Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "emblem" wg kryterium: Temat


Tytuł:
The Theme of the Fountain-Wound in a Baroque Manuscript Meditation: The Impact of Iconography on Poetry
Autorzy:
Panasiuk, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/508792.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
emblem
meditation
iconography
Opis:
The Theme of the Fountain-Wound in a Baroque Manuscript Meditation: The Impact of Iconography on PoetryBehind the foundation of the monastic meditation about fountains is a concrete devotional graphic from Western Europe. It is the Dutch emblem that is the key to the interpretation of the religious text, which uses words to directly refer to a specific image. These cultural correspondences constitute a curious phenomenon. They present the spirituality as well as the mentality of seventeenth- and eighteenth-century European society. This seems to confirm, at the same time, the fact that no artistic activity is ever isolated. Motyw fontanny-ran w barokowej rękopiśmiennej medytacji: wpływ ikonografii na poezjęU początków monastycznej medytacji o fontannie stoi konkretna dewocyjna grafika z Zachodu Europy. To holenderski emblemat, będący kluczem do interpretacji tekstu religijnego, posługującego się słowami w celu bezpośredniego odwołania do owego obrazu. Te kulturowe korespondencje stanowią ciekawe zjawisko. Odsłaniają duchowość i mentalność siedemnasto- i osiemnastowiecznego społeczeństwa europejskiego. Równocześnie zdają się potwierdzać fakt, iż żadna aktywność artystyczna nigdy nie jest izolowana.
Źródło:
Colloquia Humanistica; 2016, 5
2081-6774
2392-2419
Pojawia się w:
Colloquia Humanistica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Anniversary Emblem & Logotype Designs
Autorzy:
Okur, Çağlar
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/628415.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
Emblem & logotype design
graphic design
public relations
anniversary
anniversary emblem designs
Opis:
Corporate anniversaries are mostly used as a promotional event to increase the value of corporate identity of firms, business enterprises or their brands. They are also used to create investment trust or strengthen the relations between, employees and customers. What makes corporate anniversaries meaningful is the importance of their moral value of continuity. Signs that are designed to identify these moral values and indicate the anniversaries can be defined as “anniversary emblems.” The design and uniqueness of these emblems are important in the means of being remarkable and memorable. Thus creative and unique results can be achieved by converting the numbers of anniversaries into expressive signs. This article focuses on existing design approaches and examples of anniversary emblem designs.
Źródło:
Journal of Education Culture and Society; 2015, 6, 2; 285-295
2081-1640
Pojawia się w:
Journal of Education Culture and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Emblematyczne śpiewniki? O pograniczu między muzyką a obrazem w siedemnastowiecznych niderlandzkich zbiorach emblematów
Emblematic songbooks? A union of music and image in the 17th century Dutch emblem books
Autorzy:
Polkowski, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636482.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
Emblematic songbooks
Dutch emblem books
emblem genre
oral culture
Dutch Republic
Opis:
This article intends to trace the evolution of the Dutch songbooks and emblem books from the mid-16th century till the mid-17th century, with special emphasis on the period between 1600 and 1620, when a cross-over genre comprising both songs (or other lyrical genres) and emblems, made its appearance. If during the mid-to-late 16th century both the emblem genre and the songbook genre manifested itself within a separate, clearly distinct publishing tradition, then from the onset of the 17th century the northern Netherlands witnessed the emergence of a new type of publication: richly illustrated emblem books which contained songs and other types of lyrical poetry. In this article I first present a brief outline of the two genres (emblem books and vernacular songbooks), mentioning their main exponents, the functional features of the publications and the main aspects of their reception, until creation of a cross-over genre in Amsterdam around the year 1600. The innovative publishing concept of a dual songbook-emblem book pioneered by Amsterdam printers such as Dirck Pietersz Pers, was quickly adopted by other publishers, writers and editors. Books combining emblem imagery with songs became popular among young wealthy buyers among whom companionship went hand in hand with the enjoyment of various forms of oral literature. There were different functional approaches to the problem of combining emblemata with other genres, the most important of which are reviewed in this article. Some authors (e.g. Pieter Cornelisz Hooft) created a book comprising two symmetrical parts (emblems and songs or sonnets). Sometimes these parts were not symmetrical, but they nevertheless formed clearly distinct sections, for example in Roemer Visscher Sinnepoppen or Dirck Pietersz Pers Bellerophon. Other authors (e.g. Gerrit Hendrik van Breughel in Cupidos lusthof or Jan van der Veen in Zinne-beelden) placed the emblems at the beginning of each chapter of his book, where each of these chapters in itself comprised of a variety of lyrical genres, including songs. In this article the emblem genre is presented from the perspective of oral literature, pointing to the existence of a not yet entirely explored borderline area between emblems and song culture in the Northern Netherlands. Two examples of emblems from cross-over books of songs and emblemata analyzed in detail in this article are Gerrit Hendrik van Breughel emblem [18] from Cupidos lusthof (Den Pool,..), on standards of courtly behavior in the Commonwealth of Poland, and Jan van der Veen emblem [2] from Zinne-beelden (Trouwt vryicheyt aen vre…) which deals with questions of war and peace in relation to the identity of the Dutch Republic.
Źródło:
Terminus; 2012, 14, 25; 243-261
2084-3844
Pojawia się w:
Terminus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
EMBLEMS AS HIEROGLYPHS OF THE IMAGINATION. THE BLACK SQUARE BY KAZIMIR MALEVICH
Autorzy:
Oboleńska, Diana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/647097.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
Tematy:
Black Square, Kazimir Malevich, esoteric emblem
Opis:
The article assumes a type of comparative-sensual experiment based on the concept of the esoteric emblem, and the form of artistic expression which is ‘The Black Square’ by Kazimir Malevich. By applying one concept to another, a positive result is obtained, which suggests another way of interpreting this suprematic painting,as an imaginary experience.
Źródło:
Studia Humanistyczne AGH; 2017, 16, 4
2084-3364
Pojawia się w:
Studia Humanistyczne AGH
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Prudencja, luneta i rzeczy ostateczne. Wokół Emblemu 96 Zbigniewa Morsztyna
Autorzy:
Kowzan, Jacek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636283.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
prudence, last things, emblem studies, Zbigniew Morsztyn
Opis:
Prudence, telescope and eschata. Around Emblem 96 by Zbigniew MorsztynThe paper is an attempt at analysis and interpretation of Emblem 96 by Zbigniew Morsztyn. The author presents the text against a broad comparative background and argues that the work is a particular study of the virtue of prudence, for which anticipating future (or more strictly speaking: last) things is a key issue. To date, the ninety-sixth emblem by Zbigniew Morsztyn, although relatively frequently studied by scholars of old-Polish literature, has not yet been comprehensively interpreted. Models of such analyses are provided in articles by Janusz Sławiński or Maria Renata Mayenowa on Emblem 102, complemented by the works of Janusz Pelc and the recent studies in the subject of emblems by Radosław Grześkowiak and Jakub Niedźwiedź. In the beginning, the author shortly outlines the history of the notion of the virtue of prudence in classical and biblical aretology as well as in Thomas Aquinas’s Summa Thaeologiae, which significantly influenced the definition of the virtue of prudence in Christianity. Later, in a detailed analysis of Morsztyn’s text the author tracks references to various elements of Prudence. It seems that (according to Morsztyn) the most important element of this virtue among those distinguished in aretology is providence, that is, the ability to anticipate future things, since this is what the posthumous fate of a man’s soul depends on. Morsztyn illustrated sensible providence using the metaphor of a telescope. This optical instrument, apparent in the iconographical schema of the original print as presented by Morsztyn, supports the cognitive abilities of man and allows him to discern future things that are crucial for his salvation, that is the last things, which he often forgets when carrying on his worldly matters. In order to show the uniqueness and originality of Morsztyn’s presentation of the subject, the author compares his works with emblem XIV from book I of Herman Hugon’s Pia desideria in the translation of Aleksander Teodor Lacki, the adaptation of Mikołaj Mieleszko and the English version of Hugon’s emblems by Francis Quarles. All these variants differ from each other in that they contain differently detailed deliberations on prudence and the last things, as well as in diverse application of the telescope metaphor. Thus Quarles shaped his emblem as a dialogue between Soul and Body in which Soul is trying to convince her interlocutor of the superiority of the telescope over the prism in the thoughtful cognition of the truth about eschata. Mieleszko, by contrast, built his emblem on the concept of a telescope that is turned over and so distances the eschatological vision. Lastly, in the subscription of Hugon-Lacki’s emblem there is no mention of the telescope whatsoever. Such comparative juxtaposition of Morsztyn’s emblem with other adaptations of the Belgian Jesuit’s work exposes not only the artistry of the synthetic presentation of the subject by the old-Polish poet, but also his aretological awareness.  
Źródło:
Terminus; 2014, 16, 3(32)
2084-3844
Pojawia się w:
Terminus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Emblem of the Polish Republic as Part of the National Culture: The Genesis of the Symbol
Autorzy:
Grabowski, Radosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2007525.pdf
Data publikacji:
2016-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
national emblem
Polska
coat of arms
national symbols
Opis:
The theme of this article is the evolution of the Polish national emblem. Without knowledge of the genesis and history of this national symbol, it is difficult to understand the value of education in terms of nationality and the sense of national unity. Appearance, shape, colour evolved due to the political centrifugation in the country, but always and invariably meant Poland as the home of those who lived in the country and emigrated.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2016, 4(114); 200-209
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Medale Michała Korybuta Wiśniowieckiego. Uwagi ikonograficzne
The medals of Michał Korybut Wiśniowiecki: iconographic remarks
Autorzy:
Rokita, Jan Gustaw
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28408193.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
obverse
reverse
emblem
engraving
Wiśniowievki
awers
rewers
emblemat
rycina
Wiśniowiecki
Opis:
Autor artykułu pt. „Medale Michała Korybuta Wiśniowieckiego. Uwagi ikonograficzne” opisuje dwadzieścia osiem dzieł sztuki wśród których wymienić należy medale, ryciny portretowe, obrazy i emblematy. Celem niniejszej pracy, prócz szczegółowej analizy spuścizny medalierskiej pozostałej po Michale Korybucie Wiśniowieckim było odnalezienie i opisanie dzieł sztuki, z którymi mógł mieć styczność medalier podejmujący się wykonania medalu na zlecenie króla lub jego najbliższego otoczenia. Identyfikacja bezpośrednich źródeł inspiracji dla działających w XVII wieku artystów pozwoliła lepiej odpowiedzieć na pytanie, jak Michał Korybut Wiśniowiecki propagował własne, bezsprzeczne osiągnięcia polityczne czy militarne.
The author of this article discusses a series of works of art which include medals, portrait engravings, paintings and emblems. In addition to a detailed analysis of Michał Korybut Wiśniowiecki’s medallic legacy, the aim of this study was to find and describe those works of art that a medallist might have had contact with when undertaking commission from the king or his immediate circle. Identification of direct sources of inspiration for artists working in the 17th century, offers an answer the question of how Michał Korybut Wiśniowiecki promoted his own undisputed political or military achievements.
Źródło:
Studia Europaea Gnesnensia; 2023, 25; 59-107
2082-5951
Pojawia się w:
Studia Europaea Gnesnensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Смерть животных в барочной эмблеме
The Death of Animals in the Baroque emblem
Autorzy:
Nenarokova, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/692148.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
śmierć, zwierzę, barok, emblemat, dydaktyka
death, animal, Baroque, emblem, didacticity
Opis:
The Death of Animals in the Baroque emblem The Baroque emblem in an allegorical form conveys certain ideas to the reader. Man of the Baroque era perceived the world as a book. All elements of the universe served as signs, and certain ideas were conveyed with their help. The Baroque emblem, being a combination of the signs in question, represented an allegorical image. Death, the death of animals in particular, could teach a person a moral lesson, that is why the death of animals is represented quite widely in the emblem books. Emblems often contain a certain precept or denunciation of a vice, but they can point to a role model. Deer, lion, phoenix are represented most often in the emblems depicting the death of animals.
Śmierć zwierząt w barokowym emblemacie Barokowy emblemat w alegorycznej formie przekazuje czytelnikowi pewne myśli. Człowiek epoki baroku postrzegał świat jako książkę. Wszystkie elementy wszechświata służyły jako znaki, przez które przekazywane były pewne idee. Barokowy emblemat jako kombinacja takich znaków reprezentował alegoryczny wizerunek. Śmierć, w szczególności śmierć zwierząt, może być dla człowieka lekcją moralną, więc w zbiorach emblematów barokowych dość szeroko przedstawiono temat śmierci zwierząt. Emblematy często zawierają pewną naukę lub pokazują wady, ale mogą również wskazywać na model do naśladowania. Najczęściej w emblematach przedstawiających śmierć zwierząt pojawiają się jelenie, lwy, feniks.
Źródło:
Zoophilologica. Polish Journal of Animal Studies; 2019, 5
2719-2687
2451-3849
Pojawia się w:
Zoophilologica. Polish Journal of Animal Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W cieniu orlich skrzydeł. Złożona symbolika orła na przykładzie wybranych godeł krakowskich kamienic
In the Shadow of the Eagle’s Wings. The Complex Symbolism of the Eagle on the Example of the Selected Emblems of Old Town Houses in Krakow
Autorzy:
Janeczko, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1038225.pdf
Data publikacji:
2020-06-30
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
symbolika
orzeł
Kraków
kamienice
godło
symbolism
eagle
Krakow
town houses
emblem
Opis:
W artykule przedstawiono najbardziej istotne i oryginalne z punktu widzenia analizy symbolicznej możliwości interpretacji przedstawień białego i czarnego orła, obecnych w godłach trzech wybranych kamienic starego Krakowa. We wstępie wyjaśniono istotę symbolu, zróżnicowanie jego recepcji w różnych kręgach kulturowych oraz ambiwalentny charakter i wynikające z niego szerokie możliwości interpretacyjne. Główna część tekstu prezentuje liczne sposoby odczytania symboliki białego i czarnego orła w literaturze, historii, tradycji i sztuce pogańskiej oraz chrześcijańskiej, polskiej i międzynarodowej, skupiając się następnie na analizie lokalnych, krakowskich przedstawień orłów, do których proponowane treści mogą mieć zastosowanie.
The article presents the most substantial and original ways of the symbolic interpretation of white and black eagles in the selected emblems of three old town houses in Krakow. The preface presents the essence of the symbol, its different receptions in various cultures and its ambivalent character which leads to numerous ways of interpretation. The main part of the text discusses the wide possibilities of deciphering the symbolic meaning of white and black eagles in literature, history, tradition and pagan or Cristian art, be it Polish or international, focusing on the analysis of local, Krakow representations of eagles to which some of the proposed meanings can be attributed.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2020, 29, 2; 315-326
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Interakcyjny gest potakiwania w wystąpieniach publicznych
Interactive nodding gesture in public speeches
Autorzy:
Gembalczyk, Sonia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/475569.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Języka Polskiego PAN
Tematy:
multimodalność
emblemat
gest interakcyjny
gest spajający
multimodality
emblem
interactive gesture
cohesive gesture
Opis:
Znak potakiwania (kiwania głową) należy do najpopularniejszych gestów w wystąpieniach publicznych. Na podstawie kilku godzin nagrań audiowizualnych z udziałem użytkowników języka polskiego wygłaszających mowy uzyskano paręset plików zawierających poszczególne typy potakiwania (według kilkunastu wzorców semantycznych). W procesie zintegrowanej analizy multimodalnej, w której znaczenie komunikatu jest sumą działania wszelkich – mniej lub bardziej świadomie zastosowanych – środków semiotycznego wyrazu (słów, mimiki, spojrzenia, gestykulacji czy intonacji), udało się wyodrębnić następujące funkcje potakiwania w większości przypadków wyraźnie skierowanego do odbiorcy: potwierdzenie, podkreślenie, powitanie, podziękowanie i autoreakcja. Najczęściej jednak gest ten towarzyszył wtrąceniom i wyliczeniom, przybierał zatem funkcje o charakterze spajającym (metajęzykowym).
Head nodding is one of the most popular gestures used in public speeches by Polish language speakers. Its semantics have been examined on the basis of several hours of audio-visual recordings showing a number of public speakers. The recordings have been grouped into several hundred files containing various types of nodding (following more than a dozen semantic patterns). In an integrated multimodal analysis, in which the meaning of the message is the aggregate of the actions of all – more or less consciously applied – means of semiotic expression (words, facial expressions, gaze, gestures and intonations), the following functions of nodding, in most cases clearly addressed to the recipient, have been distinguished: confirmation, emphasis, greeting, thanks, and self-reaction. Most often, however, this gesture has accompanied inclusions and enumerations, hence assuming the function of a binding or meta-linguistic nature.
Źródło:
Socjolingwistyka; 2018, 32; 191-209
0208-6808
Pojawia się w:
Socjolingwistyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies