Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "documentaries" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-15 z 15
    Tytuł:
    Beneath the surface: On the significance of the underground and underwater landscapes in selected documentaries by Werner Herzog
    Autorzy:
    Kempna-Pieniążek, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/913642.pdf
    Data publikacji:
    2020-10-09
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Documentaries
    Werner Herzog
    film
    Opis:
    Werner Herzog’s films grow out of landscapes. The frames opening his works very often present landscapes whose role goes beyond illustrative or informative functions. Analyzing films such as Encounters at the End of the World, Cave of Forgotten Dreams, and Into the Inferno, the text reconstructs the meanings inscribed in Herzog’s underground and underwater landscapes. The journey beneath the surface of spaces dominated by nature usually constitutes an equivalent of the journey into culture in the director’s works. In a sense, they are films laced with reflection about experiencing landscapes. What is more, Herzog undertakes his reflections in the realm of documentary cinema, which is firmly entangled with the category of truth. Entering a landscape is therefore a way of reaching truth for the director—however, not objective but “poetic” and “ecstatic” truth, which, according to the creator, has a much more significant quality than mundane facts.
    Źródło:
    Polish Journal of Landscape Studies; 2020, 3, 6; 121-129
    2657-327X
    Pojawia się w:
    Polish Journal of Landscape Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Satisfaction or Hard Labour? Portrait of a Ballet School in 52 Percent by Rafał Skalski
    Autorzy:
    Śliwińska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/918058.pdf
    Data publikacji:
    2014-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    short film
    Polish contemporary documentary
    Rafał Skalski
    musical documentaries
    Opis:
    How is ballet presented in documentaries? Is Central European cinema different from cinema in the West in this respect? 52 Percent, Rafał Skalski’s documentary about Alla, a girl dreaming of becoming a ballerina, provides an intriguing answer to this question. Th is article compares 52 Percent by Rafał Skalski with two documentaries made in the West (First Position and Only When I Dance), which also show the endeavours of young people who want to fulfil their dreams of becoming ballet dancers. Alla tries to enrol in the famous Russian Agrippina Vaganova Academy of Russian Ballet in Sankt Petersburg. Th e exams are really tough, and she must do additional exercises to lengthen her legs (she lacks 0.4% to achieve the perfect leg-upper body ratio). The girl cannot make her legs longer, although she tries hard. Her days fi lled with exercise are filmed in long, static shots. There is no joy or enthusiasm. Sweat and tiredness are a part of strenuous exercise. Alla does not spin on a roof, nor does she jump rhythmically while cooking, like the characters of First Position and Only When I Dance. There is nothing from a fairy tale or Hollywood in her experiences. Additionally, Skalski’s fi lm breaks the myth of the dancer’s body being strong and inexhaustible. This is how we traditionally look at ballet, where there is no place for showing weakness. 
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 15, 24; 165-170
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wyprawa do krainy prawdopodobieństwa – o dokumentach animowanych Marcina Podolca
    Journey to the land of verisimilitude: The animated documentaries of Marcin Podolec
    Autorzy:
    Mąka-Malatyńska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/921239.pdf
    Data publikacji:
    2017-08-17
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    animated documentary
    animation in documentaries
    Olbrzym
    Marcin Podolec
    Dokument
    Opis:
    The article analyses two student short films by Marcin Podolec, Dokument and Olbrzym, which represent the animated documentary genre. In her analysis and interpretation of films, the author uses Annabelle Honess Roe’s methodology to research this phenomenon. She expands the definition of the animated documentary base on Roe’s work.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 20, 29; 289-300
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nostalgiczny uśmiech. Autobiograficzny film Mateja Bobrika Self(less) Portrait
    A Nostalgic Smile. Autobiography in the Documentary Film Etude Self(less) Portrait by Matej Bobrik
    Autorzy:
    Mąka-Malatyńska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/919932.pdf
    Data publikacji:
    2012-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    auto-documentaries
    short film
    school film
    Matej Bobrik
    Self(less)
    Opis:
    The auto-documentary has a very short tradition in Polish cinema. The first films of this type were produced in Poland in the 1990s, when students of the National Film School in Łódź started making short films about themselves. In my essay, I focus on one such film, Self(less) Portrait, made by Matej Bobrik in 2012. The film tells the story of two young people: she is from Japan; he is from Slovakia and is the film’s director. They both studied film directing at the NFS in Łódź, and now live together in Warsaw. In the film, Bobrik shows the difficult relationship that exists between the two characters and members of their families, who live far away. It is a story about closeness, endearment, loneliness and death. In Self(less) Portrait, seriousness, sadness and nostalgia meet with humour and the grotesque. The article concentrates on the construction of the film, and the use of symbolism and humor in it. This is an exceptional film in contemporary Polish cinema because Bobrik does not engage in self-therapy – he does not accuse or talk about traumatic experiences, as Marcin Koszałka or Paweł Jóźwiak-Rodan do in their auto-documentaries.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 11, 20; 153-161
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ślady żydowskie w twórczości Andrzeja Barta. Rekonesans
    Jewish traits in Andrzej Bart’s works. A reconnaissance
    Autorzy:
    Słomińska, Emilia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1389478.pdf
    Data publikacji:
    2016-03-04
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Andrzej Bart’s documentaries
    Jewish traces
    Andrzej Bart’s prose
    Opis:
    The article is an attempt at identifying Jewish traits in Andrzej Bart’s literary work and film documents. The Jewish elements tend to be unevenly distributed and include references to biographies of actual individuals, creating fictional figures, creating visions of real and/or fictional events enriched with symbolic dimensions. The Jewish theme is the core of the plot only in one of the novels (Fabryka muchołapek – The Flytrap Factory). The Jewish elements in Bart’s prose complement each other, or comment on each other, co-creating the writer’s  narration, and are rarely part of a work’s realistic representation. The elements have many roles to play: contextual reference, attempts to present the multi-ethnic structure of Polish society, tackling the subject of the Holocaust, or antisemitism and the difficult Polish –Jewish relations. Bart tends to discuss this issue more frequently in his films, in the Złe miasto? (Evil City?) documentary series and in Radegast, shot in cooperation with Borys Lankosz.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2015, 26; 329-351
    1233-8680
    2450-4947
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nostalgia and Archival Footage in Contemporary Hungarian Documentary (Gábor Zsigmond Papp: "The Life of an Agent")
    Autorzy:
    Vincze, Terez
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/919731.pdf
    Data publikacji:
    2014-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Hungarian contemporary documentary
    archival footage
    found footage
    Gábor Zsigmond Papp
    historical documentaries
    Opis:
    Archival and found footage have been playing an important role in Hungarian cinema since the 1960s. Th is type of material has been present not only in documentaries but also in Hungarian feature and experimental films. After a very short summary of the history of the usage of archival footage in Hungarian cinema, I will discuss two contemporary trends in documentaries: the artistic/experimental use and the entertainment-related/nostalgic use of found footage. At the end of the article, I use Gábor Zsigmond Papp’s documentary fi lm The Life of an Agent as an example of the nostalgic use of archival material in the representation of a still-unresolved Hungarian historical problem: socialist secret agents.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 15, 24; 19-26
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Animals’ right to privacy
    Autorzy:
    Haratym, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1179140.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Przedsiębiorstwo Wydawnictw Naukowych Darwin / Scientific Publishing House DARWIN
    Tematy:
    animals’ privacy
    right to be let alone
    television wildlife documentaries and animals right to privacy
    the right to privacy
    Opis:
    Since the dawn of time people have felt the need to protect their private lives. Contemporarily, the right to privacy remains one of the basic human rights. There are very few voices advocating that an individual shall be deprived of a possibility to keep any information about them in secrecy. Such views receive strong criticism as the majority of social groups and circles is likely to accept some constraints only due to the necessity to provide safety to communities. However, the issue whether other living creatures are entitled to be granted with the right to privacy does not remain a widely discussed matter. First signals pointing to the fact that functioning of animals may result in establishing some sorts of private spheres by them date back to as early as a few decades ago. They did not, however, bring about any wider interest whatsoever. Several years ago Brett Mills, Ph.D. raised the aforementioned question with regards to the manner in which the groups producing wildlife documentaries operate. His position stood up against strong opposition from numerous environments and backgrounds, including such ones acting in favour of animals. Animals’ right to privacy remains an interesting issue and ought to be analysed in a more profound manner. My article aims to present in detail the issue of animals’ right to privacy with special emphasis put over physical distance and the right to be let alone.
    Źródło:
    World Scientific News; 2017, 85; 73-77
    2392-2192
    Pojawia się w:
    World Scientific News
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Films that Gave Us Boldness: East European Documentaries Screened in Poland (1987-1993) as Refl ected in the Film Press of the Time
    Autorzy:
    Hučková, Jadwiga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/918035.pdf
    Data publikacji:
    2014-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Murat Mamedov
    Marina Goldovskaya
    Eastern European documentaries
    fi lm press
    censorship
    Juris Podnieks
    Tatiana Skabard
    Victor Kripchenko
    Volodymyr Taranchenko
    Volodymyr Shevchenko
    Opis:
    “Films from East” signalling the political breakdown in the middle of the 1980s (the Gorbachev era) were welcom ed in the offi cial circulation system. Th e fi lms were screened not only in festival cinemas, but on TV as well, and were discussed in newspapers and magazines. Soviet fi lms were especially important because they were able to carry new information about the changes taking place in Eastern Europe. If independent ideas appeared in a Polish fi lm, it could be banned from screening, as censorship was sensitive to works “threatening socialism” and “disturbing the alliance”. Th e only country in our part of Europe which did not need to be afraid of “disturbing the alliance” was the Soviet Union. We can distinguish three groups of such documentaries: analyses of social life (for example: Is It Easy to be Young? by Yuris Podnieks, Borderline by Tatiana Skabard), fi lms about contemporary threats, provoked by the Chernobyl disaster (An Unpublished Album by Victor Kripchenko and Volodymyr Taranchenko, Chernobyl the Chronicle of Diffi cult Weeks by Volodymyr Shevchenko) and documentaries “squaring accounts” with history, fi lling in so-called “blank spots” (Termination of an Agreement by Murat Mamedov, Solovki Power by Marina Goldovskaya).  
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 15, 24; 270-276
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dokumentalne etiudy szkolne lat 50. i 60.
    Documentary school films of the 50s and 60s
    Autorzy:
    Mąka-Malatyńska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923081.pdf
    Data publikacji:
    2018-04-26
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    short film
    school film
    documentary film
    staging in documentary film
    observational documentaries
    Andrzej Wajda
    Krzysztof Kieślowski
    Marek Piwowski
    Ryszard Ber
    Witold Sobociński
    Opis:
    The subject of the article are the poetics of films made in the Lodz Film School in the first years of its existence. Analysis of selected films allows us to trace the metamorphoses of documentary forms which were sometimes parallel to changes being observed in mainstream documentaries, sometimes preceding them, sometimes imitating them. Documentary school films from this period illustrate one of the most important phenomena in the history of Polish documentary cinema: the transition from a persuasive document to an observation film whose poetics are the basis for defining the documentary in Poland.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 21, 30
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    From Mindbombs to Firebombs: The Narrative Strategies of Radical Environmental Activism Documentaries
    Autorzy:
    Weik von Mossner, Alexa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1195847.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Katedra Italianistyki. Polskie Towarzystwo Retoryczne
    Tematy:
    eko-filmy dokumentalne
    radykalny ekologizm
    aktywizm ekologiczny
    How to Change the World
    If a Tree Falls
    eco-documentaries
    radical environmentalism
    environmental activism
    Opis:
    The article examines the narrative strategies of two documentary films that give insight into the direct-action campaigns of two radical environmental groups; Jerry Rothwell’s How to Change the World (2015) recounts the birth of Greenpeace and its development of “mindbomb” communication strategies. Marshall Curry’s If a Tree Falls (2011) chronicles the rise and fall of the Earth Liberation Front and its tactics of ecotage. Situating both films in the larger history of radical environmentalism in the United States, the article explores the affective side of their rhetoric on two levels: on the level of the activists’ own communication strategies and on the level of the films made about these activists and their strategies. It argues that making a documentary film about radical environmentalist groups raises moral questions for the filmmaker and that, each in his way, Rothwell and Curry have both made films that straddle the line between ostensible objectivity and sympathetic advocacy for the individuals they portray.
    Niniejszy artykuł analizuje strategie narracyjne dwóch filmów dokumentalnych, które dają wgląd w kampanie akcji bezpośrednich dwóch radykalnych organizacji ekologicznych. How to Change the World (Jerry Rothwell, 2015) opowiada o narodzinach Greenpeace i rozwoju strategii komunikacyjnych „bomby umysłowej”. If a Tree Falls (Marshall Curry, 2011) opisuje powstanie i upadek Frontu Wyzwolenia Ziemi (Earth Liberation Front) i jego taktykę ekotażu. Sytuując oba filmy w szerszej historii radykalnego ekologizmu w Stanach Zjednoczonych, artykuł przedstawia afektywną stronę ich retoryki na dwóch poziomach: na poziomie strategii komunikacyjnych aktywistów oraz na poziomie filmów nakręconych o tych działaczach i ich strategiach. Autorka dowodzi, iż kręcenie filmu dokumentalnego o grupach radykalnych ekologów wywołuje w filmowcach pytania moralne. Rothwell i Curry nakręcili filmy, które oscylują pomiędzy obiektywnością a empatycznym poparciem dla postaci, o których filmy te opowiadają.
    Źródło:
    Res Rhetorica; 2021, 8, 2; 22-37
    2392-3113
    Pojawia się w:
    Res Rhetorica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ścieżki Chrisa Watsona. Afekty i performatywna sprawczość nagrań terenowych w kinie doby katastrofy ekologicznej
    Chris Watsons Tracks. Affects and Performative Agency of Field Recordings in the Cinema of Climate Disaster Era
    Autorzy:
    Michnik, Antoni
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31340584.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    afekt
    nagrania terenowe
    Chris Watson
    design dźwiękowy
    dźwięk
    dokumenty przyrodnicze
    katastrofa klimatyczna
    affect
    field recording
    sound
    nature documentaries
    climate disaster
    sound design
    Opis:
    Autor przygląda się afektywnym aspektom oraz związanej z nimi performatywnej sprawczości wykorzystania we współczesnym kinie nagrań terenowych. Wywód jest zogniskowany wokół twórczości i postaci Chrisa Watsona, specjalisty od nagrań terenowych przyrody, pracującego m.in. dla BBC, zwłaszcza przy produkcjach Davida Attenborough. Zestawiając dyskursy współczesnych afektywnych teorii kina i jego warstwy dźwiękowej (m.in. Michela Chiona, Barbary Flückiger, Caryl Flinn, Danijeli Kulezic-Wilson) z dyskursami wokół samego field recordingu (Francisco López) oraz różnymi narzędziami współczesnej humanistyki, autor pokazuje, w jaki sposób nagrania terenowe współtworzą afektywne narracje filmów oraz oddziałują na odbiorcę, budując przestrzeń światów przedstawionych, a także w jaki sposób nagrania terenowe przyrody wpisują się w szerszy krajobraz afektywny niepokojów doby katastrofy klimatycznej.
    The author examines affective dimensions and performative agency of field recordings used in contemporary cinema. The narrative is centred around the works of Chris Watson, a specialist in the field of nature recordings, and a long-time collaborator of David Attenborough in his BBC productions. The essay juxtaposes contemporary affective theories of cinema and its soundtrack (i.a. Michel Chion, Barbara Flückiger, Caryl Flinn, Danijela Kulezic-Wilson) with discourses of field recording itself (Francisco López) and different tools of current humanities, to show how field recordings co-create cinema’s affective narrations, as well as affecting the viewer through the creation of the space of cinematic worlds. The author also analyses the functioning of field recordings within broader affective landscape of uncertainty in the age of climate disaster.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2020, 111; 105-122
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rodzinne opowieści z morałem: polskie telewizyjne seriale paradokumentalne
    Family stories with a moral: Polish scripted television documentaries
    Autorzy:
    GULANOWSKI, Jacek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/435589.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Instytut Pedagogiki. Zakład Historii Edukacji
    Tematy:
    rodzina
    kultura popularna
    telewizja
    seriale paradokumentalne ponowoczesność
    witalizm
    narracja
    opowieść
    mitologia
    family
    popular culture
    television series
    scripted documentaries
    postmodernity
    vitalism
    narration
    story
    mythology
    Opis:
    Seriale paradokumentalne to specyficzny rodzaj telewizyjnych produkcji – są to realizowane niskim kosztem udające dokumenty seriale, w których najczęściej grają statyści– amatorzy, wcielający się w role rzekomo prawdziwych osób, a same wydarzenia przedstawiane w tych produkcjach są „z życia wzięte”. Zdobywają one coraz większą popularność, zwłaszcza wśród producentów telewizyjnych, ze względu na niskie koszty produkcji. Najczęstszym tematem ich fabuły są problemy związane z życiem rodzinnym. Przesłanie tych historii pełne jest wewnętrznych sprzeczności i w rzeczywistości stanowi hołd dla ludzkiej witalności oraz jej usprawiedliwienie.
    Scripted documentaries are a specific kind of television productions: they are low budget television series resembling documentaries, usually starring amateur actors, who are playing allegedly real characters, and the portrayed events are real life stories. They are gaining wide appreciation, especially among television producers, due to their low costs of production. The most popular theme of these stories are problems connected with family life. The content of these stories is filled with internal contradictions and it is actually a homage to the human vitality and its justification.
    Źródło:
    Wychowanie w Rodzinie; 2013, VIII, (2/2013); 137-153
    2082-9019
    Pojawia się w:
    Wychowanie w Rodzinie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    In search of authenticity: The relationship between text and image in Wojciech Tochmanʼs reportage “Eli, Eli”
    W poszukiwaniu autentycznego – relacja pomiędzy tekstema obrazem w reportażu „Eli, Eli” Wojciecha Tochmana
    Autorzy:
    Kicińska, Paulina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2087731.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Polish travel literature
    documentaries
    extreme poverty
    Third World slums
    the Philippines
    text and photography
    ekphrasis
    Wojciech Tochman (b. 1969)
    reportaż
    obraz
    fotografia
    Tochman
    ekfraza
    Opis:
    This article deals with the ekphrastic text/image (photography) relationships in Eli, Eli, Wojciech Tochman and Grzegorz Wełnicki's 2013 reportage from the slums of the Philippine capital Manila. The photos and the ekphrastic texts form a compact whole intended to produce the effect of unvarnished truth. It is this quality, the insistence on bearing witness to the truth, no matter how shocking, that determines the genre of Eli, Eli. The counterpointal arrangement of the images and the accompanying texts open the possibility of aesthetic and ethical discord between the testimony of the photographer and that of the reporter. However, in the end such tensions reinforce and validate the truthfulness of their report. This article discusses the strategy and the techniques deployed by the authors of Eli, Eli to establish a foolproof authenticity of their work.
    Źródło:
    Ruch Literacki; 2020, 5; 529-
    0035-9602
    Pojawia się w:
    Ruch Literacki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Filmowcy amatorzy w Polsce przed rokiem 1939
    Amateur filmmakers in Poland before 1939
    Autorzy:
    Hendrykowska, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/921323.pdf
    Data publikacji:
    2017-08-17
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    amateur cinematography
    documentaries
    amateur filmmaker associations
    European and international successes of Polish amateur film
    types and genres of film
    miniaturization of amateur filmmaking equipment
    “second life” of film records from before 1939
    Opis:
    The article is devoted to the activities of Polish amateur filmmakers from the turn of the 19th and 20th centuries to 1939. The development of amateur filmmaking was closely tied to advancements in the production of cameras and film. The first attempts to create an organized amateur filmmaking movement were made in the 1930s, when clubs and associations began to be formed. During this period, Polish amateur filmmakers had their first successes at European and international film festivals and events. The author discusses the most valuable extant pre-war amateur documentaries, and follows the discovery of new films dating back to before 1939. She also relates the “second life” of the oldest amateur films, which have been incorporated into contemporary documentaries.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 20, 29; 59-84
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Studia Filmowe „Wir” i „Kronika”, czyli kilka uwag na temat produkcji filmów dokumentalnych po 1989 roku
    Film Studios „Wir” and „Kronika”: a few remarks about production of documentaries after 1989
    Autorzy:
    Smoleń, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920207.pdf
    Data publikacji:
    2013-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Film Studio „Kronika”
    Film Studio "Wir"
    production of documentaries
    Polish cinematography
    commercialization
    privatization
    the state film institution
    newsreel
    Polish Film Chronicle
    Studio Filmowe „Kronika”
    Studio Filmowe "Wir"
    produkcja filmów dokumentalnych
    polska kinematografia
    komercjalizacja
    prywatyzacja
    państwowa instytucja filmowa
    kronika filmowa
    Polska Kronika Filmowa
    Opis:
    Artykuł zawiera zarys dziejów dwóch instytucji filmowych zajmujących się produkcją filmów dokumentalnych – Studia Filmowego „Kronika” i Studia Filmowego „Wir”. Ich przykład pozwala zweryfikować ogólne stwierdzenia na temat kondycji polskiej kinematografii po 1989 roku. Omówienie kontekstu ekonomicznego, rynkowego i regulacji prawnych oraz realiów twórczości zespołowej, daje pełniejszy obraz tego, w jaki sposób producenci filmów dokumentalnych i kroniki filmowej walczyli o przetrwanie na rynku wolnych mediów. Autorka analizuje i omawia akty prawne oraz raporty finansowe, wykazując, że specyficzna sytuacja ekonomiczna i źródła finansowania "Kroniki" i "Wiru" miały bezpośredni wpływ na ilość i jakość zrealizowanych filmów dokumentalnych oraz na archiwalne notacje. Refleksje na temat warunków realizacji poszczególnych projektów obrazują strategię przetrwania instytucji nastawionych na produkcję filmów niekomercyjnych. Omówienie okoliczności upadku Studia Filmowego "Wir" oraz poszczególnych etapów komercjalizacji i prywatyzacji Studia Filmowego "Kronika", prowadzi do wniosku, że ustawa o kinematografii z 2005 roku (dająca polskiej kinematografii rewolucyjne rozwiązania w zakresie finansowania produkcji, wprowadzająca przejrzyste reguły gry pomiędzy producentami filmowymi), zawiera przepisy niekorzystne dla instytucji pozostających pod nadzorem państwowym.
    The article provides an overview of a history of the two institutions involved in the production of documentary films - Film Studio "Kronika" and Film Studio "Wir". Their example can verify the general statements about the condition of Polish cinema after 1989. Discussion of the economic context and market regulation, about realities of teamwork, gives a more complete picture of how the producers of documentaries and newsreels were fighting to survive in a market of free media. The author analyzes and discusses legislation and financial reports, showing that the specific economic situation and sources of funding for "Kronika" and "Wir" had a direct impact on the quantity and quality of the completed documentary and archival notations. Reflections on the execution of particular projects, illustrate the survival strategy of institutions focused on production of non-commercial films. Discussion of the circumstances of the fall of the Film Studio "Wir" and the various stages of commercialization and privatization Film Studio "Kronika", leads to the conclusion that the Law on Cinematography in 2005 (giving revolutionary solution in production financing area for the Polish cinematography, introducing clear rules of the game between film producers), contains provisions unfavorable for institutions under the supervision of the state.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 13, 22; 59-72
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-15 z 15

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies