Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "dances" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-11 z 11
    Tytuł:
    Ochrona dziedzictwa kulturowego na przykładzie polskich tańców narodowych – praktyki depozytariusza Henryka Dudy
    Protection of Cultural Heritage: the Example of Polish National Dances. The Practices of Henryk Duda
    Autorzy:
    Wargowska-Dudek, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/37489121.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    tańce narodowe
    kodyfikacja
    kanon
    dziedzictwo kultury niematerialnej
    depozytariusz
    national dances
    codification
    canon
    intangible cultural heritage
    holder of tradition
    Opis:
    Taniec charakteryzuje się słabiej bądź mocniej skonwencjonalizowanymi formami scenicznymi, jak np. tańce narodowe każdego niemal państwa na świecie. Przekazywane międzypokoleniowo stanowią dziedzictwo danego narodu i podlegają dalszej transmisji. Niniejszy tekst traktuje polskie tańce narodowe jako element dziedzictwa niematerialnego kultury. Opisuje proces kształtowania się kanonu tańców w wersji scenicznej w dwudziestoleciu międzywojennym i powojennej Polsce; ma na celu zwrócenie uwagi na systematyzowanie się tej dziedziny. To proces powstały dzięki środowisku artystów-tancerzy w Polsce, choreografom i pedagogom tańca, ale również muzykom, badaczom i etnografom. Szczególną uwagę skupiono na Henryku Dudzie – choreografie, który odegrał ważną rolę w procesie ustalania kanonu polskich tańców narodowych. Ponieważ na jego działalność mieli wpływ inni, szczególnie pedagożki i choreografki, w pracy zostały przedstawione także ich sylwetki. Dobre praktyki poprzedniczek i osobowość Henryka Dudy jako depozytariuszy stanowią przykład dobrego modelu ochrony dziedzictwa tańców narodowych.
    Dance can display more or less conventionalized stage forms, such as the national dances of almost every country in the world. Passed down generations, they are the heritage of nations and are subject to further transmission. This text treats Polish national dances as an element of intangible cultural heritage. It describes the formation of the canon of dances in their stage version in the interwar and post-war Poland while it aims to point out the systematisation of this field. The process was managed by artists-dancers in Poland, choreographers and dance educators, but also musicians, researchers and ethnographers. Particular attention is focused on Henryk Duda, a choreographer, who played an important role in establishing the canon of Polish national dances. However, as his work was influenced by others, especially female pedagogues and choreographers, the work also presents their profiles. The good practices of their predecessors and the personality of Henryk Duda as holders of tradition provide an example of a good model for the preservation of the heritage of national dances.
    Źródło:
    Perspektywy Kultury; 2023, 40, 1; 95-108
    2081-1446
    2719-8014
    Pojawia się w:
    Perspektywy Kultury
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wybrane refleksje nad audiacją gordonowską
    Selected Reflections on E.E. Gordon’s Audiation
    Autorzy:
    Kołodziejski, Maciej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341666.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    audiacja
    teoria uczenia się muzyki
    pedagogika muzyki
    psychologia muzyki
    syntaksa muzyczna
    music and movement education
    physical education
    folklore
    folk and national dances
    music and movement exercises
    Opis:
    W artykule zdefiniowano pojęcie audiacji muzycznej i dokonano próby konfrontacji teorii uczenia się muzyki Edwina E. Gordona z myślą pedagogiczną, psychologiczną i filozoficzną dotyczącą omawianej problematyki. Głównym celem rozważań autora są refleksje nad kategorią audiacji, rozumianej jako rodzaj myślenia muzycznego, stanowiącej podstawę uzdolnienia i osiągnięć muzycznych, a rozpatrywanej jako kluczowe pojęcie i filar teorii uczenia się muzyki autorstwa amerykańskiego pedagoga i psychologa muzyki E. E. Gordona. Audiację rozpatrywano w kilku kontekstach: definicyjnym i syntaktycznym, nauczania i uczenia się muzyki, paraleli uczenia się muzyki do języka oraz w kontekście operacjonalizacji motywu muzycznego (rytmicznego lub/i tonalnego) jako podstawowego warunku rozwijania myślenia muzycznego człowieka. Ze względu na potrzebę dogłębnej analizy teoretycznej, obecnej na polskim rynku edukacyjnym od ponad 20 lat, teorii uczenia się muzyki autorstwa E. E. Gordona pod kątem jej formalności i funkcjonalności w rozwoju badań, kategoria audiacji muzycznej stała się przedmiotem niniejszych analiz teoretycznych.
    This article defines the concept of musical audiation and attempts to confront Edwin E. Gordon’s theory of music learning with pedagogical, psychological and philosophical thought concerning the issues discussed. The main aim of the author’s considerations is to reflect upon the category of audiation, understood as a kind of musical thinking, and which is the basis for musical talent and achievements and considered to be a key concept and pillar in the theory of learning music by the American music educator and psychologist E. E. Gordon. Audiation is considered in several contexts: definitional and syntactical, the teaching and learning of music, the parallels between learning music and language, and also in the context of the operationalisation of musical patterns (rhythm and/or tonal) as the basic condition for the development of human musical thinking. E. E. Gordon’s theory of music learning has been present in the Polish educational market for over 20 years and, due to the need for an in-depth theoretical analysis of this theory in terms of its formalities and functionality in the development of research, the category of music audiation has now become the subject of such analyses.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 12; 277-290
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    « Comme si nous étions à la contredanse » : chorégraphies utopiques chez Claire de Duras et George Sand
    “It is as if we were in a contradance”: choreographic utopias in novels by Claire de Duras and George Sand
    Autorzy:
    Nunn, Tessa Ashlin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2053487.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-30
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
    Tematy:
    contredanses
    utopie
    George Sand
    Claire de Duras
    danses littéraires
    contradances
    utopia
    literary dances
    Opis:
    Durant le premier XIXe siècle, la contredanse, constituée de déplacements et d’interactions entre tous les danseurs n’importe leur place de départ, abolit les contraintes d’une société divisée en classes. Dans Édouard (1825), Claire de Duras compare le moment des contredanses, pendant un bal parisien de l’Ancien Régime, à une échappée vers l’Angleterre, où l’ascension sociale semble réalisable. De plus, la danse crée un espace où l’héroïne peut franchir les barrières entravant les membres de son sexe et empêchant le mariage par amour. George Sand, dans Le Compagnon du Tour de France (1840), contraste la possibilité de l’amour entre des personnages de classes différentes lors des contredanses avec l’impossibilité de ces unions dans la vie quotidienne. En établissant un non-lieu, les contredanses de ces romans produisent des moments éphémères où l’égalité et la liberté règnent, pourtant, hors de la danse, les hiérarchies sociales demeurent rigides.
    During the first half of the 19th century, contradances, made up of displacements and interactions between all the dancers starting in different places, abolish the obligations imposed by a society divided into classes. In Édouard (1825), Claire de Duras compares the performance of contradances, during an ancien régime ball, to fleeing to England, where social ascension seems possible. George Sand, in Le Compagnon du Tour de France (1840), contrasts the possibility of romantic relationships across classes during contradances with the impossibility of these unions in everyday life. By establishing a non-place, these fictional dances create ephemeral moments during which equality and freedom reign; however, off the dance floor, social hierarchies remain rigid.
    Źródło:
    Quêtes littéraires; 2021, 11; 76-86
    2084-8099
    2657-487X
    Pojawia się w:
    Quêtes littéraires
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Die Vielfalt der musikpädagogischen Konzeptionen in der sowjetischen Ukraine in den 1920er und 1930er Jahren
    The Diversity of Concepts of Music Education in Soviet Ukraine in the 1920s and 1930s
    Autorzy:
    Kyyanovska, Luba
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2159822.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-13
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    musikalische und pädagogische Konzepte
    ukrainische Musikpädagogik
    kreatives Potenzial eines Kindes
    Volkslieder und Tänze
    musical and pedagogical concepts
    Ukrainian musical pedagogy
    creative potential of a child
    folk songs and dances
    Opis:
    In this article, the music education systems of Central and Eastern Ukraine are presented. The historical background of the pedagogical concepts of Kyrylo Stetsenko, Mykola Leonto-wytsch, Jakiv Mamontow, Hnat Chotkewytsch and Wasyl Werchowynec are considered. In addition to the holistic development of children, music-pedagogical concepts were to cultivate their sense of national identity.The most important principles of Ukrainian music pedagogy are briefly characterized in the interwar periodThe first principle is the correspondence of the goals and methods with the leading music teaching systems in Europe – Karl Orff, Zoltan Kodai, Emil Jacques-Dalcroz and Leo Kesten-berg. The focus of all systems is the child and their creative potential, which must be developed not only through the art of music per se, but through the synthesis of all other forms of artistic activity.The second principle – the consistent introduction of national folk traditions and musical material – requires further explanation. As a stateless nation that urgently needed to make up for lost time quickly (since most of the formerly stateless peoples had already formed their identity markers, also in education), the Ukrainians developed musical and educational con-cepts that, in addition to the above-mentioned holistic development of the child, had to pre-serve a sense of national identity. In addition, the acquisition of national musical archetypes in early childhood seems indispensable, which is why all music-pedagogical systems clearly prefer folk songs, folk dances, customs and manners.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2020, 9; 127-140
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Oskar Schlemmer: Projekt „Nowy Człowiek”
    Oskar Schlemmer: the “New Man” Project
    Autorzy:
    Leyko, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1015483.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    bauhaus
    oskar schlemmer
    nowy człowiek
    balet triadyczny
    tańce bauhausu
    new man
    triadic ballet
    bauhaus dances
    Opis:
    Wychodząc od ponawianych od końca dziewiętnastego stulecia prób stworzenia dla człowieka przyjaznych i zdrowych warunków rozwoju w świecie niszczonym przez cywilizację i urbanizację, w artykule przedstawiono wizję nowego człowieka, jaka pojawiła się po I wojnie światowej w Bauhausie, nowoczesnej szkole projektowania. W trakcie działalności szkoły w latach 1919–1933 ta promodernistyczna wizja ewoluowała od idei człowieka metafizycznego – na etapie silniejszego związku kształcenia w Bauhausie ze sztuką, do człowieka społecznego w drugim etapie, gdy dominowało projektowanie zespołowe, a uczelnię zaczęto uważać za „uniwersytet projektowania”. Najbardziej konsekwentną wizję nowego człowieka reprezentował Oskar Schlemmer – malarz, rzeźbiarz, autor frezów i metaloplastyk ściennych, scenograf i choreograf. W centrum twórczości Schlemmera w każdej z tych dziedzin stał człowiek, który był dla artysty „miarą wszystkich rzeczy”. Jednakże Schlemmer w zasadniczo odmienny sposób przedstawiał człowieka w sztukach plastycznych i w sztukach scenicznych. Podczas gdy malarstwo sztalugowe dawało nieograniczone możliwości wyobrażania postaci ludzkiej, Schlemmer – zwłaszcza w latach 1921–1933 szukał środków do przedstawienia człowieka w ogóle, typowych form opisujących jego postać, uniwersalnych i ponadczasowych. Natomiast w przestrzeni sceny, gdzie podstawowym „materiałem” był żywy, cielesny człowiek, Schlemmer stosował maski pełnopostaciowe, pod którymi ukrywał przetransponowaną w obiekt sceniczny postać tancerza. Przykładem tych eksperymentów jest Balet triadyczny i Tańce Bauhausu. Podstawą tych działań artysty było przekonanie, że sztuki plastyczne – posługując się płaszczyzną – „od-twarzają” postać człowieka, zaś trójwymiarowa przestrzeń sceny pozwala go „stwarzać” na nowo.
    From the end of the nineteenth century, a great number of attempts were made to create proper conditions for human development and well-being in the world destroyed by the effects of the advances of civilization and urbanization. The article presents the vision of a new man that appeared after the First World War in Bauhaus, a modern design school. During the school’s activities in 1919-1933, this pro-modernist vision evolved from the idea of a metaphysical man – at the stage of a stronger relationship of education in Bauhaus with art, to the social man in the second stage, when team design dominated and the university started to be considered the "design university." The most consistent vision of the new man was represented by Oskar Schlemmer - a painter, sculptor, author of milling cutters and wall metalworks, stage designer and choreographer. At the centre of Schlemmer's work in each of these areas was man who was for the artist "the measure of all things." However, Schlemmer portrayed man in his visual and performing arts in a fundamentally different way. While easel painting offered unlimited possibilities of portraying the human figure, Schlemmer, especially in the years 1921 – 1933, sought to present the figure of man in his typical, universal, and timeless form. However, in the space of the stage, where the principal material was a living man, Schlemmer used full-body masks, under which he hid the figure of the dancer transformed into a stage object. An example of these experiments is the Triadic Ballet and Bauhaus Dances. The basis of these activities was the belief that visual arts use the surface to "recreate" the figure of a man, while the three-dimensional space of the stage allows the man to "be created" again.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2020, 23; 11-20
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Tańce polskie” z tabulatur na instrumenty klawiszowe, zebrała i przygotowała do druku Zofia Stęszewska†, materiał uzupełnił i zredagował Piotr Poźniak†, red. Bartłomiej Gembicki, Barbara Przybyszewska-Jarmińska, Warszawa 2017 (= Monumenta Musicae in Polonia, seria / series B: Collectanea musicae artis) Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk, pp. 379. ISBN 978-83-65630-46-9
    ‘Polish dances’ from keyboard tablatures, collected and prepared for publications by Zofia Stęszewska†, completed and edited by Piotr Poźniak†, eds. Bartłomiej Gembicki, Barbara Przybyszewska-Jarmińska, Warszawa 2017
    Autorzy:
    Koch, Klaus-Peter
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28408579.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    tańce polskie
    tabulatury na instrumenty klawiszowe
    Polish dances
    keyboard tablatures
    Źródło:
    Muzyka; 2019, 64, 3; 111-114
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Szymon Paczkowski, Polish style in the music of Johann Sebastian Bach, Lanham 2017 (= Contextual Bach Studies) Rowman & Littlefield, pp. 402+XVI. ISBN 978-0-8108-8893-7
    Autorzy:
    Zohn, Steven
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28408581.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Jan Sebastian Bach
    styl polski
    tańce polskie
    polonaise
    Johann Sebastian Bach
    Polish style
    Polish dances
    Źródło:
    Muzyka; 2019, 64, 3; 115-121
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Szymon Paczkowski’s comments on Steven Zohn’s review
    Komentarz Szymona Paczkowskiego do recenzji Stevena Zohna
    Autorzy:
    Paczkowski, Szymon
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28408587.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Jan Sebastian Bach
    styl polski
    polskie tańce
    polonaise
    Johann Sebastian Bach
    Polish style
    Polish dances
    Opis:
    Author's Response to Steven Zohn's Book Review of Szymon Paczkowski's Polish style in the music of Johann Sebastian Bach
    Komentarz Szymona Paczkowskiego do recenzji Stevena Zohna książki Polish style in the music of Johann Sebastian Bach  
    Źródło:
    Muzyka; 2019, 64, 3; 121-122
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    SZCZĘŚLIWE ZIEMIE RUSI CZERWONEJ W KREACJACH LITERACKICH WYBRANYCH POETÓW RENESANSU I BAROKU
    HAPPY LANDS OF RED RUTHENIA IN SELECTED RENAISSANCE AND BAROQUE POETS’ LITERARY CREATIONS
    Autorzy:
    Krawiec-Złotkowska, Krystyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/566440.pdf
    Data publikacji:
    2018-02-14
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    Ruś Czerwona
    ruski koloryt
    filiacje poetyckie z poezją europejską
    konwencja
    tradycja
    muzyka
    tańce
    padwany
    sielanki
    poemat renesansowy
    Sebastian Fabian Klonowic Szymon Zimorowic
    Józef Bartłomiej Zimorowic
    Red Ruthenia
    Ruthenian nature
    poetic affiliations with European poetry
    convention,
    tradition
    music
    dances
    „Padua” pieces
    bucolics
    renaissance poem
    Sebastian Fabian Klonowic
    Szymon Zimorowic
    Opis:
    In the study Happy Lands of Red Ruthenia in selected renaissance and baroque poets’ literary creations there were explored associations of literary space with European poetry’s tradition, especially Italian, as well as with native tradition vested with local habits and ceremonies. Those affiliations created in Sebastian Fabian Klonowic, Szymon Zimorowic and Józef Bartłomiej Zimorowic’s chosen pieces. Studies contained Sebastian Fabian Klonowic’s poem Roksolania czyli ziemie Czerwonej Rusi and Zimorowic brothers’ poetic cycles Roksolanki and Sielanki nowe ruskie. Thematics of those pieces pertain to space and tradition of Red Ruthenia, however it is possible to indicate affiliations with Mediterranean culture in them (especially in context of conventional speech poetics connected with mythological and mythical literary tradition). Analyzed pieces confirm that renaissance and baroque’s culture of former Republic of Poland shaped under the influence of European heritage. At the same time, for Mediterranean those pieces could become a source of inspiration (for example Zimorowic brothers’ bucolic cycles correspond with music and former dances) or knowledge (Klonowic’s poem shows unknown areas of Republic of Poland’s southeast borders for European reader). An image of nature and Red Ruthenia’s literary landscape, which appears in those poets’ works, places their legacy in the circle of convention, tradition and universal values.
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2018, 7; 121-144
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Народно-сценічні танці українців Закарпаття в сучасному соціомистецькому просторі
    Autorzy:
    Tymczuła, Andrij Wasyłowicz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2130900.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum
    Tematy:
    choreographic art
    folk-stage dances
    Ukrainians of Transcarpathia
    folk traditions
    ethnophobic festivals
    choreographic vocabulary
    Opis:
    The article analyzes the priority directions of development of folk-stage dance in the works of Trans- carpathian choreographers-producers; the creative and ethnographic activity of dance groups aimed at the revival of ancient folk dances is researched; the role of international and regional ethno- and folklore festivals in preserving authentic musical and choreographic art; the strategies of creation of modern decorations of famous folk-stage dances of Ukrainians of Transcarpathia are analyzed.
    Źródło:
    Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne; 2018, 3(30); 55-63
    1898-8431
    Pojawia się w:
    Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kardynał Edmund Dalbor a tańce nowoczesne w odrodzonej Polsce
    Cardinal Edmund Dalbor and Modern Dances in Renascent Poland
    Autorzy:
    Hurysz, Mateusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1039884.pdf
    Data publikacji:
    2014-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Cardinal Edmund Dalbor
    archbishop of Gnieno and Poznań
    the Second Republic of Poland
    forbidden dances
    tango
    waltz
    shimmy
    foxtrot
    one-step
    two-step
    morality
    carnival
    Opis:
    After 1918 the Church among other current topics also addressed the issue of the so called modern dances which arrived mainly from the United States of North America. The Primate of Poland, Cardinal Edmund Dalbor, archbishop of Gniezno and Poznań saw in them the danger of moral corruption. He expressed his great concern in pastoral letters, circulars and exchange of correspondence. Cardinal Dalbor was not against dances as such, but could not approve of those which broke the abiding customs and rules for  fasting.
    Źródło:
    Ecclesia. Studia z Dziejów Wielkopolski; 2014, 9; 237-251
    1731-0679
    Pojawia się w:
    Ecclesia. Studia z Dziejów Wielkopolski
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-11 z 11

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies