Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "decor" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-10 z 10
    Tytuł:
    How Roman Are Roman Houses in the Eastern Mediterranean? The House of Leukaktios (Ptolemais, Cyrenaica) and the House of Orpheus (Nea Paphos, Cyprus) as Case Studies
    Autorzy:
    Rekowska, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1774643.pdf
    Data publikacji:
    2020-09-11
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Cyprus
    Cyrenaica
    residential architecture
    interior décor
    Opis:
    Cyprus and Cyrenaica, two regions strongly influenced by the Alexandrian cultural heritage, which came under the Roman rule already in the 1st century BC, are simultaneously both typical and unusual examples of acculturation understood as a mixture of Hellenistic and Roman components. This is reflected in various spheres of life, including the architecture of the houses owned by members of the urban elite which are investigated in this article. Two residential units – the House of Leukaktios at Ptolemais in Cyrenaica and the House of Orpheus at Nea Paphos in Cyprus – will be presented to discuss different attitudes towards Romanisation from the perspective of an individual as reflected by particular dwellings.
    Źródło:
    Światowit; 2019, 58; 107-121
    0082-044X
    Pojawia się w:
    Światowit
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Representations of Antique Arms and Armour in the Architectural decor of St. Petersburg
    Autorzy:
    NIKONENKO, Sergey
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/517533.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach
    Tematy:
    Architectural décor
    Helmets
    Armour
    Saint Petersburg
    Classicism
    Opis:
    The matter of the article is the representation of ancient arms and armour in Saint Petetrburg’s architecture. Classisism style (1770-1840) and New Classicism style (1905-1915) are studied. The main point of the article is the representation of helmets in military décor. The article contains: 1. Typology of ancient military décor; 2. The full list of buildings with ancient military décor of Saint Petersburg; 3. Examples of ancient helmets in military décor of Saint Petersburg; 4. Aesthetical Analysis of the art, symbolic and ideological reasons for using ancient military décor in Saint Petersburg’s buildings; 5. The attempt to prove that archaic helmets are the most frequent kind of Saint Petersburg’s military décor; 6. The attempt to prove that Russian architects and sculptors did not copy ancient helmets and other arms but they created new samples according to the canons of Classicism art.
    Źródło:
    Historia i Świat; 2017, 6; 267-276
    2299-2464
    Pojawia się w:
    Historia i Świat
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Order in decoration of the façades of Lviv administrative buildings of historicism period
    Wykorzystanie porządku do zdobienia elewacji Lwowskich budynków administracyjnych okresu historyzmu
    Autorzy:
    Pavlova, A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/369851.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    administrative buildings
    columns
    decor
    historicism
    order
    pilaster
    budynki administracyjne
    historyzm
    kolumny
    porządek
    wystrój
    Opis:
    A detailed description of architectural order and the specifics of its positioning and use on the façades of Lviv administrative buildings in historicism period have been provided on the basis of on-site research and bibliographic material. Order accentuated the purpose of administrative buildings, giving them strength, substantiality and presentable look. The research showed that three types of order were used in Lviv at the time, namely column, pilaster and astylar, and each of them played a certain role in formation of the façade of building.
    Na podstawie przeprowadzonych badań terenowych i materiałów bibliograficznych wykonano szczegółowy opis porządku architektonicznego, zasady jego lokalizacja i wykorzystania na elewacjach budynków administracyjnych miasta Lwowa w okresie historyzmu. Porządek podkreślał funkcjonalne przeznaczenie budynków administracyjnych, nadając im solidności i stateczności. Przeprowadzone badanie wykazało, że w tym okresie we Lwowie były stosowane trzy rodzaje porządków, a mianowicie: kolumnowy, pilastrowy oraz bezkolumnowy, z których każdy odgrywał pewną rolę w kształtowaniu elewacji budynku.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2016, 28; 255-270
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Program ikonograficzny wystroju wnętrza kościoła pw. Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny i św. Augustyna w Kraśniku (wiek XVII i XVIII)
    Iconography of the interior of the church dedicated to the Assumption of the Blessed Virgin Mary and St. Augustine in Kraśnik (17th and 18th centuries)
    Autorzy:
    Czyż, Anna S.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1019126.pdf
    Data publikacji:
    2017-12-20
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    Kraśnik
    kościół
    ikonografia
    wystrój kościoła
    kanonicy regularni
    a church
    iconography
    church decor
    the Canons Regular
    Opis:
    Modern furnishings of the church dedicated to the Assumption of the Blessed Virgin Mary and St. Augustine in Kraśnik were created over three hundred years. However, the oldest trace of the decor from the 16th century is scant. In the first half of the 17th century they were exchanged, and it was at the time when the monastery in Kraśnik joined the Cracow Congregation. The 1630s were particularly important in the creation of the new decor of the church as the following things were founded: choir stalls, including collator ones, paintings by Dolabella as well as the high altar and brotherhood’s one. The above-mentioned elements of the interior were means of conveying the most important themes: canonic (Ordo apostolicus, the patrons of the Cracow Congregation), Passion, Eucharistic, Marian (including SalvatorMundi and MaterMisericordiae) as well as patronal. It cannot be ruled out that intensive artistic investment was connected with the plan to convene the General Chapter in Kraśnik in 1635. In the following decades, especially in the mid-eighteenth centuries, the interior was supplemented and developed, within the aforementioned themes, through the foundations of new altars, a pulpit and paintings in the chancel. Comparing the themes of the church decoration in Krasnik with other churches of the Canons Regular of the Cracow Congregation, it should be noted that they are typical. They referred to monastic life, including the spirituality of the canons and the "primacy" of the congregation, as well as the pastoral ministry being developed on the basis of Passion, Eucharistic and Marian themes. They were presented in the context of the changes taking place in the life of the Church after the Council of Trent, the trend which was also adopted by the Cracow Congregation of Corpus Christi, which co-created a new model of the sacred art in the Republic of Poland.
    Źródło:
    Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 2017, 108; 63-98
    0518-3766
    2545-3491
    Pojawia się w:
    Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Кераміка Влодави і Павлова: історія, типологія, художні особливості
    Ceramika Włodawy i Pawłowa: historia, typologia, cechy artystyczne
    Autorzy:
    Iwasziw, Галина
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2015592.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-13
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    гончарство
    Влодава
    Павлів
    типи кераміки
    декор
    pottery
    Włodawa
    Pawłów
    types of earthenware
    décor
    garncarstwo
    typy ceramiki
    zdobienie
    Opis:
    У статті висвітлено історію розвитку гончарства Влодави та Павлова до середини ХХ століття. Значні поклади глини, особливо багатої окисами заліза, давали змогу місцевим майстрам виготовляти передусім димлені вироби. У ХVІ ст. гончарний цех у Влодаві отримав великі привілеї, виробляючи різні види посуду. Мальована кераміка у Павлові з’явилася завдяки гончарям із Прикарпаття, зокрема з Кут (колишнє Станіславівське воєводство; зараз Івано-Франківська область). Визначено основні типологічні групи кераміки (посуд, предмети інтер’єру церков і помешкань – вази, скарбонки, а також іграшки), названо імена майстрів. Простежено художні особливості, зокрема основні техніки декору димлених (гладження, ритування) та мальованих (розпис кольоровими ангобами та поливою) глиняних виробів. Деякі з керамічних предметів застосовували в обрядах календарного й родинного циклів.
    W artykule omówiono historię rozwoju garncarstwa we Włodawie i Pawłowie do połowy XX wieku. Obfite pokłady gliny wyjątkowo bogatej w tlenki żelaza umożliwiały lokalnym rzemieślnikom przede wszystkim produkcję wyrobów ceramicznych techniką wypalania bez dostępu powietrza. Cech garncarski we Włodawie uzyskał w XVI w. znaczne przywileje pozwalające na wytwarzanie różnego rodzaju naczyń. Ceramika malowana trafiła do Pawłowa dzięki garncarzom z Przykarpacia, głównie z Kut (byłe województwo stanisławowskie; obecnie obwód iwano-frankiwski). Scharakteryzowano typologię ceramiki (naczynia, przedmioty wyposażenia wnętrz cerkwi i mieszkań – wazy, skarbonki, a także zabawki), wymieniono nazwiska rzemieślników. Przeanalizowano walory artystyczne wyrobów garncarskich, w szczególności główne techniki zdobienia ceramiki siwej (gładzenie, rytowanie) i ceramiki malowanej (zdobienie kolorowymi angobami i glazurowanie). Wskazano na zastosowanie pewnych wyrobów ceramicznych w obrzędach dorocznych i rodzinnych.
    The given paper highlights the history of pottery in Włodawa and Pawłów until mid-20th c. Considerable deposits of clay that was especially rich in iron oxide allowed the local potters to manufacture mostly smoked earthenware items. Painted earthenware appeared in Pawłów thanks to the potters from Pre-Carpathians, in particular the ones from Kuty in Ivano-Frankivsk region. The author of the given article defines major typological groups of the earthenware (crockery, items for home and church interiors, namely vases, moneyboxes and toys) and provides potters’ names. The paper also explores artistic specificity, particularly fundamental decoration techniques of the smoked (e.g. smoothening and scratching) as well as painted earthenware (e.g. painting the works with multi-coloured engobes and glazing). A number of earthenware items have been used in rituals of the calendar and family cycle.
    Źródło:
    TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych; 2020, 6, Numer Specjalny; 317-331
    1733-2249
    Pojawia się w:
    TEKA Komisji Polsko-Ukraińskich Związków Kulturowych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rekonstrukcje wystroju architektonicznego i projekty nowych fasad w praktyce projektowej pracowni architektoniczno-konserwatorskiej „proart a. rostkowska” (1994-2022)
    Reconstruction of Architectural Detail /Decoration and Designs for New Façades in the Design Practice of the Pro art A. Rostkowska Architectural and Heritage Protection Studio (1994–2022)
    Autorzy:
    Kilanowski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/30122934.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Politechnika Warszawska, Wydział Architektury
    Tematy:
    architektura
    konserwacja
    rekonstrukcja
    renowacja
    remont
    elewacja
    fasada
    wystrój
    Proart
    architecture
    heritage protection
    reconstruction
    renovation
    improvements
    elevation
    façade
    decor
    Opis:
    Opracowania obejmujące rekonstrukcję wystroju i wyposażenia stałego fasad historycznych oraz projekty nowych fasad inspirowanych architekturą historyczną stanowią zagadnienie stosunkowo niszowe w twórczości czynnych obecnie architektów i budowniczych. Wynika to zarówno z ograniczonego zapotrzebowania na opracowania tego typu, jak również ich dyskusyjnego charakteru. Na przestrzeni ostatnich trzech dekad opracowanie projektów tego typu najczęściej powierzano pracowniom architektoniczno-konserwatorskim specjalizujących się w projektach związanych z obiektami historycznymi i zabytkowymi. Z racji znaczącego dorobku, wśród firm tego typu na uwagę zasługuje m.in. warszawska pracownia architektoniczno-konserwatorską „Proart A. Rostkowska”. Podstawowy przedmiot jej działalności stanowią projekty remontów, modernizacje, a także przebudowy, nadbudowy i rozbudowy istniejących obiektów objętych ochroną konserwatorską. Wśród tematów uzupełniających wymienić należy mniej liczne projekty zupełnie nowych obiektów, a także samodzielne lub stanowiące element większych opracowań projekty rekonstrukcji wystroju i wyposażenia stałego fasad oraz projekty nowych elewacji. Obiekty stanowiące przedmiot podejmowanych w pracowni projektów rekonstrukcji fasad podzielić można na dwie grupy, mianowicie budynki z częściowo lub szczątkowo zachowanym wystrojem oraz takie których wystrój uległ uprzednio całkowitemu zniszczeniu. W przypadku tych pierwszych sporządzenie projektów rekonstrukcji zazwyczaj poprzedza inwentaryzacja i analiza zachowanych elementów in-situ, uzupełnione badaniami stratygraficznymi oraz rozpoznaniem dostępnych materiałów ikonograficznych i bibliograficznych. Obiekty z drugiej grupy wymagają szeroko zakrojonej kwerendy archiwalnej a następnie wnikliwego przestudiowania odnalezionych materiałów ikonograficznych. W większości przypadków pozwala to na określenie pierwotnych rozwiązań kompozycyjnych fasady, jak też zasad rozmieszczenia wystroju, jego układu i oblicza stylistycznego. Szczegółowe rozpoznanie zastosowanych wzorów i motywów, a w tym ich tektoniki i modelunku z reguły wymaga również pogłębionych badań i analiz rozwiązań charakterystycznych dla chwili powstania obiektu. Wśród zrealizowanych z udziałem pracowni „Proart” projektów rekonstrukcji historycznego wystroju i wyposażenia fasad wymienić należy m.in. zlokalizowane w Warszawie obiekty pod adresami: Floriańska 8, Foksal 13 i 15, Górnośląska 7A czy Jagiellońska 27. Projekty nowych fasad wymagają z kolei nie tylko przestudiowania pod kątem oblicza stylistycznego i modelunku wystroju, ale również relacji do otaczającego kontekstu. Wśród projektów tego typu zrealizowanych z udziałem pracowni „Proart” wymienić należy m.in. fasady przy ul. Hożej 50, Jagiellońskiej 22, Koszykowej 49A, czy Targowej 17. Przywołane przykłady wskazują, że przy odpowiednim zapleczu finansowym popartym rzetelną podbudową merytoryczno-warsztatową projektantów i wykonawców, projekty rekonstrukcji wystroju i wyposażenia historycznych fasad oraz projekty nowych elewacji w duchu tradycyjnym mogą zakończyć się powodzeniem.
    Projects encompassing the reconstruction of the permanent décor and elements of historic façades as well as designs of new façades inspired by historic architecture are a relatively niche question in the creativity of currently active architects and builders. Over the space of the most recent three decades, the development of designs of such type are most often commissioned to architectural–heritage protection studios specializing in designs involving heritage and historical structures. Among such companies, most certainly worth highlighting in terms of achievements, is the Warsaw–based Proart A. Rostkowska architectural–heritage protection studio. The prime subject of its activities involves designs for renovation and modernization as well as the remodeling, adding levels, and expansion of existing structures encompassed by heritage protection. Among supplemental topics, it is also important to mention less numerous designs for completely new facilities as well as independent and component parts of larger design projects involving the reconstruction of the décor and permanent fixtures of façades and designs for new elevations. Structures that were included in designs taken up by the studio for the reconstruction of façades may be subdivided into two groups —buildings with incompletely or partially preserved décor and those whose décor was subject to complete destruction. In the first case, developing reconstruction designs was usually preceded by survey measurements and an analysis of the elements preserved in–situ. These were supplemented by stratigraphic studies and the identification of available iconographic and bibliographic materials. Facilities in the second group necessitated wide–ranging archival research followed by in–depth studies of identified iconographic materials. In most cases this makes possible the defining of original composition solutions for the façade as well as principles of placement of decorative elements, their layout, and their stylistic face. The detailed identification of applied patterns and motifs, including their tectonics and modeling, usually also requires in–depth studies and analyses of solutions characteristic of the moment the structure was erected. Among designs for the reconstruction of historical décor and elements as developed by Proart, it is a must to name facilities found in Warsaw at the following addresses: No. 8 Floriańska, Nos. 13 and 15 Foksal, No. 7A Górnośląska, and No. 27 Jagiellońska streets. For their part, designs for new façades require not only studies in terms of the stylistic face of the décor and its modeling, but also the relationship with the surrounding context. Among such designs as developed with the participation of Proart are the façades of No. 50 Hoża, No. 22 Jagiellońska, No. 49A Koszykowa, and No. 17 Targowa streets. A look at these examples shows that with appropriate financial funding supported by solid substantive and technical foundations on the part of the designers and builders, designs for the reconstruction of the décor and elements of historical façades as well as designs for new elevations in a traditional spirit can be successful.
    Źródło:
    Studia do Dziejów Architektury i Urbanistyki w Polsce; 2022, 5; 157-199
    2657-5795
    2956-591X
    Pojawia się w:
    Studia do Dziejów Architektury i Urbanistyki w Polsce
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Religijno-patriotyczne przesłanie wybranych dekoracji plastycznych z żoliborskich „Mszy św. za Ojczyznę” (1982-1984)
    Religious-Patriotic Message of Selected Artistic Decoration from Żoliborz „Mass. For the Homeland” (1982-1984)
    Autorzy:
    Szczecina, Grzegorz Kamil
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2036785.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Jerzy Popiełuszko
    Msze św. za Ojczyznę
    dekoracje
    patriotyzm
    NSZZ „Solidarność”
    Jerzy Popieluszko
    Mass. For Homeland
    decor
    patriotism
    NSZZ “Solidarity”
    Opis:
    W historii Polski i Kościoła katolickiego w Ojczyźnie nie brak heroicznych świadków, których postawa, słowa i świadectwo stały się pewnym „znakiem rozpoznawczym” danego okresu dziejowego. Niewątpliwie taką postacią jest bł. ks. Jerzy Popiełuszko, którego nauczanie i słynne „Msze św. za Ojczyznę” – stały się symbolem końca XX wieku w Polsce. Ze wspomnianymi nabożeństwami wiązał się pewien zwyczaj dekoracji plastycznych, które zdobiły prezbiterium kościoła św. Stanisława Kostki podczas każdej „Mszy za Ojczyznę”. W formie plastycznej wyrażały one treść tematyczną danego nabożeństwa, stanowiąc tym samym przesłanie patriotyczno-narodowo-religijne. Przeważała w nich tematyka historyczna nawiązująca do ówczesnych wydarzeń oraz elementy religijne. Artykuł prezentuje wybrane dekoracje plastyczne, również w odniesieniu do danych kazań „żoliborskiego kapłana”. Analiza i prezentacja dzieł artystycznych jest możliwa dzięki zbiorom archiwalnym Ośrodka Dokumentacji Życia i Kultu Bł. Ks. Jerzego Popiełuszki.
    In the history of Poland and the Catholic Church in the Homeland there is no lack of heroic witnesses, whose attitude, words and testimony has become a certain “sign of” a given historical period. Undoubtedly, such a character is Bl. Rev. Jerzy Popieluszko, whose teaching and famous “Mass. For the Homeland” – became a symbol of the end of the twentieth century in Poland. With these services, there was a certain custom of plastic decoration that decorated the chancel of the church of St. Stanislaw Kostka during each “Mass for Homeland”. They expressed the thematic content of the given service in a plastic form, thus constituting a patriotic-national-religious message. There were prevailing historical themes referring to the events at that time and the religious elements. The article presents chosen plastic decorations, also referring to the sermons of the “Zoliborz priest”. The analysis and presentation of works of art is possible thanks to archival collections of the Center for Documentation of the Life and Cult of Bl. Rev. Jerzy Popieluszko.
    Źródło:
    Roczniki Teologiczne; 2018, 65, 4; 97-110
    2353-7272
    Pojawia się w:
    Roczniki Teologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Klasyfikacja słownictwa z zakresu pola WYPOSAŻENIE I WYSTRÓJ WNĘTRZ
    Classification of vocabulary in the semantic and thematic field EQUIPMENT AND INTERIOR DESIGN.
    Autorzy:
    Zagłoba, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1854356.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-10
    Wydawca:
    Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk
    Tematy:
    equipment
    decor
    vocabulary
    classification
    Poddębice district
    dialect
    language of rural residents
    wyposażenie
    wystrój
    leksyka
    klasyfikacja
    powiat poddębicki
    gwara
    język mieszkańców wsi
    Opis:
    Artykuł przedstawia podział słownictwa z zakresu pola semantyczno-tematycznego WYPOSAŻENIE I WYSTRÓJ WNĘTRZ. We wstępie autorka odnosi się do klasyfikacji innych badaczy (Andrzeja Markowskiego, Barbary Batko-Tokarz, a także Anny Piotrowicz i Małgorzaty Witaszek-Samborskiej), a następnie prezentuje własną propozycję podziału na podpola. Poszczególne podpola zobrazowane są przykładowymi leksemami zgromadzonymi na terenie powiatu poddębickiego.
    The article presents a classification of vocabulary in the semantic-thematic field EQUIPMENT AND INTERIOR DESIGN. In the introduction, the author refers to the classifications suggested by other researchers (Andrzej Markowski, Barbara Batko-Tokarz and Anna Piotrowicz, Małgorzata Witaszek-Samborska) and then presents her own suggestion of a division into subfields. The individual subfields are illustrated with exemplary lexemes collected in Poddębice district.
    Źródło:
    Gwary Dziś; 2021, 14; 209-218
    1898-9276
    Pojawia się w:
    Gwary Dziś
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Classification of heraldic compositions in the Lviv’s architecture
    Klasyfikacja kompozycji heraldycznych w architekturze Lwowa
    Autorzy:
    Shukatka, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/369109.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
    Tematy:
    heraldic compositions
    buildings with heraldic decor
    heraldic shield
    classification of heraldic decoration
    kompozycje heraldyczne
    budynki z dekoracją heraldyczną
    tarcza heraldyczna
    klasyfikacja dekoracji heraldycznych
    Opis:
    The article deals with the classification of heraldic compositions in the architecture of Lviv. Based on field and historical researches, the author carries out thematic, stylistic and composite analysis of heraldic decoration on the facades of Lviv buildings.
    W artykule przeprowadzona została klasyfikacja kompozycji heraldycznych, jako elementów zdobniczych w architekturze Lwowa. Na podstawie badań terenowych i historycznych autor wykonuje tematyczną, stylistyczną i kompozycyjną analizę dekoracji heraldycznych na elewacjach budynków Lwowa.
    Źródło:
    Przestrzeń i Forma; 2018, 33; 83-92
    1895-3247
    2391-7725
    Pojawia się w:
    Przestrzeń i Forma
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Malarski wystrój pałacu w Radzyniu Podlaskim i rola Jana Bogumiła Plerscha
    Painting Décor of the Radzyń Podlaski Palace and the Role of Jan Bogumił Plersch
    Autorzy:
    Bernatowicz, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/23944995.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    rokoko
    ścienne dekoracje malarskie
    supraporty
    Jan Bogumił Plersch
    Jakub Fontany
    pałac w Radzyniu Podlaskim
    Rococo
    Painting
    Painting Décor
    Wall Paintings
    Supraporters (Overdoors)
    Jakub Fontana
    Radzyń Podlaski Palace
    Opis:
    Niezachowane wnętrza pałacu Potockich w Radzyniu Podlaskim zaprojektowane przez Jakuba Fontanę, były jedną z ostatnich, oryginalnych manifestacji estetyki  rokoka w Polsce. Cechowała je oszczędna ornamentacja, wyraźna artykulacja białych boazerii za pomocą złoconych listew, ram i lizen, oraz supraporty w fantazyjnych, lecz symetrycznych ramach. Niektóre sale otrzymały dekorację ścienną, wykonaną zapewne w całości – jak wynika ze źródeł archiwalnych – przez Jana Bogumiła Plerscha, głównego (choć nie jedynego) malarza zatrudnionego przy realizacji wystroju pałacowego. Jego dziełem były też najpewniej supraporty, które próbuję przypisać konkretnym wnętrzom i zdefiniować ich sens w strukturze całej dekoracji: widoki morskie, krajobrazy górskie, sceny pasterskie oraz kompozycje z owocami i kwiatami zaaranżowane na tle parkowych perspektyw. Te ostatnie najwięcej łączy z martwymi naturami francuskiego malarza Augustina Dubuissona, zdobiącymi Sanssouci i Pałac Królewski we Wrocławiu. Z kolei widoki morskie były najpewniej wzorowane na grafice holenderskiej i stanowiły refleks holandyzmu – mody płynącej z ówczesnej Francji. Tak więc afiliacje francuskie są istotnym rysem malarskiego wystroju pałacu w Radzyniu, choć trudno mówić w tym autorskim projekcie Fontany o bezpośrednich wzorach. Niektóre malowidła Plerscha mają metaforyczny charakter i znajdują swe wyraźne ideowe potwierdzenie w dekoracji elewacji pałacowych: idea siedziby rycerza zamanifestowana za pomocą panopliów w polichromii Sali Balowej oraz koncept pałacu jako świątyni piękna i sztuki, czytelny w supraportach zdobiących Bibliotekę, przedstawiających sztuki wyzwolone, a także Architekturę Cywilną i Wojskową. Program ten nawiązywał do toposu pax et bellum – heroiczne zasługi przodków zrównoważono podkreśleniem pokojowych inicjatyw ówczesnego właściciela rezydencji – Eustachego Potockiego.
    The unpreserved interiors of the Potocki Palace in Radzyń Podlaski designed by Jakub Fontana were one of the last original manifestations of Rococo aesthetics in Poland. The decoration was characterized by moderate ornamentation, a clear articulation of white panelling with the use of gilded moulds, frames, and pilaster strips, as well as overdoors in fancy, yet symmetrical frames. Some of the rooms were given wall decoration, according to archival records possibly executed entirely by Jan Bogumił Plersch, the main (however not only) painter employed for the Palace’s décor. He was also most likely the one to execute the overdoors whose affiliation with definite interiors as well as the definition of the significance in the whole decoration structure is undertaken by the Author: seascapes, mountain views, pastoral scenes, and compositions with fruit and flowers shown against park vistas. The latter reveal the closest affinity with still lifes of the French painter Augustin Dubuisson who decorated Sanssouci and the Royal Palace in Wrocław. The seascapes, instead, may have been modelled on Dutch prints, and were a reflection of Hollandism, a vogue imported from France of the time. Therefore, French affiliations are an important feature in the painting decoration of the Radzyń Palace, though in Fontana’s genuine design no direct model for it can be identified. Some of Plersch’s paintings are of a metaphorical undertone, and find their ideological confirmation in the decoration of the Palace’s elevation: the idea of a knight’s residence manifested with the use of panoplies in the Ball Room polychrome and the concept of a palace as a shrine of beauty and art, clear in the overdoors decorating the Library, and showing liberal arts, as well as Civil and Military Architecture. The programme made reference to the pax et bellum topos: heroic accomplishments of the ancestors were balanced by emphasizing peaceful initiatives of Eustachy Potocki, owner of the residence at the time.
    Źródło:
    Biuletyn Historii Sztuki; 2021, 83, 2; 377-424
    0006-3967
    2719-4612
    Pojawia się w:
    Biuletyn Historii Sztuki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-10 z 10

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies