Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "drama character" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 17
Tytuł:
Osoba i głos: postać w najnowszym polskim dramacie
A Persona and a Voice – Dramatic Character in Recent Polish Drama
Autorzy:
Wąchocka, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/510847.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
contemporary Polish drama character
identity crisis
voice
choir
Opis:
The disintegration of character in recent Polish drama is closely related to identity crisis and the ensuing negation of the basis and integrity of one's sense of self. A character can hardly be analysed as a person – more often than not, it resembles a linguistic or textual entity rather than a human being. The persona is replaced by a voice or a polyphonic collective body – a choir. In the dramatic works of contemporary Polish playwrights such as M. Ko-terski, M. Bieliński, M. Modzelewski, L. Amejko or D. Masłowska these forms can be real-ized as either a fragmented subject split into aspects that cannot be reconciled, or as the subject's external reality, which they perceive as fragmented, incomprehensible and hostile.
Źródło:
Postscriptum Polonistyczne; 2011, 2(8); 27-42
1898-1593
2353-9844
Pojawia się w:
Postscriptum Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W pułapce istnienia. Dramatis personae i ich świat w Przerwie w podróży Tymoteusza Karpowicza
In the Trap of Existence. Dramatis Personae and Their World in Tymoteusz Karpowiczs Przerwa w podróży (A Stop in the Journey)
Autorzy:
Michalczuk, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1953994.pdf
Data publikacji:
2004
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
dramaturgia Karpowicza
postać dramatyczna
dramat polski
analiza dramatu
Karpowicz's dramas
drama character
Polish drama
analysis of drama
Opis:
In one of Tymoteusz Karpowicz's most ambitious dramaturgic attempts – Przerwa w podróży (A Stop in the Journey) – the protagonists representing the most general categories of human existence and various aspects of human activity, who are `all passengers of all means of communication', are put in the situation of existential suspense. A stop in the journey in the spatial sense makes it possible to travel into the depth of oneself, it becomes a chance to throw away all the redundancy of life and find in oneself the integral `ego', independent of functionality, that is of the roles that one has to play. The transitional reality in which the dramatis personae find themselves validates many interpretative orders, which in turn gives the characters many dimensions – they make ambiguous gestures, actions and their relations become ambiguous. A confrontation of many interpretation planes creates a polyphonic world of creative “all-possibility”, which, however, has its inner logic that is reflected in the way of presenting the protagonists and in the subsequent sequences bringing changes of arrangements and oppositions that are formed between them. The changing configurations, in which the characters look for affirmation of their existence in the relation with a partner, constitute the process of becoming mature enough – in experiencing oneself and others – to have one's own authentic consciousness; to one's humanity.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2004, 52, 1; 151-181
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Внутренняя эволюция героев монодрам Евгения Гришковца
Autorzy:
Chról, Emil
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/681415.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Yevgeni Grishkovetz, internal evolution of character, monodrama, new drama
Jewgienij Griszkowiec, wewnętrzna ewolucja postaci, monodramat, nowy dramat
Opis:
The paper reveals the internal evolution of characters in Yevgeni Grishkovetz’s five monodramas: Как я съел собаку, Одновременно, Дредноуты, Планета, +1. Grishkovetz belongs to the New Drama literary movement in Russia and is one of the most famous representatives of monodramas in contemporary Russian theatre. The analysis reveals that all of Grishkovetz’s monodramas present one and the same character: an unspecified man around 35-45 years of age. The author describes the development of this monolithic character through his internal changes.
W niniejszym artykule podjęto próbę analizy ewolucji wewnętrznej bohaterów pięciu monodramatów Jewgienija Griszkowca: Jak zjadłem psa, Jednocześnie, Pancerniki, Planeta, +1. Jewgienij Griszkowiec jest przedstawicielem tak zwanego nowego dramatu i należy do najwybitniejszych twórców monodramatów we współczesnym teatrze rosyjskim. Autor artykułu, na podstawie przeprowadzonej analizy, dochodzi do wniosku, że we wszystkich monodramatach występuje ten sam bohater – bliżej nieokreślony mężczyzna w wieku 35–40 lat. W artykule prześledzono również etapy rozwoju i ewolucję jego świadomości.
Źródło:
Zeszyty Cyrylo-Metodiańskie; 2017, 6
2449-8297
Pojawia się w:
Zeszyty Cyrylo-Metodiańskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Od postaci do głosu. O librettyzacji współczesnego dramatu
From a Character to a Voice. On the Increasingly Libretto-Like Character of Contemporary Drama
Autorzy:
Karasińska, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2135508.pdf
Data publikacji:
2022-09-30
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
libretto
drama
character
dialogue
plot
new music
Opis:
The analyses presented in the article reverse the traditional course of studies which assume that the poetics of a dramatic text is instrumentally superior to that of the libretto. In order to adapt the hypothesis that contemporary drama is increasingly libretto-like, inserted into its structure is, excerpted by opera theatre researchers, the libretto poetics treated as a genealogical directive specific to the genre which differentiates it from the “third kind” in its classical expressions. The breakup of the basic categories constituting a drama ( character, dialogue and plot ) brings it visibly closer to the traditional operatic libretto with features characterised by Albert Gier, among others. The post-dramatic aesthetics adapted by contemporary opera and drama, which removes the character or reduces it to a voice treated merely as a medium, absolutising the way a word sounds and the poetics of a transsystemic remix all result in the emergence of a common aesthetics of the stage chimaera genre.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2022, 42; 77-96
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Літературна дуель Булгакова і Куліша з позиції сьогодення
Literary Duel of Bulhakov and Kulish in the Light of Nowadays
Autorzy:
Hudzenko, Ołena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1844581.pdf
Data publikacji:
2015-07-26
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
literary text
symbolism
character
drama of ideas
Opis:
There has been given the modern interpretation of literary dialogue between the Ukrainian writer Mykola Kulish and the Russian writer Myhailo Bulhakov which was started almost a century ago but it wasn’t grasped in full even until today. However this interpretation has been very vital and the processes occurring in the aspect of social consciousness in modern Ukraine vividly confirm it. Having analyzed the peculiarities of composition, plot and characters in ”Pathetic Sonata” by M. Kulish and «The White Guard” («Days of the Turbiny’s”) by M. Bulhakov, we come to the conclusion that this peculiar literary duel had for an object to displace the guidelines mainly in ideological aspect. It was also noted by the contemporaries: there appeared a great dispute in artistic circles, there is even a shorthand record of the meeting of Stalin and the Ukrainian writers which testifies it. But the disputes concerning the subjects raised in these writings are still raging in our days. So, obviously, it is too early to announce the winners of the literary duel.
Źródło:
Studia Ucrainica Varsoviensia; 2015, 3; 283-290
2299-7237
Pojawia się w:
Studia Ucrainica Varsoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Правда и ложь в драматургии Натали Саррот
Autorzy:
Кириченко, Владислав
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1826296.pdf
Data publikacji:
2019-09-16
Wydawca:
Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach
Tematy:
truth
lie
Sarraute
nouveau roman
drama
speech
character
Opis:
The article is devoted to the analysis of opposition between truth and lie in Nathalie Sarraute's (1900-1999) dramaturgy. The emphasis is put on charac-ters' speech, author's point of view and definitive traits of «Nouveau Roman» in the Sarraute's works.
Źródło:
Conversatoria Litteraria; 2016, 10; 179-184
1897-1423
Pojawia się w:
Conversatoria Litteraria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Формы выражения авторского сознания в новейшей русской драме
Forms of Expression of the Author’s Consciousness in Contemporary Russian Drama
Autorzy:
Журчева, Ольга
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/968720.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
problem of the author
conflict
character
genre
new drama
Opis:
The article is devoted to the problem of authorial intention in contemporary Russian drama. Firstly, major theoretical approaches to the ‘problem of the author’ in drama are identified. It is then demonstrated how cultural paradigms change in an artistic consciousness and how, as a consequence, the most important structural components of drama – conflict, character, genre – become discredited and deconstructed. There follows an overview of specific examples of such transformations of these generic features of drama. It is argued in the paper that such transformations result from the activation of the author’s consciousness and are a manifestation of the author’s intentions regarding the modern picture of the world.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2014, 07; 277-285
1427-9681
2353-4834
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Modernistyczne dialogi ze śmiercią. Kulturowe inkarnacje i personifikacje
Dialogues with the death of modernism. Cultural incarnations and personifications
Autorzy:
Gracla, Jadwiga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1832573.pdf
Data publikacji:
2018-12-30
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
śmierć
postać
dramat
modernizm
wyobrażenie
death
character
drama
modernism
image
Opis:
The purpose of this article is to show the character of death as a full-fledged hero of a literary work. The author analyzes Hofmannstahl’s dramas: The Fool and the Death, Great Salzburg’s World Theater, Chlebnikov: Death’s Bug, Krzanowski’s Death throws bones. The images of death that appear in them present it as the messenger of God and the companion of the journey to the land of the beginning. In this performance, it loses its scary features. Otherwise, the author uses folk imagery of death. Then it is endowed with human qualities – it can be deceived, though it can not be won with it.
Źródło:
Studia Wschodniosłowiańskie; 2018, 18; 7-14
1642-557X
Pojawia się w:
Studia Wschodniosłowiańskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Splot głosów. Mowa pozornie zależna w „Requiem dla gospodyni” Wiesława Myśliwskiego
Intertwined Voices: Free Indirect Discourse in Wiesław Myśliwski’s “Requiem dla gospodyni”
Autorzy:
Piniewska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1449967.pdf
Data publikacji:
2021-07-15
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
mowa pozornie zależna
dramat
postać
punkt widzenia w dramacie
free indirect discourse
drama
character
point of view in drama
Opis:
Celem artykułu jest analiza dramatu Requiem dla gospodyni Wiesława Myśliwskiego w kontekście zagadnienia mowy pozornie zależnej (w ujęciu literaturoznawczym). Autorka omawia różne sposoby wykorzystania tej formy podawczej, zastosowanej przez Myśliwskiego w wypowiedziach pastucha Bolesia – wiejskiego szaleńca o niepewnym statusie ontologicznym. Analizując kwestie wypowiadanie przez tę postać, autorka wskazuje na trudności z wyznaczeniem wyraźnej granicy między mową pozornie zależną a bezpośrednim przytoczeniem słów tytułowej bohaterki dramatu – zmarłej gospodyni, z którą łączyła Bolesia silna więź. Dowodzi, że pastuch wyróżnia się spośród pozostałych bohaterów nie tylko w planie fabularnym, lecz także formalnym, ponieważ kompetencje kreacyjne (zdolność wywoływania obrazów) oraz językowe (tworzenie dwugłosowych opowieści w mowie pozornie zależnej) ujawniają metadramatyczny charakter tej postaci, a jej punkt widzenia jest uprzywilejowany przez podmiot dramatyczny.
The article analyzes the drama Requiem dla gospodyni by Wiesław Myśliwski in the context of free indirect discourse as understood in literary criticism. The author of the article discusses the instances of this form of expression used in the utterances of Boleś, a shepherd and country madman of an unknown ontological status. She notices the problems with distinguishing between free indirect speech and the direct quoting of the late titular landlady [gospodyni] with whom Boleś established a strong bond. The author demonstrates that the shepherd plays a significant role both as a part of the storyline and a formal element because his creative capacity (building images) as well as linguistic (creating a binarrative in free direct speech) reveal his meta-dramatic character and privilege the dramatic subject.
Źródło:
Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2021, 18; 149-164
2082-9701
2720-0078
Pojawia się w:
Białostockie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Opera narodowa w orbicie wpływów Wagnera na przykładzie Libuszy Bedřicha Smetany
National Opera under Wagner’s Influence as Exemplified by Libuše by Bedřich Smetana
Autorzy:
Andrzejewski, Mateusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521885.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
Smetana
Wagner
national opera
musical drama
national character in music
myth
Slavonic legends
Opis:
The article focuses on the influence of Wagnerian ideas on the concept of 19th-century Czech national opera. This can be partly explained by the fact that Czech culture was strongly connected with German culture. However, early Czech operas, and even some of Smetana’s, were quite influenced by the German singspiel — a genre with predominantly lyrical and comic elements. Their national character was manifested mainly by folk elements within the action and the music (countryside scenery, national dances, adaptations of folk melodies). The ideal of this type of national opera is Smetana’s The Bartered Bride. The same composer created a work that presents a completely different understanding of the national style and opera. In Libuše, he tried to use the Wagnerian idea of musical drama for transforming the concept of the Czech national opera. In the article, there are quotations of the composer’s statements about Libuše as a work that has a “unique importance in our [Czech] history”. Wagner’s influences are apparent on a few levels in this operatic work. The libretto is based on the mythical story about Queen Libuše, the legendary founder of Prague, and in the opera she is a symbol of the Czech nation. Wagnerian influences are found in the formal structure (unendliche Melodie), as well as in the musical language of Libuše. Smetana used a system of leitmotifs consequently, connecting them with the characters (Libuše, Přemysl) and ideas (motifs of the nation, motif of authority). Perhaps it was under the influence of the idea of Bühnenfestpiel that Smetana designed Libuše as a slavnostni zpěvohra for special celebrations in the life of the Czech nation.
Źródło:
Aspekty Muzyki; 2011, 1; 11-34
2082-6044
Pojawia się w:
Aspekty Muzyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O języku komedii Norwida (Próba postawienia problematyki)
About the Language of Norwids Comedies (an attempt at formulating the problem)
Autorzy:
Sławińska, Irena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2117019.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Norwid
komedia
teatr
dramat
dialog
język
postać
comedy
theater
drama
dialogue
language
character
Opis:
The study sketches in a general way the problem of language in Norwid's comedies. The concept of language is understood here very broadly and goes far beyond purely linguistic categories. The article discusses a number of selected issues. The first set of problems is connected with showing characters in Norwid's comedies by giving them their own kind of speech, by introducing comical “sayings” and a sort of refrains in conversations. Through characters' language Norwid assesses the 19th-century society, but also he leads the reader to much broader approaches connected with the civilization, social and cultural perspective. Another issue concerns the connection between language and the theatrical vision. It is first of all about commencement of conflicts in the dialogue, relating events, but also about analyzing the author's language as detached from the “speaking subjects”, and also about comparing Norwid's plays with the drama of the time. In the article it is pointed that in contemporary small dramas, close to the poetics of realism, Norwid concentrates on great issues of civilization. He subjects all his theatrical conception to this problem. Hence the problem appears not only in the situational dialogue, but also in the descriptive dialogue, and even in marginal texts (ones that serve showing characters' gestures and movements) Norwid's comedy differs from its Polish counterparts in richness of problems and in the synthetic assumption leading towards synthetic means of expression. Norwid finds them in the gnome, metaphor, poetical image, lyrical poem, and apart from this in extra-verbal means of expression – gesture, mime, intonation. He also differs from other dramatists in his own original conception of realism that comedy in Poland does not yet have. Norwid's theatre develops towards ever more intensive selection of words, subtle shades, calming down the pathos, and colorless informality that becomes important with parabolization of “specks”.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2007, 24-25; 55-76
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Postać Jana Pawła II w dramacie najnowszym
The Person of John Paul II in Recent Plays
Autorzy:
Michalczuk, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1753596.pdf
Data publikacji:
2020-12-28
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Jan Paweł II
postać literacka
dramat polski
John Paul II
literary character
Polish drama
Opis:
Artykuł stanowi propozycję przeglądu kilku wybranych, artystycznie wartościowych tekstów dramatycznych powstałych w pierwszym dziesięcioleciu XXI wieku, w których pojawia się, w różnych ujęciach, postać wzorowana na wyjątkowej osobie polskiego Papieża: Narty Ojca Świętego Jerzego Pilcha, Dotknięci Piotra Grabowskiego, Człowiek z Bogiem w szafie Michała Walczaka oraz tekstu Artura Grabowskiego Cnoty zachodniej cywilizacji. Zmierza do odpowiedzi na pytanie, jak osobę Jana Pawła II, jego życie i dzieło zapisała przywołana tu literatura, pokazując zarazem utrwalony w przestrzeni literackiej wpływ Ojca Świętego na zwykłego człowieka. Włączając się w nurt badań nad obecnością Jana Pawła II w tekstach literackich, wpisuje się zarazem w potrzebę ocalania pamięci o świętym papieżu.
This article analyses several artistically important Polish 21st-century plays, in which a character has been modelled on the person of Pope John Paul II. The works studied here are Jerzy Pilch’s Narty Ojca Świętego, Paweł Grabowski’s Dotknięci, Michał Walczak’s Człowiek z Bogiem w szafie and Artur Grabowski’s Cnoty zachodniej cywilizacji. This article aims to show not only the way the above-mentioned literary texts present the figure of the Pope, his life and works, but also his influence on the life of ordinary people. By researching John Paul II’s presence in literature, this article helps to contribute to the commemoration of the Pope Saint.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 1 Special Issue; 493-506
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"L’Envers d’une sainte" de François de Curel, ou du « personnage agissant » au « personnage réflexif »
Autorzy:
Kaczmarek, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2083853.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
François de Curel
thesis play
drama crisis
character
abulic
dramat z tezą
kryzys dramatu
postać sceniczna
abulik
Opis:
François de Curel (1854-1928) went down into the history of the French theater as an author of ‘thesis plays’. However, his works contain the features of the so-called ‘drama crisis’ which manifests itself at the turn of the 19th and 20th century, by the rejection of the canonical rules advocated since Aristotle. In fact, by analyzing A False Saint (1892), we are forced to note that the writer is undermining the dramatic structure by shifting his gaze from action to the study of the souls of the characters. Deprived of all will, they slowly get bogged down in their shady as inert world. In this way, the French playwright puts emphasis not on ‘acting character’ but on ‘retrospective character’ (passive) who dwells on his unhappy life.
François de Curel (1854-1928) zapisał się w historii francuskiego teatru jako autor „dramatów z tezą”. Niemniej jego twórczość zawierała w sobie cechy „kryzysu dramatu”, który przypadł na przełom XIX i XX wieku, a który charakteryzował się odrzuceniem kanonicznych reguł gatunkowych przestrzeganych od czasów Arystotelesa. Analizując utwór Odwrotna strona świętości (1892), zauważyć można, jak pisarz podważa w nim klasyczną strukturę dramatyczną, koncentrując się na psychologii postaci, a nie na wartkiej konstrukcji akcji. Pozbawieni wszelakiej woli bohaterowie pogrążają się w swym tyleż niespokojnym, co bezwładnym świecie. W ten sposób francuski dramatopisarz kładzie nacisk nie na „postać działającą”, lecz na „postać retrospekcyjną” (bierną), która rozwodzi się nad swoim nieszczęśliwym życiem.
Źródło:
Kwartalnik Neofilologiczny; 2020, 2; 230-237
0023-5911
Pojawia się w:
Kwartalnik Neofilologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Драматичні етюди Олександра Олеся: символізм і театральність
Short Drama Stories of Oleksandr Oles’: Symbolism and Theatricality
Autorzy:
Chorob, Stepan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807315.pdf
Data publikacji:
2016-02-02
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
theatricality of poetry
lyric drama
poetic theatre
the lyric hero’s character
symbolistic dramaturgical sketches by O. Oles’
Opis:
The article raises the issue of the existence of Ukrainian poetic/lyric dramaturgy. Based on the example of the analysis of lyric-intimate symbolist dramaturgical sketches by O. Oles’, it is proved that the characteristic features of such types of works are the lyric self-expression of the hero resulting from poetic speech, the incredible tenseness of monologues and dialogues, intensification of inner psychological conflict, reduction and erosion of the plot pattern of events, extension of theatricality and the emotional perception of the world and the mental condition of the dramatis personae, et cetera. For clarification of such dramaturgy of the writer, typologically similar plays by other Ukrainian and foreign authors are given.
Źródło:
Studia Ucrainica Varsoviensia; 2016, 4; 463-473
2299-7237
Pojawia się w:
Studia Ucrainica Varsoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Marek Fabiusz Kwintylian, Institutio oratoria, Księga XI 3, 30–184
Marcus Fabius Quintilianus, Institutio oratoria, book XI 3, 30–184 (Introduction and translation)
Autorzy:
Śnieżewski, Stanisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1046758.pdf
Data publikacji:
2014-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
rules of word art
pronuntiatio
voice
gesticulation
characters of a drama
praise of character
charm of style
laudatory speeches
funeral speeches
Opis:
Quintilian begins the 30th chapter of the 11th Book claiming the rules of oratory declamation are identical with the rules of word art. Pronuntiatio will be more clear if, above all, words will be spoken whole and not swallowed or omitted. According to Quintilian, well-chosen pronuntiatio is adjusted to the topic of the speech. For the most part it is driven solely by emotions and the orator’s voice rises and resounds. Voice, which is a kind of mediator between us and our audience, will reach the judges in the same shape it leaves us. Next the author of Institutio oratoria devotes a large passage to gesticulation as it complements voice and is obedient to the commands of mind. In plays written for performance on the stage the masters of oratory declamation find inspiration for expressing emotions also from the characters of a drama. This is why in tragedy Merope is sad, Medea is terrifying, Ajax is benumbed and Hercules is aggressive. In laudatory speeches, with the exception of funeral ones, the words should be flowery, magnificent and exalted in order to express thanks, encouragement etc. The funeral speeches, consolations and most of defensive court speeches are characterized by pain and humility. When we speak in senate we need to be authoritative, when in front of the people – dignified, when in private affairs – moderate. Pronuntiatio should have three qualities: it should cause good will, convince and affect, as this is how delight can be naturally evoked. Favour of the audience can be won either by praise of character, which is mysteriously revealed in the voice and gesticulation of an orator, or by the charm of style. Quintilian ends Book 11th with a remark that moderation plays the most important role. His aim is to form an orator, not a comedian. This is why he does not recommend to search for all the subtleties of gesticulation, nor to use classifications, rhythms or emotional states in the way of speaking. He is right when he criticises pronouncing words with exaggerated face expressions, distracting gesticulation and abrupt changes of tone. An orator should control his speech, aiming to achieve elegance and style and yet not to lose the authority of a noble and dignified man.
Źródło:
Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae; 2014, 24, 1; 119-144
0302-7384
Pojawia się w:
Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 17

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies