, jest jedynym pozytywnym stereotypem kulturowym i możliwym pomostem między mniejszością romską a społeczeństwem większościowym. Przedmiotem pracy są teksty pieśni cygańskich służące jako środek autoekspresji grupy etnicznej, odzwierciedlający doświadczenia życiowe i warunki życia oraz stanowiący wzmacniający atrybut kultury romskiej. Treści pieśni romskich, jako źródło głębokiego i autentycznego świadectwa samych Romów, zostały poddane analizie mającej na celu znalezienie najbardziej znaczących problemów społeczno-pedagogicznych.
    The paper deals with Roma music, a unique treasure of Roma culture. The music which lies in the centre of several disciplines closely related to social pedagogy is the only positive cultural stereotype and possible link between the Roma minority and the majority society. This study focuses on the lyrics of Roma songs as a means of self-expression of this ethnic group, as a mirror reflecting the life experience and living conditions, as one of the cultural attributes with which the Roma has been strengthened. Roma songs as a source of the highly authentic testimony of the Roma themselves are a subject to the content analysis, with the aim to find the most significant social-pedagogical problems.
    Źródło:
    Edukacja Międzykulturowa; 2018, 9, 2; 162-178
    2299-4106
    Pojawia się w:
    Edukacja Międzykulturowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Parafia jako przestrzeń aktywności kulturalnej polskich imigrantów. Z życia muzycznego Polonii chicagowskiej do roku 1914
    The Parish as a Space of Cultural Activity for Polish Immigrants from the Musical Life of Chicago’s Polish Community up to 1914
    Autorzy:
    Borys, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31339179.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Chicago
    polskie parafie etniczne
    życie kulturalne
    muzyka
    chóry
    towarzystwa parafialne
    Antoni Małłek
    Polish ethnic parishes
    cultural life
    music
    choirs
    parish societies
    Opis:
    Artykuł ukazuje formy aktywności kulturalnej polskich imigrantów, dla realizacji których przestrzenią pozostawały polskie parafie rzymskokatolickie licznie powstające i funkcjonujące w Chicago. Uwaga została w nim skupiona na aspektach związanych z życiem muzycznym miejscowej Polonii w okresie od chwili zorganizowania pierwszej polskiej parafii etnicznej w mieście – parafii św. Stanisława Kostki (1867) do roku 1914. Wraz z tworzeniem się wspólnot zawiązywano w nich rozmaite organizacje i instytucje parafialne o społeczno-kulturalnym charakterze. Były to między innymi chóry oraz zespoły śpiewacze koncentrujące się na upowszechnianiu muzyki zarówno religijnej, jak i świeckiej. Inspiratorami ich powstania byli często kościelni organiści. Wykonawcy skupieni w tych grupach swoimi występami wzbogacali liturgię, przygotowywali koncerty i popisy wokalne. Do najbardziej znanych postaci polonijnej sceny muzycznej w tym czasie należeli między innymi Antoni Małłek, Andrzej Kwasigroch oraz solistki Róża Kwasichroch i Agnieszka Nering, Za sprawą powstających inicjatyw muzycznych parafialna publiczność mogła uczestniczyć w życiu kulturalnym oraz przyjemnie spędzić wolny czas. Jednocześnie, dzięki prezentowanemu repertuarowi, w którym było miejsce między innymi na popularne utwory polskie, a także pieśni o charakterze patriotycznym, oddziaływały one na propagowanie polskości oraz kształtowanie tożsamości słuchaczy.
    This article shows the forms of cultural activity of Polish immigrants, the space for the implementation of which remained in Polish parishes which were established and operating in large numbers in Chicago. It focuses on aspects related to the musical life of the local Polish community in the period from the organisation of the first Polish ethnic parish in the city – St Stanislaus Kostka Parish (1867) up to 1914. As communities were formed, various parish organisations and institutions of a socio-cultural nature were established. These included choirs and singing groups focusing on the dissemination of both religious and secular music. Their formation was often initiated by church organists. Performers in these groups enriched the liturgy with their performances, prepared concerts and vocal shows. The best-known figures of the Polish music scene at that time included Antoni Małłek, Andrzej Kwasigroch and soloists Róża Kwasichroch and Agnieszka Nering. Through the emerging musical initiatives, the parish audience was able to participate in cultural life and enjoy their free time. At the same time, thanks to the repertoire presented, which included popular Polish songs as well as songs of a patriotic nature, they had an impact on promoting Polish national identity and shaping the identity of the listeners.
    Źródło:
    Studia Polonijne; 2023, 44; 177-196
    0137-5210
    Pojawia się w:
    Studia Polonijne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Inner City Blues
    Autorzy:
    Buffa, Alessandro
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/626079.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    Activism in the South Bronx
    inter-ethnic alliances
    Black liberation movements
    Afrodiasporic and creolized cultures
    music and ethno-chamber effect
    Harlem
    Naples
    Mediterranean
    Opis:
    In this article, I would like to propose an alternative and long view of “1968” which is grounded in black liberation movements, Afrodiasporic cultures, neighborhood-based organizations and sustained and propagated by music and sound. Venturing into this alternative history, I consider the Bronx, Harlem, and Naples, Italy as networks of resistance and nodal junctures for the transmission of Afrodiasporic cultures of opposition. Connecting the mutual influence of global social movements, music and neighborhood-based organizations, my article is also an invitation to start thinking about history through acoustic/musical resonances.
    Źródło:
    Review of International American Studies; 2019, 12, 2; 129-140
    1991-2773
    Pojawia się w:
    Review of International American Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    TRZY POLONIJNE KOBIETY SUKCESU Z CHICAGO W ŚWIETLE ICH RELACJI
    THREE POLISH AMERICAN WOMEN OF SUCCESS AND THEIR STORIES
    Autorzy:
    Wojdon, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/579659.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    POLONIA AMERYKAŃSKA, DZIECI POLONIJNE, KOBIETY-IMIGRANTKI
    SUKCES
    IMIGRANTÓW
    MUZYKA POLONIJNA
    ORGANIZACJE POLONIJNE
    POLONIA AMERYKAŃSKA I PARTIA
    DEMOKRATYCZNA
    WYBORY W POLSCE W 1989 ROKU
    HISTORIA MÓWIONA POLONII AMERYKAŃSKIEJ
    POLISH AMERICANS, POLISH AMERICAN CHILDREN, POST-WWII ETHNIC HISTORY, ETHNIC WOMEN
    ETHNIC SUCCESS
    POLISH AMERICAN MUSIC
    POLISH AMERICAN ORGANIZATIONS
    POLISH AMERICANS AND DEMOCRATIC PARTY
    POLISH ELECTIONS 1989
    POLISH AMERICAN ORAL HISTORY
    Opis:
    Artykuł oparty jest o wywiady, przeprowadzone w 2014 r. w Chicago z trzema Amerykankami polskiego pochodzenia: Christine Long, Marią Cieślą i Lucyną Migałą. Wszystkie one wychowały się po II wojnie światowej w rodzinach polskich imigrantów. Każda z nich odniosła sukces zawodowy, choć pojęcie to może mieć różne znaczenie przypadku każdej z nich. Ch. Long organizowała kampanie wyborcze demokratycznych kandydatów na burmistrza Chicago i pomagała przy organizacji kampanii Komitetu Obywatelskiego w Polsce w 1989 r. Następnie pracowała dla Tadeusza Mazowieckiego w czasie jego kampanii prezydenckiej w 1991 r. M. Cieśla aktywnie działała w Legionie Młodych Polek w Chicago, a następnie została prezeską Muzeum Polskiego w Ameryce. L. Migała założyła i przez wiele lat prowadzi zawodowy polonijny zespół śpiewaczy „Lira Ensemble”. W wywiadach przedstawiają swoje dzieciństwo, kształtowanie tożsamości: polskiej, amerykańskiej lub polonijnej, swoje relacje z rodzicami, rodzeństwem, kolegami ze szkoły, a także z działaczami polonijnymi, w tym z „niezłomnymi” z pokolenia emigracji wojennej i powojennej, a wreszcie z własnymi dziećmi (obserwując proces ich amerykanizacji). Komentują życie polonijne w Chicago, stosunki wewnątrz Polonii i między Polonią a Polską, często z perspektywy bardzo osobistej, odnoszą się do przyczyn rozmaitych problemów, z którymi przyszło im się zmierzyć w życiu prywatnym i zawodowym. Artykuł konfrontuje opowieści bohaterek z bardziej ogólnymi kwestiami powojennych dziejów Polonii amerykańskiej, a także odnosi się do koncepcji polonijnego sukcesu.
    The article is based on the interviews conducted in 2014 in Chicago with three Polish American women: Christine Long, Maria Cieśla and Lucyna Migała. Each of them was raised in a family of the Polish immigrants after the Second World War. Each of them succeeded in her professional career though the word success may have a different meaning in each case. Long organized election campaigns for the Democratic candidates in Chicago and helped organizing the 1989 campaign of the Citizens’ Committee (Komitet Obywatelski) in Poland. Then she worked for Tadeusz Mazowiecki during his presidential campaign of 1991. Cieśla was active in the Legion of Young Polish Women in Chicago and later became a president of the Polish Museum of America. Migała has founded The Lira Ensemble, a professional Polish American signing ensemble. In their oral histories they presented their childhoods, their striving for identity: Polish or American, or Polish-American, and their relations with parents, siblings, schoolmates, with the Polish American activists, including the “steadfast” of the World War II and post-war immigration, and eventually with their own children (observing the process of Americanization). They comment on the Polish American life in Chicago, on the relations within the Polish group and with the country of their ancestors, often from their personal perspective, and reflect on the reasons of various problems they had to face in their private lives and professional careers. The article confronts their stories with some larger issues of the post-World War II Polish American history and discusses the idea of the Polish American success.
    Źródło:
    Studia Migracyjne - Przegląd Polonijny; 2017, 43, 1 (163); 95-110
    2081-4488
    2544-4972
    Pojawia się w:
    Studia Migracyjne - Przegląd Polonijny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-6 z 6

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies